康斯太勃尔是浪漫主义还是现实主义？

康斯太勃尔是浪漫主义画家。

约翰·康斯太勃尔：英国皇家美术学院院士，19世纪英国最伟大的风景画家。1776年6月11日出生于英国萨福克郡一个优美的小山村，长大后，开始在皇家美术学院学画，后认为临摹古典风景画不如向大自然学习。作品真实生动地表现瞬息万变的大自然景色，其画风对后来法国风景画的革新和浪漫主义的绘画有着很大的启发作用。

约翰·康斯太勃尔:英国皇家美术学院院士，19世纪英国最伟大的风景画家。

1776年6月11日出生于英国萨福克郡一个优美的小山村，长大后，开始在皇家美术学院学画，后认为临摹古典风景画不如向大自然学习。作品真实生动地表现瞬息万变的大自然景色，其画风对后来法国风景画的革新和浪漫主义的绘画有着很大的启发作用。

康斯太勃尔(JohnConstable)是19世纪最伟大的风景画家之一。他1776年6月11日出生于英国萨福克郡一个优美的小山村。这块生他养他的热土，后来成为这位画家创作灵感的源泉。他父亲是个磨房主，希望儿子能继承他的事业或当一位牧师。虽未去当牧师，可是也为父亲管理了好几年磨房工作，但是他从未间断学业，抽闲作画。家乡的房屋，田野，树林，车，马，狗和人物，都是他描绘的对象。他性格内向，善于动脑，他最早的老师是一位很有才能的业余风景画家乔治·博蒙特，给他有力的教导，收益很大。

1799年，他23岁时在父亲的支持下，考入英国皇家美术学院，在学习期间，他不参与社交，学画甚笃。他不喜欢大城市的风情，仍留恋家乡田园景色之美。所以康斯太勃尔的作品，大都描写农村景色。

1829年，他54岁，才被选为英国皇家美术协会正式会员。康斯太勃尔主张到生活的源头--自然中去寻求完美，作品格调清新活泼，感情真挚，色调明快，充满自然生气和乡土气息。

约翰·康斯太勃尔名作有:《干草车画》《麦田油画》、《跳马》、《斯特拉福特磨坊》、《水闸》、《斯托尔小景》、《威文侯公园》、《英国的运河》、《汉浦斯戴特的荒地》、《滑铁卢大桥的揭幕典礼》等。

他在56岁时所作的《滑铁卢大桥的揭幕典礼》一画中，大胆地使用了十分鲜明的色彩，以求表现光和影的效果，被认为对印象画派有着重要的影响。此后，由于健康日益恶化，他只能从事水彩画。

1836年，他向皇家美术学院送去了最后一幅油画《克利奥顿碑》。

1837年3月31日，因心脏病猝发而与世长辞!康斯太勃尔葬于汉普斯德教区教会的墓地，和爱妻玛丽亚长眠。在离世后，友人们筹积资金，将这幅传世的美画买下来，捐赠给了国家。

从主教花园望见的索尔兹伯里大教堂，1823 年，876x1118cm ，布 油彩，伦敦 维多利亚和阿尔伯特美术馆

伯明翰海岸的风暴，1828 年，145x255cm ，布 油彩，纽黑文 英国艺术耶鲁中心

威文侯公园，1816 - 1817 年，561x1012cm ，布 油彩 ，华盛顿国家美术馆，虽然艺术家强调向自然学习，但绘画总需要创作者本人的发挥。下面这幅作品描绘伦敦近郊庄园，康斯太勃尔根据画面安排做了自己的处理，比如把湖面倒影拉长以避免出现水平的光带，画面中央构造了一条竖直的通道通向红房子。

有些画家认为此图缺乏统一的效果。这是有原因的：画面的左右两侧（左边奶牛以外、右边小船以外）是后来加上去的。订购者为退休的将军，他认为原画没有表现出他的庄园的全貌。于是康斯太勃尔不得已把两侧加宽，为掩盖接缝，左侧画了一头朝向画外的黑色母牛，右侧增加了一只船。如果把左右的这两边掩去，整幅作品的构图会更完美。而且，“让一头牛面向画面以外是不合适的。因为观众也会本能地向画外看去，而且他恐怕就再也不会回头了”。

很好看的样子。

可惜我没看过。

我推荐其它好看的给你哦~

以下排名不分先后。。绝对经典。1 《和月折梨花》 古代 寂月皎皎的我很喜欢这种风格。。文笔很不错。。2 《 倦寻芳》 古代 还是寂月皎皎的。。这两本是一举成名作品。。3 《祸国》 古代 里面我最喜欢的薛采死了。那个时候只觉得痛心4 《妃子血》 古代 男主角就是个妖孽。狠心的很。。我很喜欢女主很震撼 的一篇文、 5《倾世皇妃》 古代 这个我还是没哭。。不过里面我最喜欢的连城死咯。古代。6 《绾青丝》 穿越 这个是穿越的里面我最 喜欢云峥啊。。云峥是她的丈夫7 《丑女变美女》 穿越 是穿越。前面是喜的。后面女主为复仇而活。超级 震 撼 的一篇文。。。尤其大结局8 《甄嬛传》 哎。。拍咯电视剧。我心目中皇帝，王爷的形象全毁咯。9 《木槿花月锦绣》 穿越 也好看。。是经典穿越。。大爱小段10 《帝王业》 古代 男女主叫绝配属于并肩打天下的那种11 《且试天下》 古代 战争宏大场面12 《独步天下》 古代 清朝的和皇太极好看喜欢女主性格13 《花千骨》 仙侠 虐死我了好看。是仙侠因为这本我看仙侠看的一发不可收拾14 《华胥引》 半玄幻，。古代 唐七公子的。好看啊很多故事15 《重紫》 仙侠 蜀客的。不说但是个人更喜欢<花千骨》也是仙侠16 ，《寻找前世之旅》 穿越 很多故事拼在一起17《满朝文武爱上我》 名字不好听内容响当当18《倾冷月》 好看啊19《云中歌》 有点慢热。但好看20《大漠谣》 平淡中又不平淡 很曲折21《扶摇皇后》 好看啊，喜欢元宝~~可爱22《微微一笑很倾城》 我看的唯一一本网游。好看啊23《何以笙箫默》 很有名气的说24《梦里花落知多少》 哭死我了这本是小四的文。。现代哦25《十一处特工皇妃》 女主超强本来我以为男主是燕洵的。结果。。嘿嘿。。自己看26《薄荷荼靡梨花白》 有点悲。。唉27《醉玲珑》 清朝的穿越哦~有点纠结28《凤囚凰》 容止大神~~山阴公主~~是穿越29《寂寞宫廷春欲晚》 喜欢女主~~~~30《三生三世十里桃花》 是仙侠的。。超喜欢小团子31《素手遮天》 最后和男主分开了。。唉32《冉冉孤生竹》 FROM：《古诗十九首》之八33《落花时节又逢君》 蜀客的哦34《《木玉成约》 叶迷的 FROM：《红楼梦》红楼十二曲之《终身误》35《不负如来不负卿》 感觉名字怪怪的不过是出自 六世喇嘛仓央嘉措的诗 这男主是个和尚啊。。。咳咳。。不要紧张，。真的很好看哦36《寡人有疾》 FROM：《孟子·梁惠王下》，原文是： 王曰：“寡人有疾，寡人好色。” 很有喜感。。笑屎我了开头超好笑37《歌尽桃花》 FROM：北宋·晏几道《鹧鸪天》 彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。 从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。这首诗我背的到哦就 是觉得小说名字很唯美。。不过内容其实很喜感的。（穿越）38《《潇然梦》 三个人无游组。。。女主一出场就毁容= =39<太子妃三升职记》 这篇文超级搞笑，，是男穿女。喂喂！！不要惊讶，不要不看啊。超好看的啊。。不是你想象的那种，， 40《燕倾天下》 这本是天下归元的文。。。有质量保证的41《阿麦从军》 这是鲜橙的文。。和太子妃升职记一个作者，女主女扮男装、、可能你觉得女扮男装很狗血，，也看多了。。。可是这篇文确实不一样。。推荐推荐42《你是我的学生又怎样》 这篇是现代文。。。我很少推荐现代。。要是推荐的都是经典的不能再经典的了。。。一点也不小白，，很不错的作品。。貌似因为题材原因。。没有出书。。绝对原创！！！！！！！！！！！！！！！！一个字一个字打的。。。。。还请尊重我的劳动成果。。评论|10

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检举|2013-10-02 14:07雅斯帝国|一级

名门夫人:宠妻成瘾她，蓝氏财团的二千金，落入男友结婚，新娘不是她的俗套中。

他，千寻集团当家总裁，霍家大少爷，结婚时新娘落跑，让他成了大笑话！

“姐夫！我们还真是被抛弃的一对呢！”

他流光闪烁，“拿上户口本，我们去登记！”

她傻傻随从！原来他瞄准的本来就是她！

神秘皇叔我要了

冷星诺——二十一世纪的顶级特工首领，重生于北溟国，成为将军府任人欺凌的三**叶璃玥。 前期丑颜，疤痕满面，腿部残疾。

后期，倾城倾国，看似甜美可人，实际却是个令人惊叹的超级天才，冷酷残忍。 坚持人不犯我我不犯人原则，灵动狡黠、慵懒妩媚，纵横世间，运筹帷幄，决胜千里，翻手为云，覆手为雨。只对男主展开真心笑颜，非常护短。

紫沐尘——北溟国的神秘皇叔，冷心冷清，风华绝代，一袭白衣，手握琉璃笛，一笑魅倾国。 他亦是绝尘谷主人，拥有着一身起死回生的医术和一身神鬼莫测的用毒之术，武功出神入化，无人能敌，惊才绝艳，智谋无双。

气质清冷，对女主宠溺万千，生死相随。 三胞胎——看星儿与沐沐的天才宝宝，如何凌驾九霄之上。 本文非女尊，各种类型美男多多，结局一对一。

无心神医

他有着如月一般的清冷气质； 他有着一身起死回生的医术； 他脱俗的容貌让无数怀春的少女痴迷，甚至是男人，但他的心中却没有盛下任何人，他只是随性的去做他想要做的事情。 他就是无色、无欲、无感、无伤的出尘男子蓝若遥； 江湖人称他为－－无心神医。 她有着一双弯月一样的眼睛， 她有着一身神鬼莫测的用毒之术， 她是幽冥谷的新一任谷主， 她的性情亦正亦邪， 她就是“小魔女”乐小步。 江湖人称她为－－－新一代“毒王” 医者与毒者，无心的他，与亦正亦邪的她又有着怎样的生命轨迹？ 或许，只有这个莫测的江湖，才会将这样的两个人牵扯到一起－－－－ 她爱他，可是他呢？

黑色豪门之我的纯情老婆

她：二十六岁从未谈过恋爱的老处女，长相端庄美丽；因父母双亡而与妹妹相依为命，只是情感单纯；情史更一片空白他：家族背景复杂深厚且拥有千万兆亿财富的豪门皇太子。帅气、为人低调；娱乐杂志的封面上从没有出现过他的名字初遇她，一向低调的他便对身边的好友高调的宣布他要她。遇到他，她怕他；爱上他，却不知原来他身后的背景是。。。遇到她，他爱她；对她是情有独钟的特别宠溺。因为知道自己和他的身份悬殊，以及两人之间的距离，所以她是拒嫁豪门的，偏偏她爱上的男人是彻底的豪门子弟，看上她的男人都对她忘而却步；只因她身边只有一个耀眼的他。因为身份的悬殊，他娶不了她；她亦嫁不了他。面对他百折不挠的继续爱她宠她，她是否会下定决心相信他坚持走到最后豪门皇太子与灰姑娘的故事；最后她能否嫁入豪门

黑色豪门之我的 王子老公

他，日本第一社团安腾家的二少，长像俊美温文尔雅，成王败寇这个道理让生在这个家族里的他必须凶残嗜血她，父母双亡与姐姐相依为命，虽漂亮可爱，却是普通到不能再普通的女孩，泼辣野蛮的性格却善良带着傲骨两个必须是两个世界的人，却因缘份和命运碰撞到了没有浪漫的开始，也从没轰轰烈烈的结束过他们谈不上恶魔与天使因为恶魔成为恶魔有太多的情非所愿与无奈，而女孩也从来不是逆来顺受的小羊羔是恶魔训蛮女？还是蛮女征服了恶魔呢？他不是家族里的龙，却是那只永远死不了，一次比一次更强大的火凤凰，多年后他终于登上了黑龙组的王子之位，他知道他再也不能让那个女人离开自己…曾经，面对每一个追求她的男孩，楚楚总是很萌很高傲地问：“本**是你这样的能配得上的吗？”那么，谁又能配得上她呢？遇到他以后，她知道今生他就是她的劫数了，从被他强迫的他们都懵懂青涩的第一次开始，从多年以后当他第一次抱起他们共同的孩子开始这些绝对大爱，望采纳

问题一：浪漫主义建筑的代表作品 圣吉尔斯大教堂（St Giles’Cathedral）原建于1120年，是爱丁堡最高等级的教堂，它的塔像一顶皇冠，予人印象深刻。教堂内有一座20世纪增建的苏格兰骑士团的礼拜堂，新歌德式的天花板与饰壁上的雕刻极为精美华丽。埃尔郡的克尔辛府邸先浪漫主义时期模仿中世纪寨堡的典型例子。封蒂尔修道院的府邸先浪漫主义时期模仿哥特教堂的典型例子。布赖顿的皇家别墅先浪漫主义时期模仿 教礼拜堂的典型例子，具有异国情调。

问题二：浪漫主义建筑的历史发展 又称先浪漫主义时期十八世纪60年代至十九世纪30年代 ，是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。在建筑上表现为模仿中世纪的寨堡或哥特风格 。模仿寨堡的例子如艾尔郡的克尔辛府邸。模仿哥特教堂的例子如威尔特郡的封蒂尔修道院的府邸。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。 十九世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，是浪漫主义真正成为一种创作潮流的时期。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。哥特复兴式不仅用于教堂，也出现在学校和其他世俗性建筑中。

问题三：有人知道浪漫主义建筑的特点吗？ 浪漫主义建筑

浪漫主义建筑是18世纪胆半叶到19世纪下半叶，欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。

浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。

十八世纪60年代至十九世纪30年代 ，是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。十九世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。

英国是浪漫主义的发源地，最著名的建筑作品是英国议会大厦、伦敦的圣吉尔斯教堂和曼彻斯特市政厅等。

浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。它在各个国家的发展不尽相同。大体说来，在英国、德国流行较早较广，而在法国、意大利则不太流行。

美国步欧洲建筑的后尘，浪漫主义建筑一度流行，尤其是在大学和教堂等建筑中。耶鲁大学的老校舍就带有欧洲中世纪城堡式的哥特建筑风格，它的法学院和校图书馆则是典型的哥特复兴建筑。

问题四：浪漫主义建筑风格特点有什么？ 浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。

主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。

问题五：浪漫主义建筑风格特点有什么 浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪下半叶，欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义代表作―英国议会大厦。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调 代表建筑：国会大厦、圣吉尔斯教堂

问题六：什么是浪漫主义建筑 浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪下半叶，欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义代表作―英国议会大厦。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡

问题七：世界各国代表浪漫主义的建筑物有哪些 如：

法国 埃菲尔铁塔

美国 自由女神像

科隆大教堂

威斯敏斯特宫

泰姬陵

泰晤士河

问题八：浪漫的建筑有哪些 浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪下半叶，欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义代表作―英国议会大厦。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。

问题九：古典复兴建筑主要出现在哪个国家？有何特征？代表作有哪些 欧洲建筑风格:哥特色建筑,巴洛克建筑、法国古典主义建筑、哥特式建筑、功能主义建筑、古典复兴建筑、古罗马建筑、浪漫主义建筑、罗曼建筑、洛克克风格、文艺复兴建筑、现代主义建筑、后现代主义建筑、有机建筑、折衷主义建筑1古罗马建筑的类型很多。有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙 ，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。2哥特式建筑:一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂，它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起，被称为法国四大哥特式教堂。斯特拉斯堡主教堂也很有名英国的索尔兹伯里主教堂和坎特伯雷教堂德国最早的哥特式教堂之一科隆主教堂德国还有一种只在教堂正面建一座很高钟塔的哥特式教堂。著名的例子是乌尔姆主教堂。意大利最著名的哥特式教堂是米兰大教堂，它是欧洲中世纪最大的教堂之一，圣马可广场上的总督宫被公认为中世纪世俗建筑中最美丽的作品之一。3巴洛克建筑:典型实例有罗马的圣卡罗教堂17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场, 法国在凡尔赛宫前， 俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。俄国冬宫杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广德国巴洛克风格教堂建筑,著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。奥地利的巴洛克建筑如维也纳的舒伯鲁恩宫4罗曼建筑的著名实例有：意大利比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂等。5法国古典主义建筑的代表作品有巴黎卢浮宫的东立面、凡尔赛宫和巴黎伤兵院新教堂等。6文艺复兴：佛罗伦萨圣玛利亚大教堂7浪漫主义：英国议会大厦,爱丁堡圣吉尔斯大教堂8折衷主义：巴黎圣心大教堂,巴黎歌剧院9古典复兴主义采用古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。雄师凯旋门、马德兰教堂等都是古罗马建筑式样的翻版10洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。杜赛而多夫的本拉特宫和慕尼黑宁芬堡也是这种建筑

问题十：欧洲房子外面有线条的属于什么风格建筑 欧洲建筑风格:哥特色建筑,巴洛克建筑、法国古典主义建筑、哥特式建筑、功能主义建筑、古典复兴建筑、古罗马建筑、浪漫主义建筑、罗曼建筑、洛克克风格、文艺复兴建筑、现代主义建筑、后现代主义建筑、有机建筑、折衷主义建筑 1古罗马建筑的类型。

　　浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。

　　这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒柏特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》，等，就是浪漫乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。

　　浪漫注意音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的音乐只是黑白**或版画的话，那么浪漫乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。

　　早期浪漫乐派的代表人物舒柏特的创作中心是艺术歌曲，艺术歌剧是诗歌和音乐的结合，这是浪漫乐派作曲家抒发诗情画意的理想领域。舒柏特选用的诗歌范围很广，有歌德、席勒等大诗人的诗，也有它的朋友朔贝尔的作品。他歌剧中的钢琴伴奏，不仅起了陪衬旋律的作用，也是创造特定意境的主要手段。舒柏特的歌曲被称为“艺术歌曲”，但许多歌剧中淳朴的音乐语言，常常接近于民歌，他的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等歌曲，后来都成为广泛流传的民歌。民歌常用的分节歌的形式也是舒柏特歌曲创作的主要形式。

　　李斯特是中期浪漫乐派的代表人物，他出生在匈牙利，他的一生对音乐突出的贡献主要有两方面，一是丰富了钢琴技巧的表现力。

　　他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交响性的乐曲，他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，气势宏伟，热情磅礴。二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写了十三首交响诗，以《前奏曲》和《塔索》最为著名，这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。此外，在李斯特的作品中鲜明的匈牙利民族特色体现得尤为突出，如反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是经典之作。

　　理查施特劳斯是晚期浪漫乐派作曲家。作为一位作曲家，施特劳斯的贡献主要表现在交响诗方面，他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。他的管弦乐配器方面同样显露了卓越的才能，他的作品线条思绪极尽各种乐器之性能，使他的作品中一个极平常的动机或主题也能发出最迷人的光彩。施特劳斯的歌剧创作主要受瓦格那的“乐剧”的影响，作曲技巧虽然高超，但内容比较苍白，与瓦格那的作品相比较要单薄得多。他的作品有时象一篇充满绚丽辞藻的散文，但却在复述一个空洞无聊的内容。施特劳斯是由古典创作和浪漫主义音乐的杰出综合者，莫扎特的明澈，贝多芬的动荡，勃拉姆斯的结构感，瓦格那的英雄性，李斯特的标题音乐，激发了他的创作欲望。他对管弦乐队的熟练把握使他的作品发出迷人的光彩，但世纪末的文化特征，也充分体现在他的作品中，即唯美主义和颓废主义的倾向。他的创作和瓦格那一道预示了二十世纪音乐的来临。

　　早期浪漫主义音乐

　　“浪漫歌剧的创始人”——韦伯

　　德国作曲家韦伯(1786—1826)出生在一个旅行剧团领班的家庭，他的父亲是一位热心的戏剧和音乐爱好者，有一副漂亮的歌喉，母亲是一位德国女高音歌唱家。

　　韦伯从小常常随着父亲率领的小剧团，沿着德、奥两国的小城镇流浪演出，受到剧院、舞台气氛的熏陶。这种流浪生活使他广泛地接触到了社会和民间音乐， 他的歌剧《自由射手》被公认为德国第一部民族歌剧。歌剧上演后，很快地传遍每个偏僻角落。著名诗人海涅在给友人的信中饶有风趣地描写了《自由射手》在群众中流传的盛况：清早从他窗户下走过的小学生用口哨吹着《出嫁时的花环》；理发师上楼时也唱这首歌；在他外出作客时，一位姑娘在钢琴上弹的也是这支歌。德国甚至还出现了“自由射手”牌啤酒，“自由射手”式女装。它也为欧洲浪漫主义的歌剧奠定了基础。

　　“歌曲之王”—— 舒柏特

　　舒柏特(1797—1828)出生于维也纳近郊一个小学教员家庭。他8岁开始学习音乐；16岁担任助理教师，教授私人钢琴，以此谋生。1813年，当他毅然离家去维也纳作一个“自由艺术家”的时候，对未来充满了美好的向往。但他所处的时代正是法国资产阶级革命失败，欧洲处于反动王朝复辟的时期。

　　他一生共写下了1500首作品。包括14部歌剧、9部交响曲、100多首合唱曲及600多首歌曲等，其中最著名的有交响曲《未完成》、钢琴五重奏《鳟鱼》、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》等。

　　他创作的中心是歌曲，有“歌曲之王”的美称，他的歌曲优美、质朴而深刻，充分体现了诗歌的意境。作品中折射出那个时代小知识分子的苦闷与压抑、欢乐与痛苦，成为浪漫主义艺术的典范。

　　“标题交响乐奠基人”——柏辽兹

　　柏辽兹（1803——1869）是法国浪漫乐派音乐的创始人。1803年12月11日，出生在法国里昂近郊的一个医生家庭。童年时学习过长笛和吉他，1826年进入巴黎音乐学院学习作曲。1830年，获罗马大奖赴意大利留学，一年后回国进入创作的全盛时期。于1869年3月8日病逝于巴黎。

　　他的作品中最具有代表性的当推《幻想交响曲》，还有戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、《罗马狂欢节》序曲、《拉科奇进行曲 》等都是深受人们喜爱的作品。此外，他撰写了著名论著《配器法》，还留下了大量的音乐评论，对高尚音乐的鉴赏等方面都产生了重要的影响。

　　他的音乐热情奔放，富于幻想。他开创了浪漫主义标题音乐的先河。他首创了“固定乐思”的手法，在配器方面他是管弦乐大师，他大胆创新，探索各种乐器组合的可能性，使管弦乐队的色彩焕然一新。

　　“最幸福的音乐家”——门德尔松

　　德国著名作曲家、浪漫乐派的杰出代表。1809年2月3日，生于汉堡，父亲是大银行家。4岁随母亲学习钢琴，12岁开始作曲，17岁成名，20岁时开始以钢琴家、指挥家、作曲家的身份游历了欧洲各国，从此名声大振。1843年，创办了莱比锡音乐学院，由于常年过度劳累，损害了他的健康，加上亲人逝世的打击，使他心力交瘁，不幸于1847年11月11日逝世，年仅38岁。

　　他的作品旋律流畅、结构完整、温柔舒适、极少矛盾冲突、富于诗意幻想。由于生活经历所限，音乐难免缺乏深刻的思想表达，但其幽雅、宁静、精致、诗意的音乐境界却很少有人可以做到的。他的交响曲《苏格兰》、《意大利》，序曲《芬格尔山洞》、《仲夏夜之梦》及《e小调小提琴协奏曲》都是著名作品。除此之外，由于他的发掘、推崇和亲自指挥，巴赫的作品才受到重视。他还独创了“无词歌”的器乐体裁，他也是早期标题音乐的代表。以他为代表的莱比锡乐派对19世纪德国音乐生活产生了很大的影响。

　　“德国浪漫乐派领袖”——舒曼

　　舒曼（1810——1856）德国作曲家、音乐评论家，德国浪漫乐派的领袖。他出生于一个书商家庭，从小受到良好的教育。7岁学习钢琴，1834年他创办了音乐杂志《音乐时报》，1840年与他钢琴老师车尔尼的女儿克拉拉结婚，幸福的生活给他带来了一系列创作上的灵感。在创作的同时他开始写音乐评论，他是第一个肯定柏辽兹、肖邦、李斯特、勃拉姆斯的音乐才华的人。1854年资产阶级革命失败，他由于只看到革命的败局，看不到未来的革命曙光，内心非常痛苦，以致精神失常，自投莱茵河。他虽然被救起来，但最后还是在精神病院中悲惨地死去。

　　他的主要作品有：钢琴曲《狂欢节》、钢琴套曲《童年情景》、交响曲四首、协奏曲及歌曲集等等。他的作品充满了浪漫主义的激情，他大量深刻生动、尖锐泼辣的评论，对引导社会音乐思潮的健康发展，抨击庸俗落后的音乐观念起到了积极重要的作用。

　　“钢琴诗人”——肖邦

　　肖邦（1810——1849）波兰钢琴家、作曲家。生于华沙附近的一个教师家庭，父亲是侨居波兰的法国人，并是一位长笛演奏家，母亲是波兰贵族世家的女儿，钢琴弹得很好。他从小喜欢音乐，6岁接受严格的钢琴教育，9岁就在音乐会上公开演出。16岁时进入华沙音乐学院，跟随院长艾尔斯纳学习音乐理论。1830年，20岁的肖邦出国作旅行演出。他来到了巴黎，当时的巴黎是群星荟翠的艺术之都。他在这里以作曲家、钢琴家的身份获得了盛誉。1849年10月17日，他在巴黎病逝。

　　他的音乐潇洒、飘逸、含蓄、柔情，而这一切又都是在浓郁、鲜明的民族风格和热烈、深沉的富爱国热情中表现出来的。，人们称他为“钢琴诗人”。他为后世留下了二百余首钢琴珍品，有以《c小调革命练习曲》为代表的27首练习曲，有富于民族风格的51首玛祖卡舞曲，有着阳刚之美的《降A大调波兰舞曲》（也叫波罗涅兹舞曲），而他的21首《夜曲》更是钢琴音乐中的精品，另外还创作了许多钢琴奏鸣曲和协奏曲等。

　　“钢琴魔王”——李斯特

　　李斯特（1811——1886）是19世纪欧洲乐坛上声名显赫的匈牙利钢琴家和作曲家。1811年生于匈牙利的雷丁，父亲是贵族庄园的管家，业余音乐家。他6岁起学习钢琴。8岁开始作曲。9岁已成功地举办了钢琴独奏会。10岁时，全家迁往维也纳，他跟车尔尼学习钢琴，跟萨列埃里学习作曲。13岁创作了歌剧。40年代末，进入了创作的黄金时期。1886年7月31日逝世。

　　他在作曲方面，主张标题音乐，创造了交响诗这一体裁（注：一种单乐章的表现诗情画意和文学性内容的管弦乐曲）。他一生创作了许多交响乐作品，如《浮士德》、《但丁》等等，此外，还创作了19首匈牙利狂想曲、12首高级钢琴练习曲、13部前奏曲等作品。

　　做为一代钢琴巨匠，他将钢琴的演奏技巧发展到了顶峰。在钢琴上创造了管弦乐的效果，被称为钢琴上的帕格尼尼，因此获得了“钢琴魔王”的美称。

　　“新古典主义者”——勃拉姆斯

　　勃拉姆斯（1833——1897）德国著名作曲家、钢琴家，19世纪新古典主义最杰出的代表人物。1833年5月7日，生于汉堡的一个音乐家庭。父亲是业余乐师，母亲是裁缝，家境非常贫困。自幼随父亲学习小提琴，7岁学习钢琴，10岁开始学习作曲。20岁时，舒曼发现了他，并在《音乐时报》上发表了一篇引人瞩目的文章《新的道路》，热情赞扬了这位青年音乐家。

　　当时德国音乐界有两种流派，一派是魏玛乐派，他们主张标题音乐，提倡综合艺术，代表人物有李斯特等人。另一派是以门德尔松、舒曼组成的莱比锡乐派，他们搞无标题的纯音乐，不写歌剧，只写器乐作品。因为勃拉姆斯固守传统，有人说他是生活在浪漫主义盛行时期的一个“古典主义者” 。

　　他的代表作品中以《c 小调第一交响曲》（1876年）最引人注目（曾被称作贝十），还有《D大调小提琴协奏曲》（1878年）、《降B大调第二钢琴协奏曲》（1881年）和管弦乐曲《匈牙利舞曲》21首等，都是广大音乐爱好者喜欢的作品。

　　“俄罗斯音乐巨匠”——柴科夫斯基

　　柴科夫斯基（1840—1893）生于乌拉尔一个采矿工程师的家庭。自幼学习钢琴，10岁考入法律学校学习，毕业后在司法部工作。1862年进入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后赴莫斯科音乐学院任教。后与他的学生米留科娃结婚，这不幸的婚姻使他极度失望，从而陷于绝望。就在这个时候，一位富孀冯-梅克夫人给予了他精神和物质的支援。1893年，柴科夫斯基染上霍乱，同年11月6日在彼得堡去世，终年53岁。

　　他广泛地吸收意大利的歌剧、法国的芭蕾舞、德国的交响乐和歌曲的精华，他的音乐着重刻画人的内心世界，具有强烈的戏剧性和温暖的抒情性，旋律和配器都极富表现力。 他的代表作品是交响曲：第四、五、六（1878、1888、1893年）；管弦乐：《罗米欧与朱丽叶》（1869年）；歌剧：《奥涅金》（1878年）、《黑桃皇后》（1890年）；芭蕾舞剧：《天鹅湖》（1876年）、《睡美人》（1889年）、《胡桃夹子》（1892年）；协奏曲：《降b小调第一钢琴协奏曲》（1875年）、《D大调小提琴协奏曲》（1878年）等。此外，还有序曲、室内乐、歌曲等大量优秀作品。

　　晚期浪漫主义音乐的代表——马勒

　　马勒 （1860——1911）奥地利作曲家、指挥家。生于波西米亚（捷克）的一个犹太小商人家庭。6岁时参加钢琴比赛，被誉为“钢琴天才”。15岁考入维也纳音乐学院学习钢琴、作曲、指挥，成绩优异。19岁时开始了他的指挥和创作生涯，他受聘于维也纳皇家歌剧院。1907年他侨居美国继续他的指挥和创作活动，但每年都回到维也纳度假。1911年5月18日，因心脏病死于维也纳。

　　他开创了音乐的新形式——声乐交响曲（注：艺术歌曲与交响乐相结合的一种艺术形式）。他的代表作品有10部规模宏大交响曲，晚年根据中国唐诗谱写的《大地之歌》（注：马勒称它是一部男高音、女低音和乐队的交响曲）等。 作为19世纪和20世纪之交的音乐家，马勒在创作手法上进一步强化了浪漫音乐的发展方向，如在音乐语言上更加个性化，感情表现更加激烈夸张，和声方面极度半音化，这些对20世纪的现代音乐产生了深远的影响。

　　古老的浪漫主义的代表人物

　　——拉赫玛尼诺夫

　　谢尔盖·瓦西利耶维奇·拉赫玛尼诺夫（Rachmaninov SergeiVasilyevich）1873年4月1日生于俄国斯塔罗鲁斯基的谢苗诺沃；1943年3月28日，卒于加利福尼亚州的贝弗利山。他出生于俄国贵族家庭，父亲和祖父都是杰出的业余音乐家。谢尔盖5岁开始学习钢琴，1882年（9岁）时获得圣彼得堡音乐学院的奖学金而入校就读。1885年转入莫斯科音乐学院，先后跟尼古拉·兹韦列夫学习钢琴，跟谢尔盖·塔涅耶夫学对位法，跟安东·阿连斯基学和声学。1891年毕业作品根据普希金的长诗《茨冈》而改编的独幕歌剧《阿列科》获得作曲大金质奖。然而1897年他的《第一交响曲》在圣彼得堡演出时却惨遭失败，创作陷入低潮。1906-1908年移居德国德累斯顿，在这段时间里他创作了大量优秀作品。1917年，苏维埃革命政权建立以后，由于他对无产阶级革命政权的不理解，永久的离开了俄国，定居美国。此后他主要从事演奏活动，晚期作品较少。在他死前数周宣誓成为美国公民。

　　作有三部歌剧、三首交响曲、音诗《死岛》及其他管弦乐曲、四首协奏曲、一首钢琴与乐队的《帕格尼尼主题狂想曲》、钢琴音乐（包括一系列重要的前奏曲和图画练习曲）、合唱曲、室内乐和歌曲。

　　一、继承民族传统，走向世界舞台

　　拉赫玛尼诺夫的音乐风格自始至终都没有改变，他一贯沿着俄罗斯音乐传统及音乐史上的莫斯科乐派前进。他的作品深深植根于柴科夫斯基、穆索尔斯基和里姆斯基-科萨科夫的音乐中，并具有肖邦的诗情画意和李斯特的强烈效果。深厚的民族感情和精湛的演奏技巧在他身上相溶相通。在拉赫玛尼诺夫的音乐中，俄罗斯的大自然、俄罗斯的心理、俄罗斯的生活、俄罗斯民歌的韵味和钟声的情调，充满了俄罗斯的赤子心肠和雄浑力量。柔美的旋律、深邃的内涵又贯通于俄罗斯独特的音乐语言，悠长宽广、气宇轩昂，处处映射出浓郁的民族风格和精神。也正是因为有着这样很强的俄罗斯音乐特性，拉赫玛尼诺夫的音乐令成千上万的人们为之感动，为之折服，征服了整个世界！

　　二、坚持走“传统”基础上的创新道路

　　拉赫玛尼诺夫的艺术生涯虽然跨入了20世纪上半叶，但是他却基本保持了19世纪的浪漫主义艺术观，没有去追随瓦格纳、德彪西及更新的潮流。这也许是因为他出生在崩溃了的帝俄时代的没落地主家庭，坚持继承贵族文化的幻梦所致吧！浪漫主义音乐的现象在好像反浪漫主义的时代继续存在和发展说明在他的精神和音乐语言内部还保有适合的土壤。拉赫玛尼诺夫无疑是俄罗斯浪漫主义音乐仅存的一位代表人物，没有他很难想象20世纪的音乐生活。但是值得注意的是，他的创作虽然实质上仍是浪漫主义的，却经受了20世纪气息的熏陶形成了拉赫玛尼诺夫独特的创作风格：他作品的许多片断即使把属于近现代和声技法的部分去掉，也很难用传统和声理论来分析。这说明他的和声技法属于“传统”与“近现代”之间的“探索阶段”。和声语言仍以功能性和声为基础，却在扩大和丰富和声色彩方面使用了具有鲜明个性特点的手法。拉赫玛尼诺夫的旋律特点清新自然、纯净质朴，直接继承了从安东鲁宾斯坦到柴科夫斯基的音乐体系，具有鲜明的俄罗斯气质。另外，他本人特有的那具有“阶梯状”的迂回音调又形成了其固有的“拉赫玛尼诺夫式风格”特点。

　　三、“泪盈满眶”的悲剧性艺术风格

　　拉赫玛尼诺夫在给一位朋友的信中曾说过：“在伤感和快乐两种主题中，我更偏爱前者。”“光明、欢快的色彩不是我所乐见的。”的确，不论就调式的意义上来说，或就心理刻画的意义上来说，拉赫玛尼诺夫特别倾向于小调，倾向于小调性的主题以及悲歌性或悲剧性的形象领域。在他的艺术作品中，总有一些主题不断出现在他的创作中。例如：

　　死亡的主题，贯穿于他的早期的第一交响曲，成熟时期的《死岛》及晚期的科列里主题变奏曲、帕格尼尼主题狂想曲、第三交响曲以及他的绝笔之作《交响舞曲》等作品里。

　　拉赫玛尼诺夫的“命运”形象是柴科夫斯基“命运”形象的直接继承者，他对命运总有一种不可言喻的恐惧感。如《升C小调前奏曲》中命运的脚步声。

　　“魔鬼”形象在拉赫玛尼诺夫的戏剧性音乐构思中也起着显著作用。因而拉赫玛尼诺夫的音乐总让人感受到一种笼罩在潜在悲剧性之中的辉煌气势和巨大感染力。

　　四、矛盾的性格特征，顽强的生命信念

　　拉赫玛尼诺夫在生活中给人的印象是性情忧郁，惧怕一切，但是在这一层灰暗的薄膜下隐藏的是另一个拉赫玛尼诺夫：一个善良开朗，坚韧勇敢的人。这种矛盾会互不相容的贯穿在拉赫玛尼诺夫的同一件作品里。G小调前奏曲中，拉赫玛尼诺夫现实主义的鲜明语言，火热的力度，富有生命信念的坚定节奏，战胜了标题中“来世”的命意。使听众感受到的并不是恐惧而是一种坚定的力量。

　　他的一切作品中都不断暗涌着另一个拉赫玛尼诺夫响亮的、坚定的、热爱生活的声音。突破了“装腔作势的悲泣”“故作惊人的音响”，换之于或慷慨激昂或诙谐愉快或如“潺潺流水声”般的低语。尤其对大自然的热爱更使拉赫玛尼诺夫豪情勃发。俄罗斯一望无垠的大平原，麦浪滚滚的田野，冰雪融化的春潮……他在用心聆听、感受、谱写着这迷人的一切。

　　五、集钢琴家、指挥家、作曲家于一身的伟大音乐家

　　作为音乐家拉赫玛尼诺夫集作曲家、钢琴家、指挥家三职于一身。以钢琴家而言，他是“钢琴音乐的建筑师”。他对作品的诠释往往透射出一个作曲家的丰富想象力和对音乐色彩的极度敏感。同时具有精湛的演奏技艺，尤以坚强有力与悠长宽广的音响见长。但他最为人乐道的是他能将敲击的钢琴音响化成优美的吟唱。

　　以作曲家而言，他写作了许多体裁的大量作品。包括他的钢琴曲《前奏曲集》、四首协奏曲及《帕格尼尼主题狂想曲》、三首交响曲、一首带合唱的交响曲《钟》、一首交响诗《死岛》、一套交响诗曲、79首歌曲及许多零星的钢琴小品，另外还有大量改编曲等。

　　同时在指挥方面他的成就也较为可观。1904-1906，他被聘为莫斯科布尔希歌剧院之指挥，演出了一系列俄罗斯经典歌剧。1911-1913在莫斯科爱乐协会音乐会上指挥交响乐演出。几年后，他开始在意大利、德国、巴黎游历，以钢琴家和指挥家的身份演奏及指挥自己的作品。同时，他那充满活力又精细入微的指挥也在唱片中永久的保存下来。

　　在拉赫玛尼诺夫的音乐生涯中，这种多元化的音乐生活虽然也曾给他带来工作上的矛盾，但更重要的则是由于它们之间的互补所带来的理解、创作和演绎作品的巨大优势。

　　拉赫玛尼诺夫，19世纪后期多彩多姿的俄罗斯音乐大师中最后一位晚期浪漫主义的代表人物，就是在表面简单平静，单调平凡的语言中揭示着丰富的生活，多彩的人生。

介绍一下插画师本杰明

简介:名张彬。国内实力派新锐漫画家,小说家,著名漫画家,中国最著名的国际插画艺术家,“剧画”艺术家。以完全不同于日本风格的水彩画风格著称。也是令中国漫画获得国际形象的人。

BENJAMIN-简介

benjamin的《救世主》

内地漫画家BENJAMIN

作品《本色NO1湛蓝》摘选(一)(20张)本名:张彬性别:男生日:5月16日星座:金牛座籍贯:黑龙江省教育:大连轻工业学院主修服装设计专业最喜欢的**:《毕业生》出道时间:1999年出道作品:《SENA警官》(原名《SENA与情人》)年度评价:2004金龙奖“故事漫画金奖”获得者,风格独特,偶像魅力,市场吸引力强劲

编辑本段作品出版:

2000年5月发表的《夏天没有的花》,这部作品奠定了他以后的作品风格,令其一跃成为国内最有影响力的作者之一。2001年发表《鸽子在无声地飞翔》BENJAMIN的《记得》

2002年出版个人作品集《ONEDAY》&《BENJAMIN电脑漫画技法》2004年出版《记得》&《一天》新版2005年小说《地下室》2006年小说《我们去哪儿》&《Remember》法文版出版2007年《救世主》&艺术“剧画”Orange(《橘子》)法文版出版2008年杂文集《总有一天》,英文版画集《flash》,《记得》德文版发行,中文版画集《本杰明》街头青年的生活,漂亮姑娘和自我理想,流浪猫,吉他,香烟,哑铃在《ONEDAY》里是艺术混混的某一天淋漓尽致表达。脑细胞都长在CPU上的BENJAMIN的某一天或许很寂寞。漫画里渗透出的感情也染上了无奈的哀伤,但仍旧执着于打不死压不垮的疯狂幻想。这些画漫画的人都是些把不能当饭吃的浪漫刻进骨子里了的傻子,一路自以为是地幸福着。无论怎样惨淡地经营着人生,他们佩带尖锐的金属芒尖,黑色的韧性皮制物,紧帖喉部的项圈仿佛是

作品《本色NO1湛蓝》摘选(二)(20张)个荆棘男孩,一味贩卖着浅浅的笑容和心血筑就的漫画。他们像歌手伍佰那样摇滚的形骸,不计较下一站是哪里。BENJAMIN精选画集

永远是这样,渴忘,追求,厌倦,抛弃失落,回忆,永远的轮回新作《记得》销售喜人,刚刚出版了马来西亚梵文版,法文版在洽谈中。BENJAMIN以切实的努力为刚刚开始创业的中国原创漫画争得了荣誉。《地下室》是他的第一部长篇小说。无论文字还是漫画,他都企图突破小我,代入社会的真实。正直,善良,充满了对社会问题的关注。在主题糜烂自私风气盛行的今日文艺界,是个异类。2009年出版《本色NO1湛蓝》2010年出版《本色NO2酒红》2010年出版《本色NO3呼声》

编辑本段年度内出版作品:

画册

《记得》1册《一天·新版》1册BENJAMIN《救世主》

出版单位、时间、内容简介:《一天·新版》漫友文化出品。北方妇女儿童出版社出版。内容简介:充满青春的无奈与幻想,画风写意、张扬,非常有才气,作品厚重而缥缈,从狂放的构图、苦涩而娇纵的笔触,肆虐、自由不羁的色彩中,透出一股狂气。其中夸张的不写实的故事,那种生活的状态,引发个人透过单纯的艺术混混的眼过度到某种生活或回忆的想念。《记得》漫友文化出品。北方妇女儿童出版社出版。内容简介:一部讲述“失去”和“追求”的漫画,描述一个追求漫画梦的男孩如何只沉迷在自己的世界里,从而忽视了身边的生活和爱情,直到有一天爱情失去了才突然醒悟———原来追求的东西根本就是存在于之前的生活中的。BENJAMIN《记得》

中国顶尖的漫画高手,帅气的北方大男孩儿,混在《地下室》里,和一群搞音乐的人,演绎着憧憬理想的故事,还有一只猫

小说

小说《地下室》内容:何谓摇滚青年北京地下摇滚乐队现状与未来。讲述北京地下摇滚乐队聚散离合的故事。讲述一群特殊人类的爱情和追求。讲述放弃了纯洁,追求小我利益的人生会变成多么可悲。人物:亚飞,小航,鬼子六,大灰狼,漫漫和小甜甜。小说《我们去哪儿》内容:爱情,艺术青年与现实社会爱情观和事业观的摩擦。疯子,娜娜和秋。

剧画

剧画《橘子》内容:高中生少女对即将投入现实社会的畏惧与期待。她以宣称自杀的方式来排解烦恼。在中国即将出版。在欧洲已经出版。剧画《救世主》内容:救世主穿行于几个不同的世界中企图拯救人类,每一次的过程都与福音书中的拯救完全不同,分别讨论“爱情”“仇恨”与“人生”。而救世主也被七情六欲所困惑,而他最大的困惑却是自身的纯洁。

其他

杂文集《总有一天》《救世主》

总有一天总有一天去爱别人吧心中有爱不会悲伤胸怀大志不会感到饥饿商业插画:绘画了武侠**《七剑》在嘎纳**节上及北京首映式上所采用的**海报《七剑》。绘画了国产最大型网络游戏《轩辕剑二》宣传海报。等等。

编辑本段关于救世主

你还是那么努力虽然明知道这根本不是我们的时代你感到站在哪里都不大自在无论不排队的汽车站还是讲坛和柜台根本没有必要存在,因为我们这样普通的年轻人在中国大有人在死了还是活着,注定都是小尘埃benjamin全新剧画作品《救世主》在第一页如此说:这个以行文的现实主义,绘画风格的华丽颓废闻名的国际艺术家,似乎给我们带来了一部更加现实的作品,在您没有看过之前,一切都是未知的,也许更加喜欢,也许更加讨厌,但是保证,这是和上一部作品完全不同的作品。《救世主》这部作品并不是一部漫画,这是一部“剧画”作品。《救世主》这部剧画作品是benjamin第一次尝试幻想题材,也是benjamin第一次和好友李铭携手合作。李铭先生之前则绘画出版了几十畅销漫画作品,是第一个在内地以外出版作品的伟大的画家。这两个强者,组成了中国最强的创作团队,《救世主》将是这个团队全新的尝试。这是一部描写一位长着翅膀的年轻人生存状态的书,他的职业是救世主。而问题在于,他的拯救,真的被人们所需要么他真的喜欢去拯救别人么故事分成几个段落,除了救世主本身之外,每个故事都有着完全不同的世界和完全不同的主角,依次讨论了“仇恨”“不平衡的爱情”和“可以反悔的人生”等几个主题。救世主的世界并不是现实的世界,那是并不知道是否真正存在的世界,甚至,这根本是很多个完全不同的世界,救世主在这些亦真亦假的世界中穿行,他的任务是拯救世界拯救人类。在第一个故事中,救世主丧失了记忆,完全忘记了自己在这个世界的任务,他生活在这个世界的最底层,甚至俗套地爱上一位擦身而过的姑娘,直到有一天,这个世界庞大的危机来临了,于是他俗套地觉醒故事并不新奇,但是我们的本本有本领让你看到一个从未看到过的新奇的世界,一切都是那么不同,那么深刻,那么意外而似乎原本应该如此。书中拥有benjamin先生《记得》以来大量未曾发表的幻想类商业插画。是benjamin最新的最全的美图赏。

本杰明的全面而简洁的介绍

本杰明·富兰克林(DrBenjaminFranklin,1706年1月17日-1790年4月17日)美国著名的政治家与科学家。他同时亦是出版商、印刷商、记者、作家、慈善家;更是杰出的外交家及发明家。他是美国革命时重要的***之一,参与了多项重要文件的草拟,并曾出任美国驻法国大使,成功取得法国支持美国独立。他在法国筹集军火,战争资金,深受法国人民支持,就连香烟盒上都有他的头像。富兰克林曾经进行多项关于电的实验,并且发明了避雷针。其他由他发明的事物包括有双焦点眼镜,蛙鞋等等。富兰克林是共济会的成员,被选为英国皇家学会院士。他亦是美国首任邮政总长(PostmasterGeneral)。本杰明是他父亲十七名子女中最小的儿子。他上学至十岁,十二岁时在他兄长的出版社当学徒。十七岁时出走到费城,数月后到伦敦,在一家印刷厂内工作。后来在一名商人帮助下回到费城,成立了他自己的印刷公司,出版报纸,并且发表自己的文章,在当地的社会中得到相当的尊重。之后他出版的一本箴言书籍,令他大受欢迎。

1731年富兰克林与其他人合力组建了费城的第一家公共图书馆。图书馆收藏的书籍包括神学、历史、文学、科学等;之后北美各城市亦效法建立;对北美各地人民的启蒙起了不少作用。

1736年富兰克林组建了北美第一队志愿消防队。

富兰克林1743年开始筹备一家学院,八年后学院成立,即为宾夕凡尼亚大学的前身。与此同时,他开始研究电及其他科学题目。

富兰克林发表关于龙卷风的论文内的插图

1748年,富兰克林退出了他的印刷生意,不过他仍然能从他的合伙人手中分得印刷店可观的利润,亦因此有时间进行他各样发明和研究,当中包括了他对电的研究。他发现电荷分为「正」、「负」,而且两者的数量是守恒的。1752年,富兰克林进行了一项著名的实验:在雷暴下放风筝,示范证明「雷电」是由电力造成。这是一项非常危险的试验,事实上,同时期有其他科学家进行类似的实验时被电殛死亡。至今不少人对於富兰克林当年是否真的进行了这样的实验,或实验到底是如何进行,仍然表示有怀疑。但没有疑问的是富兰克林发明了避雷针;英国皇家科学院亦为表扬富兰克林对电的研究,在1753年选他为院士。

除了研究电以外,富兰克林对气象学亦有所贡献。为了替他的报章寻找新闻,他经常到农夫市场去收集消息。他发现风暴经常在某地出现,然后在别的地方亦有风暴。他相信两者可能其实是同一个风暴,因此提出风暴会移动,最后衍生了日后出现的天气分析、天气图,改变了单纯依靠一地预报的方法。

1751年富兰克林在宾夕凡尼亚成立了一家医院。这医院日后成为全美国的首家医院。

富兰克林同时是一名出色的公职人员。不过他亦因为曾以权力替亲人谋求进升,使他的公务生涯蒙上污点。他最重要的政治成就包括改革北美的邮政系统,以及出任外交职位,分别代表北美殖民地与宗主国英国打交道,以及之后出使法国。

1754年,他率领宾夕凡尼亚州代表参家在纽约州阿尔巴尼举行的殖民地大会,提出各殖民联合的计划。虽然当时计划没有被接纳,但当中的不少内容之后被放进了美国的宪法内。1757年,他代表宾夕凡尼亚州人到英国向英王陈述,居住了五年,期间向英国人民及政府官员阐述了殖民地的状况和意见。牛津大学因为他在科学的成就,在这段时间颁赠他荣誉博士学位。他亦是在这段时间为他的私生子奔走,使他成功当上新泽西州的州长。1764年富兰克林再度代表宾夕凡尼亚州到英格兰。在伦敦时他力主反对1765年的印捐法案。但是富兰克林同时为他的私交朋友取得美洲印捐代理人的职位,令他的诚信及民众支持度大为受损。一般相信这次利益冲突事件令富兰克林在日后再没有当上更高民选职位。纵使他成功令这法案得到取消,公众对他的支持已不再复返。但他仍然为美洲殖民地效力,在美国革命前替殖民地向英国陈情。这亦导致了富兰克林和他效忠英王的私生儿子之间的决裂。

1767年,富兰克林到法国,受到法国人的热烈欢迎。回到费城以后,他获选为大陆国会的成员,协助起草美国独立宣言。1776年,富兰克林被派到法国任代表美国的专员,一直至1785年。其间他很受法国社会各阶层的欢迎,有些富有的法国家族甚至流行以他的画像装饰画廊。富兰克林出使法国十分成功,取得对初生美国非常重要的法、美军事同盟,以及谈判签订了1783年的巴黎条约。当富兰克林在1785年回到美国时,他对美国独立作出的贡献只在华盛顿之下。

富兰克林亦是反对蓄奴的先驱。他从法国回国不久后即成为一个反对奴隶制,寻求释放被非法禁锢的黑人的组织主席。

1787年,已经退休的富兰克林出席了修改美国宪法的会议,成为唯一同时签署美国三项最重要法案文件的建国先贤。这三份文件分别是:独立宣言,1783年巴黎条约,以及1787年的美国宪法。

较少人知道的是,虽然富兰克林是著名的美国建国元勋,但在美国革命开始以前,他主要是作为外交人员,亦曾经强烈反对革命。只有在英国不可能在美洲殖民地维持统治的时候,他才成为独立运动的热切支持者。直至1780年,他仍然考虑愿意容许英国保持对美洲的主权,以换取殖民地的高度自治。

富兰克林在1790年4月17日逝世,埋葬在费城一家教堂的墓地。

富兰克林的样子为世界各地不少人所熟悉:因为他是美元钞票中面额最高的一百美元纸币上的人像。在美国,俚语中一百美元纸币亦称为「富兰克林」。富兰克林的画像曾经还在半美元硬币、旧五十美元上出现。从1914年起,他便是部分百元美钞上的人像,1928年以后每张百元美钞上都印有他的样子

[编辑本段]漫画家简历

笔名:BENJAMIN

本名:张彬

籍贯:黑龙江

学历:大连轻工学院服装设计专业

主要漫画作品:

《SENA警官》、《夏天没有的花》、《下午课堂的幻想》、《鸽子在无声地飞翔》、《一

天》、《那年夏天》、《没有人会飞没有人会记得》

作品集:

《ONEDAY》(《一天》2002)

《remember》(《记得》2004)

《ONEDAY》纪念版(2004)

技法书:

《BENJAMIN电脑漫画技法》(2002)

小说:

《地下室》(2005)

《我们去哪儿》(2006)

本杰明绘画课程怎么样

还不错,但是很有针对性,要看是否符合你想要学的模块。

他的特点是在保持正确的素描关系的情况下,用非常规的颜色来完善画面。并不是只靠鲜艳的色彩来画画的,而且很讲究明暗处各自颜色的统一。他的纸上水彩作品也是同样的感觉,很难得,证明不是依赖数码处理颜色。

本杰明的作品

本杰明,中国著名的漫画家、插画家和小说家。著有漫画插画作品集《一天》《记得》《救世主》《橘子》《Benjamin》《中国女孩》《半面维纳斯》,长篇小说《地下室》《我们去哪儿》,杂文集《总有一天》《旅行》。

本杰明

本杰明的风格,重点在对于极端色彩和大笔触的运用。楼上有人说造型和素描关系,

色彩方面,有一定程式,比如饱和度极高的蓝、青、粉绿、洋红、橙黄,柠檬黄的依次由亮到暗,或者由暗到亮的过度。表现在画面上就是极端的补色对比_

笔触方面,主要就是随意,但是很明显在是在用数字绘画软件模拟水彩画的运笔,比如大量飞白,和水韵痕迹。在他早期的作品中尤为明显。

汉成帝魁梧壮实，九五之尊，天子之价。他为什么会死在他的妃子赵一赵合德的床上？现在，要追溯这起浪漫死亡案的来龙去脉，我们还得从她的姐姐赵说起。

汉高祖刘骜，徐州沛县人，生于汉高祖宣帝甘露二年，即公元前52年，时年46岁。谥号是孝帝。刘骜毕业于皇家宫廷学院，属于既有硕士又有硕士的大学文化。他一生中最得意的事是建立了一个史无前例的“温柔乡”，而他一生中最失意的事是赵皇后有了外遇，给自己带了一顶“绿帽”。他是汉武帝刘_的儿子，刘_与皇太子妃王所生。“骜”是他的祖父刘询给他起的名字，意思是他想成为刘王朝的千里马，但最终却像一头笨猪一样躺在女人的床上。这个女人就是赵合德，她的皇后赵闫飞的妹妹。

赵合德，女，汉族，虽是长安皇宫之女，但籍贯是江南水乡苏州，上有天堂，下有苏杭。像我姐姐赵，毕业于杨a公主举办的特色歌舞班，应该属于中专文化。经赵闫飞介绍给汉成帝后，深得成帝宠爱。入宫后，她与姐姐赵联手，成功迫使班婕妤退出了争夺皇帝宠爱的斗争，被追封为。

汉成帝魁梧壮实，九五之尊，天子之价。他为什么会死在他的妃子赵一赵合德的床上？现在，要追溯这起浪漫死亡案的来龙去脉，我们还得从她的姐姐赵说起。

赵在中国历史上享有很高的声誉。历史上“环肥燕瘦”的著名典故，指的就是赵。赵容貌姣好，身材婀娜，风韵犹存，给人大有轻飞之感，故宫中有“飞燕”之称。久而久之，人们渐渐忘记了她的原名，都叫她赵。而我妹妹赵合德，却有着不一样的魅力。她丰满、光滑、漂亮，她比赵更胜一筹。

赵合德虽然比不上宫中的姐姐赵，但丰满的身材却像含苞待放的蓓蕾。她打扮得漂漂亮亮的，软软的，香香的，暖暖的，很迷人。与赵朝夕缠绵时，黑暗中，汉成帝常常忍不住想起另一个女人赵合德，总觉得心里有说不出的遗憾。和汉献帝在赵合德度过了第一个不眠之夜后，汉献帝高兴得想死，便称赵合德为“温柔乡”。每次和赵合德做爱，他都说：“我到死都是温柔乡，不为梁武帝对白云乡的要求服务。”这是一句预言性的话，后来被证明了。

汉成帝最难忘的是赵合德蓝塘沐浴的华丽场景。自从汉成帝偶然透过门窗缝隙瞥见赵合德裸身洗澡，他的第六感官就像打了一针强心剂，感受到一种从未有过的新鲜刺激：宽褪的赵合德罗衣，露出玉骨的冰肌；到了蓝汤，露出了清水芙蓉；然后，自我欣赏，自怨自艾，直到关窗锁门，一幕幕都是美景，有场景，有动作，有表情，有声音。这种画面经常让汉武帝刘骜浑身颤抖，难以自控。他告诉身边的太监，自古以来，皇帝就没有两个皇后。如果有，我会让赵一成为女王。

后来为赵合德建宫时，汉成帝特意关照用蓝田玉嵌了一个大浴缸，并注入豆蔻汤，使之更加水润。不用说，自然是赵合德里的浴缸。赵合德知道自己洗澡的过程，能够让皇帝如此神魂颠倒，于是就欲擒故纵，配合他的计划，试图铺陈出无限美景，甚至还美化了女儿洗兰塘汤后的情态，以此来博取汉武帝的注意。赵合德精妙的心机让韩成帝沉醉其中无法自拔。

赵合德的浴中美人，让汉献帝神魂颠倒了一阵子，没日没夜的在胡椒室里养尊处优。当赵听到风声时，她感到一种从未有过的失落感，她害怕失宠，所以她也做了同样的事情来引起汉武帝的注意。成帝听后来到昭阳宫，赵看到成帝来了就开始洗澡。她一丝不挂，千娇百媚地和皇帝调情，还时不时故意往皇帝身上洒水，以为这样会给皇帝带来新鲜的刺激。但这一招让皇帝反胃，她还没洗完就匆匆走了。

一时聪明糊涂的赵哪里知道这个爱看美女洗澡的皇帝的内心世界？汉成帝喜欢“从窗帘中偷看”，而赵则邀请他在浴池里洗澡。哪里有什么新鲜的刺激？望着成帝的背影，赵只能含泪而泣：“爱在一身，却无能为力！”虽然赵有着聪明的头脑，但她并不知道心理学的这些知识，所以她不禁后悔了。从此，赵在宫中感到孤独，而这时候，她有了外遇。后来事件爆发，汉成帝虽然没有惩罚她，但也不想像以前那么大度了。

从此，赵合德成了后宫的宠儿，谁也打不过她。此时，刘骜因为性生活过多，在床上无法发力。只有抱着赵合德的脚才能有性欲，但效果可想而知。赵合德对此经常不满，刘骜也感到内疚，于是他命令人们到处寻找春药。很快我发现了一种“神奇的药物”，一种由炼金术士提炼的伟大药丸，也被称为神t恤胶。这种丹药真的很有效，刘骜只需要一粒药丸就可以重振雄风。赵合德怕被其他嫔妃和宫女赚去，撒娇似的逼着刘骜把所有的药都交给自己保管，好让自己决定什么时候当皇帝，和自己发生关系。

公元前7年3月17日晚，汉武帝隋二年，刘骜和赵合德下榻未央宫白虎殿。18日早晨，刘骜起了个大早，准备迎接送别的楚思刘王燕和王曦梁刘立，但宫女刚穿上裤袜，外套还没来得及穿上，身体就僵硬了，说不出话来，一会儿就死了。

3月17日晚上，汉高祖刘骜因为楚王和刘立的饯行，多喝了几杯酒。在爱上赵合德之前，他趁着微微的醉意，把七颗壮阳药全部塞进肚子里，准备好好展示一下自己的床上功夫。果不其然，这一夜的九重帐中春色无限，一夜之久，站厅外的贵客们都能听到赵合德和刘骜嬉笑打闹的声音。谁知道刘骜早已洗出来的身体，经不起这样的折腾。经过一夜的性爱，他竟然倒在了赵合德的“温柔乡里”。伟人的第十任皇帝刘骜在美女赵合德的脚下变成了一个风流鬼！

汉武帝刘骜死得如此甜蜜，很快就在朝野传开，举国哗然。王皇后在长辛宫住了多年，以为一切都在掌握之中，却万万没想到这样的事情就发生在自己眼皮底下。慈禧太后为儿子痛哭后，命侄儿福莽与丞相、御史、廷尉等一批大臣成立专案小组，捉拿赵合德，以此审问刘骜皇帝暴毙之谜。然而，令他们没想到的是，赵合德知道自己无法解释，并且已经自杀了

如今，汉武帝刘骜和美女赵合德已经过去了几千年，但他们的浪漫悬案仍然是人们闲暇时的笑谈。不知道大家笑过之后能不能体会到一些教训？