推荐几位擅长画花静物的油画家把！谢谢

　　较早来到新西兰的画家中，最有才能的是W霍奇斯。

　　A厄尔也是较早遍游新西兰的艺术家。他曾在新南威尔

　　士定居了一段时间，1827～1828年又来到了新西兰的北

　　部。他的风景画和以毛利人为模特儿所作的习作，技巧

　　平乏，但十分合乎习俗，具有较高的历史价值。19世纪

　　的英国移民们带来了英国美术的光辉。移民中有许多有

　　才能的业余画家,他们多用水彩作画,旨趣十分古朴。在

　　风景画中，一些关于毛利人生活的作品，可以传达出真

　　实的情感，淡淡的乡愁和对新土地的敬畏感。W福克斯

　　既是一位政治家和殖民地的总督，也是一个绅士风度的

　　业余画家，画有大量有关他生活的素描和一些精美的水

　　彩画。W斯温森画了一系列感受性强的风景和丛林习作，

　　经常强调人在大自然之前显得卑微的寓意。J金德的水

　　彩画，把脑海中所影印的平淡、井然有序的英国风景移

　　植到殖民地的风景之中。值得注意的是开始接受本土艺

　　术传统的画家JA吉尔菲兰和C希菲。吉尔菲兰的素描

　　册(现藏达尼丁的霍肯图书馆)十分出色，其中插图异常

　　生动。他们对毛利人美术传统的发现，拓宽了作品的领

　　域，为自己艺术灌注了新的生命力。吉尔菲兰以毛利人

　　为模特儿连续画了各种不同姿态的素描，精心之作《一

　　个土人村庄的内景》反映了封闭、群居，但充满活力的

　　毛利人社会。希菲也画毛利人，他是新西兰风景优秀的

　　阐释者，最有观察力的人之一。他画新西兰，不只把它

　　视为一个广阔和空旷的国土，而是力图描绘出它的独特

　　性。可惜吉尔菲兰和希菲没有发展传统，也没有留下追

　　随者。19世纪后期的一些业余画家，用英国浪漫主义风

　　格来表现新西兰，出色地解决了前人在风景画中没有解

　　决的技巧问题。他们利用闲暇时间作旅行写生，不知疲

　　倦地寻找风景区和大自然雄伟的奇观。由于他们洞察了

　　新西兰风景的内在构造，他们的风景画，色彩柔和谐美、

　　生动自然，给人深刻的印象。

　　19世纪后半叶，美术机构和美术学院的建立，定期

　　举办美术展览会，艺术家地位的提高，使得职业画家的

　　生存成为可能。职业画家最早并非出生于新西兰。19世

　　纪90年代前期，3名欧洲有经验的画家来到了新西兰,P

　　van der韦尔登定居在克赖斯特彻奇,J奈恩定居在惠灵

　　顿，GP纳利在达尼丁教了一阵书后，移往奥克兰。他

　　们全是职业画家，并且多才多艺。他们带给新西兰令人

　　兴奋的新颖风格，新西兰也带给他们异域的美，从而形

　　成了新的传统。纳利以肖像画著名，韦尔登擅长荷兰风

　　格的风俗画和风景画，奈恩则表现出类似于印象主义早

　　期风格的田园景致和肖像画。他们的作品十分逼真，对

　　新西兰美术产生了深刻的影响，促进了新西兰19世纪末

　　美术的发展。

　　20世纪初新西兰的美术变得更加丰富和多样化。新

　　西兰的画家逐渐走向成熟，其中，AW沃尔森继续用水

　　彩制作传统的风景画、海景和当地的灌木丛。MO斯托

　　达特作为一名风景画家和静物画家在基督堂市享有崇高

　　的声誉。R麦克尔泰尔和O莫顿的艺术对大都市产生过

　　震动。一位名叫F霍金斯的女画家，精通各门画种，多

　　才多艺，被誉为“传统主义者、现代主义者、新西兰民

　　族主义者”，是新西兰殖民地时期绘画中最杰出的代表。

　　1952年，新西兰政府任命一名专职教授，管理奥克

　　兰美术馆，并采取了一系列有力的政策推动美术事业。

　　1963年以英国为模式建立了伊丽莎白二世艺术委员会，

　　编纂了政府对视觉美术和有关活动的纲领性文献，还规

　　定了国家资助艺术事业的标准。一批有成就的画家开始

　　涌现出来。TA麦科马克虽没出水彩画的范围，但他的

　　风景画和花卉画却受到人们的称赞。J威克斯是一位粗

　　犷、喜爱冒险的艺术家，他旅欧归来，广泛地与艺术鉴

　　赏界为伍，在最令人喜欢的静物画和风景画中作出了突

　　出的贡献。油画家MT伍拉斯顿和C麦卡恩毅然地打破

　　风景画和人物画中一般的陈规，经常在宽大的尺幅上作

　　画，追求独立的线条。因为上述 4人几乎在新西兰渡过

　　了一生，作为酬谢他们艺术的成就，政府曾为他们举办

　　艺术回顾展。在更年轻的一代人中，值得提及的是成长

　　中、相当数量的毛利人画家，他们的艺术也应归于本土

　　艺术的发展。

油菜花田怎么画简单又好看

油菜花田怎么画简单又好看如下:

先画出一个。有波浪线构成的。不规则的椭圆形。作为菜花的。外轮廓线。在野画出的由波浪线构成的形状的内部。中间偏左位置画一个短短的弧线。

在以画出的弧线的右侧。对称位置画出另外一条。短短的弧线。在已画出的弧线的。下端。也画出两条短短的弧线。

在画出的。菜花的。下端中间位置画出菜花的一片。叶子。在中间画出叶脉。画出菜花,其他的叶子。菜花的简笔画就完成了。

菜花(学名:BrassicaoleraceaLvarbotrytisL),别名花椰菜、西蓝花等,属十字花科芸薹属,为甘蓝的变种。菜花的营养比一般蔬菜丰富,它含有蛋白质、脂肪、维生素A、B、C、E、P、U和钙、磷、铁等矿物质。分布于中国,原地中海沿岸。

其形状长角果圆柱形,长3-4厘米,有1中脉,喙下部粗上部细,长10-12毫米。种子宽椭圆形,长近2毫米,棕色。茎顶端有1个由总花梗、花梗和未发育的花芽密集成的乳白色肉质头状体;总状花序顶生及腋生;花淡**,后变成白色。

大片的油菜花怎么画？

大片的油菜花怎么画

画过静物就不难了,你用平时画素描的方法分析下。

1勾形:首先是看到远处的景物,照片看不清,是山包还是房子,总之和油菜花对比,颜色暗,而且灰,素描上有个词叫近实远虚,在你的画上同样也可以这样体现,远山的形不必勾的太细,同样远处的油菜花的形就不要勾了,其实近处的也不要勾,大概位置分清楚就好了。

2:画大色块:后面的景色直观上看是灰色的,可能会偏绿、偏红看你自己,总之是以冷色为主,而油菜花你眯眼看,从前往后是由黄绿到黄的这样一个效果,再细看前面有些花比较清楚,所以在画的时候先把前面的绿色画出来,往后是**,这样个过渡法,不要去点花,先用大笔画弗关系。

3细画:一枝油菜花从上到下受光是有变化的,所以我们会看到前面有的地方绿色比较深些,在黄绿的基础上再用小笔画细,不一定面面俱到,但感觉要到,素描上说前面对比强也可以灵活体现,然后再去点那些小花朵。

4:冷暖:这个对于初学来说比较没头绪,到后面注意冷暖等颜色对比画面会更丰富,另外黄花颜色不要都一样,这都要慢慢积累调色的感觉,刚开始就多练练大关系吧,到后面熟练了自然就会领悟,都和素描息息相关的。

油菜花简笔画怎么画油菜花怎么画

LZ,我推荐你去新街口买琴,那店很多的,我陪一个姐姐去买过音质还不错,但要LZ比较会挑。你挑琴的时候一定要买敦煌牌,那个牌子的琴很好的。然后你看哪个琴音色比较亮为了怕防止店主坑你,我先告诉你,就是古筝价格越贵的一定就是用料(比如用红木的,琴码用的象牙的),还有雕刻(比如雕刻很精致,雕刻用料很好的)我觉得买个2000多的就很合适了。古筝越弹越好听的,不用买太贵。不实惠。另外找老师我更推荐LZ找家教。呵呵,如果LZ不嫌弃,我也可以教,我曾经也是教过好几个古筝家教,古筝是10级,也在全国拿过民乐比赛第三名,目前在北京读大学,今年下半年读研究生。如果LZ有兴趣的话可以跟我联络,不过要看LZ住哪呵呵,太远了就不行了。我住学校,在北京广播学院,我QQ是435437257我比较推荐找家教,LZ也可以上大学生家教网上找跟你住的比较近的大学生去教你。收费也不会象找中央音乐学院的老师那么贵。

油菜花成长过程怎么画从小到大

路口

半开油菜花怎么画

可以网上找张照片来看着画。可以用点画的小技巧,用小笔点出花瓣来。花瓣颜色可用柠檬黄+中黄+淡黄+黄绿调出来。其中带一丁点红色的,这样颜色就丰富,而不会脏。

怎么用sketchup画一片油菜花地或者桃林之类的,是一颗一颗种还是怎样5分

群殴劝你后期用PS,不然出不来效果

油菜怎么画简单易学

实用防身术介绍

柔道:男女适合

柔道历史悠久,早在1532年就已经出现了流派的分化。它最初仅是用于搏杀的武艺,后来成为奥运场上最有看头的搏击专案之一,竞技性很强。

从技术上分为:徒手击打、搏摔和擒拿三类。练习者要用自己的力量、速度、灵活和熟练的技巧,将对手快速、有力地摔在垫子上或迫使对方屈服。柔道讲究“以柔克刚”,只要掌握好技术要领,力气不大的人也能战胜对手,因此对男女都很适合。

练柔道最大的好处就是可以学会一项很实用的防身术。练习六个月以后,一个人走夜路就不用怕了。另外,因为这项运动中,有氧和无氧(主要指增强力量的锻炼动作)运动相结合,所以肌肉变得很结实,人也更懂得怎么使力气。

合气道:借力打力

合气道于1922年由日本人植芝盛平正式创立,是一项以柔术、剑道、枪术等武道为基础的搏击运动,讲求身心与自然同化,即所谓的“合气”。

借力打力是它最显著的特点。这就意味着,在这项运动中,“硬碰硬”的主动攻击是没有出路的,怎么通过娴熟的技巧,巧用手腕的力量,将对手送来的力气留下来、消化掉,借对手的动作将自己的力量送出去才最重要。

跆拳道:腿的艺术

跆拳道是1955年由韩国将军崔泓熙正式创立的。“跆”指用脚踢,“拳”指用拳击,“道”指的是一种方法、艺术、礼仪。从动作特点上来看,迅猛有力的腿部技术占到所有动作的3/4,充分发挥了双腿长度最长、力量最大的优点,攻击力很强,可以称得上是“腿的艺术”,也是以中青年人为主力的健身专案。跆拳道的另一特点是动作简练,属于“以刚制刚”、直接对抗的搏击运动。除了靠腿法产生强大攻击外,如果健身者手臂有力,拳头坚实,肘、肩灵活,那么他发动的进攻往往更有效。

剑道:喊哪打哪

剑道最早发源于我国,这是一项对装备要求极为严格的运动。一套普通的服装外加竹剑、护具要6000多元。剑道对人体的协调性要求很高,只有眼到、手到、心到,手脚配合、挥剑技法娴熟、进攻快速,才能击败对手。

剑道的另一个特点是练习者要“喊哪打哪”,即语言提示在先,肢体动作在后。运动中,对手的面部、手腕和腹部是锻炼者的攻击目标,提示时绝不能用假提示迷惑对手,这充分体现了剑道“仁、义、礼、智、信”的要求。剑道对技术的要求高过对体力、年龄的要求,所以不少年龄很大的人也能在正式比赛中获得好成绩,女选手甚至还能在男子比赛中拿到好名次。

在练习剑道时,人们会不断大声啸叫,所以一堂课下来,会感觉呼吸顺畅,气息均匀。因为挥剑时一律要求左手发力,右手控制剑的方向,所以左脑的协调性也能得到很好的锻炼。

tudou/programs/view/X9Lvz6oBwpE

油菜花田素描怎样画好

建议用色彩画吧,素描有点难。

油菜花油画作品

油菜花油画作品有:

1、李治贵所作的《油菜花》。这幅油画描绘的是春暖花开时节,田间油菜花烂漫盛开,染成一片金色海洋的场景。整幅画作呈现出一种唯美、自然的意境,景物元素错落有致、主次分明,给人以开阔、明亮的观感。此幅作品画风干净通透,立意清晰直观。整体结构采用竖构图的方式,画面平衡稳定、主次分明,在视觉上突出主体,具有很强的感染力。色彩板块之间的搭配和谐统一,明亮的黄、绿、蓝色营造出愉悦明朗的效果,侧面展示了画家轻松快乐的心境。在作画技巧上,画家以透明薄涂画法展现了天空的澄净通透,又以点、涂、扫等手法绘出了一望无际的油菜花田,通过色彩的浓淡和渲染,凸显了整个画面的立体感和空间感。

2、余春明的《思溪春早》。早春清晨,思溪村的一户人家门口,一头牛正在快速通过,赶着去春耕。金黄的油菜花漫山遍野的开放,空气中弥散着芬芳。描绘了中国最美乡村婺源油菜花开季节时的美丽风景。

　 1、新月如一只金色的小舟泊在疏疏的枝桠间。

　　2、夜空中的一弯银钩，洒下无限清辉。

　　3、弯弯的月牙儿犹如一只银亮的小船。

　　4、没有月亮，繁星像是大荷叶上的露珠似的闪烁着。

　　5、月亮升上来了，像是刚刚脱水而出的玉轮冰盘，不染纤尘。

　　6、疲倦的月亮躲进了云层休息，只留下几颗星星像是在放哨。

　　7、月光，像一匹银色的柔纱，从窗口垂落下来。

　　8、清晨，残月像一块失去了光泽的鹅卵石，抛在天边。

　　9、月亮升起来了，红晕晕的，活像谁从东方地平线上挑起个大红灯笼。

　　10、月亮，圆圆的，像纺车，纺着她浪漫的遐思。

　　11、一弯新月宛如一叶小舟，翘着尖尖的船头，在深夜的静湖中划行，给我送来一片情思。

　　12、一弯朦胧的月亮正林蝉翼般透明的云里钻出来，闪着银色的清辉。

　　13、月亮从树林边上升起来了，放出冷冷的光辉，照得积雪的田野分外白，越发使人感到寒冷。万点繁星如同撒在天幕上的颗颗夜明珠，闪烁着灿灿银辉。

　　14、半个月亮斜挂在一棵槐树尖儿上，好像一瓣橘子。

　　15、一枚新月好像一朵白色梨花，宁静地开放在浅蓝色的天空中。

　　16、月亮小得像一只发卡，弯得使人心醉。

　　17、满月像个黄黄的灯笼，从东方天边挑起在天空。

　　18、月牙儿像姑娘的眉毛，弯弯地挂在纯净的空中。

　　19、初冬的月亮，又清又冷，从西面泻下冰一样的银辉。

　　20、月亮像一张弓，弯弯地挂在天空。(wwwlz13cn)

　　21、明净似的圆月，已经被远方蓝蓝的高山托上天空。

　　22、圆月渐渐升高，她那银盘似的脸，流露着柔和的笑容。

以下是一些提示：1 观察和选择静物：选择有趣的静物是画好静物画的第一步。观察和了解静物的形状、纹理、光影和色，以便正确地呈现。2 绘制和构图：使用铅笔或炭笔进行简单的素描，构图确定静物在画面中的位置。3 选择正确的调色板：选择合适的调色板，可以更好地表达静物的色和材质，例如常见的水调色板或油画调色板。4 注意光影和阴影：光影和阴影是画好静物画的关键之一，注意静物和周围环境的光照情况，合理地表现阴影和高光。5 颜色搭配：根据静物的颜色和材质特点，选择合适的颜色进行搭配和混合，丰富色的层次和深度。6 注意细节：静物画的美在于细节的表现，例如，纹理、质感、细节心中形状等。注重观察静物，丰富细节的表现。7 多尝试：画好静物色画需要多次尝试，不断探索材料、颜色和技巧。练习自己的观察和表现能力，形成自己的风格和特点。

●五感观察描写静物：

描写静物，需要先了解一个物品，我们可以调动自己的全身器官。一般来说就是，眼（视觉）、耳（听觉）、口鼻（味觉）、手（触觉）、大脑（最强的感觉器官）。如果能利用好自己的感觉器官，就能把某个物品的五种感觉详细的写出来，作文也变得生动有趣。

●例：如何用五感法描写香蕉？

1眼：看+像什么

我们可以先带小孩子观察要描写的对象，看见的肯定是物品的形状、外貌、颜色，只要按照从上到下的顺序把物品的形状、外貌、颜色描述出来，最后加上一句“像什么”即可。

--视觉描写：

香蕉弯弯的，好像月亮，又似小孩子微笑的脸

2手：摸+什么感觉

试着带小孩子亲手摸一摸物体，感受一下物体的表面是光滑的？还是坑坑洼洼的？

--触觉描写：

它身穿一件金**的外衣，摸起来光溜溜的，皮上还有些许小黑点。

3耳：听+发生了什么

八音盒、闹钟、小动物还有声音可听，但是像树叶、花朵、水果这些，根本没有声音，听什么？可以制造声音嘛！树叶没有声音，但是风吹树叶就有声音了；砖头没有声音，但是敲一敲、扔一扔就有声音了。

--听觉描写：

咔嗤，我轻轻地拨开了这层薄薄的香蕉皮。

4口鼻：闻+什么气味；尝+什么口感

闻+什么气味

这一步比较特殊，需要看情况决定写不写，因为并不是所有东西都能闻、能尝，比如，一张桌子就只能闻闻它的木头味了…那就可以不写

--嗅觉描写：

哇，乳白色的果肉呈现在了我的眼前，一股淡淡的果香萦绕在我的鼻尖，让人垂涎欲滴。

尝+什么口感

对于能吃的食物，还可以尝一尝，比如各类美食，不能吃的也可以不写

--味觉描写：

忍不住咬了一口，口腔里满满都是细腻的果肉，又香又甜，又软又滑。

5脑：总结/大脑的联想

最后加一点联想：顿时，我的脑海里浮现出一大片黄澄澄的香蕉园。

注意：闻、尝的实践都要保证安全，危险的东西不要碰；吃饭、喝饮料、赏花等时候都是积累这方面素材的好机会。

最后连起来看一下全文：

香蕉弯弯的，好像月亮，又似小孩子微笑的脸。它身穿一件金**的外衣，摸起来光溜溜的，皮上还有些许小黑点。咔嗤，我轻轻地拨开了这层薄薄的香蕉皮。哇，乳白色的果肉呈现在了我的眼前，一股淡淡的果香萦绕在我的鼻尖，让人垂涎欲滴。我忍不住咬了一口，口腔里满满都是细腻的果肉，又香又甜，又软又滑。顿时，我的脑海里浮现出一大片黄澄澄的香蕉园。

　导语：五花八门的商品是很难用同一的技术和方法来处理的，每一类商品都有其特点，摄影技巧 要拍摄好，必须仔细研究商品的外形、质地及用途，根据广告的创意要求，确定好拍摄器材，给出最佳的布光和构图，并在拍摄过程中进行严格的技术控制，才能取得完美的效果。

各种类型静物摄影小窍门

　吸光、反光和透明物体

　如果按物体对光线的作用性质来分类，那么所有的物体可分成三大类，这就是吸光物体、反光物体和透明物体。在广告摄影中，掌握这三类物体的拍摄技巧是最为基本和重要的。

　1吸光物体

　吸光物体是最常见的物体，像木制品、纺织品、纤维制品及大部分塑料制品等都属于吸光物体。吸光物体的最大特点是在光线投射下会形成完整的明暗层次，其中，最亮的高光部分显示了光源的颜色;明亮部分显示了物体本身的颜色和光源颜色对其的影响;亮部和暗部的交界部分，最能显示物体的表面纹理和质感;暗部则几乎没什么显示。

　广告摄影中，对吸光物体的布光较为灵活多样。表面粗糙的物体，如粗陶制品等，一般采用侧光照明来显示其表面质感。表面光滑的物体，如部分塑料制品和表面上过油漆的物体等，一般都有光泽，会反射少量定向光线，所以宜用大面积光源来照明，布光时，要注意光源的形状，因为这类物体的高光部分能将光源的形状反映出来。

　2反光物体

　反光物体主要有银器、电镀制品和搪瓷制品等，它的最大特点是对光线有强烈的反射作用，它一般不会出现柔和的明暗过渡现象。

　反光物体布光一般采用经过散射的大面积光源。布光的关键是把握好光源的外形和照明位置，反光物体的高光部分会像镜子一样反映出光源的形状。由于反光物体容易缺少丰富的明暗层次变化，所以，可将一些灰色或深黑色的反光板或吸光板放置在这类物体旁，让物体反射出这些色块，以增添物体的厚实感，改善表现效果。

　对形状和体积特别复杂的反光物体，布光时需要采取复杂的措施，最常用的是“包围法布光”。“包围法布光”是指除了照相机镜头开孔之外，用一个亮棚将被摄物体包围起来，然后再在亮棚的外边进行布光。“包围法布光”所用的亮棚可以用白纸或白色织物做成，用透明的支架，如有机玻璃棒或尼龙绳等加以固定。用“包围法布光”时亮棚的设计布置是多样的，但有一点应明确，反光物体会像镜子一样毫不保留地将周围的一切反射回去，亮棚稍有缺陷，就会在被摄物体上显示出来。

　3透明物体

　透明物体主要指各种玻璃制品和部分塑料器皿等，它的最大特点是能让光线穿透其内部。

　拍摄透明物体时，表现物体的透明感并不困难，不管背景是深是浅，它总会透过去;但是，对于透明物体光亮感的表现，就要利用反射，使之产生强烈的“高光”反光，透明物体的形状则利用光的折射来达到预期效果。如果按常规给透明物体照明，如用 45°侧光照明，拍摄的效果并不好，此时，大部分光线会透过物体，只有一小部分被反射，不管使用什么背景和色彩，透明物体只能隐约可见。对透明物体最好的表现手法是：在明亮的背景前，物体以黑色线条显现出来;或在深暗背景前，物体以浅色线条显现出来。

　“明亮背景黑线条”的布光主要是利用照亮物体背景光线的折射效果。透明物体放在浅色背景前方足够的距离上，背景用一只聚光灯的圆形光来照明，光束不能照射到被摄物上，则背景反射的光线穿过透明物体，在物体的边缘通过折射形成黑色轮廓线条，线条的宽度正比于透明物体的厚度。改变光束的强度与直径可以得到不同的效果，光束的强度越强，直径越小，画面的反差就越强。画面的反差情况仅仅由聚光灯的强度与直径决定，是非常有利于拍摄时的控制。

　“暗背景亮线条”的布光方法主要是利用光线在透明物体表面的反射现象。被摄体放在距深色背景较远的位置上，被摄体的后方放置两只散射光源，由两侧的侧逆光照明物体，使物体的边缘产生连续的反光。“暗背景亮线条”的布光特别有利于美化厚实的透明物体，但这种布光手法技术上不易掌握，需要不断调试才能达到预期的效果。此外，在运用这种布光时，一定要彻底清洁透明物体，任何灰尘或污迹都会毫不客气地被显现出来。

　拍摄透明物体，还应注意曝光控制，使用“明亮背景黑线条”方法时，用测光表对明亮的背景测光，然后按测得的测光数值增加1级曝光，这样既能保证背景明亮，又能保证物体轮廓线是黑色的。使用“暗背景亮线条”方法时，曝光量的确定较为复杂，此时，可测量18%标准灰板，以这个测光数值曝光，亮部会曝光过度形成白线条，而暗部也能保留适当的层次。

　食品

　食品是人类生活中最不可缺少的消费品，也是广告摄影最常见的拍摄题材。但有经验的摄影师都承认，食品是最难拍摄的物品之一。很多食品或菜肴在室内常温下放置一段时间后就会改变其色泽和质感，因此，摄影师必须在拍摄前做认真而细致的准备，待食品或菜肴烹调上桌后，在最短的时间内完成拍摄，才能保持其原始的色、香和味。

　1布光

　拍摄食品的布光较少使用直射的硬光，而是使用仍带有一定方向性的柔光。柔光的柔软程度视食品的表面状况而定，若食品的表面较为粗糙，一般应使用光性稍硬的柔光;若食品的表面光滑，则要使用光性极软的柔光，这样，食品的质感得到最佳表现。布光时，要注意光照亮度是否均匀，对暗部要作适当补光，以免明暗反差过大。在需要用轮廓光勾画被摄体外形时，轮廓光也不宜太强，并要在泛光灯前加装蜂巢，以控制光域，不干扰主光。

　2选择餐具

　食品通常用餐具来盛装，在选择餐具时要注意餐具的'形状、纹样及色调是否与食品谐调，要记住，食品是主，餐具是宾，绝不能喧宾夺主。

　3巧用替代品

　有些食品或菜肴一上桌就会改变其初始状态，对此，有经验的摄影师会寻找一些逼真的替代品，如利用一些人工的材料模拟食品或菜肴的形状和质感做一些假的食品，以还原食品的最佳状态。典型的例子就是拍摄冰块，无论你拍摄得怎样迅速，冰块在灯光下的融化速度远远超过你的想象。因此，在拍摄带有冰块的食品画面时，摄影师一般选择一种由有机玻璃做成的假冰块。这样的冰块不仅拍摄效果逼真，而且不管你拍摄多少时间，也绝不会融化。此外，在拍摄冰淇淋时，用土豆泥染色代替冰淇淋，也可免除真品迅速溶化之忧。

　4其他技巧和经验

　拍摄水果时，如果将水果用色素液体浸泡，它会显得更鲜艳。而如果将大部分水果涂上油，然后用干布打磨，则它的质感会更诱人。

　拍摄啤酒时，在酒杯或酒瓶的外表喷上水雾，会使啤酒如同刚刚冷冻过。如果在啤酒里放些微量精盐，则会使啤酒产生美观的白色泡沫。

　如果要拍摄热咖啡冒出热气的画面，采用化学方法效果会更好。具体方法是先在咖啡中加少量醋酸，然后滴几滴氨水，就可以产生逼真的烟雾了。

　拍摄炸肉或香肠时，在其表面涂上油会增加其新鲜感。

　拍摄蔬菜时，不妨将蔬菜用碱水泡洗一下，这样，更能显现出蔬菜鲜嫩的质感。

　手表和首饰

　手表和首饰是常见的日用品和装饰品，它们较为小巧，而且式样和种类较多，因此，拍好它不是一件容易的事，它需要摄影师有非常专业的摄影技术和技巧。

　1合适的器材

　由于手表和首饰通常较小，拍摄时要作近距摄影，因此，使用的器材应从近距摄影的角度来考虑。照相机以机背取景式的大片幅照相机为佳，大片幅照相机的蛇腹能作较大幅度的伸缩，给近距摄影带来许多方便。镜头一般选用中、长焦镜头和微距镜头。使用中、长焦镜头时，镜头与被摄体的最近对焦距离可稍大，布光较为方便。但如果对拍摄画面的质素要求非常高，则应选用微距镜头。

　2拍摄手法

　拍摄手表和首饰通常采用两种手法：一是将手表和首饰作为主体单独构成画面;二是采用模特佩戴手表和首饰，以模特作陪衬来突出手表和首饰。

　采用模特佩戴手表和首饰的手法拍摄时，模特(特别是模特佩戴首饰的身体部位)一定要美，否则，很难与手表或首饰相映成趣。用这种方法拍摄，一般在构图的景别上采用特写或大特写，在用光上一般采取控制光域，将手表或首饰区域光照稍亮，而手表或首饰以外的区域光照稍暗，以形成手表或首饰与模特间的影调明暗对比，尽可能地突出手表或首饰。

　采用手表和首饰单独构成画面的手法拍摄时，首先要将手表或首饰摆放好。首饰通常很细小，摆放不容易，对于细小的首饰，一般是先将一枚细针用胶粘在首饰上，然后再将针固定在拍摄台面上，但在拍摄时要看不出粘接和针的痕迹。由于首饰的种类、质地繁杂，因此，很难有一定的布光规则，一般情况下，对金银首饰多用柔光照明，对多面的宝石则用直射光布光。布光时应注意首饰的质感能否得到很好地表现，首饰的每个面、每条棱线是否达到理想的明度等，若不够理想，要耐心地进行调整，直至有了完美的效果。

3近距摄影的曝光补偿

　如果使用大片幅照相机对手表和首饰进行近距摄影，由于蛇腹过分延伸，在拍摄时一般要进行曝光补偿。

　时装

　时装摄影最本质的目的就是用来推销流行服饰，但在表现手法上，它比其他摄影题材更具超前性。

1器材

　时装摄影的照相机一般以120和135照相机为主，120照相机在整体素质和灵活性方面有较好的兼顾;如果拍摄的照片不作高倍率放大，则使用135照相机会显得更灵便。镜头一般选用中、长焦镜头，这样有利模特形象的突出和背景虚化。在某些个性时装摄影中，有时也会采用广角镜头，以产生新颖、独特的视觉效果。

2模特

　时装摄影中，模特角色的重要性各有不同。在时装目录作品中，模特的作用只不过是显示服装，但是，在时装杂志的主题特辑中，模特的个人气质及外貌起着极为重要的作用，因此，摄影师必须根据广告创意和时装的特点，选择气质和形体合适的模特。在以形体的特定部位为中心的广告中，摄影师还必须特别注意模特的某些面部或体形特征，如头发、眼睛、耳朵、鼻子、手、指甲、脚、颈部和臀部等。

　 3化妆

　化妆是时装摄影中必须的步骤，它也是获取模特美貌的重要因素。化妆的类型除了同模特的气质、容貌和时装的风格有关外，还与布光方法有关。通常的高角度正面软光，具有良好的漫射特性，大多数的化妆技巧都与之适宜。但较硬、漫射较少的布光需要较平滑和柔和的化妆。完全的正面光平板而强烈，因此可采用浓而对比大的化妆。如果使用黑白胶卷，就要避免红色，因为红色在黑白影像中会变成黑色，此时，最好的代替品是棕色。

　 4室内拍摄要点

　时装摄影大多在摄影棚进行，摄影棚要足够大，这样便于布光和使用中、长焦镜头。为了能快速抓取模特的动作和神态，光源一般采用电子闪光灯。拍摄时，布光极为关键，布光不仅要表现出时装的色泽和质地，而且还要兼顾模特的光照效果。通常情况下，以软光作为主光。主光要有足够的亮度和光照面积，主光的光位一般要高于模特，这样光效才自然，另外，主光要与模特保持一定的距离，否则，容易引起模特光照不匀。辅光一般也采用软光，辅光除了改善暗部层次外，还要配合主光完善被摄体的造型。轮廓光要谨慎使用，只有在深色背景的情况下使用;如果是浅色背景，使用轮廓光反而会引起被摄体轮廓晕化。布光时，还不能忘记给模特布上眼神光，这会使模特显得炯炯有神和更加动人。

5室外拍摄要点

　如果选择在室外拍摄时装，那就没有摄影棚内拍摄这么方便，主要原因是室外的光线受气侯和时间的影响很大。一般情况下，要充分利用早晨或傍晚时的阳光拍摄，此时的光线最柔和，色彩也最丰富。中午的阳光一般不能用于拍摄，模特在顶光的照明下，眼窝、鼻梁下会产生浓重的投影，形象不佳。由于室外自然光不及摄影棚内人造光变化多，因此，在室外拍摄时要带上一、二只闪光灯和大型反光板，以在需要时调节光效。

　室内人像

　广告摄影中，模特与商品是密不可分的，在拍摄时一般采取两种方法，或以商品为主，或以模特为主。而以模特为主的画面大多在摄影棚内拍摄，因此，掌握一些室内人像摄影的基本技术与技巧很有必要。

1器材

　室内人像摄影相机的选择余地较大，根据拍摄需要，可选择大片幅的机背取景相机，也可选择中片幅的120相机或小片幅的135相机。一般来说，120相对照片质素和拍摄时的灵活性有较好的兼顾。若选择6×6片幅的120相机，应配以焦距为 80mm、150mm和250mm的常用镜头;若选择135相机，则最好配以焦距范围在80-200mm的镜头。80-135mm的镜头适合齐肩人像的拍摄，200mm的镜头则便于拍摄脸部特写。人像摄影中，长焦镜头的压缩效果可以使长脸或长鼻子的模特变得比原来更漂亮。

　2布光

　一般情况下，主光要模拟阳光，从一个自然的角度照射过来，而其他光只能用于弥补阴影或修饰人物某些部位。主光将光和影投在脸上，给脸以形状、深度和个性。主光可从模特眼中反射过来的眼神光来表明它的存在，研究人像照片中的眼神光，就可以知道主光的形状(圆的或是方形的)、大小、位置以及使用什么光源来拍摄等。

　以下是几种常见的人像摄影布光方法：

　中心布光对拍摄有皱纹和暇疵的女性有效，因为它对皱纹和暇疵产生的阴影最少，皱纹和暇疵不显得突出。对戴眼镜的人一般也采用这种布光方法，因为它不会使镜框在眼睛上产生投影。这种布光对凹眼睛的人也非常适用。“中心布光”会使脸部变宽和变平，特别在使用长焦镜头时就更加明显，但它不适用于圆形的脸。

　高布光 有时也称蝶形布光。因为这种布光法所形成的阴影在鼻子下面。“高布光”强调了两颊的美丽，特别适用于椭圆形脸的年轻女性。

　环形布光 能显示出相当明显的瘦长

　效果。注意不要让环碰到嘴唇。这种布光常用来矫正歪曲的鼻子或在脸上产生瘦长的效果。

　伦布朗布光 以著名画家伦布朗命名的，也称“活动天窗布光”。因为画家在他工作室的房顶开了一个天窗让北光进来，这北光使他的许多模特在这个角度的光线下变得优美，特别是在鼻子另一侧产生钻石形的光。

　分裂布光 可强调脸部的肌肤特征。因此在选用这种布光时，模特一定要有很好的皮肤。但如果想在照片上表现建筑工人或老人的性格特征，这种布光技巧也是一个很好的选择。这种布光方式对丰满的脸也很适用，因为光和影的分隔会使脸大大变窄。

　散光布光 是指给接近相机一侧的脸布光，它可使脸变宽。

　限光布光 是指给远离相机一侧的脸布光，它可使脸变窄。

　3背景

　无光的白色投射屏是很好的人像摄影背景，灯光离它越远，它就越暗。简单地增加被摄体与屏的距离，就能在同一背景上产生白色及不同色调的灰色，甚至还能产生黑色背景。有一种产生浅背景的方法，就是将一只灯放在模特身后低处，让它晕化四周。平整的窗帘和墙壁也经常用于充当背景。决不能将有图案的衣服衬在有图案的背景上，但有时可以使用其中的一个。

　4模特造型

　将模特的一只肩膀朝照相机摆姿势，这样头就在画面上显得大一点。如果模特正对着照相机坐，她的肩膀就会显得宽而头显得小。模特的肘稍稍向外能使她在照片上显得平衡，头向前倾斜，同时颏对着抬高的肩膀有助于加强模特的个性。

　5服装

　对浅色的高调主体，通常是穿着浅色的衣服站在白色或浅色的背景前拍摄。拍摄时增加1级曝光。对深肤色的低调主体，通常是在中间调至低调的衣服和背景下拍摄，拍摄时可减少一点曝光，以产生一种完全不同的情调。

　6常见的缺陷及其矫正

　人像摄影的对象是千变万化的，有的拍摄对象形象完美，而有的拍摄对象却存在这样或那样的缺陷。作为摄影师，不仅要将被摄者拍得神似，而且还要对被摄者的外形作适度美化，因此，掌握表1中的这些人像摄影中常见的缺陷及矫正方法是很有必要的。

建筑

　建筑摄影的主要目的和功能是把建筑师精心设计的三维空间的建筑物，用二维空间的照片完美地表现出来，而且不失原设计的神韵。在当今社会，建筑师、业主、出版界和学术界等都愿意花巨额经费以获得质量优良的建筑摄影照片，因此，建筑摄影的实用价值比艺术价值更高。

　1器材

　建筑摄影对影像的素质要求很高，必须要使用优良的器材才能做到这一点。照相机最好选用机背取景式的大片幅照相机，它既能保证影像的整体质量，又能很好地对透视、景深和形变进行控制。若没有大片幅照相机，也可采用中片幅照相机配合移位镜头 (PC镜头)来使用，但对透视和形变的校正能力会变差。建筑摄影镜头的使用范围较广，广角、标准和远摄镜头都有可能用到，但一般情况下，使用广角镜头较多。

　2光线

　在建筑摄影中，光是至关重要的，对光的选择决定了建筑物线条的提炼、影调的配置和立体感的构成。拍摄建筑物，不可避免地要在实地进行，建筑物的光照几乎全部来自自然光，而自然光是不停地作变化的，因此，把握建筑物的最佳光照效果很重要。一般情况下，在建筑物正面呈45°角照射的阳光是拍摄建筑物的最佳光线。正面光会使建筑缺乏立体感，背面光会使建筑物影调过于深沉昏暗，无法表现细节。如果没有阳光照射，建筑物也会显得平淡而无生气。在白天光线都不理想的情况下，不妨考虑拍摄建筑物夜景，有时，夜景会有意想不到的奇特效果。

　3视点选择

　建筑物的视点选择会影响到建筑物的走向、群体比例和阳光照射效果等在照片上的表现。对视点的选择，既要考虑建筑群体的整体性，又要考虑突出主要建筑物。在视点高低的选择上，视点高，透视深远，能较好地交待建筑物与环境之间的关系;视点低，建筑物显得高大，有升腾感。

4拍摄要点

　从事建筑摄影时，以下几要点是必须要掌握的。

　①无论使用大片幅照相机还是中、小片幅照相机，照相机都必须保持水平。从大片幅照相机的操作原理可知，如果胶片平面、镜头板平面和建筑物的垂直面平行，那么，所摄的建筑物才不会变形。对于前座和后座都能调整的大片幅照相机来说，做到这一点比较容易。但对普通的中、小片幅照相机来说，要做到建筑物不变形，则较为困难，这时，可采取三个相应的措施：保持照相机水平，从较远的距离拍摄建筑物，使建筑物都能摄入画面;在建筑物的对面找一个合适的高点，能在照相机保持水平的情况下把建筑物全部摄入画面;若确实没有退路或被摄建筑物周围没有高点，可先将照相机仰拍，在暗房放大或后期数码处理时再作校正。

　②尽量靠近建筑物拍摄，这样一方面可以使建筑物在照片上显得比较宏伟高大，另一方面可以避免将建筑物顶上诸如水塔或烟囱之类的东西摄入画面。

　③黑白摄影时，常用橙色或红色虑光镜，以改善天空的层次与影调;彩色摄影时，常用偏振镜来加深天空的色彩。

　④在任何情况下，都必须使用小光圈，以尽可能地扩展景深，提高清晰度;同时必须使用大型三脚架和快门线，最大程度地保持照相机的稳定。

上个月双十一，趁着各种打折屯了一堆摄影书。要知道这些书平时都死贵死贵的，都舍不得买。这次一并拿下。这个月一口气看完，给大家汇总一下，并给出我的推荐理由。告诉大家，想要拍出大片，应该选择哪些书作为学习指南。

培养出你独特风格的关键思维。其实，摄影就是一种你发现周围世界的记录方式。出片好与坏，与手里的工具（也就是器材）关系不大，更多的是相机背后的那颗脑子。你的视角不同，出片就自然与别人有别。这本书挑了一些题材：金秋、风光、红外线、自由行、延时、航拍、人像。通过这些，帮助你将你的想法转化成影像。

这本书里提到，“摄影眼”不仅要用眼，更要用心，除了拍出“看到的”，更要拍出“想到的”。相机的视角与人眼大有不同，通过焦段、透视、快门设置的变化，呈现出与肉眼所见极为不同的景象。而我们可以透过相机，将我们大脑中想到的景象，用照片的形式描绘出来。如果我们能充分驾驭相机，拥有一双“摄影眼”，就能突破瓶颈，拍出不平凡的作品。

看过那么多讲后期的书，大多都是告诉你Lightroom怎么用，Photoshop怎么用。所以，然后呢？你记住了多少？你有应用了多少？后期背后的思路与动机，你依旧没有掌握。这本书不同之处在于，作者对后期进行了反向破译。先告诉你，透过成片，你能分析出这张片子有哪些特点，经历了哪些后期步骤，从而提高你分析片子的能力，带动后期前主动分析构思，避免你在软件里对着片子一通瞎调。这本书对许多后期特征都有深入的分析，建议在后期上遇到瓶颈的同学读一下。

这本书深度讲解美食摄影前期流程。缪韵老师是国内有名的新锐美食静物商业摄影师，为许多知名客户拍过美食大片。这本书详细讲述了美食摄影的前期步骤，包括布景、食物造型、布光、拍摄。对想了解美食摄影的人来说是不错的参考书。我觉得这本书的价值还在于，书中的知识可以照搬运用在静物摄影上，在生活中我们可以利用这本书的知识拍出一些好的片子，分享朋友圈，也是一件很有意思的事情。

这本书真的是献给小白用户的。很多小白用户想到摄影，可能大多数的场景是在旅行的时候要拍一些好的照片吧。这本书就从旅行的角度，从基础开始，告诉你怎么才能在旅行中拍出好的照片。从最开始的教你怎么配置器材，出发准备，拍摄技巧，到风光、建筑、人文、自然多个主题讲解。即使你没有什么旅行需求，用这本书打基础，我也是很推荐的。

这本书的内容，比前作稍微深入一些，建议看完第一本的同学，紧接着看这本。这本书很有意思，全篇，以旅行目的地为主线，告诉你对应地点的片子应该怎么拍，好似一本旅行指南书。分章节告诉你，全年每个月，去什么地方最好。对应章节里，有相应的摄影师，晒出他的大片，教你怎么拍。

风光摄影的入门佳作，风光摄影的各个方面都有涉及，语言平实亲近，不教条。在这本书里，作者非常注重风光摄影的理念与思路，先规范了流程，再开始动手拍。作者反倒是对器材不甚重视，器材只是你手中的工具，能把它用好就行，真正制约你的，其实是躲在机器后的那些思路。在书中，机身镜头的器材讲述篇幅很少，脚架系统、滤镜系统篇幅多，这两个才是风光中最重要且容易被忽视的器材。书中风光后期实操案例部分，颇有价值。

拍人像，学到一定层次之后，就一定离不开闪光灯的帮助。谈到闪光人像，恐怕全世界都逃不开乔·麦克纳利这位老爷子。他是世界著名摄影大师，专精于闪光人像拍摄。这本书，他来教你小型闪光灯的创造性应用。这本书，老爷子着重告诉你们，热靴闪光灯在摄影中的应用方式。首先简单介绍与闪光相关的器材附件，再从单灯拍摄为基础开始，最后扩展到双灯、多灯拍摄。

对于摄影而言，最重要的莫过于光。乔老爷子拍了30多年照片，深知如何描述光、调整光、渲染光、控制光、引导光。这次，它通过《雕刻光线》告诉我们，小型闪光灯有哪些创造性应用。这本书可比《热靴日记》厚多了，附带有大量的样片，文字记述详实，以第一人称的视角，告诉我们这些照片都是怎么拍出来的，就像和你讲故事一般。无论你对闪光灯摄影有多少基础，你应该都能从老爷子这里获得一些启发。

之前闪光摄影部分介绍了乔老爷子的两本书，这本《瞬间的背后》主要回顾的是他30多年摄影路上一些经典照片的拍摄思路与背后的故事。帮助你搞清楚拍摄的来龙去脉，并顺便学到一些技能。这本书独到之处，在于“三角学习法”。先给你个概念，介绍一个他钻研一生得到的技巧，紧接着给出一幅他的经典作品，解释这个技巧的应用，最后告诉你这张照片背后的故事。

作为风光摄影的爱好者，当我们学习理论知识到一定程度之时，总是会存在一个瓶颈期。似乎自己知道的也差不多了，继续学习课程感觉都是在炒冷饭，费时费金钱，也没能给自己带来多少提高。自己的构图、思路甚至后期，还都在原地踏步，没有出片。在这个时候，我们就需要多看看大师的片子，通过多多阅读大片，来更新自己的摄影思路。《论风光》就是一本这样的画册。它由《中国摄影》杂志社主编，汇总了国内数位风光大师的佳作，并附上了摄影师拍摄的心路历程。这本书不讲解器材，没有片子的参数，全部注重的是思想。印刷精美，值得收藏慢慢欣赏。

作者许英龙是一名自由摄影师。在英国读书的日子里，他给自己立了一个Flag，就是要在一年之内，每天出一张片子，而且只用50mm定焦镜头，题材以街拍为主。这本书，就是他这一年以来的街拍成果。他专注于扫描英国街头的人文小景，颇具人情味。从他的片子里，我们看不出什么拍摄技巧，也没什么后期手法，我们反倒是可以学习一下作者的拍摄思路，以及他观察这个社会的方式、视角，这也是街拍最为核心的能力。

在摄影圈子里，安塞尔·亚当斯是一位大师级别的存在，特别是风光摄影这个圈子里。亚当斯从小就跟着父母去美国优胜美地景区旅游，在那个时候，他开始用相机记录那边的风光。一拍就是十多年。在那边它出了许多大片，出版后在美国一举闻名。亚当斯的风格，讲究照片要如实清晰、影调丰富、层次分明，不甚喜欢过重的后期。而他最为闻名的，还是著名的“分区曝光法”，这是我们现在风光摄影包围曝光、局部曝光处理的前身。在现在依然有很多人在使用。这本书第六章详细讲述了分区曝光的思想精髓，虽然很多都是基于胶片曝光的介绍，但是思想仍然可以参考借鉴。

布列松是法国摄影大师，他喜欢用轻便的装备，随时捕获精彩的瞬间。打破镜子，用肉眼观看，在拍摄照片之前，对混乱的表象进行思考，而非逃避。布列松的风格，是统一而完整的。他说，自己的兴趣从不在摄影“本身”，而是它所呈现的一种可能性，通过忘记自己来记录拍摄对象于若干分之一秒内的情绪和画面的形式之美，换句话讲，就是画面唤起的几何结构的美感。这本书不厚，88页，可以通过这个，来了解一下布列松是怎么看待这个世界的。