浪漫书房设计方法有哪些？

我们的家里面装修时候房间里面的布置很多，但是我们的朋友们不可以单一的布置卧室，与客厅，餐厅等等房间，给家里面设计一个浪漫书房才是最重要的。如今很多朋友们需要工作，那么家里面有一个好的书房岂不是很好吗那么浪漫书房应该怎么来很好的设计呢，并且浪漫书房有一些注意事项是什么。

一、浪漫书房设计方法

1、首先做下简单的书房充分被这间书房里的家具产品体现出来了。一张简单的原木书桌、一把简单的书桌椅子、一个靠枕此外墙面上还有一个简单的橙红色置物架，以及一张长方形的地毯便是这个书房里的全部装饰了。

2、一抹春意就这样袭来，书房里的绿色白碎花窗帘为这间书房带来了一丝春天般清爽俏皮的感觉。绿色元素的运用使得这个空间变得青春活跃起来。绿色的挂画、绿色的靠垫以及木质桌上绿色的台灯以及包括一台白色清新感的电脑。

3、家里的一张书桌和一把椅子便几乎是这个书房的一切。此外，这间书房在设计的时候还非常的注重书房的实用性，设计人在靠着书桌的墙面设计了一个挂物架，这个挂物架可以起到较好的收纳很多的小型物件作用。

二、浪漫书房注意事项

1、记住这个我们的半开放式的空间表现手法常被用于书房设计。拉门、摺门，甚至没有门扇的设计方式，也会呈现不同的空间调性。在门打开时，视觉就穿透深入至书房内，需要独处时，只需要将门片拉上，就可享受宁静的美好世界。

2、书房的隔间不能做的像卧室一样，考虑太多的隐蔽性及隔音程度，所以可以_用较活泼的设计。像是利用橱柜本身来做隔间，就是一个好方法，不仅可以省去隔间墙的费用以及占地面积，造型也可以有多元化。

3、我们的书房布置通常都是需保持相对的独立性，并配以相应的工作室家具设备，诸如电脑、绘图桌等，以满足使用要求。其设计应以舒适宁静为原则，特别是对干一些从事如美术、音乐、写作等的人来说，应以最大程度地方便其进行工作为重点。

朋友们经过和阅读了整篇文章，知道了我们的这个浪漫书房设计的地方很不错吧，每一环节里面的设计都可以随朋友们的喜好来增加一些布置品，并且关于浪漫书房的设计方面还有注意事项。

额……貌似没这种风格……法式浪漫的话应该指洛可可风格吧。起源于法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四时代晚期，流行于路易十五时代。整体风格以纤巧、精美、浮华、繁琐为主，讲究与自然的和谐，打破了传统欧式的对称美，运用了大量的 C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。这个风格的话在后期的发展渐渐偏向了低调奢华的感觉了。你可以在洛可可的的风格上删减掉一些过度繁琐的小细节，主要偏重与动感奔放的线条，要走浪漫风的话细节上不能太简单，也不能过度复杂，适中最合适，同时线条尽量开放些柔和些，主色调的话可以多用些暖色调~！

传统法国室内宫廷风格在细节上喜欢使用大量复杂的雕花，对于现代生活空间来说很多时候是不适合的，这也需要有强大的经济基础做保障，法式乡村风格中就摒弃了这些复杂的设计，只保留比较清晰单纯的痕迹。

厨房餐厅在法国室内乡村风格中比卧室的装修重要，在法式乡村风格家居中，餐厅必须有一个大大的瓷器柜，上面陈列的是一套套精美的餐具和茶具。

墙体采用浅紫色粉刷，地砖是菱形的，铺贴很有序，颜色比紫色墙要暗一些，色彩上应该是蓝色，形成色彩对比。

为了节省空间，电视直接安在了书籍的海洋中。电视背景墙就是书柜，书柜就是电视的背景墙，二者相辅相成，节省了很大的空间。黑色的柜子简约大气，十分沉稳。

紫色的墙面与斑驳的自然光营造出如梦如幻的客厅环境，窗户的独特设计令光线更柔和，也更浪漫。L型沙发区设计很好的贴合了窗户与墙面，沙发背景墙使用多种装饰设计。雕刻镂空的白色茶几融入这梦幻的客厅中甚是浪漫。

客厅设计有两种功能，除了会客区，还可以变身浪漫餐厅区。红色的儿童椅既漂亮又实用。

玄关的右手边就是卧室区，入口处浪漫的紫色墙面总是这么梦幻，花纹框的镜子可以增添视觉观感。

卧室是家里重要的私享空间，床品的选择、色调的搭配等等无一不显示着屋主对生活品质的要求。通过改变卧室中的一些简单搭配，如窗帘、装饰品摆放等等，就能让你的卧室焕然一新。看看我们为你精心收集的这些美妙的卧室吧，浪漫和温馨是这些卧室的特点，相信总有一间让你心动!

浪漫温馨卧室设计令人心动的私享空间

浪漫温馨卧室设计令人心动的私享空间

浪漫温馨卧室设计令人心动的私享空间

浪漫温馨卧室设计令人心动的私享空间

照片墙记录了我们的快乐和经历，每一个小框框里，都是最珍贵的回忆。记录生活点滴的照片配上美丽的相框，把它们挂于墙上形成有设计风格的照片墙，不仅帮你展示出承载着家庭甜蜜温暖的回忆，更装饰了空荡黯哑的墙面。不论是有相框约束还是自由延展都能很好的点缀整面墙，带来最好的时光见证

网友装修16个浪漫温馨的照片墙设计

网友装修16个浪漫温馨的照片墙设计

网友装修16个浪漫温馨的照片墙设计

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当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean动态时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]

插画的7种风格

特点-扁平、流行、常用的风格、简洁明了

扁平插画简单来讲就是把复杂的关系简约化,让画面更加清爽整洁,也是现在比较常用的风格了,很多商务工具类的APP会选择使用这种风格。比如说拉勾、钉钉

特点-扁平插画的变种、增加颗粒感、有质感、光影关系好

肌理插画顾名思义就是给插画加上了些肌理质感(比如杂色)和光感,本质也和扁平插画差不多,一些想体现质感的页面会用到这种风格。以下是一些设计师的作品。

特点-美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广,常见的有一些插画绘本,故事场景设计等。下面这些是摘自插画师-顾心的作品。

特点-简洁、圆润、可爱、断点

MBE插画(dribbble的一位设计师创作了这种风格),它主要的特点就是圆润、可爱、呆萌、简洁。在APP中的引导页、启动页和缺省页运用也比较广泛。

特点-唯美、颜色的采取近似色、颜色明亮鲜艳。

渐变插画有点类似日本漫画场景的感觉,风格特别唯美浪漫。光感比较强,所以也称为微光插画。颜色一般采用相近色,颜色种类不要太多。

特点-25d插画、立体感强、视觉冲击强。

立体插画也称为25D插画,也就是在二维的空间里表现三维的事物。所以现在越来越多的设计师去学习C4D这个软件,虽然AI和PS也能做,但会麻烦一些。很多电商类的APP会选择使用这种风格。比如说京东

特点-形状、描边、抽象画处理

描边插画除了运用形状,还在它的外轮廓都运用了描边,可以很清晰的表达抽象事物。经常运用在一些图标icon上,比如闲鱼、转转

请问插画有多少种风格

请问插画有多少种风格插画的风格众多,大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、25D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。

这边也给大家推荐下“轻微课”,这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材,也有专业的绘画课程,学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦!

扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁,扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

渐变风格:渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的,这种插画色彩会比较鲜明。

MBE风格:这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,比较圆润、可爱、呆萌、简洁,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。

矢量插画:矢量插画是矢量图中的一种,使用直线和曲线来描述图形,给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。

25D风格:25D风格插画的立体和空间感都特别强,简单理解就是带有3D效果的二维画面。

森系风格:森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点,森系所代表的生活态度便是,崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。

治愈系风格:治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖,画风比较柔和而且氛围感很强。

暗黑风格:插画风格整体偏暗色调,有搏击现实、变形扭曲的意味

以上这些风格都是现在插画比较流行的风格,希望能够帮助到大家。