和女朋友约会怎样做比较浪漫

①滔滔不绝比冷场更可恶　初次相约，彼此了解不多，沉默、冷场总是难免的，局促中的你该如何把握“话局”　傻冒表现：为了尽快走出冷场的窘迫，你拿自己作话题，大谈自己的兴趣、专长或雄心壮志，到最后，甚至连自己喜欢或讨厌什么样的女性也在她面前滔滔不绝，全不顾及她眉头已紧锁……　想再度激发两人说话兴致，不妨说些小时候的事。每个人都有童年，所以小时候发生的事情很容易让彼此沟通起来，当你说出小时候的事，她如果说“我也是那样”时，不用等你采取行动，她自然就会回应你。如果共同处很多，就会产生连带感，这也是增加彼此了解的一石二鸟之计。　除此之外，在约会前应该准备一些无关痛痒的话题，包括：最受欢迎的畅销小说及对某部**的感想，某著名杂志刊载的热门话题和资讯等，都是很好的约会谈资。　 ② 不“掌权”的男人不是好男人　这个周末，她答应与你见面，于是你与她约好了时间与地点。　傻冒表现：双方好不容易见了面，你却一上来就问她：“想去哪儿呢？”“想吃什么呀？”　女孩控诉：这也要问我，你真是个优柔寡断的小男生……　百合宝典：男生之所以这么问，本意是为了尊重对方或怕自己的方案被拒绝，可是仔细品味一下内涵，女生最讨厌的，是将决定权委于自己的人。大部分女生之所以要谈恋爱，就是想找一个可以依靠的人，把自己的一生委之于他。而你偏又把委决权交还给她，这让她怎么能放心呢？　所以把决定权掌握在自己手上，想好下面的每一步是你约会成功的保证。比如你可以请她看**，如果怕她拒绝，不妨事先买好入场券。如果她真的推脱，就把入场券给她看，并带点强迫性地说：“一起去吧！”对方见到已买好的入场券，一般就不好意思再推脱了。　 ③不奉承等于木讷　一向淑女打扮的她，今晚变得俏皮和前卫了：眼影由蓝色变为了绿色，双耳旁还多了一对新潮的耳环……面对你的沉默，她忍不住问：“今天我有什么不同，你注意到了吗？”　傻冒表现：你心不在焉，说一句：“我没什么感觉。”或是：“跟往常一样呀。”这可真是太煞风景了。　 ④ 这样的机会岂能错过？　月明星稀的夜晚，你和她畅谈甚欢，可是有那么一阵子，她突然沉默不语。　傻冒表现：胆小的`你手足无措，小心翼翼问一句：“你怎么不说话了？”　女孩控诉：你这个木头，我们相处这么融洽，你就不能靠近我一点吗？　百合宝典：约会时两人之间气氛很好，她却突然沉默不语，可能是她希望你有所行动。比如是暗示你可以搂她的肩膀，或抓她的手，她不只希望你用言语来表示好感，她也希望你以行动来表示对她的爱。　所以你不妨先若无其事地碰触她的身体，然后伺机而行……　在分手道别之际，别忘了握握她的纤纤秀手，看似一种礼节，实为一种心灵距离的拉近，如果前面已有一定的基础，那么吻一吻她的额头以示道别，会使双方各有一夜好梦。　 ⑤女孩诉苦你别烦　约会时她时不时向你诉苦、发牢骚，无非是昨天跟朋友发生误会了、今天又跟公司领导发生矛盾了之类。　傻冒表现：你只是“嗯！嗯！”地点点头，不耐烦之下，居然还对她的诉苦提出了质疑和异议。　女孩控诉：根本就没心思听我说嘛，心中哪有我？哼，我看你这人根本不了解我！　百合宝典：对男生来说，这时最重要的是，让她吐尽心中的芥蒂、苦楚。不论她的想法是否偏颇，必须先让她把话说完，这一点非常重要。如果你确实有话要说，那么，她说到一个段落时，你可以温和地指出她的错误。女性有时会对批评她的男性抱有好感，一般来说，就是在这种情况下产生的。　这时候，也正是你获得她芳心的最佳时机，如果你能彻头彻尾做个好听众，诱导她说出心中的感受，你在她心中就已经占有一定的位置了；如果你还能扮演安慰的角色，多安慰安慰她，她在这一瞬间，更会感受到你的示爱讯息。如此一来，她多半会接受你接下来的行动了。　 ⑥要主动请女孩吃饭　在玩累的时候主动请女孩吃饭，因为一般女孩子都不愿说肚子饿了。　傻冒表现：你以为你很尊敬她，并且还提议去对面爬山。　女孩控诉：神经太“大条”啦，一点都不体贴。　百合宝典：要主动请她吃饭，因为一般女孩子都不愿明说肚子饿了。　先问她想吃什么，如果她不表示意见，你就自己决定菜单。别推来推去，那样你以为礼让对方，其实会令对方尴尬。点菜时要注意别要沾牙的食品，因为那会破坏气氛。　进食时尽量不要发出声音，宜一面谈心一面进食。 你尽可以放开胃口吃，女孩子通常都喜欢男孩子食欲旺盛。　和女朋友约会怎样做比较浪漫2　昨天一个高中同学找到我，向我请教该如何表白。原来，他还在暗恋高中的那个女同学，这么多年了，居然还没有告白过。　现在机缘巧合，他们出去实习，宿舍在同一个小区，他终于鼓起勇气想要表白了，可是却因为缺乏经验，不知道该怎么表达。并且说什么：“她每天都11点下班，其实那时候我都睡了”。　额，我半开玩笑的说：“活该你单身啊，哈哈”他略显无奈的苦笑道：“是啊，我这是凭本事单的身！但我现在不想这样了，我想约她出去玩，你告诉我该怎么样做好。”　和女朋友如何约会才比较浪漫-如何约会　嗯哼，今天就来说一说改怎么样邀约，才会比较浪漫吧！　1做足策划；　如果是第一次邀约，一定要做好策划，不要随随便便，更不要中途冷场还反问“你说去哪好呢？”这样幼稚的问题，这样只会显得你毫无诚意毫无趣味，显得你对待约会不上心，第一印象分就大打折扣。　而且，女孩子更喜欢的是你把一切都安排的妥妥当当，自己什么都不用管，只需要好好享受你准备的一切仪式。这样，她会觉得很踏实，很有安全感。　而如果想要做一个周密的策划，最重要的是你要对女孩的性格了如指掌，你要知道她喜静还是喜动，有哪些爱好，又擅长哪些，这些你在平常聊天的时候就可以轻松的掌握。　如果你是个不擅长聊天的男孩子，那一定要了解好对方的兴趣爱好，或者提前找好会聊到的话题，吃饭的时候不知道说什么会很尴尬，但也不要太过刻意，要尽量显得自然一些。　清楚的了解到这些信息后，你就可以根据她的性格和喜好制定一个浪漫的计划。记住一点：浪漫，不一定花钱多，但一定花心思多。　首先选择场地，不要太远也不要太近，但要有特色。如果还不是很熟悉可以约个同伴一起，让对方也带个要好的朋友，人多一起比较有话题，聊的好的话下次就可以单独约了。　细心体贴；　如果是很多人，那一定要体贴，要学会照顾所有人，而不是只照顾她一个人。也就是说，要让别人看到你很用心，这样女孩绝对会在心里窃喜。　饭后活动要定好，可以去看**，逛街，或者是附近的公园散散步，聊聊天，加深下感情。但不要选太远太偏，太吵太闹，那样给人的感觉很差，很low。　最后要走的时候，记得送她回家，然后你回到家后也要和她说。　第二天早起记得发条消息，刷刷存在感。　就是这样，是不是很简单？　但有的时候，浪漫就是这么简单，追求爱的浪漫方式有多种，但我认为，只要两个人在一起时，就是最浪漫的。因为，两个人在一起时，莫名的会产生出很多的意料之外的事情。　而如何表白其实根本就不用教，情到深处，完全自然流露，毫无痕迹，却甜入心脾。

　　“古典（派）的”这一词汇本身包含平衡、节制、简洁和精致的概念。这古典乐派些概念例如可用于“古典”建筑，但用以表达古典风格还不够贴切，古典风格音乐可以具有暴风雨般的气势和复杂的内容和形式。简而言之，古典风格是指那些可以从18世纪最伟大和最著名的作曲家海顿、莫札特和贝多芬的音乐中听到的风格。古典乐派对西方音乐历史起到重要意义的维也纳古典乐派在音乐风格上则与巴洛克时期有了本质上的不同，即便是刚刚入门的听众也能够听出这两个不同时期作品在许多方面的不同。巴洛克音乐崇尚的是一种光彩照人的强烈，而古典主义音乐则崇尚稳重守制、逻辑均衡，虽然显得过于循规蹈矩，但却不乏美感。欣赏这个时期的作品，听众所享受到的是一种和谐、优雅却又平衡、统一的优美。 在节奏上古典主义音乐一改以往巴洛克持续不断的强烈感，特别注重旋律的作用，而旋律也是古典主义时期音乐作品“最精湛和最有活力的组成部分”，成为其灵魂所在。在旋律上，这一时期的音乐特别强调均衡和简洁。在结构方面，古典主义时期更与巴洛克时期有着极大的区别，其核心在于古典乐派采用单旋律主音音乐结构；而在巴洛克时期，作曲家们崇尚的是复调法。这也就是为什么古典乐派的许多作品更适宜初入门的听众来欣赏的原因，其调性明确且主线清晰，不像之前的巴洛克音乐那般，往往一个乐章有许多支线。 古典主义时期的音乐对此后音乐历史的发展是具有非凡推动意义的，因为在这个时期诞生了三大重要的曲式——交响曲、弦乐四重奏以及键盘奏鸣曲。虽然古典主义在贝多芬去世之后被全新的浪漫主义所更迭，但是这三种重要曲式非但没有消亡，反而在浪漫主义时期被越加发扬光大。尤其是交响曲这一全新的曲式，由维也纳古典乐派的三位巨头在短短数十年内，将其成型、完善、壮大。除此以外，奏鸣曲、室内乐以及器乐协奏曲、歌剧等形式也在古典主义时期有了长足的发展。当然这也得益于当时乐器制造业的技术进步，乐器之王“钢琴”正是在这一时期最终成型并被广泛运用的。 1浪漫主义纲领

　　人们习惯于把雨果的《序》称为浪漫主义的纲领，这是因为雨果这篇讨伐伪古典主义的檄文，确曾获得广泛的响应，从而得以用一大批令人耳目一新的作品，掀起一个类似文艺复兴的运动，以显示浪漫主义文学的巨大声势。因此文学史上常把雨果发表这篇序言的1827年和随后因雨果的浪漫主义戏剧《欧那尼》上演成功而达到浪漫主义发展高潮的1830年，作为古典主义同浪漫主义在时间上的分界。

　　2浪漫主义的根源

　　探究浪漫主义的根源，可以追溯到十九世纪初。因为法国作家夏多布里昂的中短篇小说《阿达拉》 （1801年）和《勒内》 （1805年），已经包含了日后浪漫主义文学将要加以发展和夸张的一切优缺点的萌芽（持别是勒内这个悲观厌世的“世纪病”的典型人物的出现），所以有些人常把整个十九世纪视作浪漫主义的纪元，有时甚至还把它的结束时间延伸到大约1910年间。

　　3浪漫主义分类

　　高尔基在他的《俄国文学史》中第一次把浪漫主义划分为积极的和消极的两种，因此，如今在谈论浪漫主义及其作家和作品时，大多根据作者的政治立场、即对待革命的态度，区分为积极的（又称进步的或资产阶级的）浪漫主义和消极的（又称反动的或贵族的）浪漫主义两个不同的阶级流派。浪漫主义内部的两种倾向的相互联系，本来就是一个十分复杂的问题，即使是积极的浪漫主义作家多半也还有消极的一面，这是当时西方各国阶级力量的对比所决定的。因此，原则上可以区分，但又不能绝对化。举个例说，在文学领域固然可以举出这两种浪漫主义流派各自最早的代表人物——一个是斯达尔夫人（Mme de stael，1766-1817），另一个是夏多布里昂；但是在音乐领域就很难找到这样绝然的人物一在浪漫乐派作曲家中，瓦格纳是够复杂的了，可又无法把他归入浪漫主义右翼。这又是一个难题所在。

　　4浪漫主义的思想

　　浪漫主义者志在无限，一心要除旧布新，他们是向前看的，但是由于他们主要在幻想中探讨生活，有时也会走回头路，例如他们凭依古典主义所忽视的想象的翅膀，飞向大自然和异国，但也飞回远古以及九霄云外那虚无缥缈的境界，到那里去寻觅理想和找求满足。关于生机勃勃的大自然，在古典主义时期原是同作品的主人公交融一体的，但到浪漫主义时期，大自然同人之间也存在着深邃的矛盾，浪漫乐派常被用以同主人公极端孤独的内心世界形成对照。不但如此，浪漫乐派作曲家感伤的心境，往往还给他们所描绘的风景画页抹上一层暗淡的色彩。因此，在浪漫乐派的作品中，我们很少能看到光辉夺目的大自然景色，个别田园画面的描写虽也美妙，却是已近黄昏，而更多的则是阴森恐怖的暗夜、孤寂的海岛和经常翻腾着惊涛骇浪的海洋。至于异国和远古，尤其是浪漫主义艺术家便于遁入的虚幻境界：他们追求所谓较少受到资产阶级文化侵蚀和影响、即较多保持古风的异国情调——于是法国作曲家喜欢选取西班牙的题材，而德国作曲家则写意大利；与此同时、他们还倒退到启蒙主义者极端仇视的那个中世纪中去——于是这个迷信的黑暗世纪所特有的种种怪物全都应运而起。

　　[编辑本段]浪漫主义音乐

　　1浪漫主义音乐的着重点

　　浪漫主义音乐的着重点从形式及其正规发展转到个性化的旋律写作上来。浪漫乐派作曲家认为精工编织的一长串旋律线条，远比主题的严格发展来得重要，因此浪漫乐派，他们的旋律写作往往不受传统的公式或小节线的束缚，只要求旋律像自由的呼吸那样诉述作者心里的话或表达他们直接从独特的心境或印象产生的激情。如果必须从一支美妙的旋律和一个合乎逻辑的结构这二者之间进行选择的话，一个浪漫乐派作曲家会毫不迟疑地选择前者，而对古典乐派高度发展过的那些曲式则自由地加以处理。因此，举例来说，浪漫乐派的奏鸣曲，就像是由若干个饶有兴味但彼此间联系比较松散的片断组成的，它不像古典时期的结构那样小心翼翼地注意保持均衡。然而，对抒情旋律的兴趣虽是浪漫主义音乐的一个重要特征，浪漫乐派作曲家最明显的建树，却在于和声与音响色彩。

　　2浪漫主义音乐特色

　　在十九世纪，和声的技巧变得越来越复杂：变化音和声、远关系转调、复杂化的和弦等，都力图把大小调体系的调性轮廓弄模糊；和声现在变成一种表现工具，而不仅仅是音乐结构的一个媒介。浪漫乐派作曲家对和声技巧的发展同对音响色彩的兴趣是相辅相成的：这一个时期的乐队规模无限扩大，一些乐器得到改善，又有一些新的乐器发明出来、各种乐器的新奇组合产生了新颖的色彩效果，又丰富了管弦乐队的调色板，从而使这种拥有迷人的音色储备和力度层次的大型管弦乐队成为一种理想的工具。浪漫乐派相关书籍作曲家由于不太重视对称和均衡、有时甚至摒弃诸如快板乐章奏鸣曲形式的结构原则，因此，当他们使用大型管弦乐队以构筑要求首尾一贯的大型作品时，除了使用“主导动机”外，还借助于其他的附加性手段（例如故事的情节）去加以统一，这就产生了综合性的艺术——标题交响音乐。柏辽兹的《幻想》交响曲是这方面的一部“处女作”，随后，李斯特和后来的理查施特劳斯创造的单乐章音诗（或称交响诗），则是标题音乐的进一步发展。与此同时，有些浪漫乐派作曲家却认为小型作品特别可亲，更便于发挥他们的抒情才赋，也较容易捕捉那些难于捕捉的瞬间情绪，于是，钢琴小品和艺术歌曲首次在十九世纪得到推广，成为最富于特性的体裁之一，其中且有浪漫主义音乐的不少著名范作。

　　[编辑本段]浪漫乐派

　　1浪漫乐派概念

　　浪漫主义音乐（Romantical Music)音乐派系之一，亦称“浪漫乐派”或“浪漫派音乐”。一般指十八世纪末到十九世纪初发始于德奥，后又波及整个欧洲各国的一种音乐新风格。这种新风格同时在其他文艺领域也有所反映，其内容大多表现了理想与现实之间的深刻矛盾。并通过生与死、孤独与爱情、热爱大自然等抒情题材，表达出知识分子阶层对现实生活的不满，对自由、幸福的向往和渴求。浪漫派的音乐家一般偏重于幻想的题材与着重抒发主观的内心感受，因而抒发古典乐派某些形式的限制，使音乐创作得到了新的进展。

　　2浪漫乐派与民族乐派关系

　　民族乐派(National Music School)亦称“国民乐派”。是指以民间音乐为素材，结合西欧作曲技法，创作出具有本国家、本民族精神及艺术特色的音乐作品的流派。民族乐派在俄国，以格林卡为先驱，随后有巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷等；民族乐派在东欧有捷克的斯美塔那及德沃夏克；十九世纪中叶，民族乐派在北欧的代表人物有挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯；此外，匈牙利的巴托克、罗马尼亚的乔治·艾涅斯库等均为著名的民族乐派音乐家。 民族乐派是浪漫乐派的一个重要分支，或者说是浪漫乐派后期的发展；早期的民族乐派作曲家，基本上都是浪漫主义者，他们的作品含有后期浪漫乐派风格和形式的许多特点。兴起于19世纪中期的俄罗斯，东欧，北欧各国。