A flock of seagulls,80 年代早期new romantic时期最为声名狼藉的"one-hit-wonder" 乐队之一。他们最为人津津乐道的是他们那古怪的发型和他们的热门单曲" I Ran (So Far Away)"。对于短命的new romantic运动来说,他们的到来可能迟了一点,赶不上new romantic的顶峰时期,但他们那流畅的dance-pop/synth-pop旋律却是深受new romantic影响的。乐队突然而来的成功同时也很大程度上得益于MTV电视台在 82年夏天对他们的单曲 "I Ran"的高频率播放。但可惜的是他们并不能将他们的一夜成名转化为他们继续前进的资本,很快地,他们又突然地消失在乐迷的视线之外。在79 年,来自利物浦的发型师Mike Score（那也是他们的发型为何那么独特的原因）（主唱,键盘手）和他的同行rank Maudsley（贝斯手）和他的弟弟Ali（鼓手）组建了A Flock Of Seagulls。意识到3人的阵容对于乐队来说还欠缺声色,数月后他们又找来了Paul Reynolds作为乐队的吉它手。乐队也在此时得以成形。接着,他们开始发展他们的乐队,宣传,作曲,并在利物浦各个俱乐部里演出, 期求能赢得乐迷和唱片合约。 而吉它手Paul的加入确实为乐队增添了不少光彩,他那直接而又独特的吉它solo令人联想到Pink Floyd的David Gilmour。别具一格的吉它音色混合着空间感极强的合成器音效,再加上未来主义式的舞台风格,很快便引起了人们的注意,乐队也终于和独立唱片厂牌Cocteau Records签约。81年初他们在Cocteau Records 厂牌下发行了他们的首战EP ,尽管打不进排行榜,里面的主打"Telecommunication"在主要播放euro-disco 和new wave 的俱乐部了成为了热门。在年末他们转投唱片公司JIVE,并于82 年春天发行了他们最为成功的同名处女专辑《A Flock of Seagulls》。根据他们的说法,那是一张关于“外星人绑架”的概念专辑。整张专辑都祢漫着活跃的节奏,Paul Reynold 那独特的吉它风格和合成器配合得更加完美。"I Ran"作为专辑的首张单曲被MTV电台频繁地播放,而 Mike那瀑布似的发型即成为了MV里的亮点。单曲爬上了美国排行榜的头十位,专辑也顺势进入了排行榜。
正式专辑有7张，即
1983年的It
1986年的Freaks
1992年的Separations
1994年的His 'n' Hers
1995年的Different class
1998年的This is hardcore
2001年的We love life
乐队介绍：
Pulp，英国Britpop中奇怪的成功者，1978年，乐队的灵魂人物Jarvis Cooker即成立了乐队，他们一直沉寂了整整14年，严格说，他们应该是和The Smiths一代的乐手，却直到94年的专辑《His And Hers》才为人注目，而95年的《Different Class》则真正使他们大红大紫，成为Britpop运动中的重要乐队之一。
提起Pulp，就不得不提到乐队的灵魂人物Jarvis Cooker，这是一个长着一口坏牙却有一张红艳嘴唇、带着黑色宽边眼镜故作斯文的中年男人。在1985年，他曾为了一段爱情和一位姑娘纵身跳下30米的楼顶，在瘫痪1年后又奇迹般地站起来并重组了乐队。他更在96年2月的Brit音乐颁奖礼上，跳上舞台模仿Michael Jackson的表演，并力图用夸张的身体动作打断Michael Jackson的演唱。事后，他只是坦率地说，自己很喜欢Michael Jackson早期的作品，但“我不是基督徒，我也不喜欢看到有人随意地将自己塑造成神的模样。”Jarvis Cooker的经历造就了他自己阴郁却不失戏谑的个性，也造就了Pulp的音乐灵魂。乐队的其他成员包括Russell Senior（吉他手），Candida Doyle（键盘手），Steve Mackey（贝司手），Mark Webber（吉他兼键盘）和Nick Banks（鼓手）。
Pulp其实来自于英国工业重镇谢非尔德，也因此，乐队的音乐或多或少受了这个城市电子音乐的影响。同时，因为乐队最初组建于70年代末，也可以从他们的音乐中找到Roxy Music和David Bowie在电子乐和舞曲方面对他们的影响。而95年的这张《Different Class》专辑因为巧妙地融汇了Disco音乐而显得格外地光怪陆离和迷人。Pulp最初给人的感觉很像一支Neo-Romantic（新浪漫）乐队，这主要源自于乐队酷似80年代的电子合成器音效，而专辑中又加上了大量醒耳的舞曲节拍，伴之以Jarvis Cooker病态的、半念半唱的吟颂，又使乐队像一支Glam Rock Ba ……
人们喜欢把SUEDE称为华丽摇滚，因为乐队创造出了精美而令人迷醉的音乐。然而，乐队本身具有的朋克风范似乎又打破了以往人们对华丽摇滚的认识。毕竟，给博大精深的摇滚乐分类实在是太愚蠢了。
1989年，早期的SUEDE是由Brett Anderson、Matt Osman（贝司）和Bernard Butler（主音吉他）组成的，后来通过广告，Simon Gilbert加入作为鼓手，自次，乐队人员趋于完整。乐队的成长并非一帆风顺。在早些时候，SUEDE在所在的唱片公司并不得志，唱片公司一点也不喜欢他们的音乐风格。在当时，乐队的风格一直和流行的风格格格不入。但乐队坚持每礼拜现场表演一次，以提高乐队的临场水平。在乐队的不懈努力下，乐队的第一张单曲。
唱片《Be My God/Art》发行，其与众不同的风格并未引起大多数人的注意，但乐队毕竟跨出了伟大的一步。
1992年，英国经济的衰退促使了乐队的走红。5月，乐队的第一张专辑《The Drowners》由Nude公司发行，并引起轰动。《MELODY MAKER》杂志把他们评为1992年最佳新秀。接下来乐队获得了英国唱片工业的大奖。唱片封套上接吻的同性恋似乎也预示着，一场要开始了。整张专辑充满了恐怖的气氛和令人窒息的绝望。Brett Anderson凄凉漂亮的声音在Bernard Butler撕裂的吉他声中表现的淋漓尽致。
1993年乐队出版了名为《LOVE & POISON》的现场演唱会的VIDEOCD，演唱会几乎成为了一场经典的表演。这场为同性恋举办的演唱会几乎吸引了全英国的愤世弃俗的年轻人。主唱Brett Anderson充满破坏力的表演决不逊色于当年“性手枪”的演出。同年，乐队开始了一个成功乐队的必经之路--全球巡演。乐队分别在欧洲、美洲和亚洲的日本举办了演唱会。
正如Brett Anderson所说：I think it's definitely the best record we've ever made, in every way superior to anything we've ever done。乐队从此所出的每一张专辑几乎都取得了成功。但乐队吉他手Bernard Butler在乐队蒸蒸日上的时候离去，由Richard Oakes 出任吉他手。（后者的吉他风格更趋于主流）1994年发行的专辑《DOG MAN STAR》进一步巩固了乐队在歌迷心中的地位。此后，乐队又发行了《Stay Together》 (US EP)。
乐队的第三张专辑《Coming Up》又一次引起了全欧洲摇滚界的轰动，当然，这张专辑不可避免的注入了过多的流行因素，这是一个真正的摇滚迷所不愿意看到的。但是，这对于一支日益走红的乐队来说是不可能完全抵御的（显然，乐队的创作受到了唱片公司的影响）。
1997年，乐队发行了双专辑《Sci-Fi Lullabies》，虽然这张专辑号称是一些B-SIDE的歌拼凑而成，但从专辑的演绎和水平上来说，乐队达到了一个从所未有的高度（我个人认为这张专辑是乐队最棒的一张专辑）。此后，乐队发行了专辑《Head Music》。
在此期间，乐队发行了大约14张单曲唱片：《The Drowners》、《Metal Mickey》、《Animal Nitrate》、《So Young》、《Stay Together》、《We Are The Pigs》、《The Wild Ones》、《New Generation》、《Trash》、《Beautiful Ones》、《Beautiful Ones》、《Lazy》、《Filmstar》、《Electricity》
现在乐队的基本组成：
Brett Anderson (voice)
Richard Oakes (guitar)
Mat Osman (bass)
Simon Gilbert (drums)
Neil Codling (keyboards)
Elastica 乐队的Justine Frischmann 有时也出任第二吉他手。
Supergrass 超级草
Supergrass，这支有着奇怪名字、无忧无虑、年轻的乐队在1995年毫不费力地登上了英国流行舞台。
自那以后，他们的两张畅销专辑——冠军作品《I Should Coco》（我该有点头脑）和1997年带着讽刺意味标题的《In It For The Money》(全是为了钱)都在英国本土达到了白金销量，在全世界销量也都超过了100万张。同时，乐队场场爆满的巡回演唱会也征服了一批又一批的歌迷。
少年时的Danny Goffey和GazCoombes就曾在英国牛津两人所读的学校里组织了一支名叫the Jennifers的4人乐队，当时与Nude唱片公司签了约（著名乐队Suede也在同一时间与之签约），但他们只发行了一首单曲。后来Gaz遇见了在当地一家饭店工作的校友MIck Quinn，而后和Danny一起组成了Theodore Supergrass乐队。不过，他们就去掉了队名中的头一个词。至此，乐队的正式成员就固定下来，他们是主音兼吉他手Gaz Coombes,鼓手Danny Goffey，贝司手Mick Quinn。还有一名非正式的键盘手，他是Gaz的哥哥Robert Coombes。 Supergrass最初的听众竟是Mick家隔壁的一头牛，直到在康沃尔的Sawmills录音棚（一直为乐队沿用至今）录了首demo后，乐队才有机会当着一大帮唱片公司人员的面表演。他们的首支单曲“Caught By The Fuzz”（被警察逮住）于1994年夏天通过牛津一家很小的独立电台Backbeat播出并限量发行了250份拷贝，这主要归功于第一电台的John Peel大力支持，此歌的灵感来自于Gaz15岁那年的被捕事件。1994年10月乐队同Parlophone唱片公司签约后，此歌再度发行并且在一星期里同时成为NME和Mwlody Maker杂志的“一周最佳单曲”，可谓少有。而后出自首张专辑中的多首歌曲成了热门，如“Mansize Rooster”(自大狂)、“Lenny”(列尼)、“Alright”（一切都好）和“Going Out”(出去)。接着进行了不断的巡演和参赛各式音乐节，比较著名的有苏格兰的“T In The Park”、里约热内卢的“好莱坞摇滚节”、澳大利亚的“Big Day Out”、英国的“Glastonbury音乐节”，这些演出既磨练了乐队的现场表现能力，又为他们打响了知名度。
在美国，他们的大歌迷斯蒂文 斯皮尔柏格甚至萌发了以Supergrass为蓝本拍摄电视剧的主意。实际上，Supergrass已然成为90年代英国最成功的乐队之一，还赢回了Brits奖的最佳新人奖、NME Brats奖、《Q》杂志社、Nordoff Robbins奖，得到了Ivor Novellos颁发的最佳歌曲奖，而且首张专辑获得了颇负声望的“水银音乐奖”提名。
不过，Supergrass在享受首次成功出击所带来的喜悦的同时也没忘了保持足够的清醒，于是他们在1996年春停止一切活动悄然隐退，回到英国充电。随后，又乐队和John Cornfield共同监制的第二张录音室专辑《In It For The Money》推出，长时间的调整使乐队演奏技巧大大提高。这张专辑比前张更具有强烈的感情色彩，从扣人心弦的第一首曲子“Richard 3”（理查三世）到“Sun Hits The Sky”(烈日当空)中的爆发力再到深情的“Late In The Day”（时值黄昏）都已表露无疑。虽说这张专辑整体上显得很阴郁，但仍能焕发出一股诙谐和冒险精神，这显然已成为乐队的“注册商标”。乐队也为了作宣传接受了一连串的采访，并成为《NME》、《Melody Maker》、《iD》、《The Big Issue》等众多杂志的封面人物，专辑因此很快到了白金销量。
1999年末，乐队的最新同名专辑《Supergrass》出版，仍然是和长期合作人John Cornfield在他们最钟爱的Sawmill录音棚里完成，共包含12首全新歌曲。为了能有所创新，乐队早在1998年秋新添置了许多种奇特又美妙的乐器，以期把硬直的吉他摇滚风格更为多样化。显而易见，乐队已越来越趋于成熟，其潜力也已渐渐显山露水。先期推出的单曲“Pumping On Your Stereo”（打爆你的立体声）再现了喧闹的Supergrass式幽默，锐气十足，这点在录影带里也得到了充分的体现。 唱片开首一曲“Moving”（移动）充满华丽的弦乐之美，轻快松弛的西海岸之声“Shotover”同样给人留下了深刻印象。贝司手Mick Quinn亦担任了许多演唱的工作（如在生动描写90年代末俱乐部文化的一曲“Beautiful People”任主唱）。庞大的气势、使人摇摆的节奏、令人心脏骤听的力量无不出现在每首歌曲中，“Your Love”（你的爱）中的混乱无序，“What Went Wrong（In Your Head）？”（怎么了？）中的疯狂咆哮，“Beautiful People”（美丽的人们）中的是非曲直等等。当震耳欲聋电子音效十足的实验作品“Eon”（永恒）开首的雷声响起时，定会击中你静如止水的悲伤情怀，心随之起伏波动去品尝其中的忧伤；当古怪乡村味的“Jesus Came From Qutta Space”（外太空来的耶稣）响起时，所有的愤世疾俗都被顷刻化解；末尾一段“Mama&Papa”（妈和爸），乐队一贯的狂乱作风突然无影无踪了，取而代之是淡淡的忧郁，“我想念我妈，我想念我爸”，每一句歌词象极了John Lennon的摇篮曲“Good Night”（晚安），每一个单词都那么令人动容。此曲是新专辑最完美的结局，更是迈向另一个高度的点睛之笔。另外，Supergrass之前举办的小型巡演获得巨大的成功，门票一再高磬，在MTV台举行的“Five Nighy Stand”音乐节最后一晚演出震撼了伦敦，好萍如潮，乐队的现场功力获得了充分的肯定。
从专辑的精心制作和对各种乐风的熟练拿捏可以证明，Supergrass已经轻易地撕碎了曾经束缚乐队10年的“电台吉他摇滚”的标签。这支能爆发火一般热情的音乐团体有足够的资本值得我们在新世纪翘首以待，正如他们自己也对未来充满了自信——好戏还在后头。
Happy Mondays
污言秽语、不讲道德、虚无主义和快乐至上，Happy Mondays就是这样为20世纪90年代开了个头。他们出现在正确的时间、地点，穿着适宜的服装，整个与时代完美的结合。也许，Happy Mondays算不上一支典型的曼彻斯特风格乐队，因为他们与俱乐部、药物和时尚的联系更紧密些。他们以松松垮垮的声音出现，尽管人们常拿他们和The Stone Roses和the Inspiral Carpets和The Charlatans相提并论，但Happy Mondays和The Stone Roses之间的相似之处和他们与The Pixes、808 State、Public Enemy之间的相似之处似乎一样多。
Happy Mondays是一伙亡命之徒、流浪汉，领救济金的午夜游民，只是在派对上热情四溢。这伙人将生活建筑在对镇静剂、跳舞和短暂恐惧的庆典上。他们的音乐是未来主义的。它打碎了门户芥蒂，使吉他音乐再度FUNKY起来。他们将多种音乐元素投入熔炉中，静观它会发生什么变故。但不管出来的是什么，他们都会随之起舞。
Happy Mondays从这群青年中脱颖而出，本能地庆祝生命。他们的第一张专辑为《Pills'N'Thrills &Bellyaches》(药片、恐吓和胃疼)是他们最出色的唱片。
将the Clash、New Order和Can的混合液做臭后就是Happy Mondays的音乐：模糊不清的ACR吉他，带有北方风格浑浊沉重的bass loop和典型acid house风格的鼓击。
这张专辑以后，他们仍旧坚守阵地。但在他们录专辑《Yes,Please》（是的，请吧）时，巴多斯被逮捕了。Shaun Ryder已经变得脾气暴躁，并威胁如果钱不寄来，他就要毁坏母带。结果，《Yes ,Please》是代价最高的失败，最终宣告了Factory公司的倒闭。这是乐队最不光彩的落幕。但是，Happy Mondays并不在乎，正象Shaun Ryder所说的，他们只是在一个不同地方僵住了。
1999年3月，曼彻斯特，Happy Mondays(快乐星期一)乐队重现江湖。6年前Happy Mo ndays的解散是件令人不愉快的事。在乐队前任音乐会代理人SJM的撮合下，原先四分五裂的Happy Monda ys的成员又走到了一起。即使是在舞曲音乐大行其道的今天，Happy Mondays仍能带给人们以强烈的听觉冲击力。作为Acid House(迷幻库房)音乐的始作俑者，他们在舞曲音乐和摇滚乐这两个领域内所做的对话，使他们跻身于摇滚乐史上重要乐队的行列，成为了摇滚乐史不可删节的一部分。与其他重组的经典乐队相同，他们只是杀回乐坛猛捞一票的投机分子，是简单的玩票性质。
主唱Kelly Jones 的嗓子有磁性有张力又有黏度。也喜欢他们的另外首歌”Dakota” Stereophonics这支乐队成立相当早，他们的风格受到Oasis 的影响，但在摇滚界里一直都不是大红大紫。今年初凭"Dakota"一下子荣登排行榜首位。
JoeStrummer
JoeStrummer（1952年08月21日-2002年12月22日），是传奇朋克摇滚乐队theClash（碰撞）的歌手，吉他手以及歌曲作者。在2002年12月22号星期天的早晨由于心脏病死于他在英国，萨摩萨特郡的家中，那一年，他50岁。
中文名：乔斯特鲁摩
外文名：JoeStrummer
国籍：英国
星座：狮子座
出生地：土耳其安卡拉
出生日期：1952-08-21
逝世日期：2002-12-22
职业：乐队歌手，吉他手以及歌曲作者
代表作品：JuncoParther,RamshackleDayParade,MondoBongo
主要成就：成立了theClash，这是历史上有重要影响的朋克摇滚乐队之一
人物经历
JoeStrummer生于政治世家，很多歌曲以政治为题材，有浓烈的左派思想，
上世纪70年代末期到80年代可谓是叱咤英伦乐坛，掀起朋克浪潮，1982年成功打入美国市场，乐队于1989年解散。
当朋克音乐如火如荼的发展的时候，当性手枪乐队横扫朋克摇滚乐坛的时候，一支朋克音乐的新生力量正在迅速崛起，这就是TheClash碰撞乐队。朋克音乐发展为今天的这种繁荣景象，TheClash起到了巨大的推动作用。
1976年，在朋克运动稳步发展的时候，几位英国小伙子在伦敦组建了TheClash乐队，他们是吉他手兼歌手MichJones、贝斯手PaulSimonor、吉他手KeithLenine、鼓手TerryChimes以及吉他手兼歌手JoeStrummer。同年，当他们出现在性手枪乐队的演出现场时，个性化的朋克音乐就为他们赢得了一致好评。9月，他们参加了在伦敦举办的101俱乐部朋克音乐节，这次演出使他们在当时的歌坛声名鹊起。但是Levine和Chimes却在这是离开了乐队，他们走后，TopperHeadon加盟TheClash乐队，此时的乐队才形成了组合的最佳状态。
1977年1月，TheClash签约CBS公司，4月份专辑《白色骚乱》推出，这是继性手枪《联合王国的混乱》后又一张朋克摇滚乐的力作，专辑中主唱激魂荡魄的演唱和乐队狂风暴雨般的演奏，在朋克乐坛中产生了巨大的影响，显示出非凡的实力，这张专辑也因此排在全英排行第38位。
1978年，在朋克乐坛最不景气的时候，TheClash却依然在努力进取。一张以《给他们足够的绳子》为名的专辑高居全英排行榜首。专辑中那种无所畏惧、热烈狂放的风格使他们成为英国摇滚乐坛上一流的朋克乐队。1978年后，TheClash乐队开始向大洋彼岸的美国进军，在唱片热卖的时候，大开演唱会，这正TheClash最辉煌时期的开始。1979年末，《伦敦的呼唤》专辑推出，乐队在这张专辑中融合了摇滚乐及流行音乐的风格，对激烈的朋克乐做了一些改变，这张专辑获得了排行榜27名的成绩。80年，一式三份的专辑《桑迪尼斯塔》发行，专辑以一种向上的朋克精神打动人们，居排行榜第24位。此后，TheClash乐队一直在为朋克运动的发展而积极努力。1982年，专辑《争斗摇滚》居排行榜第7位，并获得了白金唱片奖，而在这时，Headeon离开了乐队，Chimesy又重新加盟。83年，《摇滚凯什巴》和《我是应该留还是应该走》两首单曲容登排行榜第8名和地50名，而6月份美国音乐节高达500，000美元的出场费，更让TheClash乐队处于顶峰状态。
在一切的成功之后，浮躁的情绪也在冲击着TheClash乐队，由于乐队内部矛盾越来越严重，使他们的音乐直线下降。1985年，随着Stoumer和Simonor的离开，TheClash乐队解散。
II纪念
向BuddyHolly安息地的公路位于美国德州卢伯克市阴郁的一角：那里有弃用铁道的残迹，货物仓库和外表陈旧的军用火药库。Holly简朴的坟墓就位于此处的城市公墓中，在普普通通的大理石石碑上，从不远处棉田飘来的花粉密密地铺了一层。
除了1979年在这里迎来了一批超乎热情的祭拜者之外，至今这块墓地未曾有些许变更。那次来的是4个身形瘦削的年轻人，他们身着黑色牛仔裤，黑色皮靴和皮茄克。他们在墓旁搭起了一座宛若坟墓状的帐篷。一开始他们还算神情庄重，仿佛恐怕Holly的灵魂不欢迎他们的到来，后来就演变成了一个狂欢派对。他们以其特有的方式纪念这位卢伯克的摇滚王子，而这4个年轻人就是著名的TheClash(冲撞)乐队。
当喧哗声散尽后，4个人都从自己口袋中取出一片拨弦片，放在Holly的墓碑上。随后返回当晚邀请他们的德州乡村歌手JoeEly家中。TheClash那次应邀访问德州就是为了见识一下Ely的乐器，并去Holly的墓上走一走。在Ely家中，他们继续狂欢，而其中颇具天赋的鼓手TopperHeadon由于过量吸毒而神智不清。
“麻烦制造者”－－TheClash（碰撞）乐队是前朋克时期具有开创意义的乐队，也是这一时期在商业运作上最为成功的朋克乐队。最初是一支政治反叛乐队，然后逐渐吸收雷盖尔及流行摇滚的元素、MTV的运作。尽管后来他们逐渐偏离了朋克的路线，但他们的首张同名专辑已经成为了朋克摇滚的圣典，而1979年的专辑《LondonCalling》更是以其魄力和智慧树立了TheClash在朋克摇滚团体中的经典地位，并被众多的摇滚评论家推为有史以来最好的摇滚专辑之一。富有传奇色彩的TheClash与SexPistols一起在1976年开创了朋克摇滚的高潮。他们极具感染力的舞台表演和对歌迷的热忱已成为了一种经典。当其他的乐队还沉溺于对汽车和女人的幻想时，他们已经把眼光瞄准了社会的热点：失业、都市喧嚣、种族歧视、恐怖主义、黑帮火并，帝国主义，吸毒和警察腐化。
TheClash是历史上第一支在歌中加入Rap的英国乐队，也是第一支进入牙买加音乐名人堂的白人乐队。当他们于1981年在纽约时代广场演出时，引发了全城混乱。他们的第三张专辑《LondonCalling》(伦敦呼声)被评为80年代美国最佳专辑；而他们的第四张专辑是三唱片，但由于乐队坚持以单唱片的价格出售，致使TheClash陷入了破产危机。有一种说法认为，“不看TheClash，不算知道摇滚乐”。的确，TheClash在舞台上全情投入，一下台就倒在化妆间的地板上，连一句话都说不动了。
MickJones生于1955年，来自英国工人家庭。其父母早年离异，而Jones从小就迷上摇滚乐，他解释道，也许是为了逃避生活阴影的缘故吧。他对MottTheHoople、TheStones、TheFaces等乐队很着迷，但他真正的偶像是一支美国前卫摇滚乐队TheNewYorkDolls，Mick认为Dolls无所顾忌的音乐态度深深感染了他。到了1974年，他在一支名为TheDelinquent(过失者)的乐队中弹吉他。后成为GenerationX乐队成员的TonyJames回忆TheDelinquent时说，“他们清一色长发过肩，奇装异服。在伦敦各个表演场所出没。我和Mick很快结识，我们发现了彼此的共同点，即都崇拜TheNewYorkDolls，我怀疑他是我在英国唯一的知音。”随后加入TheClash的是BernieRhodes，在一家酒吧中，他与Mick相识了。Mick回忆道：“我乐于和看上去有意思的人相识。当时Bernie戴着一顶帽子，我便走上前去说，你是钢琴家吗他说，不是，但你穿的T恤我也有一件。我们就这样认识了。”TonyJames当时和Mick合组了LondonSS乐队，当他们问Bernie是否有意加入时，Bernie爽快地同意了，并想成为乐队的经理人。他的经营思想很有趣，正如他自己所说的那样：“你们需要我，因为你们一无所有，你们没有自己的创意，如果你们想成为TheNewYorkDolls第二，那是在浪费我的时间，我们必须走自己的路。”
到了1978年春天，TheLondonSS解散了。Mick、PaulSimonon和吉他手KeithLevene另组了新乐队。Paul是个有天赋的画家，和Mick一样，他也毕业于伦敦的艺术院校。然而在毕业后他想当一个严肃艺术家的理想却渐渐淡去了。Paul回忆道：“我当时思维混沌，只是想着不应该呆坐在画室里过完我的一生，我想要更刺激的生活。”Paul亦是自小父母离异，缺少关爱。Paul说：“我小时候去什么地方都没有人管，在铁轨上玩也好，小偷小摸也好。”后来，他在伦敦一些风气欠佳的学校中出没，又参加了光头党，但也初步接触了各类先锋音乐。Paul第一次应征时，Mick花了一小时教他吉他E调和弦，但仍未奏效。于是Mick决定让他试试贝司。直到CBS公司签下乐队前，Paul的技术才练到了家。Mick回忆说：“Paul后来的贝司技术令人叫绝，但开始时的确很糟糕。”
即将诞生的TheClash现在还缺一个主唱。Bernie认为The101ers乐队的Joe是合适人选。在预先观看了他的演出后，Joe正式加入。Joe根源摇滚式的吉他技术正是乐队所要的。他的睿智、乐观的政治远见以后都成了乐队的标志。TheClash曾有一首歌叫作“I'mSoBoredWithYou”(你真烦人)，Joe提议把标题改为“I'mSoBoredWithTheUSA”(美国真烦人)，歌曲的意境就大不一样了。歌中反映的是美国文化对英国的侵略。一方面Joe的才华得到了充分的认可，另一方面他在创新求变上也渐渐走向了极端。
在1976年时，记者CarolineCoon对TheClash进行了首次采访，这令她印象深刻。乐队指出，嬉皮士运动已经失败了。他们反吸毒，反流行，乐队的举止体现了两代人的思想冲撞。Coon回忆道：“我给他们照了张像，他们紧贴着墙，手臂上举，在Joe的衣服背面写着‘憎恨与战争’，这正是朋克的精神，即不要和平不要爱。TheClash政治主张强硬，充满愤怒，并向往无政府主义，这和传统摇滚不尽相同。当时成名的乐队纷纷逃避现实，而TheClash却勇于直面人生。”Mick表示，“我认为像RodStewart那样的歌手背弃了摇滚乐的理想。他们脱离了歌迷，对欣赏他们的乐迷来说，歌手的变节，意味着欺骗。”
1977年，TheClash以10万英镑的身价签入CBS唱片公司。在几十年后的今天，他们出版的唱片已成为朋克的经典，快速的节奏，都市化的表达，挫折感与愤怒的情绪无不被人效尤。而他们的经典歌曲也让听众念念不忘：“JanieJones”、“I'mSoBoredWithTheUSA”、“Garageland”(工地)、“CareerOpportunities”(就业机会)、“London'sBurning”(伦敦火灾)，一曲曲都让歌迷听后热血沸腾。
在首张专辑热卖之后，TopperHeadon加入TheClash担任鼓手，他的到来改变了乐队的音乐风格，他能自由游移于疯克、灵歌和雷鬼音乐之间。“有了他，我们不但有了鼓点，而且有了鲜活的生命力。”Paul如是说，Topper加入后的第一首歌名为“CompleteControl”(完全控制)，歌名源自Bernie的一句口头禅：“我要得到完全控制。”Rhodes为TheClash的第二张专辑请来了SandyPearlman，而他与乐队合作不愉快。作为制作人，Sand想迎合美国大众口味，而TheClash却不以为然。有记者指出，“TheClash嘲笑每个人，得罪了不该得罪的人，如SandyPearlman，他们甚至当面取笑CBS的总裁。他们有时真可谓不知好歹。”乐队前经理人JohnnyGreen评论说：“乐队与Pearlman的音乐理念完全不同。Pearlman的想法在Paul看来一文不值，这对TheClash来说是非常动荡的时期。”但专辑最终还是完成了，与首张同名专辑相比较，内容更为深刻。
碟中“GunsOnTheRoof”(屋顶上的枪)一曲反映了乐队的一段经历：那年春天，Paul、Topper和另外一些人正在排练场地等Mike来练歌，忽然有人突发奇想带上枪去屋顶射鸽子。他们并没有意识到他们所射杀的是私人所有的名贵比赛用信鸽。警察冒了出来，说接到报警有一群流氓在屋顶用枪对准火车。那时正是爱尔兰共和军恐怖活动猖獗的时期，所以此举非同小可。Paul和Topper于是被囚禁了起来，而Bernie似乎认为这对他们有好处。这引起了广泛的反感，成员们和Bernie的关系从此恶化了。Mike和Bernie之间更是常常针锋相对。乐队面临解散或是更换经理人的困境，此时Bernie接受了媒体采访，他表示，“TheClash擅长于表达青少年的想法，但他们却不这样做。我苦心经营，却不料得此结果。Joe太懦弱，Mick是个自大狂，Paul太孩子气，而Topper却是个乡巴佬。现在他们想蹬了我，是唱片公司幕后操纵的，他们受了贿。”
在首次美国巡演后，乐队开始为下一张专辑寻找素材。在Bernie离开后，大家重新齐心工作。Mick的乡村曲风，Paul的雷鬼，Topper的迪斯科都完美地融合在了一起。乐队的下张专辑请到了一手造就TheWho乐队的大牌制作人Gny
Stevens，他工作极其投入，要求也很严格。但到了录音后期，他由于沉溺于酒精而常常误事，这令此次合作未能善始善终。但Guy的确令《LondonCalling》专辑到达了新的高度。紧接着，乐队的第二次美国巡演大获成功，在42天时间内横扫美利坚。
自从《CombatRock》(战斗摇滚)专辑后，PaulJoe和Mick的关系急剧恶化。而乐队内部的人事变动也十分频繁：由4人变为5人，吉他手一直进进出出。Bernie也被请回来重任经理人。TheClash的内部愈来愈动荡了。在巡演时，Paul说：“我不和Mick说话，我们的合作毫无乐趣。我和Joe谈起过此事，我们是成年人，没有必要再忍受Mick的独断专行、喜怒无常了。在排练时，Joe直截了当地说，‘我们想让你离队。’Mick简直不能相信。而我支持Joe的意见。当时，Mick一定十分难过。”事实上，Mick的离队是一把双刃剑。他一走，TheClash也就不复成为一个完整的乐队了。Joe和Paul又使TheClash继续维持了两年。新召进了吉他手VinceWhite和NickSheppard。在第7张专辑，也就是由Bernie制作的《CutTheCrap》(别胡扯)后，TheClash于1985年宣告解散了，因为Joe和Bernie在音乐上的分歧也大到了无可挽救的地步。
而今，人们对TheClash怀念有增无减。外界曾盛传他们将会复合，但Paul、Joe和Mick都否认了这种可能。毕竟，现在大家各自都有了自己的一片天地：Paul成了全职的画家；Mick仍唱歌，并兼制作人；Joe成立了新组合TheMescaleros。唯一的安慰是，TheClash发行了一张现场专辑《FromHereToEternity》(从现在到永远)，以志纪念。
有乐评说，有两种乐队：浪漫派和经典派。TheClash属于浪漫派，他们的着装、言谈都与众不同，他们的一切都是混乱的、无计划的。虽然TheClash乐队并没有坚持走下去，可是他们对朋克音乐的造诣却有着不朽的成就，他们无疑是一支优秀的朋克乐队。
III后记
有人说SEXPISTOL是英国庞克的摇滚先锋，但是真正发扬光大的宗师地位的唯有THECLASH！76年THECLASH在SEXPISTOL的演唱会中担任暖场，因而在77年获得了一纸唱片公司的合约并发行第一张同名专辑，展开引领乐坛首波庞克风暴，THECLASH为流行乐坛带来全新的声音与态度，有别SexPistol粗野混乱的无政府主义，Strummer带领TheClash将愤怒狂暴的情绪融合到音乐及文字当中，在78年庞克音乐潮流没落时刻，THECLASH却毫无疑问的交出亮眼的成绩，并且朝向美国迈进。虽然这期间美国纽约市早就已经出现了庞克摇滚，但是THECLASH的专辑LondonCalling却成功的占领美国的乐迷，将沉默已久的庞克摇滚提升至大西洋两岸的流行风潮。
他们的专辑改变了以往庞克激烈的歌词与用力的摇滚，融合了流行的曲式，例如在LondonCalling、TheGunsOfBrixton（PAULSIMON跨刀谱写）表达出了阶级与经济挣扎的政治议题国歌，并被许多乐评认定为史上最伟大的摇滚专辑之一，不仅因为这张专辑具有完整的概念，它甚至为庞克音乐下了最完美的注解，几乎可算是庞克音乐的圣经。英国权威音乐杂志NME所举行史上Punk/庞克乐团之最票选，结果出炉后TheClash压倒Punk始祖SexPistols并进一步成为乐迷心目中最伟大的庞克乐团冠军宝座。
2002年12月22号下午身亡的主唱/吉他手JoeStrummer的死因为心脏停止跳动而辞世。这位50岁的庞克偶像在屋内跌倒，他的老婆Lucinda发现后试着急救，但没有成功挽回生命。许多音乐人带着沉重的心情哀悼Strummer的过世，U2主唱Bono在官方网站上留言：「TheClash是最伟大的摇滚乐团，他们为U2写下最佳守则我们本要在一月碰面，跟DaveStewart一起完成我们为曼德拉所创作的歌，这真是太震惊了！」；同感震惊的艺人还包括了Audioslave（音魔乐团）吉他手TomMorello及音乐玩童Moby（魔比）等艺人。
专辑介绍
1977TheClash
1978Give'emEnoughRope
1979TheClash
1979LondonCalling
1980Sandinista!
1982CombatRock
1985CuttheCrap
1999纪念专辑FromHereToEternityLive
2000纪念专辑TheSingles
2003精选全回顾——TheEssentialCLASH
专辑曲目
Disc:1
1WhiteRiotSingleVersion
2London'sBurning
3CompleteControl
4ClashCityRockers
5I'mSoBoredWithTheUSA
6CareerOpportunities
7Hate&War
8Cheat
9Police&Thieves
10JanieJones
11Garageland
12CapitalRadioOne
13(WhiteMan)InHammersmithPalais
14EnglishCivilWar
15TommyGun
16SafeEuropeanHome
17Julie'sBeenWorkingForTheDrugSquad
18StayFree
19GroovyTimes
20IFoughtTheLaw
Disc:2
1LondonCalling
2TheGunsOfBrixton
3Clampdown
4RudieCan'tFail
5LostInTheSupermarket
6JimmyJazz
7TrainInVain
8Bankrobber
9TheMagnificentSeven
10IvanMeetsGIJoe
11PoliceOnMyBack
12StopTheWorld
13SomebodyGotMurdered
14TheStreetParade
15ThisIsRadioClash
16GhettoDefendant
17RockTheCasbah
18StraightToHell
19ShouldIStayOrShouldIGo
20ThisIsEngland
专辑评价
有些人说如果你只想收两张Clash的唱片的话，你不应该挑上面这张一共40首歌的乐队全回顾唱片，只要“TheClash”和“LondonCalling”这两张就够了。但不论这两张专辑是多么地无与伦比，有一点被忽视了，即乐队很多很多伟大的作品都没有收在这两张专辑里，包括象“SafeEuropeanHome”，“StayFree”，“Bankrobber”，“RocktheCasbah”，“StraighttoHell”，“ThisisRadioClash”和“ShouldIStayorShouldIGo”这些歌。这就是为什么要出这张2003年精选的原因，这张专辑弥补了以上两张合辑的沟壑。“TheEssentialClash”是对“TheClash”和“LondonCalling”的总结，并且是对Clash作为一个历史上伟大的朋克乐队的全面回顾。然而这张合辑也不是完美的，其中很多了不起的作品录音都有瑕疵，最突出的就是“GatesoftheWest”，“JailGuitarDoors”，“TheCallUp”，“ArmagedionTime”，“ThePrisoner”以及“ProtexBlue”，而“Sandinista!”里的选歌凌乱之极，感觉就象“Sandinista!”这张专辑本身那样，简直是来得莫名其妙。然而我们确实应该承认，“TheEssentialClash”为我们提供了一张乐队有史以来出过的最出色、最全面、最富有逻辑性的回顾专辑，它拥有的不仅是介绍性的价值，更值得诸位细致聆听。
上周，爱奇艺与米未传媒合作的年度S级综艺《乐队的夏天》开播，引发话题。日前，节目第二季正式开播，众多新老乐队正面交锋。点击#15用“变得时髦”让场地大吃一惊。
自称“中国最高放克乐队”的Clcik的性感演技，让现场的观众不由自主地被节奏震撼。用王子华丽的唱功做一炉，从最初的声音打开快乐节奏的阀门，滚动从70年代就开始佩戴的智能吉他和键盘的音色。音乐会结束后，主唱Ricky和独奏thekeyboard更是震撼了会场，主持人和主考官马东、高、张亚东、Greeny等专家评审团嘉宾都为之着迷。台下的瑞奇和其他人一样，是吐槽和表情的可爱直白组合。CLCIK#15在演技还没播出就已经成为了节目的台词，第一次吐槽表情。
Click#15由中国本土funk乐队、主唱Ricky和键盘手杨策组成。2019年参加原创音乐综艺节目《乐队的夏天》。
点击#15出生于2015年。创始人里基在摇滚界名声大噪。从土气到Rickysixxproject，经过了Flamming热，经过了多次变质，才是Boogie的Click#15。瑞奇代表的舞台表演和华丽的嗓音灵动，始终称霸乐队。杨策很多乐队都想把他做成自己的东西，但这挡不住想把自己做成Groove的“黑小子”。
2017年3月，Click#15的第一颗炸弹Ep《疯客感官》(thefunkyexperience)发布。70年代的放克，独特的嘻哈，温柔的中国Rb，摇摆的蓝调摇滚。今年5月发行的首尔RB风格浪漫情歌《InLove爱消失的瞬间》，让人想起了华丽的天才歌手王子。
《GetFunky》，2018年7月20日发行，是G-FUNK的完整单曲。王子的唱功和只有瑞奇才有的旋律线重叠。学校音色和简单的键盘敲击生动地描绘了性感游泳时Funky的灵魂。充满画面感的歌词，让黑夜中的暧昧深入人心。
点击#15这是我们年轻灵魂中不安静的部分，我们想要回到庞大的21世纪的自由音乐时代。
迷你机乐队女主唱“故障姐Glitch”。
乐队四位成员分别是女主唱“故障姐Glitch”，吉他手“古金仔Gold”，贝斯手“盖目Game”，鼓手“鼓德Good”。
MiniG迷你机，自称“华语乐坛稀缺物种”，他们的“稀缺”可以在单曲《江南South Beauty Of China》里得到印证。
“稀缺”主要体现在三方面。
其一，硬核。《江南》副歌部分，金属摇滚标志性的Machinegun drum滚奏开启，相当直观，这就是硬核的表达方式，再配搭主歌部分的Rap，整首歌曲颇有从新金属说唱时期汲取灵感的意味。如此硬核的歌曲，在主流乐坛确实属于“稀缺”。
其二，融合。从风格层面来定义《江南》，方言说唱、硬核戏曲、重型电音、古风金属，这些都可以。如此丰富的根本原因就在于歌曲的创作内核是Fusion逻辑，即，融合。
其三，态度。乐坛不缺作品，但缺有态度的好作品。MiniG迷你机的态度在歌曲中可谓实时在线。
The Calling
The Calling
乐队介绍 ：
艾利克斯班德（Alex Band）－主唱
艾伦凯门（Aaron Kamin）－吉他手
尚恩伍斯坦纽姆（Sean Woolstenhulme）－吉他手
比利穆勒（Billy Mohler）－贝斯手
奈特伍德（Nate Wood）－鼓手
The Calling是个以南加州颓废风格为根源，而创作出既爽朗又不落俗套的音乐的洛杉矶摇滚新劲旅。在吉他手艾伦凯门与主唱艾利克斯班德的创作驱动下，The Calling凭借着他们在RCA唱片旗下发表的首张专辑《Camino Palmero》，邀得马克泰纳（Marc Tanner）担纲制作，并请到知名混音师克里斯罗德艾格（Chris Lord-Alge）为辑中的八首歌曲混音，这张新专辑呈现了对爱与失落、拒绝与赎罪的辛辣见解。
“太多人因为只替他们自己写歌而迷失，”艾伦凯门谈到了自己与乐队的行事风格。“世界之大，做为一个音乐创作者，我们是描述所见所感的旁观者。”
基于上述理由，The Calling充份利用了灵魂人物艾伦凯门技巧娴熟而氛围化的吉他演奏，与艾利克斯班德可圈可点的动人唱腔。“我真的觉得他是天才，”凯门谈到了他的搭档。“他很真诚。你对他所唱的真的会深信不移。”而双方显然是互相激赏。“艾伦也很棒。他总是带领我们写歌，而且他的吉他弹得还真好。”
他俩之间活力四射的创作能量并非发展于一夕之间。艾利克斯与艾伦都是在洛杉矶圣佛南多谷（San Fernando Valley）当地与附近长大的。这对搭档会相遇，是因为几年前年纪稍长的艾伦开始和艾利克斯的姐姐约会。有次艾伦撇见了艾利克斯摆在家里的吉他，便忍不住好奇了起来。“我问他姊他弹得好不好，她说很好。她告诉我的时候艾利克斯才十五岁，我说，‘喔！别扯了！’可是一旦我听到他唱歌，我明白他的歌声确实是独一无二的。而年龄的差距也不再是个问题了。”
接下来的几个月，他们俩开始尽可能的一起演奏。艾利克斯回忆说：“我姐姐最后跟艾伦说，‘你到底是要和我弟玩音乐还是要和我约会？’好吧，我们现在还是在一起玩音乐。”青春期的活力与坚持终于有了代价。一个RCA唱片的A＆R发掘了他们俩，一开始只是鼓励而已，但后来则是发展成一纸真正的合同。之后的几年给了两人充裕的时间去组织一个完整的乐队，而他们也开始在南加州的音乐圈里四处表演。“我们的第一个乐队叫做代沟（Generation Gap），”艾利克斯回忆道。“我们是从分类广告‘回收者’（Recycler）上查找团员的。我们的第一个鼓手有五十八岁，贝斯手也有四十岁，我们觉得这样很酷。”
到最后，老团员们的离开却又让他们打回原形。“我们把自己关起来写了大概有一百首歌，”艾利克斯说。艾伦也补充道，“我们知道赢得尊敬的唯一方式就是把歌写进每个人的内心深处。”而这些专注的能量换得的正是一连串优异的歌曲，其中包括了收录在新专辑中的作品，甚至是在现场演出中更具爆发力的作品。艾伦说：“能够进到一个人们会问‘这些家伙是谁？’的地方，然后看着自己用音乐征服他们，真的是很爽的事情。”
当《Camino Palmero》终于录制完成时，The Calling也准备好朝更宽广的领域重返舞台。他们早先已在卖座**《女狼俱乐部》（Coyote Ugly）里，以现场演唱“Wherever You Will Go”留下了令人难忘的一幕。而协同尚恩伍斯坦纽姆、比利穆勒与奈特伍德等团员，艾利克斯与艾伦当前也正为他们的首次全国巡回演出进行着准备工作。但无论接下来的几个月将有多么的忙乱，在团员们的灵魂深处仍抱持着沈着的自信。“我们从来不曾停止写歌，”艾利克斯说。“和我们一起工作的人了解我们的创作灵感来得迅速而猛烈。这是真实的状况。”
而一旦乐迷们听过了The Calling在RCA旗下发表的首张专辑，他们将会明白这是多么的真实。凭借着精心打造的歌曲与真诚且教人印象深刻的演出，也难怪在短时间内会有这么多乐迷臣服在The Calling的魅力之下了。
专辑曲目：
01-Unstoppable
02-Nothing's Changed
03-Wherever You Will Go(超推荐)
04-Could It Be Any Harder
05-Final Answer
06-Adrienne
07-We're Forgiven
08-Things Don't Always Turn Out That Day
09-Just That Good
10-Thank You
11-Stigmatized
Two
发行时间：2004年
专辑介绍：
2001年以一首在摇滚侠骨中挟带款款柔情的“Wherever You Will Go“获得全美成人抒情榜冠军、单曲榜第五名的呼叫乐团，从这首歌曲开始，让世人认识了他们结合阳光率性与浪漫感性的清新摇滚的清新摇滚风格。这支发迹于洛杉矶的乐团是由主唱Alex Band与吉他手、同时也是Alex中学时期姐姐的朋友Aaron Kamin所发起，两人之后又找来其他三位乐手，共同组成了呼叫乐团。2002年，呼叫乐团发表了第一张专辑《卡米罗大街》，在发行几个月后，Alex及Aaron 便立刻尝到了走红的滋味，获得乐评与乐迷的注目，旋即以惊人的速度成为全球的新世代摇滚偶像。畅销单曲像是“Wherever You Will Go“、“Adrienne“在全球的销售都超过了250万张！随着首张专辑的大受欢迎，呼叫乐团展开了马不停蹄的全球巡回演唱，他们在全球的知名度、受欢迎的程度，立即水涨船高，从巴西到泰国到处都有热情歌迷疯狂支持。而呼叫乐团家喻户晓的畅销单曲，也出现在许多的重要**之中，包括“穿越时空爱上你”、“夜魔侠”、“美丽翘家人”等知名**之中。同时呼叫乐团也在MTV欧洲大奖之中，获选为最佳新进艺人。 呼叫乐团的最新力作《Two》特别邀请超级制作人、同时也是RCA唱片公司的总裁Clive Davis（一手打造山塔那、艾莉西亚凯斯的制作巨擘）跨刀相助，有了大师的加持，呼叫乐团在这张专辑中得以展现出更为成熟的魅力。而经过历时三年的全球巡回表演，乐团在创作与表演方面的技巧也砥砺得更形纯熟。专辑首支单曲「美丽人生Our Lives」以励志的歌词鼓励每个人把握生命，追寻梦想，活跃的节拍具现出强韧的生命力。这张专辑中另外还收录了多首诠释爱情的歌曲，像是'Chasing The Sun'、'If Only' ，还有煽情惹火的'Surrender'，都是娓娓道出爱情的酸甜苦辣滋味。而'Somebody Out There'、'Your Hope'，则是在诉说着生命中失去爱的苦楚，及一个人寂寞的等爱心情。整张专辑散发出更为浓郁的摇滚味道，两位乐团主脑Alex和Aaron以更形强劲的明亮调性扎实搭建起贯穿每一首歌曲的骨架，并且以言之有物的歌词敷裹其上，显见呼叫乐团跻身为新生代实力派团体佼佼者的企图与决心。
专辑曲目：
1 one bye one
2 our lives
3 things will go my way
4 chasing the sun
5 believing
6 anything
7 if only
8 somebody out there
9 surrender
10dreaming in red
乐队的名字来自Irvine Welsh的一本书Ecstasy : Three Tales of Chemical Romance，是BASS手Mikey找来的。
已退出成员：Matt Pelissier（drums 鼓手）Bob Bryar(drums 鼓手 在乐队中呆得最久的鼓手）Mike Pedicone(drums 鼓手） 进军主流（2003年—2005年），在2003年，乐团和 Reprise 唱片公司签约。
在这段期间，Gerard开始沉浸俞毒品和酒精中。
他们随着七级炼狱乐团（Avenged Sevenfold）进行巡回演出，期间他们开着大巴到美国各地演出， 在他们最困难的时期甚至还偷窃过其他乐队的T恤穿。并开始筹备第二张专辑《甜蜜的复仇》（Three Cheers for Sweet Revenge）。
这张专辑于2004年发行，并在该年度内达到白金唱片的销售量（超过一百万张）。在这张专辑中他们发行了三张单曲：《I'm Not Okay (I Promise）》、《Helena》（Way和MIKEY的祖母去世， 他们为纪念她而创作）和《The Ghost of You》。三首现代摇滚榜强势单曲推波助澜，由2004热卖至2005年，专辑大破百万销售量，其中”Helena”还获得2005年英国Kerrang！音乐奖『最佳音乐录影带』及全美MTV音乐录影带大奖『最佳摇滚录影带』、『最佳新人』、『最佳编舞』等5项提名。 黑暗行军（2006年—2007年），在2006年3月21日（美国，台湾则于5月12日发行），包含两片DVD及一片CD的套装专辑《凶案现场日志》（Life on the Murder Scene）发行。这是一次崭新的尝试，为我们带来了一个不一样的MCR，这张概念专辑以 the wall ，SgtPepper 和Queen的A night at the Opera 作为标准。
第一片DVD中收录了乐团的历史记录，第二片则收录了音乐录像带、拍摄制作过程，以及多场现场演出片段。此外在2006年6月27日，一张未经授权的传记DVD《Things That Make You Go MMM！》发行。这片DVD实际上并未收录任何关于我的另类罗曼史的音乐或表演，而是几段专访，访问的对象是在该乐团成名以前就认识他们的人。 我的另类罗曼史在2006年4月10日开始录制他们的新专辑，并与曾担任年轻岁月（Green Day）多张专辑制作人的罗柏·卡瓦洛（Rob Cavallo）一起合作。
在Rob Cavallo的指引下，MCR隐身在洛杉矶的一个鬼魅的修道院里创作出了一张扭曲宏大又带有终极希望的专辑，讲述了一个癌症病人在死亡边缘最终找到了生存与爱的方向。
专辑的名称原本被认为是《我的另类罗曼史之起落》（The Rise and Fall of My Chemical Romance），不过在《Kerrang！》的专访中杰洛德表示，这只是专辑的制作代称，他说“这绝对不是专辑的名称，只是开玩笑的而已”。
在2006年8月23日，《黑暗行军》（The Black Parade）专辑中的两支单曲《Welcome to the Black Parade》（黑暗行军）和《Famous Last Words》（最后遗言）的音乐绿影带拍摄完成，预计在2007年1月22日推出。
音乐录像带的导演是山姆·贝尔，他曾指导过涅盘乐队（Nirvana）的《Smells Like Teen Spirit》和年轻岁月的《American Idiot》两支音乐录像带。
在拍摄《Welcome to the Black Parade》音乐录像带期间，主唱杰洛德和鼓手巴柏受了伤。杰洛德的脚踝韧带断裂，这是由于法兰克·伊罗在拍摄中途扑到杰洛德身上并把他推倒引致。而巴柏的腿被火焰灼伤，其后更受到葡萄球菌的感染，需要住院接受观察。两人的受伤让乐团取消了好几场演出。有许多的报道指出这些伤害是因为车祸造成，而根据乐团在 MySpace 网站的官方声明，他们是在音乐录像带拍摄现场受的伤。 专辑《黑暗行军》（The Black Parade）分别于2006年10月23日和24日在英国及美国发行。台湾随后于2006年10月27日发行。 “我生怕搞出没特色的东西而无法圆满…” Gerard在巡演的格拉斯哥站这样说道，“我在想：我的整个生命走到这一步，我会有什么要说的吗？ 现在每晚演唱这些歌曲就像是一种胜利。” 主唱Gerard这样说道。 07年4月19日，Micky Way暂时离队和新婚妻子Alicia Simmons－Way度蜜月去了，贝司一职由乐队的朋友Matt Cortez顶替。
一次The Black Parade的全球巡演中，MCR和嘉宾Muse食物中毒，结果取消了6场演出。
MCR与Placebo，Mindless Self Indulgence， Saosin，Taking Back Sunday和HIM一起参加了Linkin Park07年的Projekt Revolution巡演。
xbox360平台的吉他英雄II中，4首The Black Parade专辑歌曲被收录，分别是“Dead”，“This is How I Disappear”，“Teenagers”， 与 “Famous Last Words”。
11月15日，Frank Iero的祖母去世，他离队回家，Matt Cortez顶替了他。后来Bob Bryar的腕关节出现问题，位置由Pete暂替。
07年的美国音乐奖American Music Award，MCR获得另类团体提名，不过最终Linkin Park拿走了这个奖项。同时获得提名的还有The White Stripes。
07年12月19日，Live and Rare EP在日本发行，收录的是单曲B-sides。
乐队在完成美国最后一场巡演后进入休整期。07年10月他们发行的DVD/CD“The Black Parade is Dead！”，包括了他们在墨西哥城的最后一场表演和新泽西Maxwell酒吧的歌友会。由于墨西哥那次演唱会出了点小差错，比原计划推迟了1周才上市。 筹备第四张录音专辑（2009年—2010年），在接受NME的采访时，Gerard Way说他们的下张专辑是一张摇滚专辑。“我觉得下张专辑会明显地更加洗练。我觉得现在乐队还称不上是在做摇滚。”另一个采访中，Way表示，下张专辑不再会那么夸张，“再不会是像小说里人物那样身着面罩制服的装扮了。”
Way说下张专辑将“充满了厌恶（Full of hate）”。“多年以来，我们对比现场表演和专辑，发现我们其实更喜欢现场的感觉，更加车库，更有活力。所以我想要从live中汲取些什么。这就是我的终极目标。”Frank Iero在08年12月4日的采访中说，“我们计划这个月（12月）集合，讨论新专辑，过完年就可以开始写歌了。”09年1月18日，Gerard Way在Twitter上说，“我们正朝录音室前进。”
09年2月1日，MCR发行了翻唱Bob Dylan的“Desolation Row”单曲，作为**Watchmen（守望者）的片尾曲。
乐队的节奏吉他手弗兰克·伊罗（Frank Iero）在乐队官网发帖透露，鼓手鲍勃·布莱亚（Bob Bryar）退出乐队。
主唱杰拉德由于在录制新专辑过程中嗓子受伤，不得不取消原定09年8月领衔参加澳大利亚音浪<Soundwave>音乐节的计划。）
乐队对这张专辑非常期待，他们宣称新作品将超越前三张专辑，奠定新的风格基调，更加摇滚，更加简洁，抛弃那些花哨的情节和炫目的服饰。专辑的名称和发行日期尚未确定，杰拉德透露专辑的录制工作已经完成了一半。伊罗表示鼓手的离开并未影响录制工作。
2010年夏天，MCR宣布即将发行第四张全新创作专辑Danger Days: The True Lives Of The Fabulous Killjoys的消息。再次由曾为Green Day打造无数热门专辑的金牌制作人Rob Cavallo操刀制作。专辑于2010年11月22日发行。
2010年9月18日，MCR在他们Youtube官网页面上放出预告片“Art is the Weapon”（艺术即武器）。随即他们宣布了欧洲巡演的时间表，整个全球巡演的名称是“World Contamination Tour”（世界污染巡演）。专辑首支单曲“Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na）”已于2010年9月22日在各大欧美电台首播。这首歌还会在游戏《模拟人生3 夜店人生》中用Simlish语（《模拟》系列中的虚构语言）重新翻唱，这款游戏于2010年10月26日发行。此外，专辑的第二支单曲“The Only Hope for Me Is You”也已于10月11日发行，第三支单曲将会是“SING”。
已经听过这张专辑的乐评人士普遍对其比较满意。英国杂志《Rock Sound》是这么评论这张专辑的：“MCR将他们从上专辑《The Black Parade》中学到的各种经验运用到这张专辑之中，并加以夯实，这个方法让人觉得自然又充满自信。”该杂志还称她看到了“这支乐队在音乐、视觉、文字各个方面均充分放飞了自己的创造力。”著名音乐杂志《NME》的Dan Martin同样盛赞这张专辑，他说：“这会是今年最棒的摇滚专辑，这种优势将会让你不禁为其他同行感到揪心。”美国音乐杂志《Alternative Press》给这张专辑打了4/5分，说：“真的很难相信这张专辑是出自6年前那个靠Emo歌‘I'm Not Okay (I Promise）’出名的乐队。”还说：“MCR已经充分发展了他们高于生活的创见。”
在保留古典主义和浪漫主义曲目的同时，北德广播交响乐团长年来的一个工作重点一直是演绎现代作品。很多知名指挥和作曲家如皮埃尔·布列兹、布鲁诺·马德纳、克里斯多弗·彭德雷茨基都指挥乐团进行过很多重要作品的首演。其中彭德雷茨基从1988年起就一直出任乐团的客座指挥，指挥首演了他的很多作品。
在70年代的两位首席指挥莫舍·阿兹蒙和克劳斯·滕斯德特的时代之后，著名指挥家冈特·旺德和乐团的20年深入合作开始了，这段被传为佳话的合作使乐团的声名达到了前所未有的高度。1982年旺德应邀成为乐团的首席指挥，1987年成为了乐团的终身荣誉指挥。一直主导着汉堡北德广播交响乐团的艺术事业，直到2002年逝世。旺德和乐团合作演绎的布鲁克纳作品得到了全世界的高度赞赏，被认为是乐团音乐成就的一个巅峰。大量的唱片和电视纪录片见证了这段具有非凡艺术价值的合作。
在90年代，两位著名指挥约翰·艾略特·加德纳和赫伯特·布隆斯德特曾经先后担任过汉堡北德广播交响乐团首席指挥一职。1998年指挥大师克里斯多弗·艾森巴赫应邀担任此职位，在随后的5年中他指挥乐团录制了大量作品，其中包括马勒和肖斯塔科维奇的交响曲集。此外，艾森巴赫还积极投身于现代音乐的演出事业，为观众带来富于创新设计的曲目。
在2004-05音乐季，克里斯多弗·冯·多纳伊成为了乐团的新任首席指挥，使乐团指挥的独特传统得到继承和发展，阿兰·吉尔伯特成为了乐团的首席客座指挥。
北德广播交响乐团在汉堡、吕贝克、基尔和布莱门定期举行音乐会，并且是欧洲各大音乐节的常客，也常常在其他各大城市登台献艺。还曾前往美国、日本、中国、南美等地巡演，广受赞誉。
1945年夏，当大多数德国人仍处于废墟和瓦砾之中，一位英国占领军的官员与指挥汉斯·施密特伊塞尔施泰特一起去物色能够为新建交响乐团演奏的音乐家。几个月后，上演了首场公开音乐会，这就是北德广播交响乐团的诞生，一家美国的报纸把这一事件称之为“古老世界中的最年轻的主要乐团”。在第二次世界大战后，没有花费很长时间乐团就成为德国音乐生活中的一支生力军，在国际巡演中得到世界范围的承认。
在其总监汉斯·施密特-伊塞尔施泰特、莫什·奥兹曼、克劳斯·腾施泰特、京特·万德以及约翰·埃利奥特·加德纳的领导下，乐团致力于发展伟大的古典和浪漫派作品，同时也为乐团赢得了当代音乐演绎者的美名。该乐团曾为布索蒂、亨策、拉赫曼、利盖蒂、诺诺、潘德列茨基、勋伯格、斯特拉文斯基、BA齐默尔曼的作品举办过世界首演。
历史上与该团合作的指挥大师堪称是上个世纪全世界最优秀指挥家的名人录，这使得乐团深得德奥古典音乐的精髓，在欧美堪称是最高水准的演奏。
与乐团有着紧密联系的京特·万德，1982年成为乐团的首席指挥，在以后的八年里，为乐团制订艺术方针，1990年该团任命为乐团的终身荣誉指挥。除了贝多芬和勃拉姆斯全套交响曲的录音之外，指挥的布鲁克纳的第三至第九交响曲的录音和现场直播赢得国际音乐评论界的热情赞誉。2002年2月京特·万德在瑞士的家中逝世。
北德广播交响乐团
在1991至1994年期间，约翰·埃利奥特·加德纳为乐团的首席指挥；在此期间乐团录制了一系列CD：勃拉姆斯创作的《匈牙利舞曲精选》、德沃夏克的《波希米亚组曲》和《交响变奏曲》、在石勒苏益格-荷尔斯泰因州音乐节演出的布里顿《战争安魂曲》的现场录音以及由安妮-索菲·冯·奥特独唱的《七重死罪》和库特·维尔创作的歌曲选萃。1995年10月发行的一张CD上汇集了拉赫玛尼诺夫的《交响舞曲》和雅纳切克的狂想曲《塔拉斯·布尔巴》。还发行了一张由安妮-索菲·冯·奥特独唱的古斯塔夫·马勒的声乐套曲《漫游者之歌》和泽姆林斯基的《马特林克诗歌》。 自1996年8月赫伯特·布洛姆施泰特成为该团的第六任首席指挥，与乐团的联系要追溯到二十五年之前，当时汉斯·施密特-伊塞尔施泰特邀请去汉堡与乐团合作——在阿尔班·伯格“七首早期歌曲”的录音中体现了这一成果。1981年赫伯特·布洛姆施泰特在紧急的情况下接替克劳斯·腾施泰特并在基里尔·康德拉欣突然逝世的情况下率该团巡演。在一系列音乐会之后，观众开始欣赏到赫伯特·布洛姆施泰特与北德广播交响乐团于1995年、1996年音乐季和1997年在石勒苏益格-荷尔斯泰因州音乐节的开幕式音乐会以及1995年11月1日乐团成立50周年纪念音乐会上的同台演出。
1998/1999年，克里斯托夫·艾森巴赫成为乐团的首席指挥。乐团的常任客席指挥是波兰的作曲家克里斯托夫·潘德列茨基。在他的指挥下，乐团为他的一系列作品举办了世界首演并录制唱片，如：为四位独唱、两个混声合唱队及管弦乐队而作的《波兰安魂曲》、第二交响曲以及柔板（第四交响曲）。除了电台、电视台定期的节目之外，乐团还在汉堡、基尔、吕贝克举办系列音乐会，并在世界各地最著名的音乐会舞台巡回演出。
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