都说法国是浪漫之都，那它们的浪漫情怀来自哪里？

说法国是浪漫之都，那他们的体现形式肯定是在以下5个方面。第一美丽的建筑，第二**中所表现的巴黎第三浪漫的食物，第四充满激情的法国市民，第五浪漫的爱情。

一美丽的建筑  法国之所以被称为世界上最为浪漫的城市，这是因为它除了拥有乔治奥斯曼所设计的巴黎市中心以及迷人的鹅卵石街道之外，这座城市还保留了很多联合国科教文组织遗产名下所保护的建筑物正是由于这些建筑物，所以说增添了巴黎的浪漫氛围。前去法国旅游的人不会选择坐公共汽车或者地铁，他们会选择在城市中漫步，因为这所体验到的感觉完全是两码事，巴黎的街道非常适合人们散心和聊天，你从来不用担心迷路，因为可能在下一个拐角会碰见更加美丽的景色。

二**中的巴黎 可能由于法国自带的印象，连法国的**都充斥着浪漫氛围，比如说《一吻巴黎》《Amélie》，这里面都融入了很多美丽的巴黎元素，好莱坞曾说过巴黎有很多别致的酒店以及浪漫的塞纳河，好莱坞把这种理想化的巴黎搬到大屏幕上，巴黎就好像和艺术相对应，里面的时尚和珠宝吸引着不断追求浪漫的人，为之而奋斗。

三浪漫的食物 巴黎拥有4万多家餐厅，里面的美味食物成为了全世界流浪汉所想要追求的终极目标。英国在巴黎消耗了很多的食物，尤其是葡萄酒和香槟，因为这里的氛围实在是太过于浪漫，顶起蜡烛，端起高脚杯轻碰一下，然后小酌一口，心中缓缓的升起，一股温热的感觉，这种优雅传统的餐厅和浪漫的建筑以及美味的食物相结合，没有办法让人感觉到不浪漫，想象一下你是一对情侣，在这种氛围中享受着烛光晚餐，这是一件多么惬意的事情。

四充满激情的市民 法国人是世界上公认的有情调有激情的人，并且他们愿意把这种激情与人分享，法国人分享喜欢说我爱你这三个字，而我爱你这三个字本来就充斥着浪漫气息，尤其配上巴黎的美丽建筑，这三个字说出来就更有感觉，在2013年的时候，它甚至被评为世界上最为性感的词语。

五浪漫的爱情 最让人着迷的可能就是爱情了，法国算是西方国家艺术诗歌思想融会的政治中心，所有人都喜欢巴黎，就算他们从未到过那里，巴黎算是法国单身人士不忠和离婚的天堂，大多数的人在这里都是单身，可见的是巴黎并不是你可以寻找幸福的地方，但你可以在这里体会到浪漫，享受美丽的建筑，以及从未没有被污染过的历史。

1814年3月反法同盟的联军进入巴黎，4月6日拿破仑被迫下诏退位。路易十八随即登上王位，波旁王朝就此复辟。在复辟年代里，一些苦闷的知识分子在文学和艺术上掀起了浪漫主义运动。

在19世纪20～30年代，法国的浪漫主义已经开始形成和发展了。其形成的主要原因就是法国启蒙运动的启示，18世纪末法国资产阶级革命所唤起的人民群众的解放运动、反封建主义和民族压迫的斗争的刺激、广大阶层对于革命结果的失望和不满以及反对拿破仑法国的民族解放战争的影响，都促成了浪漫主义在法国的形成和发展。

法国的积极浪漫主义是在复辟时期和七月革命时期与官方学院派古典主义的顽强斗争中形成和壮大起来的。席里柯就是法国浪漫主义美术的第一位代表人物。

雅克·路易·大卫(Jacques Louis David)简介：

雅克·路易·大卫出生于巴黎的一个五金商家庭，10岁时父亲过世，由皇家砖瓦匠的叔父抚养，酷爱绘画的大卫在亲友帮助下被送到布歇那里学画，布歇发现大卫的气质与自己的罗可可风格不一致，就将他转到皇家美术院教授维恩门下。

大卫并不是天才，他个性沉默寡言，喜欢思考，不太合群，缺少典雅，使人感到少年老成，他以惊人的毅力和勤奋刻苦精神，认真地学习过普桑、布歇、格勒兹和卡拉瓦乔。

23岁的大卫第一次参加罗马奖考试，考题是智慧女神雅典娜与战神马尔斯的战斗，艺术风格基本上是模仿罗可可风格，但是人物形象情绪激烈、步伐沉重，因此画面很不协调而落选，直到27岁大卫历经3次失败后才获得罗马奖赴罗马留学。他在罗马学习期间为古代希腊罗马艺术遗迹所感动，产生了研究和学习的浓厚兴趣，他下决心暂时不搞艺术创作，专心钻研希腊罗马雕刻，认真画了4年的素描，32岁时曾带着一幅素描稿《帕脱克卢斯的葬仪》回巴黎沙龙展出。在接受古代艺术影响的同时，大卫在思想政治上也受到古罗马共和政体的潜移默化，滋生了反对封建专制统治的政治热情。后来他竭力想借用古代希腊罗马的艺术样式，传达自己的政治见解和思想感情。

大卫最初的创作都是从古希腊罗马的传说和艺术中寻求美的源泉和理想，把古代英雄的品德和艺术样式视为审美的最高标准。他曾说过，古代是当代画家的学校，它是当代画家艺术创造取之不尽的源泉。后来由于接触到一些反封建的革命党人，如雅各宾党的***罗伯斯庇尔等，他在政治思想和艺术观念上产生了一些变化，创作了一些富有时代精神的作品。从这时起大卫就勇敢地站在时代的高度，用自己的艺术为反封建斗争服务，逐渐走进现实主义潮流。他说过：“艺术必须帮助全体民众的幸福与教化，艺术必须向广大民众揭示市民的美德和勇气”。从此，大卫把艺术作为反封建的战斗武器使用，作为战士登上了画坛和政坛。他在这个时期的代表作品是《贺拉斯兄弟宣誓》。

如果说罗可可艺术是路易十五时代为适应快要上断头台的没落贵族阶级的空虚心灵的需要，那大卫的艺术是直接为资产阶级大革命服务的。大卫在新的时代背景下不断探索艺术创作，突破了古典主义的因袭陈规，比启蒙思潮下的写实主义更进一步地描绘了时代的革命斗争现实，他借历史题材揭示如何建立和巩固新的社会制度与新的社会风尚的革命思想。当大革命的风暴到来时，大卫不仅仅是画家，他还作为社会活动家、革命家积极投身于革命斗争。他被选为国民议会的议员，成为革命领袖罗伯斯庇尔的战友，并以国民教育委员的身份从事大量的革命艺术活动。他公开倡导艺术必须为政治斗争服务，他说：“艺术不是目的，而是手段，它为了帮助某一个政治概念的胜利而存在”。

在大革命中，大卫根据国民议会的建议创作了一些具有鲜明革命时代特征的肖像画，其中最杰出的是《马拉之死》。

1794年是大卫艺术生涯中最光辉的年月，他的艺术充满了时代革命气息，具有鲜明的政治思想倾向性，并将古典主义的艺术形式和现实的时代生活相结合，成为一位革命艺术家。但是随着“热月党”政变，雅各宾党政权被推翻，大卫被捕入狱，出狱后看到国家发生的变化令他触目惊心。革命的理想破灭了，整个社会陷于黑暗恐怖的深渊，这使大卫心灰意冷，又无能为力。从此在创作上他放弃了现实的题材，又沉浸在对古代社会的向往之中，再也没有画过富有革命激情的作品。他在那黑暗的岁月里停止了一切社会活动，情绪非常消沉，艺术生命也面临枯竭。这时的画家期望和平，在这样的心境下创作了《萨宾妇女》。

我们从大卫的经历和艺术生涯中，可以明显地看到一个艺术家只有投身于时代的变革，才能创造出震撼人心的优秀作品，一旦脱离时代和人民大众，艺术生命也就枯萎了。大卫给后辈的艺术家留下了宝贵的经验和教训。他曾说过一些激励人心的话，至今对我们艺术创造仍有教育意义，他说：“绘画不是技巧，技巧不能构成画家。”他还说：“拿调色板的不一定是画家，拿调色板的手必须服从头脑”。这些都成为画家的箴言。

当拿破仑夺取政权建立帝制以后，大卫又为拿破仑服务，成为帝国的首席画家，这一时期他创作了很多反映拿破仑的英雄业绩和形象的作品。1816年拿破仑被推翻，波旁王朝复辟，将曾对处死路易十六投赞成票的大卫驱逐，他被迫迁居比利时布鲁塞尔，最终客死异国。

雅克·路易·大卫(Jacques Louis David)年表：

雅克·路易斯·大卫（Jacques Louis David,1748-1825）法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。

1748年 大卫出身于巴黎一个中产阶级家庭，他最初的绘画老师是他的亲戚，著名的罗可可画家布歇（Boucher Francois,1703-1770）。

1758年 父亲去逝，由其叔父和建筑师德麦戎抚养。

1766年 和皇家绘画雕刻学院历史画家维恩学画。

1774年 从皇家美术院毕业后获罗马大奖，赴意大利游学，深受意大利文艺复兴（古典主义）美术影响。

1780年 返回巴黎。

1784年 再次去罗马并创作了历史画“荷拉斯兄弟的之誓”。

1793年 法国资产阶级大革命推翻了路易十六王朝，大卫加入了资产阶级左翼的雅各宾党，并被推举为国民议会主席。大卫因雅各宾党两次入狱。同年，雅各宾党的***马拉被刺，大卫怀着悲愤的激情创作了“马拉之死”。

1794年7月 拿破仑发动政变，推翻了雅各宾党专政，因大卫参加了雅各宾党，他被罗列了17条罪状而被捕入狱，险遭杀身之祸。

1799年 成为拿破仑的首席宫廷画师。同时期他还教出一批优秀的画家，如：让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres,1780-1867 ）、让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）等。

1814年3月 拿破仑失败。

1816年 大卫作为一个弑君犯而被迫侨居比利时的布鲁塞尔。

1825年 客死异乡，享年77岁。

法国为世界上最浪漫的国度。浪漫，时尚是这个国家的气质，法国民族文化个性和特点突出。法国人的思想、观念、情感、日常生活、时装、红酒、香水、艺术、文学、文化等众多因素，给人留下鲜明深刻的浪漫影响和印象。

法国人的浪漫是一种综合的，表现在生活中各个方面的，一种视觉、情感、思想、文化冲击，并不需要刻意体现，而是随时会展现表露的一种浪漫气质。令众多人，尤其是女性充满渴望、向往和想象。

法国人的浪漫具体可体现在以下方面：

1、法国人的浪漫情怀：某个男人身上仅仅剩下一元法郎时，是买面包还是玫瑰花时，法国人却选择了玫瑰花。

2、法国人天性率真，浪漫，喜欢大自然，有一半以上的法国家庭饲养各种小动物，总数量在3000万只以上。最早给自己喜欢的宠物穿上服装的是法国人，在巴黎街头，不时可以看到有些主人与自己的爱犬穿款式相似的服装。

3、法国人深信，女人是世界上装点美丽的精灵，因为她们的存在，以及对美丽孜孜不倦的追求，让自己心爱的男人感到漂亮、惊艳，才让法国的时装不断的变化，催生出很多成天都在琢磨创新的服装设计师。她们共守一个美丽信念，女人的美丽不会随岁月的流逝而失去光泽，却越发显得耀眼迷人，芬芳四溢。

4、时装不足以让法国具有浪漫特征，法国香水是装点法国浪漫元素，谈及香水人们会想到法国香水，想到法国香水人们也会自然地想到巴黎。

5、法国香水有众多知名品牌，有朗万、爱马仕、香奈儿、迪奥，兰寇，卡地亚等。市面上大部分的香水基本都是法国研发的，法国人化妆品也是世界上翘楚，时装、香水、女人，形成完整的产业链。

6、法国是世界著名的葡萄酒产地，生产葡萄酒历史悠久，法国红酒世界有名，世界最大的葡萄酒产区便位于法国的波尔多产区。

7、法国香水及化妆品业和法国时装、法国葡萄酒，举世闻名，浪漫不仅仅局限于这些产业，法国卢浮宫博物馆、巴黎圣母院誉满全球，香榭丽舍、巴黎埃菲尔铁塔等这些优秀建筑从外观到内饰无不展示着优雅、洒脱的风范，吸引着世界各国的人民。

8、蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。百看不厌，令人为之倾倒。蒙娜丽莎也为法国的浪漫主义增光添彩。

9、法国自由主义精神文化决定了这是个浪漫主义的国家。绝大多数中国人对法国的印象受文学、影视的影响，从巴尔扎克、雨果、小仲马等法国作家的小说中看到了法国人的浪漫情怀，还包括俊美的少年诗人兰波和迷人的苏菲·玛索。这种印象积淀在中国人对法国的社会集体想像中，对中国的年轻人形成了一定影响。

10、法国浪漫主义这个词便是起源于中世纪法语中的Romance（意思是“传奇”或“小说”）一词，“罗曼蒂克”一词也由此转化而来。

11、浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。

12、其代表作家有维克多·雨果，19世纪前期积极浪漫主义文学的代表作家，对法国，对中国，及世界有着广泛的影响力。其作品包括26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论著，合计79卷。其代表作有《巴黎圣母院》和《悲惨世界》等，在世界范围内有广泛读者。

参考资料来源：

人民网-法国的浪漫气质

-法国

荷兰的风车低诉着从容的美丽，郁金香的花海摇曳着荡出一支绝妙的曲谱，苏格兰的风笛深情地遥望远方：在那片宝石般明亮的水面，是否会有一只小船，载来坐在葡萄和花幛中衣香鬓影的优雅女子，我那朝思暮想的新娘？

高贵原来在古典中绽放，成熟原来在青春中成长。如果浪漫也是种罪过，那就让我们彻底地在甜蜜的如醉如痴的梦幻中，勇敢地沉沦。

现在的你我，已经彻底告别了曾经的苦闷，愿意以最漂亮的色彩描绘骄傲的人生。那么，何不一起拨开文化的迷雾，循着迷人的眼神，热烈的舞步，独揽绝世芳华。

法兰西总有那份令所有人无限神往的能耐，不论爱好旅游与否，不论皮肤颜色如何，提起法国，人们总是津津乐道：阳光下蔚蓝无垠的地中海，卢瓦尔河谷美轮美奂的城堡，巴黎街头情调浪漫的小酒馆，巴黎圣母院、卢浮宫、凯旋门……

她是那样成熟又自信，因为有悠久的历史可以撑腰，所以绝不妄自菲薄。从来没有一种文明像法兰西文明那样对人类的进步产生过如此巨大的影响，从来没有一种文明可以这样——可以这样把高贵与典雅，艳丽与清新，丰腴与纤细，奔放的激情与深邃的思想，无垠与绝对，短暂与永恒，对立与和谐结合得这样好，这样完美，从而为世界捧出了一个最值得效仿的榜样。

不过，我们的向往不是盲目的崇拜，更不是绝对的投靠，而是要用她的开放来中和谨慎，用她的自由来中和压抑，帮助我们能够以淡定的微笑去笑对人生。但是，我不是在说，是法国人的东西就完全是出色的，都应该一股脑儿地搬过来加以利用，毕竟她和我们的国度、文化相比，还有许多不一样的地方，可是正是由于历史的空白，让法兰西不像我们这般拘泥而青春活泼得多。如果我们愿意去体会这种活力，终会守得云开见月明，使古老的华夏大地焕发勃勃生机，当然，最先获得新生的，还是聪明地懂得取己之长补己之短的你我。

浪漫，要向法兰西学习。纯粹或是简单，尽力而为。最终可以收获的，定是一段精彩的生活，一个漂亮的人生。