朴树的十大歌曲排名

朴树的十大歌曲排名：《那些花儿》、《平凡之路》、《Colorful Days》、《生如夏花》、《白桦林》、《清白之年》、《傻子才悲伤》、《九月》、《在希望的田野上》、《untitled》。

1、《那些花儿》

朴树最经典代表歌曲《那些花儿》，收录于他的首张个人专辑《我去2000年》中，同时也是**《那时花开》的片尾曲。这是一首忧伤而又温暖的作品，在这首歌曲朴树用他惯有的演唱风格，让大家看到了一个朴素、真诚的朴树。

该歌曲在1999年获得北京音乐台第三季度“十大金曲”、“最佳作品”等奖项，在2004年荣获Music IN中国TOP排行颁奖晚会“港台年度金曲”奖。该歌曲被不少人翻唱过，他曾在第四届全球华语歌曲排行榜颁奖典礼、2015年的江苏卫视跨年演唱会上都演唱过这首歌。

2、《平凡之路》

《平凡之路》是朴树最好听的经典歌曲之一，收录于朴树发行的专辑《猎户星座》中。该歌曲是**《后会无期》的主题曲，还曾荣获第51届台湾**金马奖最佳原创**歌曲，第22届东方风云榜十大金曲、最佳作词等奖项。

这首歌应该是朴树传唱度最高的一首，延续了朴树一贯的风格，缓慢抒情的节奏融入其清澈的嗓音及低声的吟唱，令歌曲充满淡淡的温暖及忧伤，还能让人从伤感和迷茫中找到未来的方向。

3、《生如夏花》

《生如夏花》这首歌是朴树的成名曲，2004年该歌曲获得第4届华语音乐传媒大奖十大华语歌曲奖，收录于朴树的同名专辑中。

这首歌的旋律让人印象深刻，给人一种与世无争的悠然。对于很多80后、90后来说，《生如夏花》就是校园生活和青葱岁月的BGM。该曲在2018年曾又火过一阵，因为当年的“神片”《我不是药神》，就拿《生如夏花》做了宣传主题曲。

4、《Colorful Days》

朴树的经典老歌《Colorful Days》，收录于他的专辑《生如夏花》，同时也是威驰汽车广告的主题曲。

该歌曲荣获了第3届全球华语歌曲排行榜20大年度金曲奖、第10届全球华语音乐榜中榜内地最佳歌曲奖、第11届中国歌曲排行榜年度15大金曲奖、中国音乐风行榜十大金曲奖等10多个音乐奖项，而朴树更是凭借这首歌荣获第4届百事音乐风云榜2003年度内地最佳编曲奖。

5、《白桦林》（翻唱）

这首《白桦林》令朴树一夜红遍全国，是朴树的成名曲。这首歌最早是朴树创作，歌手叶蓓、朴树分别演唱过，分别收录于叶蓓的《纯真年代》、朴树的《我去2000年》专辑中。

该歌曲在1999年荣获CHanneL [V]华语榜中榜'99的优秀歌曲奖、中国歌曲排行榜的年度十大金曲奖，朴树更是凭借这首歌荣获第七届东方风云榜的最佳新人男歌手奖。朴树在2000年中央电视台春节联欢晚会上也演唱过该歌曲，2014年该曲成为网络剧《无心法师2》的片头曲。

6、《清白之年》

《清白之年》是朴树十首最好听歌曲之一，收录在朴树的专辑《猎户星座》中。从这首歌中可以看出朴树“走出半生，归来仍是少年”的人生态度，推崇一种正直的信仰“以清白之身，跨入清白之年”。

也许，正是因为他的内心，永远都是一个清白少年，不论是否半生过去，仍能清白如故。

7、《傻子才悲伤》

《傻子才悲伤》是朴树所演唱的一首歌曲，收录于朴树发行的专辑《生如夏花》中。这首浪漫而忧伤歌曲，是朴树创作的经典歌曲之一。

这首歌受到许多听众的喜爱，甚至红到了外国，是一首十分值得循环播放的歌曲。在2004年该歌曲还荣获了第二届东南劲爆音乐榜中获得内地劲爆十大金曲奖。

8、《九月》

知名歌手朴树的歌曲《九月》，收录在他的专辑《我去2000年（珍藏版）》中。他的这首《九月》，明明没有迷失和悲怆，反倒是充满愤怒和怀疑。

但每一个听到的人又分明听出了忧伤。这首歌是朴树抑郁最严重的的时候写下的，在多年后的一场演唱会上，朴树再次唱起《九月》，可没唱两句他就忘词了。

他说：我不相信这是我写的歌词，我不太理解这首歌了。这也是十分值得高兴的一件事，证明他走出来了。该曲还曾荣获第七届全球华语音乐榜中榜神州音乐特别推荐奖-最佳歌曲。

9、《在希望的田野上》

朴树的歌曲《在希望的田野上》是一首摇滚风格歌曲，收录于专辑《我去2000年》。这是一首颂扬生活和希望的作品，朴树以他一贯的低沉而略显忧郁的声线浅浅的吟颂而成。

声音透着一股与内容很不相衬的纯真和羞涩。仔细聆听这首歌，它带给人们一种莫名心动，仿佛能把心情里最朦胧、最纯美的那片风景清晰地勾勒出来。

10、《untitled》

朴树的歌唱永远伴随着他的命运，基本上你越催他创作新歌，他就越拖延，然而当你不太注意的时候，朴树会突然发布一首新单曲。

就如朴树的新歌《untitled》，就是他毫无征兆地在微博发表出来的。这首歌延续朴树一贯的风格，简单却不失深度。该曲在发行后不到两个小时，就已经进入了音乐家先锋版的前十名，这证明了朴树在歌坛影响力和号召力。

五月天伴随我成长，从少年到青年。想想这该是一件多么浪漫的事情，他们说80岁的时候，还要拄着拐杖唱歌给五迷，而我相信直到我步入老年，我手机里依然会有一个歌单属于他们（不过想想，到那会手机会不会被其他高科技所代替呢？比如说我想听歌了，喊一句“五月天”，我的四周就会想起他们的歌呢？）。

进入主题，首先，我上某度搜索了下五月天歌曲，排行如下所示：

恰逢前年五月天相隔长达四年之久出品第九章专辑，神奇的是，这一次专辑里每首歌都很火，都很热门，除了《自传》的新歌，以往的《倔强》、《知足》《突然好想你》《你不是真正的快乐》都是大家耳熟能详的。

今天要来能翻出的我手机里的压箱之宝，今天先来介绍介绍5首五月天不为人知的优秀单曲吧。

1《摩托车日记》-专辑《为爱而生》

这首歌是由阿信作词，怪兽作曲，收录在《为爱而生》专辑中，描述的是切格瓦拉的一个故事，讲述一个南美洲传奇人物，在年轻时骑车流浪，看尽人生百态，生老病死，追求一个更大的生命之梦。歌词里写道“谁露宿街头，谁却 住在皇宫，日记上写满梦想，我决定要用这一生背诵”。五月天的很多歌曲都是围绕着梦想的主题曲展开的，这一首毫无例外。一直以来听他们的歌曲，会发现他们在曲风上已然独具一格，让人一听前奏，便知晓这是五月天的歌曲。但是这首歌也是个例外。整首歌曲以军乐为基调，以充满忧伤与壮烈的电吉他SOLO为主线 ，同时歌曲里也出现了斑鸠这个乐器，是此次石头使用的特殊乐器，给整首歌曲添色不少。

2《垃圾车》-专辑《神的孩子在跳舞》

《垃圾车》其实应该算不上冷门，毕竟这是一首纪念五月天成立五周年的歌曲，但是为什么今天我要把它提上来呢？没为什么？因为我任性呀。这首歌一共有三个版本，分别是“爱情版”、“朋友版”、“07最够朋友版”，其中爱情版与朋友版是闽南语，07最够朋友版是国语版。为什么叫垃圾车呢？以前在跟朋友相处的时候，我总跟她们说，有什么不愉快的，尽快吐槽出来，把我当成一个垃圾桶，然后我帮你们打包扔掉。而阿信在创作这首歌曲的时候，也是抱着这个想法。他说，在追逐梦想奋斗的路上，真正遇到困难的时候，很希望旁边真的有这样一个朋友可以互吐苦水，所以就诞生了《垃圾车》这首歌。歌词里有一句词“有你我才未孤单，有你的陪伴，我才有靠山”。生命中对你能够无怨无悔付出的只有你的家人，但是，如果有另外一个跟你毫无血缘关系的人，在你有难时，不离不弃，请珍惜这样的人，因为他们是你真正可以依靠的朋友。话说这首歌当做毕业季的歌曲也是很应景，很感人的。

3《一颗苹果》-专辑《人生海海》

这首歌，刚开始听的时候，我觉得他想传达的是孩子的那种天真，快乐，单纯以及对梦想的执着。生命只有一次，努力过就好。当我们回头望向过去，曾经走过的每一步，遇到的每一个人，不管对错，可以没有懊悔，而是坦然面对。阿信说“时间如果可以倒流，我想我还是会卯起来蹉跎，反正就这样吧，我知道我努力过”，“再看天地辽阔，活着不多不少，幸福刚好够用，活着其实很好”。很多时候，我们被人生突如起来的困苦打倒，一蹶不振，不防来听听这首歌曲，不必强求，努力了就好。

4《好不好》-专辑《人生海海》

前面讲了三首的歌曲都是关于梦想、友情，怎么也得来一首关于爱情的。就是这一首同样也是闽南歌《好不好》。这首歌曲是由阿信作词作词，收录在专辑《人生海海》当中。我觉得，这是一首适合拿来向心仪之人表白的歌曲。“不知道是好还是不好，但是却一直想着你，想知道你在哪里。希望每天都可以看到你的笑容，你的温暖填满了我内心的孤单，占据我整个心房。我一生唯一的愿望，便是要给你快乐；日子有甜有苦，但是只要你我相伴，你我互相照顾，一切都是美好的”。这是歌词大意。如果有人（阿信）向你这么表白，你会不会甜到心里头呢？

5《小太阳》

《小太阳》是天喔茶的代言歌，也是五月天首次自导自演的代言品牌广告歌。以普洱的纯真为主题，返璞归真。五月天希望借此表达自己在音乐路上的决心，希望可以做出更有深度的作品贡献给大家。而大家心中的每一份感动，震撼，也表明了，他们成功了，他们做到了。每个人心中都应该有一轮小太阳，它是迷茫中的指引方向，是前进路上克服阻碍的希望。或许它来源于你对梦想的执着，也或许它来源于你家人的期盼，更或者它来源于五月天的每一首歌曲的灵魂，不管来自何方，这个小太阳都会陪着你，直到远方，是它照亮了你的内心，让你有了一双勇敢的翅膀飞向未来。

不管是热门歌曲还是较为冷门的歌曲也罢，每一个仔细聆听他们唱歌的人，都会在歌曲中找到自我，找到一种力量。我把这种力量用五月天的新歌《顽固》作为代表，这种精神是我们所缺乏的，也是我们应该学习的。 当我们年老时，仍然能坚持心中的所想所念，那便是最好。

今天先简单回顾了5首歌曲，后面有时间，我会继续跟大家分享更多。

好多小伙伴留言增加了好多首歌曲，我看着看着有点小感动，忍不住，再加一段话：

《突然好想你》，你会在哪里？《那一年的花季》，我们都爱上同一个他们～五月天。《离开地球表面》，《私奔到月球》，只为寻找与我一样的你。过去，现在，未来，《最重要的小事》我想依然是《为爱而生》。若《我心中尚未崩坏的地方》，或许还有属于我们和他们的《后青春的诗》。《生命有一种绝对》，那就是《倔强》。《在这一秒》让我们一起《拥抱》这《温柔》而又《疯狂的世界》。让我们一起唱响五月天，共谱《五月之恋序曲》。

6《笑忘歌》-专辑《后青春期的诗》

《笑忘歌》是由阿信作词，怪兽作曲，收录在专辑《后青春期的诗》中。听过这首歌的小伙伴们，还记得MV 出现的第一个画面的那句话吗？“不懂得珍惜的人类啊，没收他们的快乐吧”。笑忘歌，顾名思义，就是要我们记住微笑，记住快乐，忘记烦恼。阿信说“青春是手牵手坐上了永不回头的火车，总有一天，我们都老了，不会遗憾就OK ,伤心的都忘记了，只记得这首笑忘歌”。想想都是一件很美好的事情。身旁有着我们爱的人和爱我们的人，其他又算得什么呢、插上耳机，静静聆听这首笑忘歌，所有烦恼，说不定也会神奇般消失殆尽。

7《小护士》-专辑《神的孩子都在跳舞》

这是今天有小伙伴留言推荐的《小护士》。这首歌绝对的历史悠久。我特定上了某度查了下，这是2004年12月发行的单曲。词曲都是由阿信操刀制作。这首歌曲旋律欢快，我强烈建议听这首歌的时候，请带上MV 一起看，因为很欢乐，因为你会被五个小孩逗乐的。先给你们看个截图重温体会下：一起乐呵乐呵

8《错错错》-专辑《神的孩子都在跳舞》

请注意，这首可不是那首网络名曲“错错错，是我的错……”

同样由阿信作词作曲，收录在专辑《神的孩子都在跳舞》中。此歌曲还获得了2005年台湾十大金曲奖。2005年那会我还在读六年级呢。。。。。这首歌创作背景起源于《哆啦A梦》，是一首情感比较复杂的歌曲，既关乎友情，又牵扯爱情，又包含着对梦想的执着。MV制作方面以每场演唱会为题材，又加上了动漫色彩。镜头转到演唱会的时候，每个场景都是灰色调，让我们看到他们一路走来的艰辛感与不易；而动漫却更好地阐释了五月天对于音乐的美好期盼。间简单单，却也让我们多了许多感动。

9《不见不散》

这首歌，我想应该绝对地鲜为人知。感谢今天向我推荐了这首歌的小伙伴（陈阿信信）。这首歌，我觉得对于五月天来说，应该具有很大的意义。这首歌是阿信还在读高三时创作的，当时的他们还没有出道。整首歌，从音乐响起的那一刻，阿信的歌词娓娓道来，轻缓的节奏，搭配吉他的旋律，有一种轻柔的力量包围着我们的感觉。不见不散，与未来不见不散，与追求不见不散，与注定的缘分不见不散。 强烈推荐！真的很好听。

10《香水》-专辑《为爱而生》

《香水》音乐刚响起的某一瞬间，会让我误以为是《离开地球表面》，摇滚风十足，动感十足。每一个乐队他们的作品之间都是能产生同样的共鸣，所以我想这也是为什么我听这首歌的时候会联想到《离开地球表面》。歌曲想传达的理念是爱情有苦有甜，有疯狂也有恬静，无论此刻的爱情处于那一面，都该相信爱是永无止境，我们要做的，就是尽情享受。

…………………………………………………………………………………………………………

点击下载：周杰伦所有歌曲、MV、专辑、演唱会等海量资源打包合集

链接1：https://panbaiducom/s/1PLvcrW8gqOwddHWHrX1ycQ

提取码：99yy

链接2：https://panbaiducom/s/16621GoBm00sUvp42DJwGZQ

提取码：yyzy

链接3：https://panbaiducom/s/19_LkjWNC99TPG3CMP_5XjA

提取码：1236 

很喜欢杰伦的歌的，特别是：彩虹，青花瓷，蒲公英的约定，甜甜的，七里香，安静，搁浅，简单爱，双截棍，枫，不能说的秘密，牛仔很忙，阳光宅男，晴天

精心收集周杰伦jay歌曲、MV、专辑、演唱会歌曲等海量资源，需要的朋友们可以点击链接下载。希望我的回答对你有帮助！

周杰伦（Jay Chou），1979年1月18日出生于台湾省新北市，中国台湾华语流行歌手、著名音乐人、音乐创作家、作曲家、作词人、制作人、杰威尔音乐公司老板之一、导演。近年涉足**行业。周杰伦是2000年后亚洲流行乐坛最具革命性与指标性的创作歌手，有“亚洲流行天王”之称。他突破原有亚洲音乐的主题、形式，融合多元的音乐素材，创造出多变的歌曲风格，尤以融合中西式曲风的嘻哈或节奏蓝调最为著名，可说是开创华语流行音乐“中国风”的先声。周杰伦的出现打破了亚洲流行乐坛长年停滞不前的局面，为亚洲流行乐坛翻开了新的一页！

1阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加

这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔

雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的

一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和

弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面

都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，

又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏

来完成的。

http://wwwrjfangcom/guitarperformance/music/rjfang/track01mp3

2阿兰费兹协奏曲-----华金•罗德里戈

马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，

西班牙作曲家华金•罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名

字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于

欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他

协奏曲之一。

http://wwwsogoldnet/guitarchen/mqxs/阿兰费兹协奏曲mp3

3大教堂------巴里奥斯

说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人

的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格

和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题

目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最

高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同

时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥

斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀

和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。

全曲共分三部分：

第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。

仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻

璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。

第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违

抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的

苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：

顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤

感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言

形容啊。

第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人

的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。

http://wwwrjfangcom/GuitarPerformance/music/rjfang/Track07MP3

4华尔兹----索尔

华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。这一首华尔兹在世界现代的吉他教材中很常见，指法并不难，但是很好听。它可以帮助初学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感。

http://wwwromanceguitarcom/images/song/03MP3

5幻想曲----穆达雷

幻想曲史上最令人激动人心的吉它曲子，穆达雷的幻想曲没有扫弦，没有轮指，只是拨弦，只能靠曲子本身打动人心，但是他做到了，老练的拨弦手法，优美起伏的曲子令人神往。

http://wwwromanceguitarcom/images/song/04MP3

6吉诺诺它第一号

十分舒缓悠扬的一首曲子，觉得更像是小品，不长，也没有急迫的那种气势，适合人心情平和是来听。

http://wwwromanceguitarcom/images/song/05MP3

7卡门序曲之一------比才

法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。

http://mp3zhongsoucom/mdid=0d /dong/1f/3312/3Wma

8卡门组曲------比才

法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》，其中前奏曲是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。接下来乐曲从A大调转为F大调，出现第二幕中《斗牛士之歌》的副歌音调，具有凯旋进行曲特点，坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调表现了斗牛士的飒爽英姿。反复时提高八度，使情绪显得更为高昂。之后再现第一部分主题。结束部分出现卡门的音乐动机，带有不祥的气氛，在弦乐有力的震音背景下，以大提琴为主的乐器奏曲悲剧性主题，暗示悲剧性的结局，最后在强烈的不和协音响中结束。

http://wwwmusic888net/jitayz/kamenzqmp3

9骷髅之曲-----圣•桑

很鬼魅的一首曲子，一定得配合着大小提琴一起演奏才会有效果。曲子听起来异样的欢快，令人神往，高潮迭起，小提琴部分是高潮，吉它部分作为铺垫。

http://wwwromanceguitarcom/images/song/07MP3

10魔笛变奏---索尔

西班牙著名的作曲家和吉他演奏家索尔被后世尊称为“吉他史上的贝多芬”。

《莫扎特“魔笛”主题变奏曲》是索尔根据莫扎特的歌剧《魔笛》第一幕第

三场的主题所作的变奏曲。全曲分序曲、主题、五种变奏、尾声等八个部分。

各个部分均有不同的细腻技巧及丰富的音乐性格，只有本人是出色的演奏家

才能创作出如此发挥乐器特性的器乐曲，此曲是吉他音乐会上的保留曲目，

亦常常作为吉他比赛中的规定曲目之一，以此来说明演奏者的技巧水平和音

乐素养。可见此曲在吉他曲中的地位之一斑。

http://wwwrjfangcom/GuitarPerf jfangCD/Track01MP3

11拉斯图利亚斯传奇-----阿尔贝尼斯

原曲由西班牙作曲家阿尔贝尼斯作于1896-1897年。原系钢琴组曲《西班牙之歌》（Op232）的第一曲《前奏曲》，但其写法本身就受到吉它演奏法的影响。 主要以吉它独奏曲广为流传。阿斯图利亚斯地区位于西班牙北部坎塔布连山脉北侧，这一地区历史上经历过多次战争，留下许多传说。中轮扫奏法的运用，增强了乐曲前后段落强烈的节奏性和戏剧性。中间部主题的性格与前后部分形成鲜明对比。在徐缓速度上吟唱的中间部主旋律充满内在的激情。《阿斯图利亚斯传奇》也是著名的古典吉他经典保留曲目。

http://wwwcsqnnet/upload/gman/yyqk/music/asturiaswma

12玛祖卡-----塔雷加

塔雷加在演奏技法上，尤其在弹弦上塔雷加别开生面。他还使泛音奏法尤其是八度的泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了吉他在音色方面的表现性能。塔雷加创作的吉他曲约八十首，其中《阿尔罕布拉宫的回忆》，《阿拉 伯风格随想曲》，《前奏曲集》已成为吉他音乐的古典名作。此外抒情而高度发挥了吉他乐器独特的表现性能的《晨歌》，《泪》，《阿德丽塔(玛祖卡)》等吉他音乐小品也成为经常演奏大保留曲目。

http://21894130166:8080/cjmrx/wma/yzwqwma

13梦中森林----巴里奥斯

巴里奥斯的《森林之梦》是一首对吉他演奏者不论是技巧（尤其是轮指的技巧）上，还是音乐上进行全面考验的曲子。

http://wwwchenzhinet/piece/vcd/01mp3

14莫扎特小夜曲----莫扎特

莫扎特的音乐清明高远，乐天愉快，淳朴优美，其挚温暖，有如天籁一般。常常被誉为“永恒的阳光”。SPring Spring （春泉）。莫扎特在严酷命运的摧残之下默默地承受着、孕育着、奉献着……象殉道的使徒般唱着温馨甘美的音乐安慰着自己，安慰着整个世界。

http://wwwromanceguitarcom/images/song/09MP3

15平安夜----弗朗兹•格鲁贝尔

格鲁贝尔的这首平安夜，也是异常出名的古典吉他名曲。平安夜降临前听着如此婉转，神往的吉它曲子，不禁期盼来年的美好，也让你思绪万千，魂牵梦绕。其中的轮指虽然不多却也异常好听，特别喜欢结尾。

http://wwwromanceguitarcom/images/song/10MP3

16西班牙舞曲----格拉纳多斯

在那部举世闻名的芭蕾剧《天鹅湖》里面，柴可夫斯基引用了大量的各个国家的民族旋律，其中有西班牙、意大利、波兰甚至中国旋律。而这首西班牙舞曲是里面非常热辣的一段，节奏飞快。

http://wwwromanceguitarcom/images/song/11MP3

17西西里舞曲----雷史毕基

西西里舞曲也是相当动听，似乎能将我们带到中古世纪里的意境中，非常地优雅安逸。

http://wwwromanceguitarcom/images/song/12MP3

18夜光狂想曲

改编的夜光狂想曲，由吉他和着钢琴的声音，表现出寂静的夜晚明媚的音乐光下作者澎湃的思绪，倾吐着内心的感受，确实适合晚上独奏。

http://wwwromanceguitarcom/images/song/14MP3

19忧伤圆舞曲----西贝柳斯

芬兰作曲家西贝流士（J Sibelius）宛如小型交响试的「忧伤圆舞曲」（Valse Triste, Op44-1, 1904）原本是他为妻舅Armas Jarnefelt的剧作死神（Kuolema）谱写的一段配乐，以伴随死神趁著垂死老妇随伺的儿子睡著之际，化身做其亡夫邀舞的情节；主题动机以相当隐喻的旋律展开预示死亡，中段的相当甜美的旋律延伸出高昂的情绪，象徵与亡夫相逢的喜悦，最初的阴沉旋律最后仍接管了一切，末尾三个不安的和弦意味死神 在儿子醒来的那一刻，带走了他的母亲。这种掺杂哀伤与欢乐的情绪正是人生的最佳写照，加上此曲沙龙味十足，出版后成了当时欧洲咖啡屋的热门曲目。

http://wwwromanceguitarcom/images/song/13MP3

20月光----索尔

作者是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南度•索尔，该曲指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，是首容易弹奏的曲子。但该曲展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙，展现给人们一幅梦幻般迷人的景色。索尔被誉为“吉他史上的贝多芬”是受之无愧。《月光》也成为了古典吉他曲中的不朽名曲。

http://wwwbjsoscom/foto/0512/yueguangwma

21爱的罗曼史----叶佩斯

《爱的罗曼史》这首乐曲,主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。耶佩斯别出心裁，只采用一把吉他为整部影片配曲，并且由他一人独奏。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》。影片《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目；乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔和浪漫的气息，《爱的罗曼史》甚至成为吉他的同义词，是吉他曲中的一首不朽名作。

http://wwwromanceguitarcom/images/song/02MP3

22悲伤西班牙----尼古拉·德·安捷罗斯

一首同样忧伤但动听的西班牙吉他曲

http://hxdxnngxcn/music/bexbymp3

23镜中的安娜----尼吉拉德安捷罗斯

浪漫柔美得吉他曲《镜中的安娜》，这首名曲是法国吉他大师尼吉拉德安捷罗斯演奏的。尼古拉以此曲一举成名，独特的弹奏将吉他滑音的魅力表现得淋漓尽致，分解和弦伴奏富有动感，与旋律有机的结合，给人以心旷神怡的感受，使人们越听越能更深刻地理解它，是一首极其美丽的吉他曲。

http://wwwbznewsnet/music/jzanmp3

24卡尔卡西练习曲-----卡尔卡西

在古典吉他的练习曲中，卡尔卡西的练习曲占有相当的地位。而卡尔卡西的25首练习曲，作品第60号，则是卡尔卡西的代表作，也是学习古典吉他的学生从初级向中级迈进的重要练习曲目。这首乐曲就选自其中的第3号A大调《小行板》。由带再现的单二部曲式构成这首乐曲，用分散和弦的三连音贯穿全曲，力度的强弱变化突出。

http://wwwbznewsnet/music/kekxlxqmp3

25绿袖子―――英国民谣

绿袖子,是一首英国民谣，在依丽莎白女王时代就已经已广为流传，相传是英皇亨利八世所作 （他是位长笛 家），根据19世纪英国学者威廉•查培尔(William Chappell)所做的研究资料指出，《绿袖子》的旋律最早是 记录在16世纪末英国著名的鲁特琴曲集《WilliamBallet's Lute Book》，歌词部份则出现在1584年。然而 这首歌曲真正广为流传开来，则是在英国作曲家约翰•盖伊(John Gay)将它编入为了对抗意大利歌剧所创作的 《乞丐歌剧》(The Beggar's Opera,1728)中。这首民谣的旋律非常古典而优雅，是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲，但它受到世人喜爱的层面却不仅仅局限 在爱情的领域 ，有人将它换了歌词演唱、也有人将它作为圣诞歌曲，而它被改编为器乐演奏的版本也是多不胜 数，有小品、有室内乐、有管弦乐…，而这其中又以上述的《乞丐歌剧》和英国作曲家佛汉威廉斯(Vaughan illiams)所写的《绿袖子幻想曲》(“Fantasia on Greensleeves”)最具代表性。在《绿袖子》的诸多乐器版本中，最能表现此曲略为凄美的情境，除了最早的鲁特琴版本、吉他版本一直以其独特的音色占有独特的表现地位。

http://21820012343/lyz/jtbmp3

26雨滴----林塞

《雨滴》是一首著名的典型吉他曲,它描写了雨过天睛这后,漫步于林中小径,聆听枝尖叶梢滴水的情景全曲没有特别艰深的技巧,然而它所能表达的情绪与装饰音的效果,除了吉他这外,没有任何一种其它乐器代替得了演奏时速度自由流畅,慢而不拖,快而不乱,形成自然地流动

http://2184142106/qfmy/gait/gtmusic/雨滴wma

27悲伤礼拜堂----Vicente Gomez

作者此曲是为了献给自己的父亲，所以比较庄重，但也藏着深情，乐曲缺少了以往那种欢快的气氛，转而像是一种陈述，一种表达，一种怀念，不多说了，自己听听吧，

http://hxdxnngxcn/music/bslbtmp3

28泪----塔雷加

这是塔雷加的十分脍炙人口的小品之一。全曲仅有十六小节，但仍然发挥了吉他音色的多彩性。通过对吉他六条弦的交替弹奏，典型地表露在小品中追求吉他音调色彩的塔雷加的风格。优美的旋律并非是深沉的哀泣，更像是天真的孩子流出快乐而兴奋的眼泪。

http://wwwcsqnnet/upload/gman/yyqk/music/leiwma

29小罗曼史----路易斯 华歌

露伊丝•娃可（Luise Walker, 1910-1998），1910年出生于奥地利维也纳，为20世纪吉他乐史上最具代表性的女性演奏家之一。她在八岁时开始学习吉他，不久后就展现出惊人的天赋。14岁举行生平第一次的独奏会，观众为之疯狂，随即很快在欧洲名声大振，并开始以职业演奏家的身份应邀到欧美各国演出。小的罗曼史》是露伊丝的作品之一，也是深受许多学生喜爱的吉他小品。以往曾经有文章介绍说此曲是讲述一个失恋少女的故事，其故事虽然缠绵悱恻，其真实性却有待推敲。全曲分为A，B，C三个段落，每一段落均有反复，后面有一段再现（A ）段的尾奏（coda），所以可以称为是单纯的三段体曲式。乐曲一开始的A段（6/8拍子），这是一段酷似维拉罗伯士(HVilla Lobos)>的主题，过去就曾见到有学生在音乐会上将这两首作品“混为一弹”，确实令人有些啼笑皆非。在这一段中，主题以“模仿大提琴”的效果在5、6弦上缓缓的唱出略微感伤的旋律，谱上德文写 Getragen Mitviel Ausdrucksvoll,其意就是“非常有感情地 ”。乐曲进入B段后，节奏转为4/4拍子，乐谱上提示出Lebhaft（活泼生动）的演奏要求，所以这一段的情绪明显地要比A段来得轻松、活泼许多，使人感受到盎然的蓬勃朝气。而在接下来的C段，节奏仍然维持在4/4拍子，这是一段全部为三连音分解和弦作成的主题，其中所运用的和声及旋律，又与《爱的罗曼史》一曲有着几分神似，充分地表达出吉他无穷的魅力。乐曲最后的尾奏短暂地再现了 A段的主题，随后以四个中止式的和弦简洁有力地结束全曲，整首作品优雅细致、极具抒情色彩。

http://wwwcsqnnet/upload/gman/yyqk/music/xiao_luo_man_shiwma

30大霍塔 ----塔雷加

泰雷加一生创作的大量作品中有不少是不朽名作。他的绝大多数作品都是以突出吉他的音乐性、抒情性为主，唯独《大霍塔舞曲》炫耀了吉他各种各样的技巧，包括许多特殊技法：快速半音阶，琶音，分解和弦，揉弦，轮指，上下行涟音奏法，滑音奏法，靠弦与不靠弦奏法，泛音奏法，左手单手涟音奏法，大鼓奏法，小鼓奏法，单簧管奏法，大管(巴松管)奏法等等。可以说这支曲子几乎包括了古典吉他全部技法，弹奏这首乐曲需要相当的功底才能真正应付自如。

http://wwwcsqnnet/upload/gman/yyqk/music/dahuotawma

31樱花变奏曲-----横尾幸弘

日本名谣，横尾幸弘改编为《樱花变奏曲》，分前奏、主题、3个变奏、尾声6个部分。

http://wwwguitar21net/music/audioical/sakuramp3

32大序曲 ----朱利亚尼

弹奏朱里亚尼的《大序曲》，需要有非常熟练的技巧和高度激动的热情，才能把这首曲子表现得淋漓尽致。大序曲开始是15小节的序奏，a小调，4/4拍，行板，可分为三段，前4小节为第一段，乐曲一开始的第一个主和弦就给人以强有力的乐队全奏的感觉，然后是分解和弦，渐弱之后到第二小节第二拍是一个突强的和弦，接下来第三小节是很弱的、模仿木管乐器演奏的分解属七和弦。到第四小节第二拍，又是一个突强和弦，形成序奏第一段的小高潮。序奏的第二段是个过渡句，在力度上明显地由弱到强，这三小节的过渡引出了序奏的第三小段。序奏的第三小段使用不断重复的低音加上此起彼伏的分解和弦，把序奏引向高潮，然后又渐慢、渐弱，一直到序奏的结尾。

http://meloscauackr/zboard/data/grandwmv

33舒伯特小夜曲-----舒伯特

小夜曲这是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。此曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。“吉他是非常美妙的乐器，然而，能了解其中奥妙者，则寥寥无几”，这是舒伯特的一句话。他给我们留下了非常美妙的吉他室内乐作品，如由吉他、横笛、中音提琴及大提琴演奏的四重奏就是这一首作品。

http://wwwrjfangcom/guitarperf jfangCD/Track07MP3

34少女的祈祷-----巴达捷斯卡·太克拉

《少女的祈祷》是一首由钢琴经典小品改编的古典吉他曲。该曲作于1859年，初刊登在法国巴黎一家音乐杂志的副刊上，但很快就不胫而走，成为畅销一时的名曲，此后相继以八十余种不同版本风行全球。作者芭达捷芙斯卡是一位女钢琴家，她生于波兰首都华沙，二十四岁时就过早地离开了人世，留给我们的只有这一首名曲。虽然世人对于本曲的作曲经过已无从知晓，但这首乐曲在形式上只不过是简单的变奏曲，却由于命名为《少女的祈祷》而蜚声世界，久盛不衰，也许应归功于作曲者的匠心独具，抑或是出版商的精明，总之，这不能不说是音乐史上的一个奇迹。乐曲的结构极其简单，为速度适中的行板，以下行音为中心的四小节前奏之后，乐曲呈现出温婉而幽丽的主题；此后是主题的四种变奏形式，最后一个变奏以三连音符为主，饱含热情，和声只是一些属七和弦和主三和弦而已。本曲形象单纯、手法朴素。俄国杰出的文学家契诃夫曾在他的著名剧作《三姐妹》中引用此曲作为配乐。

http://293568abcom/sndqdmp3

35阿拉伯风格绮想曲-----塔雷加

阿拉伯风格绮想,也是有近代"吉他音乐之父”之称的塔雷加的代表作品之一，曾被后人称赞为“吉他演奏技术与音乐表现最合理的结合”，全曲中小夜曲风格的主题与变化的旋律交替出现。悠然自得的主旋律和华彩乐段几乎扩展到吉他的全部音域。充分发挥了吉他六根弦各个音区的不同音色特点，表现了吉他魅力之所在。塔雷加和别的古典派作曲家不同，很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品，而专注于吉他小品之作曲和编曲，这首曲子中飘忽变化的旋律，表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。

http://wwwguitarmaniaorg/z40/d /Capricho_Arabemp3

36最后的颤音----巴里奥斯

巴里奥斯的《最后的颤音》，旋律优美、神秘悠远而带有沉思意境，在潺潺流水般的轮指下，像是悠悠地诉说着巴里奥斯生平的故事。

http://wwwcsqnnet/upload/gman/yyqk/music/tremblewma

37阿狄利达----塔雷加

阿狄利达与〈泪〉一样，学习塔雷加的初学者必须学习《阿狄利达》。此曲以较缓慢的速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，这是吉他以外乐器所无法表现的。

http://wwwcsqnnet/upload/gman/yyqk/music/adelitawma

38卡伐蒂娜----史坦利 梅耶

与另一只吉他名曲《爱的罗曼斯》有惊人的异曲同工之妙。这只乐曲出自英国作曲家斯坦尼麦尔斯的笔下。在**《猎鹿人》中，导演邀请了享有“吉他王子”美誉的吉他演奏家约翰威廉斯（John williams）来担任配乐演奏。乐曲在**放映之后一举风靡全球。 “卡伐蒂那”原意是指短小的抒情歌曲，在器乐上是指旋律优美动听的小品。这只乐曲也正是这样一只曲子。乐曲在轻柔的分散和弦的伴奏下奏出舒缓如歌的旋律，意境温柔而浪漫，充满了向往与憧憬，最后在无穷的眷恋中结束了全曲。这只迷人的乐曲深受人们的喜爱，但涉及到的技巧内容要远比《爱的罗曼斯》复杂的多。

http://bzbaizhaocom/bbs/egg/music/guitar/cunzhijiazhi10th/

村治佳织10周年吉他精选-13%20卡伐蒂娜舞曲(梅耶%20改编威廉姆斯)wma

39罗密欧与朱丽叶-----普罗柯菲耶夫

一个传统的爱情故事，用一段音乐就真实地表现出来了。于是

《罗密欧与朱丽叶》的主题很快风靡全球，并被改编成钢琴、

小提琴等多种音乐形式。现在，我们不妨从吉他中去感受这段

忧郁的旋律

http://wwwromanceguitarcom/images/song/08MP3

40小行板圆舞曲-----卡诺

西班牙吉他演奏家安东尼•卡诺（Antoni Cano,1811-1897）生于洛尔卡。卡诺早年学医，取得外科医生资格后回故乡行医数年。同时学习音乐。此后，曾在宫廷演奏并任职。1813年索尔由于政治原因离开祖国，流亡巴黎。在巴黎他得到凯鲁比尼（Linsi Cherabini,1760-1842），梅于尔（Etienne-Nicolas Aehul,1763-1817），贝尔东（Henri Montan Berton,1767-1844）等好友的热烈支持。于是这位失意的军人，又在诸友的劝慰下，再度重返艺术家的生涯。

http://wwwguitar21net/music/audio/classical/XiaoXingBanmp3

41追想曲 -----阿兰布拉

阿兰布拉的《追想曲》被赞为历史上最浪漫的追想曲，记得以前上海每天早上有一个广播，主持人是裴子安，她主持的节目背景音乐放的一直是这首歌曲，确实是很优美。

http://wwwxzjsinfonet/Music/mp3/guitar/A5_6mp3

42 随想曲第24号--帕格尼尼

闻名于世的“二十四首随想曲”是浪漫时期“琴魔”帕格尼尼的小提琴曲集，由于帕格尼尼亦是一位吉他演奏者，其作曲思维也受到吉他演奏法的影响，所以这二十四首随想曲改编为吉他作品也很自然与小提琴比各有千秋，其中第二十四首无论是小提琴还是吉他都演奏的较多，它的一首变奏曲作曲手法很有新意、技巧高难，“琴魔”狂傲之气尽现无遗。

http://meloscauackr/zboard/data/Paganini_Caprice_no_24wmv

sarah connor，德国节奏蓝调歌后，最近喜欢上她的歌，确实很好听。基本上是听一首喜欢一首，呵呵。推荐几首非常喜欢的love is color-blind，一首经典的r&b歌曲，from sarah with love，living to love you，just one last dance，skin on skin ,let's get back to bed boy一首首好听的歌，细细去感受她的甜美、带劲的不俗唱功吧。 thank you， white flag， ----dido,她的歌没有激越的旋律，但听着让人很舒服，感动。this land is mine也不错 craigie hill----cara dillon 这首歌的评价极高，你听听看就知道了 queen of rain i was so lucky ----roxette，来自瑞典的一个乐队，很喜欢他们这种风格的歌it must have been love”(出现在影片“风月俏佳人”中，很好听的民谣。可以作为你了解roxette的首选单曲 god is a girl， far_away_from_home， she --来自groove coverage，德国新晋乐队，以其混合多种元素的舞曲风格迅速走红，驰名全欧。 moonlight shadow——dana winner，这首歌有好多版本， 最喜欢这个了 should it matter——sissel kyrkjebo， 来自北欧挪威，唯美的旋律，好听的声音 love in december----club 8 清新的女声加飘忽的旋律 down by the sally gardens----不知道 娓娓的旋律，背景音乐也很好听 never had a dream come true--s club 7 英国偶像组合七小龙最催泪冠军金曲 i could be the one －donna lewis ，很清爽的女声 born to try——delta goodrem，很甜的声音 there you ll be——faith hill,乡村天后faith hill向流行乐坛转型的成功之作 beautiful boy——celine dion， 歌手自不用介绍了，写给她baby的一首歌，很温暖 a place nearby unforgivable sinner， --lene marlin，挪威创作才女，林忆莲的‘ 坐在这里’，张含韵的‘酸酸甜甜就是 ’都是翻唱自她的歌 whenever,wherever—sakira， 拉丁天后，一首一支奔放、野性十足的动感情歌，mv不错 i saw you walking in the rain——samira, 翻唱自以前的一首经典慢嗨音乐《the rain》， 加上了现代的电子音乐，感觉嗨极 everytime——britney spears ， 基本没听过她的歌，这首还挺喜欢，轻柔舒缓,真的很甜 女声哥特： memories ——within temptation ， 来自荷兰的女声哥特，女主音sharon den adel的声音在力量中融入一种温暖的鼓舞人的感觉。 一首好歌配上很有深度的mv（日志里有），不错。他们的stand my ground也不错 eversleeping----xandria, 在别人空间听到的，挺好听~ nemo——nightwish， 越听越有感觉。mv非常棒 ，越来越喜欢女声歌特。 男声： love to be loved by you---marc terenzi 据说这首歌是marc terenzi在sarah conner和他的婚礼上演唱的,好深情 raining_on_sunday——keith_urban， 歌手不太了解，不过这歌很好听 tell me why——declan galbraith， 11岁的爱尔兰小孩，歌声清彻迷人,高音清亮,极富感染力 my love， soledad --westlife的歌，喜欢他们的人应该不少，好听的也不少。与mariah caray合唱的一首against the odds非常不错。 numb，in the end， ----linkin park，也被评为十大鬼才音乐人之一。实力自然不俗 truly madly deeply， i knew i loved you， --savage garden，一个很成功的澳洲组合，推荐他们的2首抒情佳作。还有一首快节奏的to the moon and back很耐听 opera2——vitas， 高音飚的没法说 anyone of us， say it isnt so， --gareth gates，他曾经是一个因为严重口吃而几乎念不出自己姓名的男孩，在他的成长过程中可以说是充满了挫折，然而当他唱歌时，他所释放出来的却是一个如此纯净清亮、充满情感，并且足以让人感动落泪的声音。 because you live——jesse mccartney, 公主日记2片尾曲 it s my life——bon jovi,不喜欢特别吵的歌,这首例外 flieg ich durch die welt——city 一首德语歌，旋律很轻快 stan—enimem&dido, dido的thank you大卖还得说有enimem很大的功劳 because i love you——shakin stevens ，永不过时的旋律,经典情歌 only love ——trademark,很好听，别的就不知道了~~ 法语歌曲 je m appelle hélène——hélène rollès ， 法国连续25周的冠军单曲，hélène rollès低沉浪漫的嗓音配合法文的咬字嚼音，真的很好听 encore une fois——helene segara又一首好听的法语情歌 l amour est un soleil－helene segara很大气的一首法语歌 noel sans toi——不知道 一首忧伤深情的法语歌--没有你的圣诞节 le papillon——法国**蝴蝶原声 法国优美的乡村风光和老少之间谐趣的对话，安静和纯朴的一部影片，推荐你看看这部影片 vois sur ton chemin----法国**放牛班的春天原声 非常舒服的一部影片，片中学生的合唱音乐非常棒 l amour est bleu——claudine longet 缠缠绵绵，轻轻柔柔的抒情歌--爱是蓝色的 magic boulevard——francois feldman 一样好听的法语男声`` dur d'etre bebe做小孩真难----jordy 法国音乐神童5岁时的成名作，好可爱的声音

　　这篇文章对你应该会有所帮助的，呵呵！

　　浪漫主义时期的钢琴音乐创作与演奏

　　摘要：虽然浪漫主义时期的舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特、门德尔松等作曲家的创作侧重点不尽相同，但他们作品中所体现的浪漫主义精神、典型的创作手法却具有某种共同性，充分地体现了浪漫主义音乐的总体风格。这一时期钢琴演奏技巧发展与作曲技术改进之间相辅相成、互为要求，形成了钢琴音乐艺术发展的最大动力。充斥在浪漫主义时期的技术为上的风尚也产生过很大的负面影响，但从钢琴艺术历史演进看，技术因素的强化，却促使钢琴制造者对近代钢琴从多方面不断地改进，为后来钢琴音乐表现的飞跃奠定了基础

　　随着西方音乐史上浪漫乐派的形成，钢琴音乐也

　　进入了其鼎盛的发展时期。影响钢琴艺术发展的因素

　　来自不同的方面，首先是乐器制作工艺获得了较大改

　　进，制作技术越来越规范，并逐渐趋于完善。从"# 世

　　纪初开始，各国钢琴制造家对近代槌击钢琴进行了重

　　要改进，如以铸铁张弦支架替换了原来的木质支架，

　　机件变为复式杠杆装置，槌头上包裹的凫皮由绒毡所

　　取代，琴弦加长并交叉排列，音域也扩大到七个半八

　　度等等，致使钢琴音乐的表现力大大提高和加强。并

　　且涌现出了大批专门制造音乐会演奏用琴的钢琴制

　　造商，如格拉夫、施特顿希尔、布罗德伍德、伯森多幅、

　　普莱耶尔、埃拉尔、斯坦威等，致使欧洲人的音乐生活

　　中，钢琴的地位日益见长，独奏音乐会频繁举行，社会

　　文化生活中，对钢琴人才的需求也与日俱增，因而，涌

　　现出了大量的以钢琴演奏为生的艺术家，成为浪漫主

　　义音乐发展的一大亮点。除此之外，这一时期的钢琴

　　演奏技术也得到迅速提高和发展，并逐渐形成了以炫

　　技为导向的多种演奏风格派别，预示着$% 世纪以此

　　为特性的演奏流派纷呈局面的到来。

　　从文化思想发展史来看，浪漫主义风潮形成于法

　　国大革命后，复辟与反复辟长期较量的这一动荡变乱

　　的紧张岁月中，它所力求表达的是躁动不安的个人主

　　观感情，所创造的艺术形象是感情热烈、桀骜不驯的，

　　其中心精神理念是情感至上。虽然这一时期，每一位

　　作曲家的创作侧重点不尽相同，但他们作品中所能体

　　现出的浪漫主义情怀、典型的创作手法却有其共同

　　性，充分体现了浪漫主义音乐艺术的总体风格。

　　崇尚浪漫主义理念的音乐家们，非常注重塑造具

　　有个性的音乐形象，张扬个性成为一种时尚。就浪漫

　　主义音乐作品中的诸多音乐技术环节而言，虽说抒情

　　性是其钢琴音乐创作的一个重要特征，但最明显的创

　　作建树却是在和声变化与音响色彩布局的追求上。譬

　　如，变化音和声、近关系转调、复杂化和弦运用等等，

　　其目的是力图模糊大小调体系的调性轮廓，是和声进

　　行变成了一种表现的工具，而不仅仅是音乐结构的组

　　成部份。在作品体裁上，最突出的现象是钢琴小品成

　　为浪漫派作曲家抒发情感、捕捉瞬间情绪体验最拿手

　　的表现形式，是"# 世纪最富有特性的音乐体裁之

　　一。

　　浪漫主义作曲家把大量的精力都投放到了对钢

　　琴音乐潜力的挖掘上，极大地提高了钢琴音乐的表现

　　力。这一时期钢琴音乐的真正奠基人是奥地利作曲家

　　舒伯特，他的作品深受其艺术歌曲的影响，不仅表现

　　在旋律的纯声乐性上，而且在钢琴音乐的情感内容

　　及主题形象上都与其艺术歌曲相关联。如同人们所

　　说：“舒伯特的艺术歌曲使诗变成音乐，他的钢琴曲

　　又使音乐变成诗。而他用以表现钢琴音乐诗性的一

　　个重要手法就是运用大小调交替的调式和频繁变换

　　的调性。”# $ %整体来看，舒伯特的钢琴作品可分为两大

　　类：奏鸣曲和小品。其钢琴奏鸣曲虽继承了维也纳古

　　典乐派的传统，但更具有抒情性，充满着幻想与诗意

　　的浪漫主义气息。其钢琴小品，即八首即兴曲和瞬间

　　音乐，则充分展现了舒伯特旋律、和声色彩变化方面

　　的才华，并成为后世浪漫派音乐家创作钢琴小品的

　　楷模，开创了钢琴音乐创作的新领域。

　　受舒伯特影响最深，并直接从其作品精神中得

　　益的是门德尔松。门德尔松的&’ 首《无词歌》在世界

　　钢琴文献中都占有重要地位。从这些作品中，反映出

　　的是门德尔松钢琴音乐的室内性风格特点，旋律优

　　雅流畅，和声质朴纯真，从不追求浮华的炫技效果，

　　也少有深刻的戏剧性和激动人心的内心表白，整体

　　上以音乐语言的谐和均衡、清新淡雅见长，其中那些

　　富于歌唱性旋律的作品给人的印象最深。

　　真正让钢琴音乐燃烧着浪漫主义热情，洋溢着

　　兴奋激昂情绪的是德国作曲家舒曼。由于早年与其

　　师之女克拉拉之间恋爱的失败，加之对当时音乐界

　　陈腐、保守、庸俗的市侩风气的不满，使他形成了易

　　于沉思幻想和激动热情的双重性格，切几乎贯穿在

　　他所有的钢琴音乐中。可以说，舒曼大多数的钢琴作

　　品都是他前半生内心生活的写照，带有某种自传的

　　性质。舒曼在标题性的套曲形式上有较大创造，他是

　　第一个将独立的钢琴小品贯穿成不可分割的艺术整

　　体———套曲的作曲家，代表作有《狂欢节》、《蝴蝶》

　　等。他的钢琴音乐作品中的“标题性”提示，往往是通

　　过内容的进行，用来更深刻地表现细致入微的情感

　　体验的重要手段。折射出的是音乐中的诗意和文学

　　意味，而不是简单地运用情节性的标题进行提示，

　　《童年情景》中的“标题性”提示几乎就具有这样的意

　　义。

　　被誉为“钢琴诗人”的波兰作曲家、钢琴家肖邦，

　　把他的全部生涯都奉献给了钢琴创作，这在钢琴音

　　乐史上是独一无二的。他创造了典型的浪漫主义的

　　钢琴音乐语言，他对新的音响色彩的探索开辟了新

　　的音乐表现天地，创作中大量半音的运用动摇了由

　　维也纳古典乐派确立的自然音调性体系，而拿波里

　　六和弦、属七、减七、属九和弦的层出不穷使用，则大

　　大地强化了和声色彩的功能。不仅如此，他还对旋

　　律、织体、装饰音等各方面进行革新，以利于音乐表现

　　的需要。肖邦的钢琴作品所涉猎的体裁范围无人能

　　及，玛祖卡、叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲、夜曲、圆舞曲、练

　　习曲、回旋曲、协奏曲、前奏曲等，从不同的侧边真实

　　地记载了作曲家由祖国命运危机、社会环境变迁和个

　　人经历的波折，所引发的一系列复杂的情感体验。除

　　了浪漫主义激情外，他的创作和演奏风格中还保留着

　　一种含蓄内在、均衡典雅的古典精神气质。

　　如果说肖邦发掘了钢琴内在的表现潜力，那么与

　　其同时代的匈牙利作曲家、钢琴家李斯特则弘扬了钢

　　琴艺术的外在表现力。其钢琴演奏风格直接继承和

　　发展了克列门蒂、贝多芬的动力性风格，技术辉煌，激

　　情四溢，在钢琴上追求宏伟的交响性音响。他的钢琴

　　作品大都是外向性的，音乐感情炽热，旋律带有朗诵

　　调性质，不少作品冠以与文学、绘画、雕塑有关的标

　　题。而他对于大量半音、增减和弦，甚至是全音音阶

　　的运用，更是成为了印象主义风格的先声。除此之

　　外，李斯特还在《( 小调奏鸣曲》中成功地运用了“主

　　题变奏”的手法，使音乐本身的展开更富有逻辑性。

　　正当李斯特在浪漫主义的潮流中推波助澜时，出

　　现了一位要恢复古典主义精神和传统的反潮流人物

　　———勃拉姆斯。秉承德奥文化气质的勃拉姆斯，其音

　　乐创造较之同时代人的要深刻严肃、富于理性。在他

　　的某些作品中，特别是最后几年的创作，有一种个人

　　精神倾诉的趋向，可看作马勒音乐创作的先行。某些

　　地方如同肖邦一样，他把自己的感情深深地隐藏在抽

　　象的标题背后，与同时代音乐风尚相比，勃拉姆斯对

　　于赋格曲、奏鸣曲、变奏曲等古典形式所具有的兴趣

　　要强烈得多。他的演奏风格是厚实的，他是继贝多芬

　　之后$) 世纪最重要的键盘作曲家。他的音乐有着德

　　国北部的严肃性，充满了技巧上的困难。

　　上述我们所介绍的作曲家基本上也都是本时期

　　优秀的钢琴演奏家，这是这一时期音乐发展的一大特

　　点。钢琴演奏技巧发展与作曲技术改进之间相辅相

　　成、互为要求，形成了钢琴音乐艺术发展的最大动

　　力。其实，早在$) 世纪头+ 年就已表现出钢琴家对

　　于演奏技巧训练的重视，如克拉莫、胡梅尔、费尔德、

　　车尔尼、莫舍列斯等，他们仿效,·-··巴赫建立

　　键盘演奏理论体系的做法，纷纷编写各种类型的练习

　　曲，试图建立各自演奏技术训练的体系，致使钢琴演

　　奏技术训练开始走向规范化的道路。

　　应该说李斯特是钢琴演奏史上的重量级人物，过

　　去，除了贝多芬，所有的钢琴家都是双手紧贴键盘进

　　行弹奏，而李斯特一反常规，把手臂高高举起，头发往

　　后一甩，使钢琴发出了巨大的轰鸣，迸发出兴奋的感

　　情色彩。而他早年受小提琴演奏家帕格尼尼启发，推

　　出的大量的双音、八度音阶、大跳八度和弦、快速轮

　　指、滑奏等高难度技术，使得钢琴获得了前所未有的

　　风驰电掣般的音响效果。但李斯特对演奏时力量的控

　　制也是很有讲究的，如同哈莱写到的一样：“他在演奏

　　时显示出的力量是我从来未听见过的，但既不显得粗

　　糙，又不是过度响亮。”# $ %他的这一做法，极大地影响

　　了当时整个欧洲钢琴界的演奏风格，涌现出了诸如

　　“琶音大师”泰尔伯格、“八度大王”德雷肖克等炫技演

　　奏家，他们的炫技作品也如雨后春笋般地层出不穷。

　　另外，李斯特根据交响曲、管风琴曲、歌剧片断和流行

　　歌曲所作的集大成般的“释意演奏”# " %，一方面显示了

　　钢琴这件万能乐器的神奇魔力，另一方面则体现了李

　　斯特对原作品和钢琴音响极强的领悟力。就像门德尔

　　松所描述的那样：“我从来未见过任何一个像他那样

　　连指尖都流露出音乐感悟力的演奏者。”# & %

　　’(")—’() 年间，占主流的是炫技大师和沙龙

　　钢琴家，但其中也存在着一小群与之相抗衡的钢琴

　　家。他们反对哗众取宠的炫技，认为这只会使钢琴演

　　奏艺术走上死胡同，其中就有肖邦、门德尔松、克拉

　　拉+舒曼等。

　　肖邦是继莫扎特之后又一位追求典雅风格和高

　　尚趣味的钢琴演奏家。他的手指触键技术极其精湛，

　　对于音乐的细腻变化、踏板的色彩性运用、弱音区声

　　音的探索和钢琴内在表现力的发掘都达到了前所未

　　有的高度。他的演奏方法中最有特征性的是散板节

　　奏，那里面含有精妙的韵律摆动，洋溢着绝对的情感

　　表现，其创作、演奏中的诗意追求由此而体现。而门德

　　尔松则是伟大艺术作品的宣传者，他从不演奏五花八

　　门的炫技乐曲，只是演奏先辈和同辈大师的杰作。作

　　曲家舒曼的妻子克拉拉·舒曼也为钢琴演奏艺术做

　　出了杰出的贡献，她不仅演奏她丈夫的大量作品，而

　　且广泛宣传巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、勃拉姆斯等

　　大师的杰作，其演奏风格一反当时流行的炫技、做作

　　和夸张，在音乐表现追求上显示出理性的节制和高雅

　　的趣味。

　　随着浪漫主义音乐的发展，以炫技大师为代表的

　　钢琴家与以伟大艺术品的宣传者为代表的钢琴家之

　　间逐渐出现分野。曾经辉煌一时的炫技大师们，落得

　　了一个演奏艺术价值不高的尴尬境地，但如果站在历

　　史的角度上辩证地来看，他们并非是无所作为的，最

　　起码对于提高钢琴艺术地位，促进钢琴技术进步，其

　　贡献仍可说是巨大的。

　　不过，充斥在浪漫主义时期的技术为上的风尚也

　　产生过很大的负面影响，由于过份强调发展演奏技

　　术，并急于求成，也贻误了许多年少的学琴者。譬如，

　　当时曾风行过一套用于辅助手指训练的方法，狂热的

　　舒曼就因此而练废了手指头。不可否认，这个时代由

　　于过多地着眼于钢琴演奏技巧，在演奏观念上显露出

　　了对于炫耀技巧的广泛兴趣，从而挤兑和降低了对于

　　音乐作品的内在艺术质量的追求，使得钢琴艺术的发

　　展充满着浮燥的气息。艺术评价急功近利，过分强调

　　钢琴演奏技术进步，的确是这个时代的不足，我们应

　　该清晰地看到这一点。但是，从钢琴艺术历史演进来

　　看，这种对技术因素的强化，却酝酿了钢琴演奏史上

　　的一个转折性变化，促使钢琴制造者对近代钢琴从多

　　方面不断地改进，为后来钢琴音乐表现的飞跃奠定了

　　基础。

　　艺术和技术之间从来都是相辅相成的，好的艺术

　　需要良好的技术作支撑，反之，好的技术又会对艺术

　　表现提出新的要求。浪漫主义作为人类音乐历史的一

　　个断面，作为钢琴艺术发展的一个阶段，自有其辉煌

　　的一面，也有其不足的地方，只有从整体上对其进行

　　全面观察，才可能对浪漫主义钢琴艺术发展有一个较

　　为客观的认识和评价，也才可能更准确地看到浪漫主

　　义钢琴音乐的历史性贡献之所在。

　　参考文献：

　　#’ % 杨民望, 西方音乐史上的几个主要流派# -% , 音乐艺

　　术 ’/( 0& 1,

　　#$ % # 美% 彼得·库珀, 钢琴作品的黄金时代# -% , 音乐译

　　文 ’/() 02 1,

　　#" % # 美% 勋伯格, 世界著名钢琴流派的演奏风格# -% , 钢

　　琴艺术 ’//" 0 ’ 1,

　　#& % 徐元勇, 钢琴音乐简史# -%, 音乐天地 ’//" 0$ 1,

　　贝多芬、肖邦、李斯特、舒曼:人们可能说本专辑收录的这四位作曲家作品，正是阿劳音乐里的四大基石。可是立即又马上会有许多其它作曲家的名字浮上来，例如舒伯特和莫扎特……等。总之，阿劳确实是个兴趣广博和感悟力强的钢琴家。这样广的音乐涉猎，多少让乐评家分析起来觉得头痛，可是一个客观判断的耳朵还是可以区分出不同作曲家在阿劳艺术中的不同份量。

　　贝多芬在阿劳的演奏曲目中占有特别的一席之地。我从一九五零年代中期就开始听阿劳的演奏会，我不认为他有任何一场音乐会让这位作曲巨匠缺席。我用「巨匠」一词是别有深意的，因为这正是阿劳用来形容贝多芬的用语，他认为没有任何其它音乐家能与贝多芬等量齐观。贝多芬象征看人类的抗争与超脱，代表不断「重生」与「新生」。阿劳在他的《华德斯坦》奏鸣曲中所想表达的正是这些涵意。拉丁国家人们称呼这部奏鸣曲为「破晓」(L’Aurore)，但这个「破晓」并非代表一日之晨，而是一整年的起始。阿劳曾一再重复说明老克莱巴如何找到这部作曲的正确涵意:根据1967年12月号《钢琴》(Clavier)杂志上艾尔德(Dean Elder)的记载，阿劳说:「E克莱巴告诉我，这部作品所描写就像春日开始之际，大自然苏醒之时。演奏时必须宛如不经意地踏下踏辫，弹奏得愈轻愈好。第一乐章起首部份也得弹奏得像春草嫩芽钻出大地…老实说，我们平常听到的演奏基本上都是错误的。」

　　在阿劳眼中，「平常人演奏的第一乐章比正确速度快了三倍」。说实在，阿劳演奏的这个乐章确实是个大惊奇，他的速度比一般人沉稳(比贝多芬学生彻尔尼所建议的速度还慢)，在乐曲开始处也显得极富神秘感。另一个特色是速度充满弹性，但并不是说采取夸大的对比，而E大调段落强烈呈现出演奏者个人的意念倾向。不管什么情况下，阿劳都力主钢琴家应该自行安排贝多芬作品中的脉动感，所持证据得自贝多芬同时期人物所留下的蛛丝马迹。另一方面他以钢琴家的角度来看，认为每个乐章确实都有戏剧性的成份在。

　　从序奏到终乐章轮旋曲，阿劳认为这是贝多芬作品中最深刻的一部，并用演奏来证明自己的论点。贝多芬对此曲动态对比的标注极其大幅度，阿劳不回避用言语解说他的认知:「就像太空漫游一样」。阿劳深信，诠释音乐的依据得自对乐谱细节的深度理解，这是诠释音乐的出发点，但很多钢琴家都只停留在观察乐曲表面的层次，这就是为什么我们时常听到人们抱怨青年音乐家的演奏总是听来一个样儿。

　　如果要我挑这段轮回曲最值得赞许的一段，我会选出一大段「找回家路」(Donald Tovey所说)的乐段(第221-312小节)，这个段落由五个八度音引导出来，双手一起弹奏，暗示一种沮丧绝望的感情。前三个和声是响亮而坚定的，但按着却渐弱下来，最后柔和的结束，这段介于第二大段和轮回曲主题间的音乐，通常并不吸引一般钢琴家兴趣，而阿劳却在此表现出孤独被弃的沧桑感，而只消强调了三个音符。阿劳演奏本曲比布兰德尔足足长了两分钟，看来，阿劳对贝多芬标注的速度似不是那么忠实。

　　阿劳在《皇帝》钢琴协奏曲里也放了很多个人倾向，他没有像皇帝一样威风堂堂，而是和乐团作出融合一气的整体感。值得注意的是，他用了较多的极弱音，表情极其优美而色彩丰富。这并不是录音效果所致。因为即使在现场演奏，阿劳也同样作出这种大幅度感情和韵味。再一次，阿劳带给人们一种熟悉作品的特异诠释。

　　有趣的是，一般人也许没注意，许多优秀的贝多芬演奏者也同时是优秀的李斯特演奏者。您会想到布兰德尔、肯普夫和李希特……没错，这些钢琴家，当然也包括阿劳，他们在李斯特的大量作品上都做出顶尖的表现。阿劳把李斯特的角色与舒曼、萧邦、白辽土、华格纳和拉威尔归在一起，阿劳认为李斯特B小调钢琴奏鸣曲是「史上最伟大的钢琴作品之一」。这是一部「高度集中，没有一个多余音符，没有任何地方是为钢琴技巧表现，一切都是为了戏剧性」(节自 Robert J Silverman所作访谈，The Piano Quarterly冬季号1982-83)。所谓的「戏剧性」是指《浮士德》传奇，这是阿劳对乐谱内涵洞悉后的体认，更有趣的是，其实所有李斯特的弟子都接受李斯特与《浮士德》传奇确有特殊关联的观念。标题音乐被大多数现代乐迷当成是落伍过时的东西，真是令人遗憾!其实这种内部精神联系所带来的逻辑性和特殊情境，对演奏者诠释来说，是非常有用的泉源。在阿劳的诠释观点中，他并非描述葛丽卿(Gretchen，《浮士德》中的女主角)，而是描述「葛丽卿心中的感情世界」。阿劳说:「我不会只描述角色的外表形象」。无庸赘言，阿劳这部作品的诠释可说出类拔粹，快板部份充满动感和震撼性的低音，慢板部份也不显松散，而是贯串着出色节奏韵律和色调。

　　好的贝多芬演奏者可以专长李斯特，但优秀的李斯特演奏者却未必长于肖邦。布兰德尔尽量避免弹肖邦，肯普夫开始弹肖邦作品时显然犯了大忌。李希特则小心处理两位极不同典型钢琴家音乐间的桥梁-音色以及他们对键盘的处理概念。我想，阿劳也是采取这种做法。不过尽管如此，欣赏阿劳的肖邦并不是件简单。Decca本来想在五零年代为阿劳录肖邦作品全集，结果反应恶劣，以致他们不得不取消计划。阿劳早期的肖邦演奏说实在有时真的不算是第一流，1960年阿劳录的F小调幻想曲并没有1977年的飞利浦版(本片收录者)那么出色。1960年版太拐弯抹角，后来的新版本则显得直接得多。

　　在李斯特的作品中，阿劳投以无拘无束的激情，在贝多芬里，无论在乐句中寄以多深的感情，速度方面阿劳仍是保有一定的节制。舒曼则相当不同，他的思想有部份得自霍洛维兹的说法:「舒曼的音乐永远不曾是安静的，就算在最抒情的段落，底下仍是暗潮汹涌。」这里所说的「暗潮汹涌」无疑表现在舒曼《幻想曲》Op17的前两个乐段里，同时也有证据显示出现在最后一段，如果我们仔细审视原谱当可辨识这点。阿劳的演奏颇重视这个暗潮及低音声部，并忠实清晰地表现其内在精神。

　　本片收录的四位作曲家，首先是非常有利于藉彼此差异来观察阿劳的不同风貌。第二个特殊点是，我确信您一定可以发现和其它钢琴家比起来，阿劳的诠释永远独树一格，即便是那些人们最熟悉的曲目。

　　浪漫主义时期的钢琴音乐创作与演奏

点击下载：周杰伦所有歌曲、MV、专辑、演唱会等海量资源打包合集

链接1：https://panbaiducom/s/1PLvcrW8gqOwddHWHrX1ycQ

提取码：99yy

链接2：https://panbaiducom/s/16621GoBm00sUvp42DJwGZQ

提取码：yyzy

链接3：https://panbaiducom/s/19_LkjWNC99TPG3CMP_5XjA

提取码：1236 

很喜欢杰伦的歌的，特别是：彩虹，青花瓷，蒲公英的约定，甜甜的，七里香，安静，搁浅，简单爱，双截棍，枫，不能说的秘密，牛仔很忙，阳光宅男，晴天

精心收集周杰伦jay歌曲、MV、专辑、演唱会歌曲等海量资源，需要的朋友们可以点击链接下载。希望我的回答对你有帮助！

周杰伦（Jay Chou），1979年1月18日出生于台湾省新北市，中国台湾华语流行歌手、著名音乐人、音乐创作家、作曲家、作词人、制作人、杰威尔音乐公司老板之一、导演。近年涉足**行业。周杰伦是2000年后亚洲流行乐坛最具革命性与指标性的创作歌手，有“亚洲流行天王”之称。他突破原有亚洲音乐的主题、形式，融合多元的音乐素材，创造出多变的歌曲风格，尤以融合中西式曲风的嘻哈或节奏蓝调最为著名，可说是开创华语流行音乐“中国风”的先声。周杰伦的出现打破了亚洲流行乐坛长年停滞不前的局面，为亚洲流行乐坛翻开了新的一页！