动漫发展史上，有哪些现象级的日本动漫？

现象级动画是指有很大的关注度和知名度的动漫。现在盘点几个现象级的日本动漫。

一、《名侦探柯南》

这部动漫相信大家一定不陌生，它陪伴了多少中国人长大。就算播了20多年，到现在也会偶尔在热搜上出现。《名侦探柯南》本身就很优秀，有些推理非常精彩，剧情也不赖。还有漫画的画风很美丽，塑造的人物也很棒，人设都很吸引观众。加上柯南不只是一部推理漫，还是一部少女漫。这部漫画帅哥很多，而且有颜值又有智商，所以就成功俘获了一大波忠实的情窦初开的女粉丝。

二、《魔卡少女樱》（百变小樱）

这同样也是一部陪伴许多人成长的动漫，并且在前一阵子还出了番外篇，引发一阵热议。由于这部作品主要内容就是一个小学生撕包玩脱，结果需要满世界集卡然后升级卡牌的故事，故事中木之本樱同学跟着库洛牌上蹿下跳的场景非常的多。而魔卡少女樱的作画在这些动作场景中的表现得十分优秀。并且在内涵方面，魔卡少女樱中传递了很多深刻的、毫不违和的、潜移默化的、令人感动的正能量。

三、《海贼王》

《海贼王》讲诉了一群少年海上冒险的经历，是一个非常浪漫的故事，非常有情怀的故事，那些冒险，好像点燃了人们久违的少年心，纳尼亚传奇有个设定，就是那个童话一样的世界，成年人是去不了的，但是海贼不一样，他的浪漫与温情，并不是少年人的专属，有点像加勒比海盗，海贼承载的是自由的意志，冒险的精神，乐观的人生态度。

四、《哆啦A梦》

就算没看过这部动漫，也一定听过它的名字。哆啦A梦这部作品确实非常棒。我觉得这不仅是给小孩子看的，更是给成年人看的。因为作品中其实反映了很多作者对历史、人性与社会的思考、批判。越长大越觉得这部作品不管是设定，还是剧情上都是神作，即使它最初是个给孩子看的东西，也依旧很难被超越。

除此之外，还有很多现象级日本动漫。

其实说起来你可能不信，观影之前，对于此片的CG效果神技程度我竟没有丝毫心理准备。阅片归来也拜读了不少观众对本片的解读和思索，包括对主题，对种族斗争、对暗黑生存法则……的探讨。如果是在观影前对这些有所偏重，恐怕此刻我也会加入相关的讨论。但此刻必须坦白，对本片主题我并没有太多想法，这点或许会让一些抱着此类期待点进来的朋友失望。如若不是得知这改编自19世纪的小说《丛林之书》，我应该会不假思索地得出总结：这就是一部真人版的《狮子王》。有别于同为迪斯尼今年作品的“兄弟片”《疯狂动物城》所展示出的暗喻、内涵深刻，本片的故事实则简单。目前看来，该片在全球**市场都取得了票房和口碑上的巨大成功，而且极大程度上归功于其出色的CG特效使用。以我个人为例，非为CG而去，却最终买了此片CG的单，甚至放弃了自己观影过后习惯于探讨主题意义的偏好。不禁想问，本片CG何以如此成功？

诚然，并非所有的影片都只为迎合观众的关注点而存在。但对于CG特效大商业片，观众的兴趣点却是影片制作团队非常重要的参考。这让我想到一部身边所有朋友都深知我“深恶痛绝”的、每提特效烂片必提名的一个典型反面教材：《木星上行》。想当年吧（其实也就是一年以前），我确实是被这部**贴片宣传时的惊人特效吸引过去的。哪怕当时的信息就是国外一片“失望”、“平庸”的评价，心想着有这么宏大的“宇宙”CG效果，加之如此有科幻大片魅惑感的片名，总想着再平庸也不至于烂到哪儿去吧，何况还有小雀斑等人加持呢？没想到残酷的现实狠狠地给了我一记响亮的耳光。这个奔着特效去看的**最终证明自己只是个宇宙级的玛丽苏大片，花了这么大阵仗搞出来的宇宙级CG特效最终结果只不过炫技而已。我们不能说，木星上行这座“空中楼阁”里的CG特效不逼真，但我们还是要说这个**本身很差劲。沃卓斯基“姐妹”继黑客帝国系列之后的又一次CG史上的大突破，怎么看怎么都像只是为了使用CG技术搞出一个大新闻。

《木星上行》中的星际大战

那么，当我们在观看CG**的时候，我们在关注什么？

一、CG的世界亦真亦幻，孰真孰假？

哈利波特中的场景使用了大量的实景拍摄，大量道具更是有精心制作的真实模型来支持实拍。霍比特人系列里居住的小屋也是在新西兰等地实景构建了实拍的模型。大部分成功的CG**都是这样采取了置景实拍+CG处理特殊视觉效果的做法。观影过程中，观众们随着这样的虚实转换边看边猜兴味十足。

《霍比特人》的小屋

但到了这一部森林奇幻影片中，我们神奇地发现，这个过程竟变得难度加大了许多。同场时不时有小旁友扑入妈妈怀里喊着“怕怕，不要看”。毕竟老虎谢利可汗第一次发动突袭的时候我这个“大朋友”也被生生吓了一跳。惊魂未定之中才反应过来当下CG技术有多纯熟。当动物们开口与小男孩对话的瞬间，它们栩栩如生到几乎每一根毛发都抖动到可谓精准的外形配上如此贴合台本的表情令人咋舌，一时间你能分辨究竟是狼孩由于生长环境精通了动物的语言，还是动物们的表情通通做了拟人化的处理吗？ 

二、成功的特效如何实现？

搜集了一些关于CG**的材料，了解到《奇幻森林》可以算是狭义上的CG**：全片绝大部分置景由CG特效完成。片名里神秘浪漫的丛林景致贯穿了整个剧情，然而这些“景致”却是实打实地在洛杉矶市区的摄影棚里完成的拍摄。影片的制作过程据介绍是由动画设计师先画出图画版的人物与故事；然后制作一个粗糙版本的CG效果，其中包括动作捕捉；最后是把小男孩的真人画面拍摄出来，再跟电脑制作的部分剪辑融合成成片。而真人拍摄的过程，对戏的对象不过是各种动物的绒毛玩具，或者是导演等工作人员戴着各种动物头套客串的“对手”。而片中的大部分真实场景都是在一幕蓝布或者绿布背景面前完成的。难以置信吗？这些也正是一部成功的CG**能带给观众额外的乐趣所在。

《奇幻森林》中真人拍摄的现场

三、高端CG的使用对影片的提升有多大？

咦，这个问题怎么听着感觉应该是制作方考虑的问题？为什么要说是观众的关注点？观影本身是一种很奇妙的体验，再没有比观看进行中更直接真切的视听感触，无论基于何种期待，观众走进影院首要关注的一定是影片本身的内容，即使是狭义CG**亦不例外。对于非专业**从业人员或者非**狂热发烧友而言，CG技术的实质其实大多数人并没有太多了解。实际上也鲜少有人不顾其他普遍关注的要素而专门奔着CG特效去观看、去评判一部**。一如CG**当中的翘楚——《少年派的奇幻漂流》，取得如此巨大的认可首先在于其揭示的深刻的哲理性主题耐人寻味。而影片大约60%左右的CG特效创作出的美轮美奂的视觉体验更是加深了李安式“双面故事”的展现和深化了哲思的表达。CG特效的使用帮助影片斩获了不少专业性的奖项，从**艺术的角度说亦堪称完美。

平心而论，《奇幻森林》并非温馨甜美的童话，这是一个充满暗黑气息的奇幻剧情片。如此直白的观感并不是由阅片后的反复探究主题得来的，而恰恰得益于其精妙的CG特效。

随着孩童长大，我们很难再用童话和寓言故事去说服成年人。因为类似动物说话、植物跳舞这样的场景即使再美，我们的第一反应已经告诉自己“这是假的”。所以很多优秀的动画作品能让成人感动，却鲜少使人震撼。没错，就是震撼。从故事一开头出现的丛林迷景就“真实”到令人无法质疑。在猛虎突然起身攻击小男孩的瞬间，身临其境的无处遁逃感仿佛现场似有一双无形的手，伴随那逼真的怒吼将观众狠狠地摁进了座椅中。在巨猿毫无征兆地伸出巨掌的时刻，我破天荒的为一位“童话故事”主人公的处境深深担忧。更别提这座奇幻森林里的哪怕一片落叶，一支藤蔓，都令人坚信它们的的确确是经历了风雨的洗礼，真切地经过生死荣枯。

CG**中的版本与动画片版本的对比

这是一段了不起的体验，习惯了童话与幻想里的一切不再真实的成年人，有机会重新感触那种坚信想象中的一切会成真的过程。这一次，我们不再“置身事外”地看着小男孩如何与动物为友，如何与命运抗争，甚至不必追究身为人类的他最终该何去何从。而是可以“化身”为小主人公，亲自经历这种过程，重温儿时的幻想。

所以《奇幻森林》的CG特效赢了，从头到尾它不曾以孔雀开屏之姿向你炫耀华丽尾巴一样的特效技术，然而这种精妙的体验已经完全融入了全片的每一处。不曾炫技却合情合理地赢得了你的肯定。

与其说本片的成功得益于使用的CG技术达到了当下最顶级的水平，倒不如说是把CG的使用提到了一个更高的档次。

动画涉及爱情喜剧的我看得还真不多也就芭比的最符合（当然迪士尼以前的那些类似美女与野兽不算把？？）

稍微符合的

玩具总动员、、料理鼠王、机器人总动员、卑鄙的我、美食从天而降、魔发奇缘、丛林有情狼

芭比系列的：芭比与胡桃夹子的梦幻之旅

芭比之长发公主

芭比之天鹅湖

芭比之真假公主

芭比之魔幻飞马

芭比之十二芭蕾公主

芭比之森林公主

芭比之钻石城堡

芭比之圣诞颂歌

芭比之梦幻仙境

芭比彩虹仙子之人鱼公主

芭比彩虹仙子之魔法彩虹

芭比之蝴蝶仙子

芭比之奇幻日记

芭比与三个火枪手（我觉得都很好看的~）

暂时就想到这些 如果你看完的话可以再给我说我再想想

楼主你好！

迷幻森林和迷幻矿锄一样，有七层。

一、三、五层都是拼图，恐龙化石的拼图。

二、四、六层是用斧头砍树，找钥匙顺便得到檀紫宝箱。得到钥匙可以进入下一层。

到了第七层领取奖励，队伍人数同时领取的人数越多奖励越多。会得到化石碎片或箱子。

与迷幻矿场不同之处在于，迷幻森林每进入下一层都会奖励一定数量的宝箱，而且砍树一下就倒，而矿场砸箱子要好几下。所以森林更省时间。

楼主，祝您游戏愉快。PS，我总结了这么多挺辛苦的，不选我没天理丫···