新古典主义与浪漫主义风格的异同

不同：

1、艺术风格不同

新古典主义是以当时市民的英雄主义为典范来塑造的，提倡采用重大庄严的题材来反映社会的现实。

而当时的浪漫主义则表现出一种自我的个性，反对古典主义的那种崇尚理想的规范，摒弃其僵化的教条和呆板的模式，崇尚的是一种自由，一种解放，一种释怀。

在艺术形式的表达上，新古典主义要求的是完整与严谨，注重造型，强调严谨的造型，忽视情感，忽视气氛，忽视色彩。

2、代表人物不同

浪漫主义绘画的真正奠基人是德拉克罗瓦，代表作有《希阿岛的屠杀》、《自由引导人民》等等，其中最为代表的是《自由引导人民》。

新古典主义的代表人物有维安、大卫、安格尔，代表作有《荷拉斯兄弟之誓》、《哈里·亚诺什》、《加兰塔舞曲》、《管弦乐协奏曲》等。

3、组成流派不同

浪漫主义的组成成分有艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等。

而新古典主义主要涉及古希腊、罗马的文学艺术。

相同：

1、都涉及到了思想的解放

古典主义认为人要遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，尤其是在社会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责。

浪漫主义强调思想的启蒙，强调演绎推理的绝对性。

-新古典主义

-浪漫主义

新古典主义关注的是，随着法国大革命的到来，艺术的倾向:提倡死亡的坚定性。宫廷艺术已经很难适应形势的需要和发展，从而在艺术上为资产阶级革命服务，注重浪漫就是注重情感表达，追求个性，不满足于古典主义的冷静和理性。不讲究素描，强调色彩鲜艳，用笔自如。古典主义和浪漫主义的区别在于各自强调的方面，属于内容和形式的关系。浪漫主义艺术家把情感的表达放在高于一切的位置。

所以在浪漫主义艺术中，情感往往与形式的规则对立。古典画派用古典的艺术精神、理想和规范来表达现实的道德观念，宣扬一种理想化的崇高境界。以古希腊罗马的雕塑、文艺复兴大师的绘画为例，塑造类型化的艺术形象。在技术上，古典绘画强调精确的素描技法和温和微妙的明暗色调，注重使形象看起来雕塑般简洁，追求宏大的构图形式、庄重的风格和神韵。

另一方面，古典艺术家寻求形式和内容之间的理想平衡。他控制着艺术背后的情感力量，试图协调情感与理性的要求。19世纪20年代，浪漫主义绘画作为古典主义绘画的对手出现在法国画坛。浪漫主义绘画艺术的主要代表是里耶科和德拉克洛瓦。反对尊重理性规范的古典主义绘画，抛弃其僵化的教条和僵化的模式，推出自己充满旺盛激情和思想解放的新格局。

在艺术形式上，浪漫主义强调奔放豁达的风格，以内在的力量、雄浑的运动和构图、饱满饱满的色调、流畅刺激的笔触生成。在题材上，注重表现民族精神、异国情调和文学名著中的意象，充满幻想和浪漫。浪漫主义绘画是19世纪法国画坛上一个引人注目的艺术流派。浪漫主义是文学艺术的基本创作方法之一，与现实主义一起，是文学艺术中的两大思潮。作为一种创作方法，浪漫主义在反映客观现实的同时，注重主观内心世界，表达对理想世界的热情追求，并经常使用激情的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义有着悠久的创作倾向。早在人类文艺的口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特征。然而，此时的浪漫主义既没有形成一种思潮，也没有成为人们自觉掌握的创作方法。

　　012 古典主义流行于17世纪和18世纪前半期欧洲君主专制时期的文艺思潮或文艺流派。其特征为：在创作实践和文艺理论上，把古希腊文学艺术作品视为必须仿效的最高典范，从中吸取创作经验，并赋予它们新的历史内容。古典主意崇尚完整、和谐、提倡类型说，过分的强调理性主义、普遍性和情节的集中、单一，忽视个性，突出类型，不少作品存在公式化，概念化的倾向。代表人物莫里哀、维吉尔、拉辛、瓦洛、普桑等。

013 现实主义

又称“写实主义”。指一种文学艺术的创作方法和思潮。产生于19世纪50年代的法国。现实主义提倡客观地观察现实生活，按照生活的本来面貌精确细腻地进行描写，真实地再现社会生活，从而自然地表现作家、艺术家对社会生活的认识和情感。代表作家有巴尔扎克、狄更斯、司汤达、托尔斯泰、果戈里等，代表剧作家有易卜生、契科夫、萧伯纳等，代表画家有列宾、门采尔等。

014 浪漫主义

指一种文学艺术的创作方法和思潮。产生于18世纪末19世纪初欧洲资产阶级革命时代。浪漫主义与现实主义同为文学艺术史上的两大主要思潮。作为创作方法和风格，浪漫主义过表现理想来反映现实，强调直观性与主体性，不注重对现实的如实描写，侧重于抒发热情和表现理想，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言。瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象。代表作家有歌德、席勒、雨果、拜伦等。

015 象征主义

即“象征派”。产生于19世纪末的一种文学思潮和流派。是西方现代派中最早的也是影响最大的流派之一。认为事物都具有与之相对应的意念涵义，人的内心世界与外界事物是相互“感应”的，人的情感与自然是相互“契合”的，人们从任何事物中都能发现其潜藏的象征意义，因而强调运用有物质感的物象，暗示内心的微妙世界，把两个世界沟通起来。代表人物有马拉梅、拉弗格、瓦莱里、梅特林克、摩罗等。生活的点滴影响我们的点滴生活

016 唯美主义

亦称“唯美派”。19世纪末流行于欧洲的一种文艺思潮和流派。主张“为艺术而艺术，认为艺术是自足的，除了它自身的存在外，没有任何目的。艺术是人类产品中具有最高内在价值的东西。强调超越生活的”纯粹美“，片面追求艺术技巧和作品的形式美，否定艺术应有社会功能。代表人物有戈蒂埃、王尔德、佩特、爱伦坡等。

017 美学

研究审美现象的形成及创造规律的科学。美学以艺术为重要研究对象，黑格尔称其为“艺术哲学”。美学研究包括诸多方面：美的哲学、艺术科学、审美心理学、等。随着社会的发展，美学的研究范围不断扩大，形成了文艺美学、技术美学、劳动美学、生活美学等新的分支学科。

018 **艺术

**并不是一诞生就被人们作为一门艺术来加以对待的。**成为艺术需要有一个发展过程，包括早期**创作者，如格里菲斯、卓别林、钢丝费尔南、雷内克莱尔、茂南、爱森斯坦、普多夫金和维尔托夫等在大量实践中的探索活动，以及早期**理论研究者的理论论证和研究。不同时期的理论研究者从不同的角度论证了**作为艺术的地位和性质。爱因斯坦和巴拉兹以强调**手段对于现实的疏离性或反映现实的局限性为依据来论证**的艺术地位克拉考尔和巴赞以强调**手段对于现实的近亲性或反映现实的优越性为依据来论证**是与其他艺术所不同的艺术麦茨由于把**手段和现实同样理解为符号学事实，因而以**作品是否具有含蓄意指为依据来判定**作品艺术性。对艾因汉姆来说，**尚需证明自己是一门艺术，对以克拉考尔来说，**只需要证明自己是一门独立的艺术而对于麦茨来说，这些都不需要证明，只要指出什么样的作品是有艺术性的就够了。

019 **学

1948 年在法国巴黎大学成立了**学研究所，其后欧洲不少国家都相继成立了类似的**研究组织和机构，开始从事**学的创立工作。关于**学的界定，主要有两种看法。郑雪来认为**学即一般的**研究，其中包括三个部分：**理论、**批评和**史。麦茨提出，一般的**研究一共包括四个部分，出来上述三个部分外，还包括**学。**学是由心理学家、精神病学家、美学家、社会学家、教育学家、和和生物学家等人文学者从外部来处理**的一种**科学研究领域。麦茨的这一观点没有被中国学者所接受。

这里即涉及**学与**理论的关系，同时又涉及麦茨关于**机构的观点。按照麦茨的观点，**学与传统得到**理论的主要区别在于，**学在**机构之外，**理论在**机构之内。**学是由在**机构外部的社会学家们根据他们所从事的学科长期以来培养起来的科学方法和规范进行的**研究形态。尽管如此，麦茨仍认为，**理论和**学对于**符号来说都是必不可少的。这两种研究模式不应当是对抗的，而应是互补的。按照麦茨的思路，**学就是**美学、**心理学、**社会学、**经济学等等，但是**学本身却还是个空架子。

事实上，**学不等同于上述分科，它应该是对上述学科进行总结概括的一个有待于建立的概括性学科。**美学、**心理学等分科研究应视为**学下属专门学科，**学作为后起**研究模式的意义在于，它更有涵盖性，是一种对**的跨学科综合比较研究。近年来，**学各分科的研究也呈现出交叉、综合的趋势。**学具有一种对**的生产和再生产的各个环节和侧面作考察和整体把握的意图。这些侧面和环节包括创作、作品、反映和经营等诸多方面。**学要求对各种研究成果进行概括，是一门概括性的个别艺术学，以其下属各专门学科，如**哲学、**艺术学、**社会学、**经济学等的研究成果为基础。

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浪漫主义画派以肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放和人权为思想原则。在绘画上主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅，使画面具有强烈的感情色彩和激动人心的艺术魅力。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由***民》。

印象主义画派是19世纪后半期形成于法国的一个重要的绘画运动，包括自1867年至1886年期间一批持有相近观点和采用相近技巧的画家的活动、这些画家个性十分鲜明，非常讲究实际，但他们没有确定的共同遵守的具体原则、其最明显的原则是：力图客观地描绘视觉现实中的片刻，表现纯粹的光的关系。代表人物莫奈《日出。印象》。印象派也是因此画得名。

民族乐派和浪漫主义乐派在形成的社会历史环境、主流的思想倾向以及艺术风格特征等方面都存在显著差异。总的来说，浪漫主义乐派强调个人感情的抒发，而民族乐派则更注重表达民族特色和民间风情。

以下是民族乐派与浪漫主义乐派在各方面的具体差异：

1 社会历史环境：浪漫主义乐派形成于18世纪末至19世纪初的欧洲，这个时期正值法国大革命和工业革命的背景下，社会动荡，人们对于传统社会价值观的质疑和反叛。而民族乐派则形成于19世纪中叶至20世纪初，此时的欧洲各国都面临着民族主义的崛起和对民族特色的关注。

2 思想倾向：浪漫主义乐派强调个性、情感和个人经验的表达，艺术家们追求新的表现手法来体现自我感情和释放。而民族乐派则更注重表达民族的特色和民间风情，他们汲取本民族民间音乐的营养，创作出具有民族特色的音乐作品。

3 艺术风格特征：浪漫主义乐派的艺术风格以情感强烈、主观色彩浓郁为特征，注重音乐表现手法的多样性和个性化。民族乐派则注重表现民族的特色和民间风情，他们的音乐作品通常具有浓郁的民族色彩和独特的民间音乐元素。

综上所述，民族乐派与浪漫主义乐派在形成的社会历史环境、主流的思想倾向以及艺术风格特征等方面存在显著差异。在欣赏他们的音乐作品时，我们可以关注这些差异，以更好地理解和欣赏这些具有鲜明特色的音乐作品。

　　汗，我的上传文档分享里面有一篇关于“美术鉴赏”的论文。你看看可以不嘛？

　　浪漫主义的独特”浪漫”

　　摘要： 浪漫主义在十九世纪前半，特别是从二十年代到三十年代，不只风靡于法国，也风靡全欧洲。十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由***民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。

　　关键词： 浪漫主义思潮；自主独立。

　　引言： 法国大革命胜利了，但胜利后，获得利益的是大资产阶级，老百姓依旧处于受压迫受剥削的地位。群众对现实不满，这种不满的情绪一直蔓延到讨伐为政府歌颂功德的古典主义绘画。有进步思想的艺术家也认为，此时此刻最浪漫的事就是为老百姓呐喊，回到百姓中去，回到自然界去，反映民声。

　　浪漫主义发生于资产阶级获得政权之后，是启蒙主义的继续。它肯定人的精神世界的价值，争取个性的解放，特别关注在资本主义制度下受压制的个性和人权，表现在艺术创作中就是对人的精神世界的表达和对个性的描绘。它否定现实，反抗资本主义社会，但却看不清未来的前途；有时展望未来，把希望寄托于空想的世界里，寄托于遥远的国家、时代和远离现代的生活方式上；有时却回顾过去。

　　浪漫主义是十八世纪末十九世纪初出现于德国和英国，十九世纪盛行于法国的一种文艺思潮。浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。

　　热情，是浪漫主义艺术的要素，以时事为题材而成为浪漫主义的内容，首先是绘画中洋溢着的激情，这是遵循旧法，由“理智”导致冷漠的古典主义艺术最缺乏的品格。构图、光线、色彩、人的动态表情，都表现了艺术家丰富的想象力，但可贵的是，它的浪漫的想象，是建立在现实深入认识的基础上的，它所显示的奔放的激情，是与积极的人生理想结合在一起的;所以能够深入人心而具有强大艺术力量。

　　浪漫画派抛弃了古典画派的匀称庄重的形式，完美平衡的构图，主张通过饱满的色彩、强烈的阴暗对比、急速的节奏来刻画现实生活中英勇豪迈而有意义的事件，从而造成动人心弦的场面。狄奥多•席里柯（1791～1824年）的《梅杜萨号之筏》被认为是浪漫派绘画艺术的宣言书。

　　“浪漫主义狮子”德拉克洛瓦（179～1863年）。德拉克洛瓦知识广博、情感丰富，擅长音乐，有很高的文学素养。他重视色彩的热烈奔放，认为“色彩是绘画的主角”。他明确提出，要用色彩去塑造形体，而不是如古典派那样在画好的“素描”上“填”颜色。他在1824年首次展出的《希阿岛的屠杀》，描绘了土耳其侵略军在希阿岛大肆掠夺和屠杀手无寸铁的希腊平民的暴行，表达了画家本人对希腊人民的声援与同情。1830年法国“七月革命”爆发，德拉克洛瓦创作了有深刻历史意义的油画《自由引导人民》。德拉克洛瓦的《沙达纳帕路斯之死》、《猎狮》、《阿拉伯人与马》等都是浪漫主义画派的杰作。

　　热里科（1791～1824）。 法国画家。1819年《梅杜萨之筏》引起轰动，这幅反映由于法国政府的过失而使战舰梅杜萨号在非洲触礁沉没的事件，表现了他对人类命运的关注和人道主义精神 。该画的出现，引起了各艺术流派的兴趣：新古典主义者研究他的构图和空间处理，浪漫主义者则为画面所具有的强烈感情和悲剧性力量所震撼，而写实主义者对他的题材的真实性备加称赞。热里科一生留存油画191件，素描180余幅，石版画100幅，雕刻6件。他的艺术风格的广泛性和复杂性 ，预示着浪漫主义、写实主义和早期印象主义的出现。

　　浪漫主义画派以肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放和人权为思想原则。在绘画上主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅，使画面具有强烈的感情色彩和激动人心的艺术魅力。

　　在艺术表现上，浪漫主义与古典主义学院派是完全对立的，它反对纯理性和抽象表现，强调具体的、具有特征的描绘和情感的传达；反对类型化和一般化，主张表现个性化，描绘人物的性格特征和精神状态；反对用古代艺术法则来束缚艺术创作，主张自由奔放热情的主观描绘，使艺术家的感情在创作中得到充分的传达；反对刻板的雕刻般造型和过分强调素描为主要表现手段，竭力强调光和色彩的强烈对比上的饱和色调，以动荡的构图、奔放而流畅的笔触，有时以比喻或象征的手法塑造艺术形象，借以抒发画家的社会理想和美学理想。

　　浪漫主义更侧重于感性，画家们对历史体裁不再钟爱，他们热爱大自然，热爱自己的想法，更强调自己的个性．凭借资产阶级最响亮的口号:“自由、平等、博爱和个性解放”的旗帜,浪漫主义向封建堡垒发起攻击。所以,浪漫主义是资产阶级上升时代的一种意识形态,它的主导倾向是尊重个性,面向未来,并努力挖掘个人潜能,实现自由理想。

　　浪漫主义艺术的历史意义，在于它体现了与时代的解放运动相联系的人民的愿望和理想，它注意到人民在历史上的作用，但却带有片面性。在与新古典主义的斗争中，它为人们开辟了一个情感洋溢、对理想热烈渴望和创作幻想的新世界，并在发展中形成了自己的艺术创作特色：反映人民争取自由的斗争，对正义和幸福的未来的向往，对个性和情感表现的强调，对幻想的主观世界的偏爱，对比喻（寓意）和对比以及灿烂色调、大胆构图的爱好。浪漫主义的艺术方法曾多方面地给予艺术的进一步发展以巨大而经常是有益的影响，它的优秀传统曾经培育了19世纪后半叶和20世纪初期很多先进艺术家的创作。

　　参考文献：《世界艺术瑰宝——世界名画》： 作者:唐译 编著 出版社:中国戏剧出版社； 百度全科；书名:世界名画家全集:德加 ISBN:754343141 作者:何政广

　　出版社:河北教育出版社出版日期:2003-1-1