世界钢琴名曲大全
世界著名十大钢琴曲：
NO1 《梦中的婚礼》
梦中的婚礼是Paul de Senneville（保罗·赛内维尔） Olivier Toussaint奥利佛·图森）作曲 ，而梦中的婚礼（法文是Mariage D'Amour）由理查德克莱德曼演奏。
NO2 《给爱德琳的诗》
理查德·克莱德曼作了一首世界名曲《给爱德琳的诗》，自此，理查亦因而名扬国际，创下法国艺人在全球最高的销售记录。慈祥和蔼的脸庞如同他的音乐令人亲近与熟悉，保罗·塞内维尔至今依旧不断地创作浪漫唯美的音乐，因为他始终坚信，不论什么时代，都有人追求美的音乐。
NO3 《水边的阿狄丽娜》
阿狄丽娜来自于希腊神话的故事。希腊神话里有一个美丽的传说。很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁（Pygmalion）。他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒（Aphrodite），赐给了雕塑以生命。从此，幸运的国王就和美丽的少女生活在一起，过着幸福的生活。
NO4 《蓝色多瑙河》
蓝色多瑙河圆舞曲，奥地利著名作曲家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二国歌”。原为一首由乐队伴奏的男声合唱，后去掉人声，成为一首独立的管弦乐曲由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声（部分再现前面主要的音乐主题）连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。
NO5 《致爱丽斯》
《致爱丽斯》，德国音乐家贝多芬作于1810年4月27日，相传是为其学生特雷泽·马尔法蒂而作。后来特雷泽将这个曲谱转送给居住在慕尼黑的女友布莱托露。德国音乐学家诺尔发现此谱，于1876年公诸于世。诺尔称乐谱手稿题词为“献给爱丽斯作为纪念，4月27号，路·冯·贝多芬”，将“特雷泽”误为“爱丽斯”，因此就以讹传讹，“致爱丽斯”成为了正式曲名。
NO6 《悲怆奏鸣曲》
德国作曲家贝多芬作品第13号，创作于1798年至1799年初，作品献赠给他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子。本曲是贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。
NO7 《蓝色的爱》
保罗莫里哀的名曲 流传最广的是理查德克莱德曼演奏的版本
保罗·莫里哀（192534—2006113）,1925年3月4日出生于法国马赛一个热爱音乐的家庭中，4岁开始学习钢琴，他音乐天赋极好，听觉灵敏，有惊人的音乐记忆力。10岁时进入马赛音乐学院学习钢琴和作曲。由于对爵士音乐的热爱，莫里哀放弃了做钢琴家的愿望而投身于流行音乐。1944年19岁的保罗开始了通俗乐队的指挥生涯，由于为唱片公司改编音乐乐曲而名声日噪。1965年他组建了自己的乐团，也就是后来成为世界著名三大轻音乐团之一的保罗·莫里哀轻音乐团的创始人和首席指挥。
NO8 《雨的印记》
Kiss The Rain ，中文翻译成《雨的印记》，出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家YIRUMA之手，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA有感而发写下Kiss The Rain这首曲子。
NO9 《杜鹃圆舞曲》
《杜鹃圆舞曲》是根据挪威作曲家约纳森创作的一首同名钢琴曲移植的手风琴曲。إ
约纳森（1886~1956） 挪威作曲家。曾在德国学习音乐，他写过一些音乐作品，但以这首《杜鹃圆舞曲》流传最广，也使得约纳森名传于世。这首钢琴曲也常以管弦乐或其他器乐形式演奏。据说在1918~1930年间约纳森曾在斯德哥尔摩“金杜鹃**院”专为无声影片的放映作钢琴配音，本曲即为当时影片即兴配音而作。
NO10 《爱的纪念》
《爱的纪念》，又名《童年的回忆》《爱的克里斯丁》，是由理查德·克莱德曼演奏的钢琴名曲。共收录曲目10首。
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推荐你用百度音乐，它的内容是最全的钢琴名曲我给你推荐一些：莫扎特：第十号钢琴奏鸣曲、第十一号钢琴奏鸣曲、第十四号钢琴奏鸣曲、小星星变奏曲贝多芬：月光奏鸣曲、悲伧奏鸣曲、热情奏鸣曲、致爱丽丝海顿：吉普赛回旋曲、第二号F大调奏鸣曲、G大调小夜曲肖邦：27首练习曲、降E大调夜曲、21首圆舞曲、幻想即兴曲、17首波兰舞曲李斯特：六首帕格尼尼大练习曲、19首匈牙利狂想曲、超技练习曲鬼火、马捷帕、热情、追雪、回忆、夜之和谐、三首音乐会练习曲德彪西的月光曲、德沃夏克的幽默曲、拉威尔的水妖、巴拉基耶夫的伊斯拉美、拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题变奏曲》、意大利波尔卡、巴达列夫斯卡少女的祈祷。
都是很好听的曲子。
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世界钢琴名曲前十名
1：肖邦：“军队”波兰舞曲 《军队波兰舞曲]》 又名《军队波洛涅兹》、《第三波兰舞曲》。
钢琴曲。肖邦作于1838年10月。
他创作的波兰舞曲的音乐内容已经远远超出舞曲体裁所包括的范围。他的波兰舞曲大致可分为两类。
一类情绪昂扬、气魄宏大，富于戏剧性；另一类情绪悲壮、细腻优美，富于诗意。本曲与肖邦的另一首《英雄波兰舞曲》均属于第一类。
李斯特最赞赏这两首乐曲，几乎在他的每次钢琴演奏会上都要演奏这两首乐曲。本曲A大调，三拍子，复三部曲式，是一首胜利凯旋的进行曲。
它歌颂了波兰民族斗争的光辉业绩，被认为是肖邦音乐中民族精神体现得最为强烈的作品之一。主题刚劲有力，表现了军队高昂坚定的情绪。
中部的旋律威武嘹亮，犹如军号在大地上回荡。第三部分是第一部分的完整再现，它使全曲统一在雄赳赳气昂昂的气氛之中。
（演奏时间约4分钟） 2：拉赫玛尼诺夫：帕格尼尼主题狂想 《帕格尼尼主题狂想曲》以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格，然而作品里最令人难忘的却不是眼花缭乱的技巧，而是慢速的第18个变奏，整部狂想曲到这里速度突然放慢，奏出一支纯朴抒情的曲调，这个旋律开朗优美，动人心魄，其中当然也隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”，这个旋律先在钢琴上唱出，质朴而平和，然后让位给弦乐，热情在逐步增长，随后发展成浪漫 的颂歌。这段音乐有感人至深的艺术魅力，尤其富于浪漫气息，它虽然只是一个音乐片段，不是一个乐章，也被抽出来编入一些浪漫曲集的唱片，在芭蕾舞台上也可以见到这段音乐的芭蕾小品。
拉赫玛尼诺夫当初写《帕格尼尼主题狂想曲》时有意表现帕格尼尼传说中的舞台形象，瘦骨嶙峋、苍白、狂热、鬼魅般的躯壳包裹着热情的灵魂，被艺术之神唤醒时，便光芒四射地疯狂演奏，辉煌的音乐照亮整个大厅。拉赫玛尼诺夫甚至在写这部狂想曲的同时就在考虑把它搬上芭蕾舞台，他提供了芭蕾剧情构思，编舞导演当然又是芭蕾大师福金。
这位小提琴魔鬼被许多人描绘成炫技能手，看不到他的辉煌技巧给浪漫派带来的风格上的影响，这不但低估了帕格尼尼的艺术价值，也是对浪漫主义艺术本质的忽略。浪漫主义是一种不受拘束和无穷无尽的美，浪漫音乐最突出的特点是狂热的主观表现。
音乐家表现狂放无羁的感情世界，必须有炉火纯青的技巧为依托，才能进入横无际涯的艺术境界。有一件趣闻说明的正是这个问题，有一次，一位提琴手拿着乐谱去找贝多芬，提出某些小提琴部分的音乐太难，不好演奏，请作曲家修改一下，贝多芬却说：“当上帝唤醒我的时候，你以为我还会去考虑你那倒霉的提琴吗？” 3：李斯特：爱之梦 李斯特把自己的三首歌曲改写为三首钢琴曲，题作《爱之梦》（Liebestraum,S541）。
原来的歌词，分别作为钢琴曲的题诗。第一、二首的题诗是德国诗人乌兰德（Ludwig Uhland,1788-1862）的《崇高的爱》（Hohe Liede）和《幸福的死》（Seliger Tod）；第三首的题诗是弗莱里格拉特的《爱吧》（Olied,so land du lieder kannst）。
三首《爱之梦》都是夜曲体裁，特别著名的是其中的第三首，原来的歌曲作于1845年，是一首用钢琴“演唱”的抒情歌曲，音乐深情婉转，抒写弗莱里格拉特诗中的意境：？ 爱吧，能爱多久，愿爱多久就爱多久吧，？ 你守在墓前哀诉的时刻快要来到了。？ 你的心总得保持炽热，保持眷恋，？ 只要还有一颗心对你回报温暖。
？ 只要有人对你披露真诚，你就得尽你所能，？ 教他时时快乐，没有片刻愁闷！？ 还愿你守口如瓶：严厉的言辞容易伤人。？ 天啊--本来没有什么恶意--？ 却有人含泪分离。
4：莫扎特：第二十一钢琴协奏曲 全曲共分为三个乐章： 第一乐章，快板，C大调，4/4拍子，奏鸣曲式。 第一主题以类似齐奏进行曲般的节奏拉开序幕，色彩十分明朗，之后主奏钢琴与引子同时登场，再度呈示第一主题。
乐章的第二主题令人感到趣味盎然，钢琴展示出绚烂的演奏技巧。 第二乐章，行板，F大调，2/2拍子，三段歌谣曲式。
首先，加上弱音器的弦乐器呈示歌谣风的主题，接着重新由主奏钢琴加以接引。担任主题伴奏的三连音节奏在整个乐章中几乎不曾间断。
第三乐章，极活泼的快板，C大调，2/4拍子。充满生命力的第一主题由乐队反复两次之后，由钢琴再度呈示主题。
在乐章的中段，管弦乐伴奏与钢琴主奏不断交替出现，相映生辉。最后钢琴以排山倒海之势的上升音阶，华丽地结束全曲。
5：柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲 柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》是一部最通俗的协奏曲，但就其构思之宏伟和作品的规模而论，它可以称为用钢琴和乐队演奏的一部交响曲。这部作品反映出作者对生活的热爱和对光明与欢乐的热望，它的基本形象深具民族特点——作者在这里引用了一些真正的乌克兰曲调，同时也特别鲜明地表现出作者的协奏曲的一些特点，那就是巨大的力量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性的结合。
这部作品的思想内容和艺术形象之丰富，它的主题的多样和对置，紧张地发展的乐思所具有的内在的巨大力度，都是它那激动人心的魅力所在，正也就是这些特点，使得这首协奏曲在作者生前就已广泛流传，。
介绍30首好听的钢琴曲
7yin/music_special/cfa689672d2d417b 相信我，这个网址真的有许多钢琴名曲，非常不错的。
1、一路平安玛丽亚 2 、永远的心肝宝贝 3 、只有你 4 、奏鸣曲 5 、昨日 6 、致爱丽丝 7 、只此一生 8 、至爱 9 、直到永远 10 、月河 11 、真爱 12 、以吻封缄 13 、钟楼怪人 14 、因为爱你 15 、影片插曲 16 、真诚爱你 消遣的：班得瑞，神秘园，理查德克莱德曼 还有格莱美和奥斯卡改变的那些也都不错什么[Momery]这个是音乐猫的主题曲，韦伯写的[Yesterday once more] [爱情罗曼史]等等等等都不错，卡农也挺好听 专业点的，心情不好的时候可以听听小夜曲，舒柏特有首忧郁小夜曲，听听就不郁闷了 想稳定情绪可以听听巴赫的[平均率]，不错，不过一般城市没卖的，北京中央音乐学院那个天天音乐书店有 钢琴练习曲好听的推荐肖帮的，比如肖帮第3首啊不错，第12首革命练习曲也不错李斯特的[钟]相当不错 奏鸣曲吧，看你爱好了，贝多芬，莫扎特，李斯特，海顿等等，每个人风格不同李斯特强调以华丽的技巧展现最唯美的色彩我比较喜欢 中国乐曲也就黄河啊，花鼓啊，悲悲哀哀凄凄切切的我就不多说了 外国的，肖帮圆舞曲不错，谐谑曲，辉煌的 兰舞曲等等等等 我就不细细说了呵呵 不过听钢琴，建议买CD别买VCD和磁带VCD国内几乎没正版的磁带没几年就老化了没么收藏价值 钢琴CD，日本的不错，奥地利和德国的也不错，价格相对也贵点专业的一般都100UP--200吧RMB我是说一张要是买国产的30--50足矣 听听班得瑞的吧，都很好听的。
推荐几首钢琴名曲吧？！
星空（个人最喜欢的一首）
/D大调卡农
/秋日的私语
/寂静山林（班德瑞）
/巴格达的星星（班德瑞）
/童年的回忆（班德瑞的不是克莱德曼的那个，很好听但不算钢琴曲）
/镜中的安娜（有吉他曲）
/悲伤的西班牙（有吉他曲）
/梦中的婚礼
/爱的故事
/水边的阿狄丽娜
/多瑙河之波
/月光奏鸣曲（看柯南时偶然听到才发现很好听）
/天空之城
/幻想曲（记得好像是肖邦的）
/土耳其进行曲
/卡门序曲
建议听听理查德克莱德曼 ，很多都很好听 。
班德瑞也很好听，但不是纯粹的钢琴曲 。
雨的印记（Kiss the rain）
理查德·克莱德曼的钢琴曲：如爱的协奏曲、星空、秋日的私语、水边的阿狄丽娜、思乡曲、梦中的婚礼等等，都很抒情的！
不能说的秘密JAY的《Secret》
贝多芬《月光曲》
莫扎特《土耳其进行曲》
Wind Crest
天蓝的旋律
Tears 眼泪钢琴曲
古典的：
巴达洁芙丝卡 少女的祈祷
拉赫玛尼诺夫 华丽大圆舞曲
帕赫贝尔 D大调卡农变奏曲（一定要原版的钢琴变奏曲）
贝多芬 悲怆奏鸣曲第三乐章
贝多芬 月光奏鸣曲第一、二乐章
舒曼 梦幻曲
李斯特 第二号匈牙利狂想曲
贝多芬 第五号（命运）交响曲
德沃夏克 幽默曲
贝多芬 致爱丽丝
莫扎特 土耳其进行曲
李斯特 小星星变奏曲
拉赫玛尼诺夫 第二号钢琴协奏曲
肖邦 降E大调夜曲
莫扎特 双钢琴奏鸣曲
李斯特 钟
肖邦 英雄波兰舞曲
拉赫玛尼诺夫 第二号钢琴奏鸣曲
肖邦 c小调（革命）练习曲
格里格 a小调钢琴协奏曲 （百度里只有摇滚版）
舒伯特 降E大调即兴曲
柴科夫斯基 第一钢琴协奏曲
拉赫玛尼诺夫 帕格尼尼狂想曲
这几个的可以吗？都是我喜欢的
世界名曲有哪些？
1812序曲
E调前奏曲（巴哈）
F调旋律（鲁宾斯坦）
G弦之歌（巴哈）
布蓝登堡舞曲MP3
步步高
彩云追月
查拉图斯特拉如是说（里查斯特劳斯）
沉思曲（马斯奈）
春江花月夜
春之歌（门德尔松）
春之声圆舞曲
斗牛士之歌
杜鹃圆舞曲
二泉映月
风流寡妇圆舞曲
钢琴协奏曲2号（拉赫马尼诺夫）
高山流水
海顿小夜曲
寒鸦戏水
汉宫秋月
横笛协奏曲1号（莫扎特）
胡桃夹子圆舞曲
花仙子
欢乐颂（贝多芬）
幻想即兴曲（萧邦）
皇帝圆舞曲
火光（安德松）
吉他奏鸣曲（威尔第）
结婚进行曲（门德尔松）
金婚式（马瑞）
金银圆舞曲
军队进行曲（舒伯特）
卡门
兰色多瑙河舞曲
浪漫曲
良宵
溜冰圆舞曲
流浪者之歌
绿袖
梅花三弄
美丽的星期天
梦幻曲（舒曼）
命运交响曲（贝多芬）
茉莉花
莫斯科郊外的晚上
帕格尼尼狂想曲
啤酒桶波尔卡
平湖秋月
平沙落雁
清明上河图
三套车
少女的祈祷
生日快乐
圣母颂
十面埋伏
水上音乐（亨德尔）
睡美人圆舞曲
四季（威尔第）
苏格兰之歌
苏武牧羊
天鹅（圣桑）
天鹅湖
土耳其进行曲（莫扎特）
威风堂堂进行曲
威廉退尔序曲（罗西尼）
维也纳森林故事
五月花开
舞乐组曲（巴哈）
西班牙女郎
夏天里最后一朵玫瑰
夏夜午后之梦序曲（门德尔松）
小步舞曲（比才）
小夜曲（舒伯特）
小夜曲（萧邦）
星星索
行星组曲（霍斯特）
匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯）
阳春白雪
阳关三叠
摇篮曲（勃拉姆斯）
野玫瑰
英雄波兰舞曲（萧邦）
英雄交响曲（贝多芬）
幽默曲（德沃夏克）
邮递马车
友谊地久天长
渔舟唱晚
雨滴（萧邦）
雨中
月光（贝多芬）
月光曲（德彪西）
阅兵式进行曲
昭君怨
致爱丽丝（贝多芬）
钟（李斯特）
钟表店（安德松）
重归苏莲托
自新大陆（德沃夏克）
棕发少女（德彪西）
我搜集了 几篇此类文章，希望帮助到您~
第一篇：
音乐是我一生的爱好。我喜欢独自一人一边品茶一边听音乐。我会选一个清幽的茶馆，拣一个相对僻静的位子，点一份绿茶，在品茶的同时，悠闲地欣赏那绵绵不断的音乐。有时候我还纳闷，同是那支熟悉的曲子，但在茶馆里却是格外的好听，有时还可以听出与平时不一样的感受和认识。再配着那柔和的灯光和壁画低诉着那份宁静与安逸，总叫我百听不厌。这个时候我什么也懒得去想，一任时间静静的流，闭着眼睛独自享受这份难得的宁静，仿佛这里暂时与外界隔绝了似的，甚至可以感受到音符象是从我指尖上滑过；空气中流动的满是流动的音符，它们好似就围绕在我周边，或左或右，或上或下，服务生轻盈地来回走动，我可以感觉得到那些音符会在她们身体两侧自行分开、滑行而过，偶尔也会触碰一下我的鼻尖，轻轻地亲吻一下我的脸颊，伸出手，还可以感受到音符在我手掌上嬉戏游动……此时品茶与赏乐两者兼得，身心具爽。这便是音乐带给我最美好的礼物。
心情沮丧或是精神疲惫的时候，我会关上房门，翻出一盘CD，送入CD机内，大胆的打开喇叭，让音乐声膨胀我整个房间，这时我可以随心所欲的唱，狂野无度的跳。我不在乎唱得不专业不到位，更不在意跳得如何没水准，一任音乐覆盖我的心跳，淹没我的呼吸，包围我的身体，吞食我的灵魂；我要的是每一个音符的撞击，我要是的音乐此时的力量——我需要她带走我的忧伤与不快，让那沮丧和疲惫的心魔归于远古……累了，或坐或躺在地上，任曲子一支接一支往下放，然后我会面对镜子，重新打扮自己。第二天，推开窗子，依然绽放我那灿烂、阳光的笑容，去迎接我生命中新的一天。
最无拘无束的就是听MP3了。哈哈，记得有一次我骑着自行车回家，路过一菜市场时，两只耳朵里灌满了摇滚，整个人进入那音乐的境界里去了，高兴得意中全身不由自主的扭动了起来。不好，车把一打拐，撞翻了一个鱼摊，我连人带车跌倒在鱼摊旁边。好家伙，那数十条活蹦乱跳的鱼全在水泥地上蹦起迪来了，我狼狈地爬了起来，吐了吐舌头，忙不迭地道歉，顾不得自己一身脏水，扶起单车，快速溜人，但身后还是招来好一顿臭骂。
我出生在江南的一个山村，或许是传承了江南人特有的细腻，所以对江南丝竹情有独钟。小时候我常听村里人唱歌、吹喇叭。最羡慕的就是那会吹笛子的人。常歪着脑袋看叔叔伯伯大哥哥怎么在略大于手指的一节竹子的一头嘬着嘴吹气，另一头双手用指头在那几个圆孔上按来按去后就发出了美妙的声音？好奇的我趁大人不注意的时候，也取了笛子学着捣腾，可吹出来的总是一个破烂的散音，有时候还会吓着自己。长大后我才知道笛子两头其实不是连通的，而是利用了气旋的原理使之发音。笛子是江南丝竹中典型的演奏乐器之一，它音色醇厚、圆润，演奏中讲究清新的“韵味”；笛子发音饱满、悠扬，柔而不暗，明而不刚，演奏旋律中多用连音，有时也穿插垛音、双音、断音等奏法润饰曲调。笛子用连音演奏悠扬的旋律，在合奏中处于主导的地位。连奏中加花更是使主旋律声部华丽而流畅，好似一个彩色的丝带始终飘在天空一样，随风起舞；力度的艺术化是笛子在江南丝竹中主要处理的特色，演奏时一会儿悠扬轻吹，一会儿清脆明亮，起伏的旋律使得江南丝竹乐韵味无穷，引人入胜。
如笛子演奏的云南民歌《猜调》，表现的是儿童游戏时唱的对歌。由一个具有呼唤性的音调开始，接着通过一连串的排句发问，但对方并没有被难倒，不假思索，脱口而出，对答如流。问得巧，答得妙，生动活泼，妙趣横生。还有笛子曲《小放牛》，又名杏花村。主要情节为：一个牧童正在放牛，邻村的小姑娘路过，二人相见，对唱歌舞。随意度曲调情，互表爱慕之意而别，只是现在社会很少有这样单纯的爱情了。但我每次听都好象就看到牧童和小姑娘在眼前或歌或舞。
更有那唢呐独奏曲《百鸟朝凤》。这首曲子原是流行于山东、河南、河北等地的民间乐曲。它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。这里还有一段美丽动人的故事，相传很久很久以前，凤凰只是一只很不起眼的小鸟，羽毛也很平常，丝毫不象传说中的那般光彩夺目。但它有一个优点：它很勤劳，不像别的鸟那样吃饱了就知道玩，而是从早到晚忙个不停，将别的鸟扔掉的果实都一颗一颗捡起来，收藏在洞里。别的鸟看到都说它傻，但它依然继续自己的工作。
果然，有一年，森林大旱。鸟儿们觅不到食物，都饿的头昏眼花，快支撑不下去了。这时，凤凰急忙打开山洞，把自己多年积存下来的干果和草籽拿出来分给大家，和大家共渡难关。旱灾过后，为了感谢凤凰的救命之恩，鸟儿们都从自己身上选了一根最漂亮的羽毛拔下来，制成了一件光彩耀眼的百鸟衣献给凤凰，并一致推举它为鸟王。
以后，每逢凤凰生日之时，四面八方的鸟儿都会飞来向凤凰表示祝贺，这就是“百鸟朝凤”。
当然还有用二胡、葫芦丝、古筝、琵琶等民族乐器演奏的曲目都是我最喜欢听的。比如《赛马》、《二泉映月》、《良宵》《月光下的凤尾竹》、《竹楼情歌》、《高山流水》、《春江花月夜》、《十面埋伏》、《汉宫秋月》等等。
我沉浸在梦幻的世界里，愉快美好的遐想带给我美好的回忆，也许，只有懂得欣赏它的人才能感受到它的神秘和内在的吸引力。
悦其音，乐其声。
欣赏音乐，是最快乐最惬意的事，当你学会欣赏它神秘的美，就会觉得自己的灵魂得到极大的释放，形得到极大的解脱。当你真正去欣赏它并把自己放入到音乐中，就一定会感到一种无限的遐想悠然而生，然后音乐会带着你在天空中自由翱翔，你想飞多远想飞多久都行。
人生就像一首歌，有低沉的音符，也有激扬的旋律，让我们永远踏着高昂的节奏，快乐的享受人生吧！
第二篇：
在幽暗的灯光下，柔软的音乐从音箱里弥漫出来．音乐飘散着在屋中缓缓行走，腐蚀着我的灵魂。此时我什么都不做什么都不想，闭上眼睛享受音乐的美妙。<br> 记得我开始喜欢听音乐是听著名小提琴家俞丽拿演奏的梁祝。俞丽拿是《梁祝》小提琴协奏曲最权威的演绎者之一。她不仅在《梁祝》创作期间多次向曲作者何占豪、陈纲先生提出宝贵意见，而且还顺理成章的在1959年作品首演时担纲独奏，其时年仅18。数十年来她演奏了无数次《梁祝》，技艺炉火纯青，感情细腻丰富。而1996年由世界著名唱片公司BMG所灌录的这个版本，无疑具有极高的收藏价值，担任协奏的是英国广播音乐会管弦乐团，指挥则是俞丽拿的爱子李坚。在这个版本中，俞丽拿的琴音宏大、坚实有力，刻划了一个爱憎分明、落落大方、充满自信的“祝英台”形象，艺术风格较之从前更加成熟。我很沉迷这曲子。有时间反复的听，听了很多年。尤其喜欢在下雨天听这曲子。会更敏锐的感受那缠绵里丝丝屡屡的忧伤。我的心在那一刻也注满忧伤。我是喜欢那种有点忧伤忧郁情调的。也会在脑海里浮现**的景象。那电闪雷鸣滂沱大雨下炸开的坟墓，雨后彩虹，山青水秀百花盛开里翩跹的那对美丽的蝴蝶。<br> 于是我慢慢的偏爱听几种乐器。有些是哥哥影响而喜欢的。哥哥喜欢弹吉他，吹口琴。在他上大学放假时候带回来3盒理查德。克莱德曼的钢琴曲磁带。哥哥总听，我也无意的跟着听。后来却深深地被钢琴的声音所迷惑。从那时钢琴曲便永不休止地在我家里鸣响。我熟悉那声音，熟悉那三盒磁带的曲子前后排列的顺序。我也喜欢理查德。克莱德曼穿着一身宝蓝色礼服绅士儒雅王子风采的样子。更迷恋他在舞台表演时的如痴如醉。那双精美的手指在黑白键上灵活舞蹈出阳光般地流响的曲子。那轻松而跳跃的旋律。我想那是上天赋予他最魔幻美妙轻柔的手。有一段时间我自己经销磁带。我又开始喜欢听古筝曲。古筝有时如涓涓流淌的小溪，有时又如奔腾咆哮的江河。我至今仍喜欢听古筝曲。<br> 萨克斯管，我确实非常迷恋它的声音。我认为那是一种自由的象征。摇摆着，诉说着。一种真正的放浪和伴随着无比深邃的柔情。我特别喜欢听肯尼基的演奏。他创造了音乐世界里萨克斯风，他那独具个人特色的高音萨克斯风吹奏俨然成为当代国际都会之间浪漫的代名词，无论是独处的角落，还是相拥的两人世界，不管是哀伤、寂寞，还是甜蜜、喜悦，你总会在肯尼吉的高音萨克斯风中找到你的情感归属。肯尼基美国著名萨克斯演奏家。1956年6月5日出生于美国西雅图。少年时代在福兰克林读书，10岁时观看了一部音乐剧，从而开始迷恋上萨克斯。上中学时曾试图进入一个爵士乐队，但没有如愿，可见他并不是一个音乐天才。根据他母亲的意愿，他学了金融专业，并以优异成绩毕业于华盛顿大学财会系。凯丽金在音乐上的成就，完全取决于他对萨克斯的热爱和长期不懈的刻苦努力。多年来，他坚持每天练琴3至4小时。凯丽金的音乐风格，是肯尼基的音乐。<br> 1987年，肯尼基的畅销单曲“Songbird”让全球乐迷疯狂爱上萨克斯风这个乐器，萨克斯风正式跃身为流行乐坛的主角，不仅法兰克辛纳屈、芭芭拉史翠珊、席琳狄翁、惠妮休斯顿、黎安莱姆丝等跨世代乐坛巨星争相邀请肯尼吉打造一首萨克斯风情歌，就连美国总统柯林顿都对肯尼吉的吹奏才华竖起大拇指叫好。肯尼基美国著名萨克斯演奏家。应该说是凯丽金改变了人们对萨克斯的认识，他也成为近10年来全球最受欢迎的萨克斯演奏家。出道以来，肯尼基总计创造了九张称霸全美当代爵士榜冠军，并打进流行专辑榜 TOP10的专辑，拥有24首抒情榜 TOP40单曲，历年的专辑、单曲、音乐录影带的累积销售也已冲破7500万张，他是流行音乐史上最畅销的演奏曲艺人，同时也是当代最畅销的爵士乐乐手。肯尼基的才华为他赢得了葛莱美奖、全美音乐奖、灵魂列车奖与世界音乐奖。我做音乐，因为我热爱音乐——肯尼G 。听肯尼基的萨克斯很多年，在电视上看到他却是今年在我喜欢看的水均益主持的高端访问节目里。他长长的头发，俊朗洒脱侃侃而谈。<br> 我喜欢听那金色的长笛鸣响，每时每刻的呼唤，诉说着，多彩的旧日。诉说着金色诉说，长笛的形状很美而它的声音也很美。那是一种呜咽着的悲伤，是一种朦胧的执着，是爱，也是因爱而导致的怨恨和疼痛。长笛是一种指尖和舌尖的默契，但便切近地响在耳边的却常常是演奏者清晰而令人感动的喘息声。听着它们，会觉得自己置身在一个很深很深很静很静的峡谷中。我喜欢在夜晚的时候在静谧和黑暗里听长笛曲。我喜欢那副手执长笛的美丽飘逸的古代女人的画。喜欢列侬的歌，非常投入地听他“诉说”。于是觉出声音是一种非常奇特的物质。声音就是意义，它可以带给心灵很多感觉。心底不由升起感伤。列侬以他的歌风靡了年轻的美国人，还因为，那一声在黑暗中响起的枪声，就无望地结束了列侬的时代。列侬从此成为旧日的里程碑，而他诗意的声音留下来。成为永恒的经典。<br> 在一个寂静的午夜，我第一次倾听雅尼的音乐作品《夜莺》。弦乐颤音，长笛吹出优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，然后是阳光般流淌的雅尼的钢琴曲。华美撼人的小提琴曲，大提琴的声音低沉而绵长，像幽怨而舒缓的诉说，但又表现着悲壮和辉煌。连演奏者的指尖都是充满了色彩的。《夜莺》将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。那魅惑的乐曲让我感觉身在午夜的大森林之中。茂密的树林飘逸的雾气，里面有高的树，树叶瑟瑟的作响，青蛙的呱呱乱叫。还有各种鸟雀和松鼠吱吱叫声。猫头鹰半睁半闭着眼睛，象猫一样，它是猫长着翅膀的哥哥。松涛和风声。还有夜光下很深的湖。树林一直伸展到蔚蓝色的、深沉的海那儿去。巨大的船只可以在树枝底下航行。树林里住着几只夜莺。它们的歌唱得非常美妙！夜莺唱着——唱得那么美妙，它的歌声打动了我们的心弦。夜莺不停地唱下去。它歌唱那安静的教堂墓地——那儿生长着白色的玫瑰花，那儿接骨木树发出甜蜜的香气。夜莺的鸣唱把一切鸟雀的微弱的声音都压倒了。夜莺把它的翅膀舒展到了料想不到的宽度，它在树木之间飞来飞去，在树枝之间缭绕。飞上新的枝头栖息在那里，声声啼啭，等待它的黎明。大地发出回声，丰盛、精彩有如织锦画一般。雅尼的音乐就象金属般的阳光。他是New age 音乐流派的代表人物。雅尼生于希腊，喜欢古典文化，他在雅典卫城，印度泰姬陵，北京紫禁城都开过演奏会。而这一首夜莺是他特意为来中国而作，原想用中国的玉萧做主奏，后来改成了长笛（flute）。整首曲子，溢满了中国音乐的韵味。<br> 让我们静静的坐下来，激活每一个听觉神经，打开我们内心的门，让我们开始聆听。淡淡的弦乐远远的响着，长笛开始吹出柔美悠远的旋律。就象月夜下，空旷的原野中，夜莺开始歌唱。这一段，以长笛模仿夜莺的鸣叫为终了，然后清朗的钢琴加入进来，略带迟疑，小心翼翼的奏响。如同一个深夜未眠的人，远远听见夜莺的歌唱，开始去寻访，又怕扰飞了夜莺。长笛在钢琴奏完一段后再次响起。如同夜莺在听到些微的动静后，沉寂了片刻，又开始歌唱。钢琴间略的合奏，慢慢的，弦乐也加入进来，和钢琴汇合成了一道洪流，而长笛的声音仍是清晰明亮的，象一只燕子飞舞在一条河流之上。如同夜莺的歌唱吸引了越来越多的人来倾听欣赏，发出感叹和赞美，而夜莺唱得越发好听了。<br> 乐曲从高亢嘹亮的巨响转入清空恬淡的寂静，如同从一条奔涌的河流来到了平静的湖面，我们的心一下子沉静了下来，来到了最华彩最动情的段落。明亮甜美的小提琴，深沉浑厚的大提琴，彼此开始眉目传情，互通款曲，音色和合奏都层次分明，炉火纯青，鸣珠奏玉般的钢琴漫不经心的敲打着，长笛在遥远的地方轻轻的唱和。提琴，钢琴，长笛配合的亲密无间。如同我们在聆听了夜莺的歌唱后，内心涌起了非常美丽非常动情的共鸣，提琴的弦如我们的心弦。<br> 曲子又从静美转向洪流，所有的乐器都加入进来，纵情的歌唱。我们发现奔涌的洪流中有人的合唱声，灼热嘹亮，人是造物主最精妙的设计，人的声带也是世间最好的乐器。只有人声，才能表达发自内心的巨大喜悦。雅尼也喜欢拿人声当乐器来用，或赞叹，或歌吟，或是呼喊，经常没有什么词句，只是单纯的美妙的人声。乐曲在结尾的时候反而越来越高，在一声轰然巨响中噶然而止，如同千百个烟花同时绽放。长笛的音色，有点阴柔忧伤，但绝不凄凉。整个曲子是刚健清朗的，明媚如春天的阳光。这首曲子是不适合做背景音乐的，听着听着，它会把你的血液加温，成血管中澎湃的激流。它会让本来安坐的你想有站起来的冲动。它会把有质感的美好和激情放置到你的心胸。<br> 安徒生有篇童话《中国夜莺》。遥远的中国有只夜莺，起初它美妙的歌声，只有母亲生病的贫苦女孩可以听到，生在皇宫享受富贵的人听不到。后来皇帝把夜莺请到了皇宫，为它的歌声倾倒。后来有人发明了机器夜莺，可以重复无休止的歌唱，于是自然的夜莺被冷落了，它又飞回树林，为穷人歌唱去了。有天皇帝要死了，机器夜莺也坏了，这只夜莺又飞了回来，美妙的歌声连死神也陶醉了，皇帝又起死回生。夜莺只为愿意倾听的人歌唱，不论你的富贵贫贱，它身上有最高贵的人性。南丁格尔，创立了红十字会的伟大女性，她的名字便是夜莺（Nightingale）。夜莺是属于所有人的，可当你需要的时候，只要安静的坐下来，去倾听和共鸣，这时候，它是专只唱给你一个人听的。<br> 雅尼〈夜莺》的曲子蕴含浪漫与撼人的张力，跨越了种族与文化的疆界。从中流泄出优美旋律，异国风情和撼人的能量。音乐是一种难以形容的语言——它越过了正常的逻辑思维，直接向人们的心灵倾诉。因此雅尼不喜欢在他的作品中加入明确的唱词。对他而言，必须考虑的事就是忠实于情感。他尽全力去表现事实。他要传达的是他的生活感受和那些对他非常重要的事物。”雅尼说：“你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。说真的，他最钟情于黑暗。他有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户，很暗，也很静。灵感总能到来。雅尼说：“你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。说真的，他最钟情于黑暗。他有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户，很暗，也很静。灵感总能到来。”他经常告诉他的朋友不要在他构思音乐的时候去打扰他，即便是原子弹爆炸也不要去告诉他，我想他的这份对音乐的执着和对音乐的喜爱已经在感染更多的人。人们把雅尼（Yanni）称作是一个用音乐讲述生活的人。从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。他曾说过：“我的目标是用感情与人们沟通，我捕捉到了生活的感受并把它溶于音乐之中，音乐将会给听众带来希望的撞击。”Yanni出生在希腊南部的一个海滨小镇。少时因为家境不好，无法受到正规有序的音乐教育，但这并不能抑制他与生俱来的音乐天赋的成长。他可以不需要任何谱子而仅凭超人的记忆，准确地记下听过的任何音乐中的每一个音符。他擅长用电子合成技术将古典音乐以现代人的视角做重新诠释。作为一个拥有独特创作方式的音乐人，Yanni 不愿被纳入任何流派，他独创着一般魅力独具的音乐潮流。
被誉为「乐器之乡」创始人的张连昌，于数年前打造了「张连昌萨克斯风纪念馆」，并成为经济部工业局的观光工厂。进入馆内，仿佛来到一座美丽又有动人故事的音乐殿堂，流动着创办人张连昌，制作乐器的心路历程。
午后两点，后里「张连昌萨克斯风纪念馆」飘出美妙的乐声，听者莫不陶醉其中。十九世纪中期创造出萨克斯风这项乐器的比利时乐器制造师萨克斯，此生应该没有想到，他所发明的乐器，会在二十世纪初漂洋过海来到台湾，不仅在此落地生根，还成为古老的地方产业。
由萨克斯风吹奏出的美妙乐音传来台湾后，影响了几个年轻人；其中一人，就是后里画家张连昌。年轻时的张连昌担任小喇叭手，和好友共组轻音乐团。
因缘际会下，他透过画笔将好友用一甲田所换得、却意外被烧毁的萨克斯风剩余零件，以三个月时间精准绘成制作图，再花费两年时间自行研发、制造出台湾第一把萨克斯风，开启台湾制造萨克斯风的风潮。
被誉为「乐器之乡」创始人的张连昌，经过三代的薪火相传，其孙子张宗瑶和孙媳王彩蕊，于数年前打造了「张连昌萨克斯风纪念馆」，并成为经济部工业局的观光工厂。包括张连昌的亲笔画作、印有萨克斯肖像的比利时绝版两百元纸钞、百年的国际名家萨克斯风，都是纪念馆的珍贵收藏。
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体验萨克斯风 ─馆内展示区除了陈列50年代的古老萨克斯风乐器、萨克斯风制作流程、张连昌的画作；在体验区，孩子可以亲自感受手拿萨克斯风的感觉，是非常特别的体验。
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萨克斯经典名曲有哪些
1 卓玛 亚东
2 茉莉花 萨克斯
3 午夜的萨克斯 萨克斯
4 永恒的'爱 萨克斯
5 回家 萨克斯
6 我心永恒 萨克斯
7 春风 萨克斯
8 人鬼情未了 萨克斯
9 刺鸟 萨克斯
10 魂断蓝桥 萨克斯
11 永远的萨克斯 少儿故事
12 世界之巅 萨克斯风名曲
13 uncleal(萨克斯风演奏) kenny g
14 暴风雨中的萨克斯风(格斗之王98) 动漫音乐
15 莫斯科郊外的晚上 合辑
乐器本调 : bB( 次中音\高音), bE( 超高音\中音\上低音)
应用谱号 : 高音谱号, 根据乐器本调移调记谱
实用音域 : 约两个半八度（变调时会有差异）
结构组成 : 金属制抛物线性圆锥管体, 与单簧管类似的哨头, 波姆体系音键系统 除bB高音萨克管外, 均弯成烟斗型
乐器类别 : 中音萨克斯（bE）、次中音萨克斯（bB）、上低音萨克斯（bE）、高音萨克斯（bB）超高音萨克斯（bE）
使用材质 : 铜制 铝制(但是是属于木管乐曲)
乐器特色 : 音色丰富, 高音区介于单簧管和圆号间, 中音区犹如人声和大提琴音色, 低音区象大号和低音提琴
典型应用 : 爵士乐、现代流行轻音乐中大量使用，拉威尔(法)，《波莱罗舞曲》中有一段变奏
演奏特点 : 萨克斯管是金属制作的，强弱幅度大，在声音的力度上可与其它铜管乐媲美，也是其它木管乐器所不可及的，在音质上又有木管乐器的特点，并带有金属的明亮度。
在演奏上，由于它的结构是采用波姆式长笛科学原理设计的，因此，它的机械系统比较合理，机件运用灵活。所以,它能和长笛、单簧管一样地演奏高难度的乐曲。同时,它与其它木管乐器相比，在演奏滑音、颤音、吐音、超吹方面，又有它独到之处
发明历史：萨克斯风是由比利时人阿道夫·萨克斯（Antoine-Joseph Sax,1814-1894）于1840年发明的[1]。阿道夫是一位锐意的乐器制造者，擅长黑管和长笛演奏。他最初的设想是为管弦乐队设计一种低音乐器，比奥菲克莱德号（Ophicleide）吹奏灵活并能适应室外演出。他将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进，以自己名字命名了这种新型乐器。
1841年第一支低音c调萨克斯风在布鲁塞尔向公众展出。一说那支萨克斯风曾被人恶意踢坏而无法展出，也有说当时是在幕布遮盖下展出以防止剽窃。
1842年阿道夫的好友，在巴黎音乐家圈中颇有影响力的柏辽兹对萨克斯风非常赞赏，3月13日于La Revue et gazette musicale介绍了这种"改造过的开孔大号"。6月12日再次于La Journal des Débats撰文大力推介，使萨克斯为世人所知。
其后阿道夫个人遭到竞争对手的联手攻击，萨克斯管受到抵制而没有被广泛使用。当时作曲家多采取谨慎态度，较少将萨克斯纳入管弦乐团编制。据说当时萨克斯风一度被抹去商标出口国外，后又被匿名引进法国。1845年法国军事部打算改良陈旧的军乐队，在阿道夫自荐之下，4月22日于巴黎艾菲尔铁塔下的战神广场举行了一场阿道夫的乐队与Carafa带领的传统乐队的比赛，由观众决定胜负。戏剧性的是支持阿道夫的一方的音乐家当天甚至缺席数人，阿道夫填空补缺，拿上两个萨克斯交替吹奏。新乐队音乐效果完全胜过传统乐队，观众完全倒向阿道夫这一方。于是萨克斯最先在军乐队中崭露头角。
1846年6月29日萨克斯风家族获得了法国的专利。
1928年法国古典萨克斯风手Marcel Mule建立了第一个萨克斯风四重奏团体。
1910年以后，爵士乐在美国兴起，萨克斯管在其中扮演了不可或缺的角色。
[编辑本段]萨克斯的美誉
此乐器用单簧片吹奏,开闭音孔的构造与双簧管差不多, 音域与双簧管相似, 应属木管乐器，但管体是铜制的又可属铜管乐器。它上细下粗音口向上，很像低音单簧管。从低音到高音有许 多种萨克斯管,而且全是移调乐器。萨克斯管音色异常丰富迷人, 强吹奏时类似铜管,弱奏时类似木管,是一种管乐器类最好的合作伙伴。
法国作曲家比才、圣桑等都在自己的作品中使用了萨克斯管。萨克斯管又是爵士乐队小号乐队中不可缺少的乐器。
现在经常用的有四种萨克斯管:降B高音萨克斯管(Soprano saxophone)。降E中音萨克斯管(Alto saxophone)。降B次音萨克斯管(Tenor saxophone)。降E上低音萨克斯管(Baritone saxophone)。
几种萨克斯管的指法完全相同，全都是移调乐器，用高音谱表记谱。
法国作曲家柏辽兹曾经写到:“萨克斯的主要特点是音色美妙变化,深沉而平静, 富有感情,轻柔而忧伤,好像回声中的回声、在寂静无声的时刻,没有任何别的乐器能发出这种奇妙的声响。”
萨克斯还被誉为“无与伦比的风流乐器”。
萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐，而且更善于演奏爵士音乐、轻音乐，人们提到爵士乐时, 第一个想到的乐器便是萨克斯管。爵士乐的最大特点是即兴演奏,在演奏中使强弱拍倒置，采取连续切分音的手法, 使节奏变化无穷,音色上富有戏剧性,既激烈狂燥又安镑深沉,既滑稽又富于伤感。萨克斯管在音色上,在演奏滑音；颤音、吐音；超吹的特点方面,便适应了爵士乐即兴演奏的最大特点的需要。因此，即兴演奏也成为萨克斯管演奏者所追求的演奏特点。
[编辑本段]演奏方法
管乐吹奏技术取决于唇、舌、呼吸、手指的协同动作。因此，运用舌吐音是吹奏技术的一个重要环节。不少专家学者也说吐音是管乐吹奏者“最糟糕的敌人”，实践也证明，由于运用吐音上的问题，不能完美地表现作品。关于运用舌吐音的几个问题：
1．舌与气速：运用舌吐音时，要形成稳定而激进的高压气速，吐音效果则能改善。反之，气速不稳定，而以松散、无聚集力，无控制地呼吸，不是正确的胸腹式呼吸，没有应用正确的气息吹奏，即是运用舌吐音也不奏效。因此，必须让学生认真练习呼吸，以及通过练习长音，对每个音形成适当、准确、稳定而激进的高压气速。
2．吐音时的舌头状态、位置、动作、起吹的发音原理：吐音时的舌头状态——松弛自然，微微抬起；位置——舍“尖”稍向上投，接触哨片；尖”的下沿，接触“两尖”处的部位要小而少；动作——舌前半部的音尖，既是在微微什缩，又是在工下轻微地触动哨片尖的下沿，发“突”或“都”音节。舌的状态、位置、动作要反复琢磨，不断苦练，才能使音头在吐音时放松，舒适自然，吐音效果才能达到干净清楚纯美的程度。吐音要以慢练起，逐步达到快吐音，起火的发音原理——吐音时气不能断，气压始终保持在音尖周围，当舌头触及哨片尖的下沿时，使气流不能通过笛头与哨片之间的风口进入笛管，舌尖阻止了气流使哨片不能产生振动，发音也就终止了；当舌尖离开哨片尖的下沿时，使气流通过笛头与哨片之间的风口，由哨片产生振动而发音；舌尖触及哨片尖下沿的时间愈短，离开愈长，发音愈长；音尖触及哨片尖下沿的时间愈长，离开愈短，发音愈短，这时舌尖起到如同活塞或阀门的作用。
3 吐音时的主要毛病：
第一，舌尖带动舌根前后大动，不仅延缓音的动作，而互脖子、喉头、双唇、面部肌肉都动，过音效果发出“丢欧”(diu ou)或“歹哀”(dai)，以及其它混杂声音，破坏音乐风格，这是很糟糕的吐音。
第二，舌头触及哨片的面积过多、紧、重、猛，发出的声音死硬，使声音失常，破坏音乐效果。
第三，在连续的吐音中，每起吹一音断气一次吸气一次，多此一举造成唇部。两腮、颈部也动，使起吹的音头粗野难听，破坏音乐效果。以上吐音毛病，必须按照前面讲述的两个问题加以纠正。
4．五种形式的吐音法：
第一，单吐法——采用三个音节吐音：“突”(tu)、“都”(du)、“啦”(1a)。“突”式吐音，经常采用于演奏干脆快速的乐段，这个音节在音头吐音时，可以增进舌头动作的稳定性，而且动作简捷，所以这个音节称之为“基本吨音”，使演各者发出各种表情变化和有特点的音乐效果。如长、短、快、慢、强、弱，但就其发出“突”(tu)音节的原则始终不变。“印”式吐法，又称“软过音”，舌头的位置和动作大致同基本吐音法，音头可稍稍平一点点，舌尖可稍微呈圆形，起音动作要有轻柔的意念，使发出的声音柔和并更富有连贯风格，这种吐音经常用于抒情旋律乐段的演奏和连断音(Legato—Staccato)的演奏。“啦”式吐法，虽用的少，但很有用，舌在哨片尖下沿轻微一扫，是挨非挨，断音极轻弱的吐音，使你能感觉到，而又实际听不到的效果，处理的极其灵巧微妙，这种吐音充分展现出高超演奏家的艺术特长。
第二双过法(又称腹吐法)—双吐法用：突——库”(tu—ku)或“特—卡”(tc—ka)两个音节。双吐需要交替使用两种不同的起音和收音方法，一般采用音阻止哨片扳动和咽部切断气流两种方式交替使用的方法。双吐法擅于演奏快速的乐句，需有单吐法的良它基础，并对发音力度的控制和音乐表现方面有较好的素质，做到奏出的声音节奏平稳、音量平衡，起吹音统一，掌握十分熟练，才能在乐曲演春中，运用自如。
第三，三吐法——用“突——突——库”(tu—tu—ku)或“特——特——卡”(te—tc—ka)三个音节。这种吐法可同双吐法一样奏出极快的乐力，特别适合三连音形式或三个不同音反复形式的乐勾结构。这种三吐法常常使每一次反复的“突”显得过分突出，所以有些演奏者采用另外一些吐音的音节转换，如：tu—ku—tu或ku——tu---Kuo
第四，气吐法——用“夫”(fu)或“都夫”(du fu)音节的口型。这种吐音是萨克管在演奏轻音乐时常用的一种吐音法。练习时，尽可能少舍笛头，上齿靠近笛头前，下展尽量放松，做到上紧下松，哎音可直接由气带出“夫”(fu)声，也可以音带出“都夫”(dufu)，此种过音多用于较慢的抒情乐曲。
第五，弹过法(又称滚音)——记谱术语Frullato，弹过音用“突鲁鲁…”(tululu…)是用舌头快速颤动的奏法。这种吐音在乐队演奏中很少用，使用于特殊的音乐效果。
5．单吐法(也称基本吐音法)——演奏者根据音乐表情变化的特点，可发出轻、重、长短等各种起吹效果，但“突”(tu)音节的发音原则始终不变。
第一，连音(连奏)Legato记谱 在演奏连音线内的若干音符时，除第一音按音乐风格吐音外，连线内的其它音符，不用舌吐音，通过改变唇肌的张弛和呼吸能量加上指法的转换，不断地用一口气使音与音之间连贯圆滑地演春。
第二，柔和起吹(粘连)Portato记谱在演奏中，如同次奏连音，但用“郑”(du)音节，连续不断地十分连贯地用舌头轻柔舒展地起吹每个音，用于富有表现力的优美抒情的乐曲中。
第三，次连音(断连音)mczzo staccato记谱在演奏中，介乎连奏IJeSato与断奏Staccat。之间的演奏法，用基本吐音法“突"tu)音节起吹每个音，在演奏每柏的时值上，约占四分之三柏。第四，保持音Tenuto记谱在演奏中．要奏足该音符的时值，其效果与连各Iegato相似，音与音之间要连责圆滑，用基本吐音法“突”(tu)音节起吹每个音，是区别连奏Legato和柔和超吹Portato的地方。重音起吹
第五．重音春法accent记谱在演奏中，用基本吐音法“突”(tu) 音节起吹，在一拍的时值内奏出由强渐弱的效果，主要是音与富有弹性的腹肌动作的控制。
短音起吹
第六，锤音奏法martele(staccatissimo)记谱在演奏中，用基本吐音法“突”(tu)音节起吹，只是每个音要奏得短促有力，奏出的时值效果是记谱的四分之一拍。
第七，断音参法Staccato记谱在演奏中，用基本吐音法 “突”(tu)音节起吹，只是更富有弹性和颗粒性、奏出的效果是记谱的二分之一柏。
第八，定音奏法tremolo记谱在演奏中，用基本吐音法“突” (tu)音节起吹，要快速、干净、平滑、均匀地来回交替反复地吹奏。
第九，颤音奏法Trill记谱在演奏中，从记谱的本音开始到其上方音再回到本音，根据音乐的需要反复快速地演奏。在萨克管演奏中，运用颌式自然颤音，发“呀——呀——呀——呀……”(ya—ya—ya —ya……”)音节。萨克管运用自然颤音是以音乐的风格和特定乐句的情绪特征决定的，是以纯正的，纯净的发音建立于演奏者对乐器极为微妙的控制，以及自身的音乐艺术修养的基础之上，从而使演奏的音乐听起来流畅柔和、丰满圆满悦耳。我们要学习研究、模仿各种最好的艺术家的自然颤音。
第十，滑音各法Glissando记谱在演奏中，滑音是声音由低到高或由高到低的变化过程，在这个过程中由下齿带动下唇改变簧片的林动动面积和长短而得到下滑音和上滑音。下滑音：用下齿带动下尽在放松啥劲控制的同时向外伸展，使簧片的振动面积增多增长；上滑音：必须在练会下滑音的基础上再练上滑音。上滑音的练习方法，与下滑音的过程相反，先由下齿带动下唇，由伸展放松控制的状态，恢复到正常的发音，型。滑音的运用以音乐的风格和情绪特征的需要，多听好的爵士乐和轻音乐，掌握和提高滑音的技巧。
以上是常用的起吹法，不是全部演奏手投，演奏者实际使用的演奏法愈多，愈准确，愈熟练，他的演奏技巧也就愈高。
[编辑本段]萨克斯管的选择、组装与保养
乐器的选择
为能较快、 较好的掌握正确的演奏方法和顺利、正常的学好萨克管，乐器的选择得非常重要。因此，征求专业老师的意见买哪个厂家生产乐器为好。目前，市场不少萨克管无生厂家，或标有厂和牌子，但不是本厂产品，而是分厂或关系厂的产品。因此，选购乐器特别要注意下几点：
第一，检查乐器制造所采用的金属是否太软，有的乐器厚度和强度不保证，机械系统不坚固，甚至用拇指就可在乐器上压出陷窝，键子和护键装置，在正常压下，就可变形和弯曲。这种乐器选购不久，由于先天不足，毛病常出，怎么修也不奏效。
第二，检查每个键子软垫上的印痕、垫共鸣器上的扣钉是否准确地接触音孔中心，键垫是否贴紧。在轻按垫后，要检查看不到该垫子周围有丝毫缝隙，要求一点不能漏气。同时，还要认真检查按下该垫子的其它连动键也要安装的同样良好，若有一个键垫检查不甚，某处漏气现象，就可给演奏者带来极大困难。还特别意一个被人忽视而又重要的专业问题，检查所有键垫距离音孔高度是否适当而相同，若是某一键垫抬过高，该键发音则粗野，音准偏高，若抬的低，该键发音则憋，音准偏低，若所有键抬的高度不统一，这件乐器音质的一致性和音准就会差，必将影响演奏效果，不利于学生的听觉和专业技术的提高。
第三，检查各键弹簧的张力是否适当。弹簧太软键子起落缓慢，弹簧太硬，手指用力过大，容易使手指变僵硬影响演奏效果。
第四，检查键柱和连杆之间是否有间隙，若有间隙，键垫不可能平整准确地就位在音孔上。
第五，检查各焊接处是否坚固，各螺丝安装否合理，工艺是否粗糙。某些厂家生产的萨克管，由于质量差，工艺粗糙，甚至维修部门都拒绝修理。
第六，演奏检查要从低音区降B、本位B、C、升C、D、E、F、升G进行测试，一定用最轻弱的力度吹奏，使低音区也能灵敏的发音。最后测所有的音域发出的音是否准确音质、音量是否均匀一致。第七，如果经济条件准许，选购一个较高档次的乐器，对学好萨克管无疑会起到很积极的作用。
乐器的组装
1、组装的步骤和方法：
哨片从哨夹或哨盒中拿出，将哨片平面同笛头平面重合，哨片顶端同笛头顶齐，由左手大拇指将哨片压地笛头上。
第二，由右手把哨箍套在笛头上，哨箍上沿要越过笛头指示线。然后，把哨箍的合缝线对准哨片正中，将哨箍的上下螺丝适中拧紧，固定住哨片。箍上沿不越过笛头指示线，哨箍螺丝拧得太紧，将影响哨片振动。
第三，把哨片安装好，将笛头插入脖管，笛头风口中心要对准脖管上的泛音孔键。
第四，把安装好的脖管插入乐器主体。然后，拧紧相接处的螺丝。不吹奏时，将笛帽小心地套在笛头上。
第五，乐队合奏前，一般用标准A音对音，对音时，中音萨克斯奏升F音，次中音萨克斯奏B音。萨克斯若音低时，笛头往勃管软木处塞；萨克斯若音高时，笛头往上拔，直到标准音为止。
保养
第一，拿放乐器要抓喇叭口处，不可抓音键和连动杆，以免音键和连动杆弯曲变形损坏乐器。吹奏后要安装好主体管上端的护杆塞，再将乐器放入箱内。
第二，每次练习后，将笛头和哨片用清水清洗净擦干，哨片小心地放入哨盒，不要继续卡再笛头上，以防哨片变质变形，影响震动。
第三，乐器主体和内堂，用引坠绳连接一块布，从一头放入，从另一头拉出将内膛内赃物和清水清除干净。乐器表面和机械系统聚集了灰尘，可用软刷清除。
第四，乐器使用一段时间后，应检查一下机械系统的螺丝是否松动，并加少许润滑油。
第五，乐器不要她时间的日晒和放在潮湿处，以免垫子变形，机械系统生锈；临时休息或暂停吹奏时，将乐器键朝上，放置在安全的部位，以防损坏。
[编辑本段]萨克斯名家
Kenny G
原名:Kenneth Gorelick
中文译作：肯尼基，凯丽·金
香港及台湾译作：肯尼吉
生日1956年6月5日
身高: CM 出生地: 美国西雅图
代表作：Songbird（夜莺）、Theme From Dying Young（伴我一生）、Going Home（回家）、Jasmine Flower(茉莉花) 、Forever in Love（永浴爱河）、
My Heart Will Go On（我心永恒）、Morning（清晨）
奖项：1992年获格莱美奖、全美音乐奖、世界音乐奖、1994年获全美唱片工业最佳艺人
[编辑本段]详细介绍
●1956年
肯尼·基于出生于美国华盛顿州的西雅图。他自小便开始学习音乐，高中时代便成为中学爵士乐团的团长。进入大学之后，学经济学的他又加入了有知名乐手的乐团，取得了颇为出色的成绩。
●1982年
肯尼·基成为一名独立的萨克斯风手，并先后发表了《Kenny G》(同名专辑1982)《G Force》(1984)和《Gravity》(1985) 等三张专辑，初步建立了他新锐萨克风手的地位。在第四张专辑发表后，肯尼·基那优雅的萨克斯风不只飘扬在黑人和爵士乐电台，在流行电台上也获得了莫大的反响。
●1986年
他以一首“Songbird”冲入了告示牌(Bill-board)排行榜的单曲一百名，并成为第四位大畅销曲。这首单曲是80年代来最为成功的一首演奏曲，肯尼基也由此登上了明星的宝座。“Songbird”的大畅销也使其专辑销量大增，成为有史以来第一张销量超过百万张的演奏音乐的白金唱片。
●1988年
肯尼·基又推出了专辑《Sillhouette》，并再获白金。
●1990年
他发表了第一张现场演奏会专辑《Kenny G Live》，之后又推出了精选集《Montage》(1991) 和专辑《Breathless》（1992）均大获成功。
●1991年，
肯尼吉为茱莉亚劳伯兹(Julia Roberts) 主演的**『伴你一生』(Dying Young)制作**配乐，孕育出了优美的畅销曲”Theme From Dying Young〃。
●1992年
葛莱美奖、全美音乐奖、世界音乐奖
●1994年
《Mirackes》专辑更创下了历史上销售量最佳的演奏乐专辑的位置，将肯尼·基推至了萨克斯风演奏天王的高峰。至今为止，肯尼·基的专辑《Breathless》 已突破了一千万张的销售量。同时这张专辑也创下了在告示牌（Billboard）排行榜上连续四年荣登榜首的纪录。此外他还有四张专辑曾荣登Billboard 当代爵士乐排行榜的第一名。其成绩可谓无人能及。肯尼·基和他的萨克斯风跨越了国土的界限与年龄阶层。他在爵士乐、R&B 和拉丁风格的音乐类型中都取得了出色的成就，他可以说是有史以来最为成功的一位萨克斯风演奏大师。
●1994年 全美唱片工业最佳艺人
[编辑本段]Kenny G专辑列表
1 《Kenny G》(1982) 2 《G Force》(1984) 3 《Grarity》(1985) 4 《Duotones》(1986)其中一首名为“小鸟之歌”（Song bird）是为其女友即现在的妻子所作。 5 《Silhouette》(1988) 6 《Live》(1989) 7 《The Collection》(1990) 8 《Montage》(1990) 9 《Dying Young》(1991) 10 《Breathless》(1992) 11 《Miracles,the Wolidy Album》(1994) 12 《The Moment》(1996) 13 《Kenny G's Greatest Hits》(1997) 14《My Heart Will go on (EP)》15 《Classic in the Key of G》（1999） 16 《Faith》(1999) 17 《Paradise》(2002) 18《Wishes》(2002) 19《At Last The Duets Album》(2004) 20《the Greatest Holiday Classics》(2005)
Rhythm And Romance 2008
专辑曲目:
01 Sax-O-Loco
02 Ritmo Y Romance (Rhythm & Romance)
03 Sabor A Mi
04 Tango
05 Mirame Bailar (Featuring Barbara Muoz)
06 Peruvian Nights
07 Brasilia
08 Besame Mucho
09 Fiesta Loca
10 Es Hora De Decir (Featuring Camilia)
11 Copa De Amor
12 Salsa Kenny
I'm In The Mood For Love 2006
专辑曲目:
01 You’re Beautiful 美丽的你 (上尉诗人詹姆仕布朗特征服全球12个国家冠军的美丽与哀愁)
02 The Way We Were 往日情怀 (芭芭拉史翠珊与劳勃瑞福主演的「往日情怀」冠军主题曲)
03 Yesterday 昨日 (摇滚传奇披头四被「滚石杂志」选为1963年以来史上最佳流行歌曲)
04 I’m In The Mood For Love 沐浴在爱中 (洛史都华与芭芭拉史翠珊翻唱1935**「每晚八点」插曲不朽经典)
05 If 倘若 (70年代摇滚经典团面包合唱团抒情榜3周冠军迷人经典)
06 The Way You Look Tonight 今晚 你美丽的身影(奥斯卡最佳**「摇摆年代」主题曲、浪漫喜剧「新娘不是我」插曲)
07 If I Ain’t Got You 如果没有你 (超完美钢琴天后艾莉西亚凯斯R&B榜五周冠军)
08 Love Theme From "Romeo & Juliet" 「罗密欧与茱丽叶」**主题曲(莎翁名剧「罗密欧与茱丽叶」改编**「殉情记」凄美主题曲)
09 It Had To Be You非你不可 (「当哈利遇见莎莉」奇妙情缘**主题曲)
10 The Shadow of Your Smile 你的浅笑掠影 (伊丽莎白泰勒、李察波顿主演**『春风无限恨』主题曲，1965年奥斯卡最佳**歌曲奖)
11 Fly Me To The Moon/You Make Me Feel So Young (Medley) 同游天际/你让我青春洋溢 (组曲)(爵士巨将法兰克辛纳屈50年代流传至今月亮情歌)
12 As Time Goes By 流金岁月 (1942年亨佛莱鲍嘉、英格丽褒曼主演经典**『北非谍影』主题曲、**「西雅图夜未眠」插曲)
13 You Raise Me Up 真情守候 (心灵捕手乔许与男孩天团西城男孩争相翻唱爱情经典)
The Greatest Holiday Classics 2005
The Greatest Hoilday Classics专辑曲目:
01 We Wish You A Merry Christmas
02 Deck The HallsThe Twelve Days Of Christmas
03 Joy To The World
04 Have Yourself A Merry Little Christmas
05 Sleigh Ride
06 Miracles
07 Jingle Bell Rock
08 White Christmas
09 Winter Wonderland
10 My Favorite Things
11 We Three Kings/Carol Of The Bells
12 Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!
13 Ave Maria
14 The Chanukah Song
15 Jingle Bells
16 I'll Be Home For Christmas
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