R&B歌手 baby face

在音乐界，babyface是一个绝对重量级的角色。

才华横溢的词曲作者，本身又是歌手，加上金牌制作人，就业绩成就而言，可以说没有什么音乐人能够做到他这个地步。

当年Boyz II Men超红的单曲“End Of The Road”，就是由他所谱。他还和Michael Jackson这样的角色合作过。

他的具体资料，可以去百科查。

http://baikebaiducom/view/133939htm

他93年的专辑《For The Cool In You》是他最好的一张碟。

这张碟里面的单曲“When Can I See U”，是他卖的最好的一首单曲。

这首歌我个人不是太喜欢，但还不错，颇具个人风格。

我个人也比较喜欢“mad，sexy，cool”，同时这张碟《Grown and Sexy》我也很喜欢，但是这张碟的销量不佳。他个人表示销量无所谓，只想做出好音乐。

说实话，他的歌，就像jazz乐一样，越久越能品出味道。我个人觉得他的R&B真的很成熟，很性感。

　　这里有:http://postbaiducom/fkz=101457198

　　乡村歌手代表人物简介

　　著名的乡村歌手

　　约翰．丹佛（John Denver）

　　肯尼．罗杰斯（Kenny Rogers）

　　乔治．斯雀特（George strait）

　　文斯．基尔（Vince Gill）

　　加思．布鲁克斯（Garth Brooks）

　　仙妮亚．唐恩（Shania Twain）

　　约翰·丹佛 John Denver

　　丹佛的原名为小亨利·约翰·得奇道夫，于1943年12月31日出生于新墨西哥州的劳斯威尔。在他8岁时祖母给了他一只1910年制造的吉布森吉他，他玩得很好，在上了德克萨斯技术学院学建筑以后，丹佛到了洛杉机开始从事音乐。

　　在一次查得·米切尔·崔奥小组的招聘中，他去试唱，并在250名申报者中被选中。他在这个小组中呆了将近4年。1969年他作为独唱歌手与RCA唱片公司签约，发行了专辑《有根有据》。专辑中的一支歌《喷气式飞机》成了彼得、保尔和玛丽这些民歌手们的保留节目，并在1969年年底荣登Billboard单曲排行榜的榜首。

　　1971年丹佛以《诗歌、祈祷与允诺》这张专辑第一次在最流行40首歌曲榜上榜，名列第15，在这之前，他还出过两个专辑：《带我到明天》和《这是谁的花园》。《带我回家，乡间大道》是一首轰动一时的歌，这是丹佛和比尔·丹劳夫和塔贝·纳维特合写的。这张唱片销售百万张，丹佛第一次挤身乡村歌曲排行榜（第50）和流行歌曲排行榜（第2）。在接着的一张专辑《高高的落基山》中，丹佛演唱又有改进，获得1972年排行榜的第4，其中的题名曲在流行歌曲榜上排名第9，赢得在流行音乐王国中的一席之地。

　　70年代中期是丹佛的一次突破。开头是一首流行歌曲的榜首歌《阳光洒在我肩上》，这首歌很快成为他的代表作。1974年年中的一张专辑《又回到家》也荣登榜首，其中主要的一支歌《安妮之歌》进入最流行歌曲100首，并获得首位，这张专辑的题名曲也获取了乡村音乐排行榜的首席。

　　这种势头延续到1975年，影碟《约翰·丹佛之夜》赢得了乡村和摇滚双第一的成绩。而此后的《谢谢上帝，我是一个乡村男孩》、《我很抱歉》、《卡里索》，也获得流行歌曲排行榜的一些佳绩。

　　他的频繁活动又转到电视娱乐界，他在74年和75年主持了“约翰·丹佛专场”，并在 75年的节目获得最佳音乐专场艾米奖，77年，丹佛又成功地打入**界，在《啊，上帝！》一片中与乔治·布恩斯演对手戏。

　　丹佛除了唱歌还积极参加社会工作和环保事业，他加入了“地球之友”、“世界野生动物基金会”和“饥饿者工程”等组织，并参加了纪录片《约翰·丹佛之阿拉斯加：美国孩子》的拍摄，有时还会在美国国会唱一支关于环境保护的歌：《走向荒野》。

　　1975年以后，丹佛在单张排行榜上名次下降，而他的专辑继续走红：从1971年到1982年在最流行40首歌曲榜上，他的歌曲总共上榜15次。

　　在80年代，丹佛在乡村歌曲排行榜上比在流行歌曲排行榜上更为成功，他的一些主要唱片是与别人合作的：和歌剧明星普拉多 多明戈合作了《也许是爱》，是1982年流行歌曲排行榜上的第59名；和艾米罗·哈瑞斯合作了《一望无际的蒙塔那天空》，获得1983年乡村歌曲排行榜的第14名；和尼迪·格瑞迪·得特乐队合作了《于是就这样了》，是1989年乡村歌曲榜的第14名。

　　约翰·丹佛至今已获得21次金唱片奖和4 次白金唱片奖，他也是中国观众最为熟悉的美国乡村歌手之一。1997年10月他在一次飞行中不幸坠机遇难。

　　肯尼．罗杰斯（Kenny Rogers）

　　肯尼·罗杰斯，1938年8月21日出生于得克萨斯州的休斯顿。在上高中时，他便学会了吉他和小提琴，并在一支叫"学者"（The scholars）的山区摇滚乐队里演奏。1966年，他自己组建了一支名quot;首版"（First Edition）的乐队，1972年乐队解散。1976年，罗杰斯从偏向"嬉皮式"的风格走向平稳的乡村音乐道路，成为一名乡村音乐的改良者。他将大量的流行音乐元素融入乡村音乐之中，使两者得到完美的结合。80年代末到90年代初期间，罗杰斯一直忙于慈善事业、音乐会、电视节目、**、摄影和他的快餐连锁店等事务。

　　作者： chinmin_2008 封 2006-5-22 19:15 回复此发言 删除

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　　11 回复：美国乡村音乐经典 八十首

　　肯尼·罗杰斯的嗓音浑厚，表情洒脱，他爱唱节奏轻快自由、略带叙述性的歌曲，有时还将乡村音乐和城市温和摇滚融合在一起。代表作品有：《露西尔》（Lucille，1977）、《女士》（Lady，1980）、《疯狂》（Crazy，1983）等。 乔治．斯雀特（George strait）

　　乔治·斯雀特于1952年5月18日出生于德克萨斯州的普迪特（Poteet），是80年代最有影响的乡村歌手之一。

　　斯雀特从小在父亲的牧场里长大，有时帮父亲做些传篱笆、放牲口等工作。十几岁时，他就开始玩音乐。1971年，斯雀特应征入伍，1973年驻扎在夏威夷。基地司令员想建立一支军队乡村乐队，这件事吸引了斯雀特，他买了一把便宜的吉他，开始模仿汉克·威廉姆斯的唱片，并给乐队起了个名字叫"浪漫乡村乐队"（Rambling Country），常在营地外进行演出。

　　1975年他回到家乡，为了满足父亲的期望，进了"西南德克萨斯州综合大quot;（Sounthwest Tesxas university），在攻读农学学位的同时，他组织了一支乐队。1979年，他在MCA唱片公司录制了他的第一张专辑。此后，斯雀特长期占据排榜上的高位，将近30次荣登榜首。到了90年代，许多歌手（包括加思·布鲁克斯）都把他当作榜样。斯雀特不愿露面，比其他著名歌手接受采访要少得多，但在1992年，他参加了**《纯乡村》（Pure Country）的演出，这部**中的四首歌曲上榜，使斯雀特站到了乡村乐坛的前列。

　　斯雀特成了乡村音乐中的焦点人物。他的事业仍在不断地发展，但他现在每年只花半年的时间去录制唱片和巡回演出，而其余的时间他则隐居在德克萨斯的家乡，骑马、爬山、和家人共度美好时光。

　　文斯．基尔（Vince Gill）

　　文斯·基尔，1957年4月12日出生于奥克拉荷马州的诺曼（Norman），原名文斯·格兰特·基尔（Vince Grant Gill）。他的父亲是一名联邦法官，会弹班卓琴。基尔10岁开始学习吉他，上中学时就参加过当地一支叫"山雾"（Mountain Smoke）的乡村摇滚乐队。中学毕业后，他得到高尔夫运动员奖学金，到肯德基州的路易斯维尔（Louisville）上大学，很快便参加了一支叫"南方联盟"的乐队。此时他除了会弹奏吉他外，还会演奏曼陀林、小提琴和班卓琴。

　　1979年，基尔来到纳什维尔并很快的成了音乐节上的红人。1984年，他的歌曲第一次进入乡村歌曲排行榜前40 名。此后，他的歌曲不断地在排行榜上取得佳绩。

　　进入90 年代，基尔留下了辉煌的足迹，除了录制唱片外，他还是音乐会上的十大明星之一，两次获得乡村音乐协会的最佳艺人奖。他说："我希望有人记住我，我曾经关心过乡村音乐的完整性。我也喜欢当演员、当作曲家、做事业。同样，我关心历史，它从什么地方开始，他往哪儿发展。"

　　文斯·基尔的代表性专辑有：《我仍崇拜你》;1988年与Capitol唱片公司签约，年底，他的首张专辑制作完成，于1989年出版。

　　加思．布鲁克斯（Garth Brooks）

　　布鲁克斯踏上歌坛两年，便成为大红大紫的乡村歌星。在1991年第25届乡村音乐颁奖大会上，他囊括了四项大奖。继而又被评为1992年最佳乡村歌手和"越界"获得了最佳流行歌手，同时获这两项殊荣的歌手是史无前例的。

　　加思·布鲁克斯的代表性专辑有：《加思·布鲁克斯》（1989）、《没有遮拦》（No fences，1990）、《徒劳》（Ropin’ the wind，1991）、《狩猎》（The chase，1992）、《碎片》（In Pieces，1993）、《精选》（The Hits，1994）、《新马》（Fresh horses，1995）。

　　仙妮亚．唐恩（Shania Twain）

　　仙妮亚·唐恩，1965年8月28日出生于加拿大的安大略省，是90年代中期继加思·布鲁克斯之后最受欢迎的现代乡村音乐代表歌手。唐恩从小学习吉他、学习创作和演唱，早期，她在各地的酒吧、俱乐部演出，偶尔也出现在地方电台。1993年推出首张专辑《仙妮亚·唐恩》，1996年以一首《我的男人》（Any man of mine）获得格莱美最佳乡村女歌手奖。

　　虽然唐恩取得了卓越的成绩，但是因为她的音乐中硬摇滚风格的加入，同时也因她在MTV中大胆的性感出境，经常遭来评论界的冷眼。作为一名乡村歌手，唐恩是第一个以性感取得成功的典范。

　　仙妮亚·唐恩的代表歌曲有：《是什么让你说起那些》(What Made You Say That，1993)、《我的男人》（Any Man Of Mine，1996）、《你是我的唯一》（You’ar Still The One，1999）

中文学校开学那天，老师播放了三首歌测我们的听力，其中有一首我听过，名叫《青花瓷》，也是三首歌里最动听的一支。

青花瓷的旋律很柔和，带着一点思念的感觉。周杰伦把歌里的“你”比喻成名贵的青花瓷，描述得很美。歌词里有很多比喻句，抒发他对“她”的思念之情，令这段感情隐隐约约，带上一种朦胧的美。我最喜欢听《青花瓷》里的那一段古筝弹奏，那美妙的旋律几乎令我陶醉。

《青花瓷》的作曲者是台湾巨星周杰伦，他虽然没有像李白那样才高八斗的诗情，却能写得一手好歌。周杰伦从7岁起一直坚持练钢琴，他在《不能说的秘密》里表演的一段斗琴，不知让多少人看呆了。在网上，总有无数人在寻找他的歌谱，用他的歌词。周杰伦还是一个有顽强毅力的人，年轻时，虽然遭到音乐公司无数次的退稿，但他却一直坚持创作，夜以继日地写歌。工夫不负有心人，最后他果然成名。最让我崇拜的是，周杰伦出名之后仍不改孝心，念念不忘一手把他拉扯大的母亲。

周杰伦唱歌有一个特点，就是吐字不清。CNN曾经采访过周杰伦，当记者**问他：“你唱歌时，是故意唱出吐字不清的声音吗？”周杰伦回答说：“没有，我以前也不知道，直到别人告诉我。”周杰伦的黄金搭档、台湾知名作词人方文山这样解释：“唱歌是种旋律，他是那种含糊的风格，你就像听拉丁舞曲里你听不懂的唱词好了。”我认为周杰伦打破汉字的颗粒感，用汉语唱RAP，他那勇于创新的精神就值得赞赏。有些人因为听不懂他唱的歌词而不喜欢他的歌，但我却偏偏就喜欢他这种独特的唱法，并且认为这正是他唱歌的魅力所在。

　　世上的歌手千千万万，但出了个如此热爱音乐又孝顺长辈的周杰伦，让我这个海外中国人为中国感到骄傲

周杰伦在过往的岁月里创造了太多的经典回忆，每当听到他的歌，过去的一幕幕就会重现浮现在眼前，恍若昨日。周杰伦的创作天赋让人无法不敬佩，每一次当他的才华开始闪耀，都会带给人们无限的惊喜。周杰伦的很多作品都取材于自己或者朋友的生活经历，在那些或平凡或不凡的小事中，他不断探索艺术的本来面貌。随着作品的增多他对自己的要求也不断提高，从过去的成功或者失败经历中不断吸收经验，让自己的作品更加具有引起共鸣的力量。对于他这样的天才来说，很多时候脑子里一闪而过的那段奇妙旋律，就是下一个佳作诞生的预兆。周杰伦就是这样一位划时代的杰出歌手，未来的岁月里希望能够继续在他创造的音乐王国里畅游。周杰伦的创作灵感有以下几个方面的来源。

一、生活经历

对于作者来说，生活经历肯定是创作的第一来源。那些岁月里见证过的种种画面，听说过的点点滴滴的小事，都在潜移默化地影响着一个人的思想。周杰伦在写歌的时候，也倾注了非常多的个人情感，这些真实的东西让他的歌变得更加的动人。

二、累计经验

同样的事情做得多了会越来越熟练，对于周杰伦来说，自己经手的作品早就不计其数。无数的经验累积让他在创作上更加游刃有余，能够轻松的驾驭不同风格的作品。

三、灵光一现

作者往往是敏感的，因为要抓住很微妙的细节。周杰伦常常能在很短的时间内就完成一个作品，起因就是脑海里那一瞬的画面或旋律。就像一块偶然出现的璞玉，被大师精心打磨成为传世之宝，这是周杰伦的能力。

你最喜欢周杰伦的哪些作品呢？

说起乐坛一姐，很多人可能会想到那英，但在乐坛曾经有这样一位歌手，就连那英都要敬她三分，杨坤也是她一手提拔的，她就是歌手陈琳。

遗憾的是，陈琳如今离世已有11年的时间，人们再也听不到她的歌声了，只能从过去的歌曲中缅怀她。

陈琳凭借着一首《你的柔情我永远不懂》而成名，在当时有着“内地林忆莲”之称。该专辑一经发售便红遍全国，让陈琳成为了炙手可热的女歌手。正如她的音乐中唱的一般，陈琳是一个十分痴情的女子，对感情很认真。

第一任丈夫

沈永革是陈琳的第一任丈夫，也是她的老板，在他的帮助下，陈琳的事业突飞猛进，有了很大的提升。

随着事业慢慢步入正轨，陈琳和沈永革产生了感情，在低调的恋爱了一段时间后，两人步入了婚姻的殿堂。

陈琳对待事业很认真，由于过度劳累，她的身体变得很差，那段时间是丈夫沈永革一直在身边照顾她，让她十分感动。

大病初愈后，陈琳想要放慢脚步，回归相夫教子的生活，可是却遭到了沈永革的反对，他认为陈琳正处于上升期，应该趁热打铁多发几张专辑，而不是停下脚步。

陈琳意识到丈夫对自己的爱不纯粹，只是把她当一个“工具人”而已，于是她选择了放弃这段感情。

第二任丈夫

离婚的时候，陈琳非常难过，甚至想过自杀，这时候第二个男人进入了她的视线，他是张超峰。

张超峰比她小10多岁，当时媒体都不看好这段姐弟恋，陈琳的家人也不喜欢张超峰。张超峰是一个年轻的吉他手，在业内的口碑和人缘不好，传言他经常从别人手中接私活，违反业内规定。但是陈琳铁了心的要和张超峰结婚，认为他是心中的白马王子。

谁能料到，陈琳和新婚丈夫结婚后的3个月后，她就跳楼了，跳楼当天还是前夫的生日，也是跟丈夫结婚100天纪念日。

在此之前，陈琳曾经对张超峰说："超，我不能没有工作、没有家人、没有朋友只有爱情。"

2009年10月28日，陈琳从9楼一跃而下，当场身亡，生前只给一个好友发了一条短信：“人心强命薄，让我们学会放下，共勉。”

从9楼一跃而下

据知情人爆料，陈琳在生前似乎过得很痛苦，还有传言说陈琳的脖子上有好几处疤痕，怀疑是她丈夫对她家暴的结果。

对此，张超峰和沈永革都没有回应，陈琳究竟为何自杀，至今还是一个谜团。一个前途大好的歌手，会因为感情受了伤就自杀吗？在此之前，她是否遭到过别人的家暴或者威胁？我们都不知道。

在陈琳的葬礼当天，许多圈内好友前来悼念，比如韩红、齐秦、满文军、张靓颖、孙楠等等，杨坤更是泣不成声。

陈琳的去世，成了杨坤心中一生的痛，在杨坤还未成名前，是陈琳带着他四处演出，让他有了施展才华的机会。

两任丈夫因为遗产闹起风波

去世后的葬礼，丈夫张超峰没有出现，前任沈永阁也未出现。两任丈夫都认为这事跟他们无关，都是事不关己的姿态，他们的绝情却断送了陈琳的生命。

只是在陈琳去世不久后，他们因为遗产还闹起风波，张超峰为了遗产还起诉陈琳前夫。

两任丈夫的眼中只有金钱，陈琳的母亲甚至还成了被告。可怜的陈母，不但要面临白发人送黑发人的悲痛，还要为女儿的遗产问题对簿公堂。

有人说，张超峰跟陈琳结婚就是因为图她的钱。到最后，谁也没有得逞，最后以张超峰放弃遗产而结束这场闹剧。

回头去看，陈琳的一生太过于感性，如果当时她对感情不再卑微，也许不会有悲惨的结局。

其实在什么地方都只有单一的排名,比如销量之类,综合的,各人的喜好不同,加上歌手们都没有太多受冷场,媒体动不动用亚洲天后等的称号来捧那些歌手,很难作判断的我还是说我心中认为的十强

不过你问的太简略了,光说流行乐坛,二十几年来人才不断,比如早期的邓丽君一批影响力很大的歌手与蔡依林,BOA宝儿之类都分不了一块,但又不能否认早期的女歌手确实交出的成绩比现在人们追捧的明星要好很多,就比如邓丽君绝对亚洲销量女王,7500万的总销量比现在大力认可的AYU,宇多田光的超过2000万的销量要多出几倍,影响力能说比她们低吗当然不能但排名单上论上邓丽君第一,绝对不是你要的答案,对吧,所以论起排名是很难的,排名只能限于现在的流行明星而已,也不能说是绝对

NO1滨崎步

我觉得第一名还是AYU,就现在而言,虽然她去年曲居日本排行榜的第二,但综合这几年来看,不论在我国大力吹刮的韩潮,从亚洲来看,韩国的来的快,去的也快,就象日本的影视业一样,很快被人替代,论起大个的,从二十几年算起,还真没几个中国的,自然是市场大,销量打得开,在中国大力追捧,引起亚洲其他地方的注意,也没什么AYU我觉得上了另一个档次,三大歌姬第一个就拿她说事,论起日本乐坛,AYU绝对是要讲述一番的而且最注意的一点是,现在亚洲流行音乐的精致是从日本开始的,日本的流行音乐一开始就没有象中国一样还有一个过渡时期,其中最大的功臣都是从AYU排下去的宇多田是不论MV的好坏与否,大安注重在舞蹈,真正将音乐从综合的角度制造出来的,是AYU开了先河,看青春小说的,都会注意到里面都或多或少从日本流行音乐中借鉴元素,会发现不少的影子AYU近几年虽然在走下坡路,但后来蹿起的歌手,除了幸田来未曾夺走她的第一,宇多田的奇迹时刻,很多时候还是AYU独占一方况且日本是欧美文化传进亚洲的一个窗口,在这个窗口上坚持这么多年第一,能说在亚洲会影响小吗销量,评论,服装,MV含义所表达的不是你爱我恨,而是对人生的感悟,这些加起来就要比中国现在的流行一姐蔡依林高出不少,自然亚洲一姐颁给AYU也不算什么荒唐的事

NO2宇多田光

第二名在大安和宇多田光之间很挣扎,之所以给宇多田光,相信理由也很清楚,是她创造了日本乃至亚洲罕见的一张专辑700多万的"恐怖"成绩,要知道这成绩在欧美虽然得不到第一,前五却是保证的(恩雅有过1100万,惠特妮有过800多万)虽然说她这近年销量在下降,音乐品质也在下降,但当时轰动的天文销量数字还是让她在亚洲保留了一个重要的位置

NO3安室奈美惠

大安可以算是现在我们热爱的流行音乐的元老人物了,都知道她是这类音乐早期的一姐,虽然说后来她结婚,退出,耽误了她,后来多位劲敌出现,她还是有着每张大碟过一百万的成绩黄天不负有心人,努力的她在AYU左耳变聋,缺办演唱会的空档,一举打败了多年宿敌,好不容易重回日本一姐的宝座这类音乐流传十几年,大安虽然不在一姐的位置上了,但说实话,中国和韩国可算一个水平,日本在顶端,大安的音乐仍然比李孝利等人流传得广,十几年下来可有巨大的海外力量,在亚洲,说实话是日本的音乐在主导潮流,中国是因为人数多,市场大的缘故

NO4李孝利

韩国的一姐怎么说也比得过日本剩下的几位大将吧,她从03年开始就当上一姐,人气大部分时间居于第一,只是有一次曲居第三,中国爱刮韩风,作为韩国的代表,她自然在亚洲的地位不可小视

NO5王菲

实话说,王菲的歌与邓丽君不相上下,但她的歌放在现在仍不过时,虽然她已退出,但她的流行地位还是在中国具有很强的代表地位确实,很难在中国再找到象她一样拥有美丽歌喉的女星,甚至常说的宇多田也稍逊于她虽然常说亚洲什么什么的,但真正的只有在东亚,东南亚的数据积累,王菲当然在其中有不少人气,相比现在很多的歌手,她的歌充满了难以寻觅的气质

NO6蔡依林

现在可以说她是中国流行乐坛的一姐,据说还得了什么MTV亚洲地区最受欢迎歌手奖,还蛮重要的,是其他地区的歌手没有的,可见她的人气也慢慢向世界发展

NO7幸田来未

能超过日本一姐的她,未来当然前途无量

NO8中岛美嘉

很有海岛风,虽然不少造型蛮雷人的,但所幸歌声不错,别人忍忍就过去了,这句话是从蔡康永那里借鉴来的

NO9BOA宝儿

韩国,日本,吃两地,人气同时发展,从小唱歌,走过十载,亚洲当然还有她一席

NO10李宇春

想当年超女风吹遍中过乃至其他地方,她就是当时黄金时代的一号人物,湖南台捧她为最有价值的艺人,比上大冢爱在日本排行榜上十三名的尴尬位置,相信她是这位置的主人