从《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》中看中西方爱情观的异同

　　《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》作为流传久远的两部爱情悲剧，一部出自英国戏剧大师莎士比亚之手，一部被列入中国民间文学四大悲剧，分别在东西方两种不同的文化土壤生根并开枝散叶，以它们独特的魅力而吸引着一代又一代的读者。

　　当我们仔细考量中西这两部享誉世界文苑的悲剧之时，即可发现两者之间所存在的异同之处。

　　第一个交叉点：爱情国度的自由追求

　　爱情是幸福的起点，是生命的延续，是文学作品中一个常见的主题。两部作品故事的发生就都是因为男女主人公的自由恋爱。

　　《罗密欧与朱丽叶》中，作为世仇家族双方的子女，结合的可能性已经几乎为零，再加上提伯尔特被罗密欧杀死，可谓仇上加仇。两人的爱情虽面临层层的阻碍，双方的爱情却没有因此停止蔓延。相反，面对罗密欧被放逐，父母的反对逼迫和乳媪的态度转变，朱丽叶先是痛骂乳媪，然后喝“毒药”拒婚，爱情的力量使他们经受住了可怕的考验，并通过朱丽叶窗下的互诉衷肠、劳伦斯神父寺院里的秘密婚礼、朱丽叶喝毒药装死和双方一起殉情等种种途径去跨越这些障碍，来实现自己对爱情的追求。

　　《梁山伯与祝英台》中，梁祝经过草桥结拜、书馆谈心、十八相送、楼台会，双方的爱情已经到了不可收拾的地步。但当爱情面对婚姻“父母之命、媒妁之言”、门当户对的传统、祝父的反对、马家的财势和官官相护的现实等诸多因素阻挠的情况下，通过玉扇坠两人私定终生，祝英台的避婚、骂媒、哭坟，梁山伯相思病亡到最后的哭坟合葬，自由恋爱的两人最终也在“化蝶”这一神话情节中追求到自己渴望的爱情。

　　情之所起是一往而深。通过比照，两部作品为爱情而进行，为爱情而抛开一切、不懈追求努力追求的情节，可以说完全是在同一条轨道上活动，并以此形成了二者的第一个交叉点。

　　第二个交叉点：青春生命的绝唱

　　如果说作为两部作品的第一个交叉点是男女主人公对爱情自由的追求并由此引发故事进行的话，那么男女主人公的双双殉情作为两部作品的共同结果，则形成中西这两部著名悲剧的第二个交叉点。

　　当罗密欧看着“死去”的朱丽叶而喝下毒药倒在她身边后，“复活”的朱丽叶也毅然用短剑来结束自己年轻生命，和罗密欧拥抱着爱情一起升入天国。同样的，祝英台虽然在梁山伯死后上了马家的迎亲轿，却半途改道，脱去红妆，素服到梁山伯坟前哭悼，并入坟与梁山伯合葬而双双化蝶。

　　两部作品都描绘了相似的殉情情节：从自由恋爱，到家长的激烈反对，再到彼此相爱的双方不能终成眷属的情况之下的殉情选择，而且都是男方先亡，女方追随而去。男女主人公用自己的生命宣誓对爱情的忠贞和对封建家长专制、封建婚姻包办制度的抗争，以年轻的生命演绎了对爱情的热烈执着和惊心动魄的绝唱，歌颂了青春、爱情和美好幸福的生活，表达了有情人终成眷属的美好愿望。

　　第三个交叉点：现实主义与浪漫主义结合的成功运用

　　一部作品的成功单靠内容是无法实现的，作者创作作品除为了反映世界、表达自己的感受外，更为现实的意义应该是能够得到读者的接受，引起读者的共鸣，所以作品的表现手法如何也是其成功与否的一个重要因素。《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》在表现手法的运用上就有着很大的相似之处，即都运用了现实主义与浪漫主义相结合的手法。

　　《罗密欧与朱丽叶》作为个体文人创作，素材来自意大利民间的真实故事并参照许多青年男女的不幸故事和传说写成，因此其所创设的背景和环境具有典型的时代特点。但主人公的爱情故事却充满了鲜明的理想色彩：封建贵族之间积怨颇深的世仇就因为主人公殉情的悲剧而从此消除，爱情的理想仿佛仅仅依靠两条生命就可轻易得胜。

　　《梁山伯与祝英台》属于全民众的集体创作，故事原型也来自民间的真实故事。虽几经流传中传播者对文本的润色和增减，但我们依旧不难从作品看到当时封建社会的影子，比如封建婚姻制度、礼法制度和社会风情习俗等。而故事的最终结局：从梁祝两人惊人的合葬反而引起化蝶双飞，把难以解决的矛盾在幻境迎刃而解，使整部作品富于诗情画意，达到浪漫和写实相结合表现手法的极致。所以说，现实主义和浪漫主义在两部作品中都浑然融为一体。

　　第一个分水岭：自由爱情的杀手

　　中西悲剧的不同很大程度地体现在情节构拟的不同上。西方悲剧重视事件的偶然性及个人失误造成的恶果，而中国悲剧侧看重情节的必然性和强大势力影响。

　　罗密欧与朱丽叶在盛大华丽的宴会上的一见钟情引起两人的热恋和秘密结婚，是意外事件导致劳伦斯的信没有送到罗密欧手中，让罗密欧误认为朱丽叶已死，自己也在朱丽叶坟前服药身亡并导致朱丽叶随后拔剑自杀。命运阴差阳错，使得两个年轻人在不到半个钟点的时间内先后追随死神而去。罗密欧与朱丽叶两人的爱情悲剧固然与封建世仇和封建家长的专制分不开，但与罗密欧的急躁也不无关系。可以说不幸结局很大程度上是由于主人公自身的某些弱点造成的，偶然的成分占了很大的分额。因此，罗密欧在杀死提伯尔特后不得不说“我是受命运玩弄的人”。在《罗密欧与朱丽叶》中，所谓的悲剧实际是性格悲剧。

　　中西悲剧的不同很大程度地体现在情节构拟的不同上。西方悲剧重视事件的偶然性及个人失误造成的恶果，而中国悲剧侧看重情节的必然性和强大势力影响。

　　罗密欧与朱丽叶在盛大华丽的宴会上的一见钟情引起两人的热恋和秘密结婚，是意外事件导致劳伦斯的信没有送到罗密欧手中，让罗密欧误认为朱丽叶已死，自己也在朱丽叶坟前服药身亡并导致朱丽叶随后拔剑自杀。命运阴差阳错，使得两个年轻人在不到半个钟点的时间内先后追随死神而去。罗密欧与朱丽叶两人的爱情悲剧固然与封建世仇和封建家长的专制分不开，但与罗密欧的急躁也不无关系。可以说不幸结局很大程度上是由于主人公自身的某些弱点造成的，偶然的成分占了很大的分额。因此，罗密欧在杀死提伯尔特后不得不说“我是受命运玩弄的人”。在《罗密欧与朱丽叶》中，所谓的悲剧实际是性格悲剧。

　　中西悲剧的不同很大程度地体现在情节构拟的不同上。西方悲剧重视事件的偶然性及个人失误造成的恶果，而中国悲剧侧看重情节的必然性和强大势力影响。罗密欧与朱丽叶在盛大华丽的宴会上的一见钟情引起两人的热恋和秘密结婚，是意外事件导致劳伦斯的信没有送到罗密欧手中，让罗密欧误认为朱丽叶已死，自己也在朱丽叶坟前服药身亡并导致朱丽叶随后拔剑自杀。命运阴差阳错，使得两个年轻人在不到半个钟点的时间内先后追随死神而去。罗密欧与朱丽叶两人的爱情悲剧固然与封建世仇和封建家长的专制分不开，但与罗密欧的急躁也不无关系。可以说不幸结局很大程度上是由于主人公自身的某些弱点造成的，偶然的成分占了很大的分额。因此，罗密欧在杀死提伯尔特后不得不说“我是受命运玩弄的人”。在《罗密欧与朱丽叶》中，所谓的悲剧实际是性格悲剧。

　　而在《梁山伯与祝英台》中，自由爱情在现实中没有存在的可能性：梁祝的自由爱情和当时整个社会制度格格不入，祝家深厚牢固的封建家长专制和封建婚姻思想，马家财大气粗，甚至是祝英台和梁山伯的言行也可以说是始终在肯定着传统的以媒妁之言和父母包办为主要特征的封建婚姻制度。比如祝英台一定要回家等梁山伯来提亲，而梁山伯得知祝英台是女身并已许嫁马家之后，他也只能回家患相思。两个人的自由爱情在人间没有结果，最终也只能通过以死“化蝶”这种驰骋自如的浪漫色彩来作收尾。在典型的封建社会背景下，梁山伯与祝英台的死已经成为一对代表思想和社会传统背道而驰的小人物同整个具有根深蒂固封建意识的社会集体之间的较量，并且以小人物的失败而形成结局，是一种社会悲剧。

　　第二个分水岭：东西方伦理观念的差异

　　身处东西方不同的社会背景，使的两部作品的爱情也深深地烙上了各自独特的伦理痕迹。

　　《罗密欧与朱丽叶》在很多地方都可以窥测文艺复兴时期社会的影子和那时作者的情感和心态。当时新兴资产阶级已经崛起，但封建势力仍然固守着统治地位，罗密欧与朱丽叶为追求个人的自由爱情与封建家族发生的冲突，是资产阶级与封建势力的矛盾。罗密欧与朱丽叶是新思想的代表，处处充满了青春和活力。他们的爱情纯真自然，丝毫不考虑爱情的结果：为了追求，罗密欧“见异思迁”放弃了罗瑟琳，朱丽叶“移情别恋”放弃了帕里斯。他们可以放弃自己原先的所爱，他们敢于不顾家族的世仇，敢于大胆违抗父命私自结合。而莎翁的爱情观还让爱的光芒化解了罗朱两家的世仇，让莎翁这部年轻时的作品充满了青春的气息。

　　《梁山伯与祝英台》发生在封建制度占据着绝对统治地位的中国社会，东方人的矜持和保守让人感觉到了相较于西方爱情奔放的不同。梁祝都出身地主阶级，他们深受儒家思想的束缚，两人的爱情最扣人心弦的就在于它激烈而有节制，愤怒而不粗暴，失败但却有成功的希望。祝英台爱上梁山伯后虽“同床而睡，结脚而眠”却不敢把“把生米做成熟饭”；十八相送中祝英台的感情是含而不露、欲说还休。而作为一部集体创作的作品也屈就于民众的封建思维，而更显得作品在特定社会背景下的真实。作品除了“化蝶”这一高潮，其他情节的表达方式和情感基调都始终给人一种涓涓细流的舒心，符合中国民众“发乎情，止乎于礼”的“礼法常规”。

　　从上述的比照当中，可见《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》的爱情故事能够古今传唱，经久不息，是因为它们带着人们对自由爱情的渴望、追求，也让人们体验到了爱情理想的巨大力量和为爱付出的壮美画面。但是由于东西方社会、文化、伦理的差异，作品人物性格和作品创作者思想的不同，也让这两部经典的爱情故事各具独特的魅力。

　　从上述的比照当中，可见《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》的爱情故事能够古今传唱，经久不息，是因为它们带着人们对自由爱情的渴望、追求，也让人们体验到了爱情理想的巨大力量和为爱付出的壮美画面。但是由于东西方社会、文化、伦理的差异，作品人物性格和作品创作者思想的不同，也让这两部经典的爱情故事各具独特的魅力。

　　从上述的比照当中，可见《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》的爱情故事能够古今传唱，经久不息，是因为它们带着人们对自由爱情的渴望、追求，也让人们体验到了爱情理想的巨大力量和为爱付出的壮美画面。但是由于东西方社会、文化、伦理的差异，作品人物性格和作品创作者思想的不同，也让这两部经典的爱情故事各具独特的魅力。

西方追求冲突矛盾的爱情，东方更喜将神话传说戏剧加入故事。都是经典爱情悲剧故事

当然，封建是主体，悲情是结果，结局上很有看点，虽然主角都嗝屁了，罗密欧与朱丽叶的家族最后幡然悔悟，吸取教训，反正也算是表现得挺痛惜。梁山伯和祝英台就惨点了，死就死了，还活着的该干嘛干嘛，就剩下个讲故事的人心肠还好点，编了个化蝶眷眷而飞，情意深深不寿。西方在爱情上也爱浪漫，喜欢私奔什么的，挺开放，在这里，私个奔就是要浸猪笼的，管你的爱情多伟大，管你的生命多宝贵。英台的作为在当时挺胆大挺有型虽然还差点把梁山伯搞成断袖，但人家有个老爸形似李刚啊，于是就传为佳话，人家描写书院生活还挺甜蜜。在看罗密欧是，有时候就忍不住破口大骂，什么玩意儿！杂就错过了捏？这样的矛盾就让人看得很是扼腕，但回过来想想，西方就这点玩意，譬如巴黎圣母院，人长得搓但心地善良得很，看卡西莫多虽然和人长那么漂亮一小姑娘在一起时，总是提醒自己，内心世界内心世界！于是雨果目的就达到了，他就是让你时时刻刻都想着这个卡西莫多人生就是一悲剧。（我已经不知道我在说什么了……= =）

完毕的说 （博君一笑吧……）

希望对你有帮助

确实不好找。。。。

《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》作为流传久远的两部爱情悲剧，一部出自英国戏剧大师莎士比亚之手，一部被列入中国民间文学四大悲剧，分别在东西方两种不同的文化土壤生根并开枝散叶，以它们独特的魅力而吸引着一代又一代的读者。

当我们仔细考量中西这两部享誉世界文苑的悲剧之时，即可发现两者之间所存在的异同之处。

第一个交叉点：爱情国度的自由追求

爱情是幸福的起点，是生命的延续，是文学作品中一个常见的主题。两部作品故事的发生就都是因为男女主人公的自由恋爱。

《罗密欧与朱丽叶》中，作为世仇家族双方的子女，结合的可能性已经几乎为零，再加上提伯尔特被罗密欧杀死，可谓仇上加仇。两人的爱情虽面临层层的阻碍，双方的爱情却没有因此停止蔓延。相反，面对罗密欧被放逐，父母的反对逼迫和乳媪的态度转变，朱丽叶先是痛骂乳媪，然后喝“毒药”拒婚，爱情的力量使他们经受住了可怕的考验，并通过朱丽叶窗下的互诉衷肠、劳伦斯神父寺院里的秘密婚礼、朱丽叶喝毒药装死和双方一起殉情等种种途径去跨越这些障碍，来实现自己对爱情的追求。

《梁山伯与祝英台》中，梁祝经过草桥结拜、书馆谈心、十八相送、楼台会，双方的爱情已经到了不可收拾的地步。但当爱情面对婚姻“父母之命、媒妁之言”、门当户对的传统、祝父的反对、马家的财势和官官相护的现实等诸多因素阻挠的情况下，通过玉扇坠两人私定终生，祝英台的避婚、骂媒、哭坟，梁山伯相思病亡到最后的哭坟合葬，自由恋爱的两人最终也在“化蝶”这一神话情节中追求到自己渴望的爱情。

情之所起是一往而深。通过比照，两部作品为爱情而进行，为爱情而抛开一切、不懈追求努力追求的情节，可以说完全是在同一条轨道上活动，并以此形成了二者的第一个交叉点。

第二个交叉点：青春生命的绝唱

如果说作为两部作品的第一个交叉点是男女主人公对爱情自由的追求并由此引发故事进行的话，那么男女主人公的双双殉情作为两部作品的共同结果，则形成中西这两部著名悲剧的第二个交叉点。

当罗密欧看着“死去”的朱丽叶而喝下毒药倒在她身边后，“复活”的朱丽叶也毅然用短剑来结束自己年轻生命，和罗密欧拥抱着爱情一起升入天国。同样的，祝英台虽然在梁山伯死后上了马家的迎亲轿，却半途改道，脱去红妆，素服到梁山伯坟前哭悼，并入坟与梁山伯合葬而双双化蝶。

两部作品都描绘了相似的殉情情节：从自由恋爱，到家长的激烈反对，再到彼此相爱的双方不能终成眷属的情况之下的殉情选择，而且都是男方先亡，女方追随而去。男女主人公用自己的生命宣誓对爱情的忠贞和对封建家长专制、封建婚姻包办制度的抗争，以年轻的生命演绎了对爱情的热烈执着和惊心动魄的绝唱，歌颂了青春、爱情和美好幸福的生活，表达了有情人终成眷属的美好愿望。

第三个交叉点：现实主义与浪漫主义结合的成功运用

一部作品的成功单靠内容是无法实现的，作者创作作品除为了反映世界、表达自己的感受外，更为现实的意义应该是能够得到读者的接受，引起读者的共鸣，所以作品的表现手法如何也是其成功与否的一个重要因素。《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》在表现手法的运用上就有着很大的相似之处，即都运用了现实主义与浪漫主义相结合的手法。

《罗密欧与朱丽叶》作为个体文人创作，素材来自意大利民间的真实故事并参照许多青年男女的不幸故事和传说写成，因此其所创设的背景和环境具有典型的时代特点。但主人公的爱情故事却充满了鲜明的理想色彩：封建贵族之间积怨颇深的世仇就因为主人公殉情的悲剧而从此消除，爱情的理想仿佛仅仅依靠两条生命就可轻易得胜。

《梁山伯与祝英台》属于全民众的集体创作，故事原型也来自民间的真实故事。虽几经流传中传播者对文本的润色和增减，但我们依旧不难从作品看到当时封建社会的影子，比如封建婚姻制度、礼法制度和社会风情习俗等。而故事的最终结局：从梁祝两人惊人的合葬反而引起化蝶双飞，把难以解决的矛盾在幻境迎刃而解，使整部作品富于诗情画意，达到浪漫和写实相结合表现手法的极致。所以说，现实主义和浪漫主义在两部作品中都浑然融为一体。

第一个分水岭：自由爱情的杀手

中西悲剧的不同很大程度地体现在情节构拟的不同上。西方悲剧重视事件的偶然性及个人失误造成的恶果，而中国悲剧侧看重情节的必然性和强大势力影响。

罗密欧与朱丽叶在盛大华丽的宴会上的一见钟情引起两人的热恋和秘密结婚，是意外事件导致劳伦斯的信没有送到罗密欧手中，让罗密欧误认为朱丽叶已死，自己也在朱丽叶坟前服药身亡并导致朱丽叶随后拔剑自杀。命运阴差阳错，使得两个年轻人在不到半个钟点的时间内先后追随死神而去。罗密欧与朱丽叶两人的爱情悲剧固然与封建世仇和封建家长的专制分不开，但与罗密欧的急躁也不无关系。可以说不幸结局很大程度上是由于主人公自身的某些弱点造成的，偶然的成分占了很大的分额。因此，罗密欧在杀死提伯尔特后不得不说“我是受命运玩弄的人”。在《罗密欧与朱丽叶》中，所谓的悲剧实际是性格悲剧。

中西悲剧的不同很大程度地体现在情节构拟的不同上。西方悲剧重视事件的偶然性及个人失误造成的恶果，而中国悲剧侧看重情节的必然性和强大势力影响。

罗密欧与朱丽叶在盛大华丽的宴会上的一见钟情引起两人的热恋和秘密结婚，是意外事件导致劳伦斯的信没有送到罗密欧手中，让罗密欧误认为朱丽叶已死，自己也在朱丽叶坟前服药身亡并导致朱丽叶随后拔剑自杀。命运阴差阳错，使得两个年轻人在不到半个钟点的时间内先后追随死神而去。罗密欧与朱丽叶两人的爱情悲剧固然与封建世仇和封建家长的专制分不开，但与罗密欧的急躁也不无关系。可以说不幸结局很大程度上是由于主人公自身的某些弱点造成的，偶然的成分占了很大的分额。因此，罗密欧在杀死提伯尔特后不得不说“我是受命运玩弄的人”。在《罗密欧与朱丽叶》中，所谓的悲剧实际是性格悲剧。

中西悲剧的不同很大程度地体现在情节构拟的不同上。西方悲剧重视事件的偶然性及个人失误造成的恶果，而中国悲剧侧看重情节的必然性和强大势力影响。罗密欧与朱丽叶在盛大华丽的宴会上的一见钟情引起两人的热恋和秘密结婚，是意外事件导致劳伦斯的信没有送到罗密欧手中，让罗密欧误认为朱丽叶已死，自己也在朱丽叶坟前服药身亡并导致朱丽叶随后拔剑自杀。命运阴差阳错，使得两个年轻人在不到半个钟点的时间内先后追随死神而去。罗密欧与朱丽叶两人的爱情悲剧固然与封建世仇和封建家长的专制分不开，但与罗密欧的急躁也不无关系。可以说不幸结局很大程度上是由于主人公自身的某些弱点造成的，偶然的成分占了很大的分额。因此，罗密欧在杀死提伯尔特后不得不说“我是受命运玩弄的人”。在《罗密欧与朱丽叶》中，所谓的悲剧实际是性格悲剧。

而在《梁山伯与祝英台》中，自由爱情在现实中没有存在的可能性：梁祝的自由爱情和当时整个社会制度格格不入，祝家深厚牢固的封建家长专制和封建婚姻思想，马家财大气粗，甚至是祝英台和梁山伯的言行也可以说是始终在肯定着传统的以媒妁之言和父母包办为主要特征的封建婚姻制度。比如祝英台一定要回家等梁山伯来提亲，而梁山伯得知祝英台是女身并已许嫁马家之后，他也只能回家患相思。两个人的自由爱情在人间没有结果，最终也只能通过以死“化蝶”这种驰骋自如的浪漫色彩来作收尾。在典型的封建社会背景下，梁山伯与祝英台的死已经成为一对代表思想和社会传统背道而驰的小人物同整个具有根深蒂固封建意识的社会集体之间的较量，并且以小人物的失败而形成结局，是一种社会悲剧。

第二个分水岭：东西方伦理观念的差异

身处东西方不同的社会背景，使的两部作品的爱情也深深地烙上了各自独特的伦理痕迹。

《罗密欧与朱丽叶》在很多地方都可以窥测文艺复兴时期社会的影子和那时作者的情感和心态。当时新兴资产阶级已经崛起，但封建势力仍然固守着统治地位，罗密欧与朱丽叶为追求个人的自由爱情与封建家族发生的冲突，是资产阶级与封建势力的矛盾。罗密欧与朱丽叶是新思想的代表，处处充满了青春和活力。他们的爱情纯真自然，丝毫不考虑爱情的结果：为了追求，罗密欧“见异思迁”放弃了罗瑟琳，朱丽叶“移情别恋”放弃了帕里斯。他们可以放弃自己原先的所爱，他们敢于不顾家族的世仇，敢于大胆违抗父命私自结合。而莎翁的爱情观还让爱的光芒化解了罗朱两家的世仇，让莎翁这部年轻时的作品充满了青春的气息。

《梁山伯与祝英台》发生在封建制度占据着绝对统治地位的中国社会，东方人的矜持和保守让人感觉到了相较于西方爱情奔放的不同。梁祝都出身地主阶级，他们深受儒家思想的束缚，两人的爱情最扣人心弦的就在于它激烈而有节制，愤怒而不粗暴，失败但却有成功的希望。祝英台爱上梁山伯后虽“同床而睡，结脚而眠”却不敢把“把生米做成熟饭”；十八相送中祝英台的感情是含而不露、欲说还休。而作为一部集体创作的作品也屈就于民众的封建思维，而更显得作品在特定社会背景下的真实。作品除了“化蝶”这一高潮，其他情节的表达方式和情感基调都始终给人一种涓涓细流的舒心，符合中国民众“发乎情，止乎于礼”的“礼法常规”。

从上述的比照当中，可见《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》的爱情故事能够古今传唱，经久不息，是因为它们带着人们对自由爱情的渴望、追求，也让人们体验到了爱情理想的巨大力量和为爱付出的壮美画面。但是由于东西方社会、文化、伦理的差异，作品人物性格和作品创作者思想的不同，也让这两部经典的爱情故事各具独特的魅力。

从上述的比照当中，可见《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》的爱情故事能够古今传唱，经久不息，是因为它们带着人们对自由爱情的渴望、追求，也让人们体验到了爱情理想的巨大力量和为爱付出的壮美画面。但是由于东西方社会、文化、伦理的差异，作品人物性格和作品创作者思想的不同，也让这两部经典的爱情故事各具独特的魅力。

从上述的比照当中，可见《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》的爱情故事能够古今传唱，经久不息，是因为它们带着人们对自由爱情的渴望、追求，也让人们体验到了爱情理想的巨大力量和为爱付出的壮美画面。但是由于东西方社会、文化、伦理的差异，作品人物性格和作品创作者思想的不同，也让这两部经典的爱情故事各具独特的魅力。

　　《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》作为流传久远的两部爱情悲剧，一部出自英国戏剧大师莎士比亚之手，一部被列入中国民间文学四大悲剧，分别在东西方两种不同的文化土壤生根并开枝散叶，以它们独特的魅力而吸引着一代又一代的读者。

　　当我们仔细考量中西这两部享誉世界文苑的悲剧之时，即可发现两者之间所存在的异同之处。

　　第一个交叉点：爱情国度的自由追求

　　爱情是幸福的起点，是生命的延续，是文学作品中一个常见的主题。两部作品故事的发生就都是因为男女主人公的自由恋爱。

　　《罗密欧与朱丽叶》中，作为世仇家族双方的子女，结合的可能性已经几乎为零，再加上提伯尔特被罗密欧杀死，可谓仇上加仇。两人的爱情虽面临层层的阻碍，双方的爱情却没有因此停止蔓延。相反，面对罗密欧被放逐，父母的反对逼迫和乳媪的态度转变，朱丽叶先是痛骂乳媪，然后喝“毒药”拒婚，爱情的力量使他们经受住了可怕的考验，并通过朱丽叶窗下的互诉衷肠、劳伦斯神父寺院里的秘密婚礼、朱丽叶喝毒药装死和双方一起殉情等种种途径去跨越这些障碍，来实现自己对爱情的追求。

　　《梁山伯与祝英台》中，梁祝经过草桥结拜、书馆谈心、十八相送、楼台会，双方的爱情已经到了不可收拾的地步。但当爱情面对婚姻“父母之命、媒妁之言”、门当户对的传统、祝父的反对、马家的财势和官官相护的现实等诸多因素阻挠的情况下，通过玉扇坠两人私定终生，祝英台的避婚、骂媒、哭坟，梁山伯相思病亡到最后的哭坟合葬，自由恋爱的两人最终也在“化蝶”这一神话情节中追求到自己渴望的爱情。

　　情之所起是一往而深。通过比照，两部作品为爱情而进行，为爱情而抛开一切、不懈追求努力追求的情节，可以说完全是在同一条轨道上活动，并以此形成了二者的第一个交叉点。

　　第二个交叉点：青春生命的绝唱

　　如果说作为两部作品的第一个交叉点是男女主人公对爱情自由的追求并由此引发故事进行的话，那么男女主人公的双双殉情作为两部作品的共同结果，则形成中西这两部著名悲剧的第二个交叉点。

　　当罗密欧看着“死去”的朱丽叶而喝下毒药倒在她身边后，“复活”的朱丽叶也毅然用短剑来结束自己年轻生命，和罗密欧拥抱着爱情一起升入天国。同样的，祝英台虽然在梁山伯死后上了马家的迎亲轿，却半途改道，脱去红妆，素服到梁山伯坟前哭悼，并入坟与梁山伯合葬而双双化蝶。

　　两部作品都描绘了相似的殉情情节：从自由恋爱，到家长的激烈反对，再到彼此相爱的双方不能终成眷属的情况之下的殉情选择，而且都是男方先亡，女方追随而去。男女主人公用自己的生命宣誓对爱情的忠贞和对封建家长专制、封建婚姻包办制度的抗争，以年轻的生命演绎了对爱情的热烈执着和惊心动魄的绝唱，歌颂了青春、爱情和美好幸福的生活，表达了有情人终成眷属的美好愿望。

　　第三个交叉点：现实主义与浪漫主义结合的成功运用

　　一部作品的成功单靠内容是无法实现的，作者创作作品除为了反映世界、表达自己的感受外，更为现实的意义应该是能够得到读者的接受，引起读者的共鸣，所以作品的表现手法如何也是其成功与否的一个重要因素。《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》在表现手法的运用上就有着很大的相似之处，即都运用了现实主义与浪漫主义相结合的手法。

　　《罗密欧与朱丽叶》作为个体文人创作，素材来自意大利民间的真实故事并参照许多青年男女的不幸故事和传说写成，因此其所创设的背景和环境具有典型的时代特点。但主人公的爱情故事却充满了鲜明的理想色彩：封建贵族之间积怨颇深的世仇就因为主人公殉情的悲剧而从此消除，爱情的理想仿佛仅仅依靠两条生命就可轻易得胜。

　　《梁山伯与祝英台》属于全民众的集体创作，故事原型也来自民间的真实故事。虽几经流传中传播者对文本的润色和增减，但我们依旧不难从作品看到当时封建社会的影子，比如封建婚姻制度、礼法制度和社会风情习俗等。而故事的最终结局：从梁祝两人惊人的合葬反而引起化蝶双飞，把难以解决的矛盾在幻境迎刃而解，使整部作品富于诗情画意，达到浪漫和写实相结合表现手法的极致。所以说，现实主义和浪漫主义在两部作品中都浑然融为一体。

　　第一个分水岭：自由爱情的杀手

　　中西悲剧的不同很大程度地体现在情节构拟的不同上。西方悲剧重视事件的偶然性及个人失误造成的恶果，而中国悲剧侧看重情节的必然性和强大势力影响。

　　罗密欧与朱丽叶在盛大华丽的宴会上的一见钟情引起两人的热恋和秘密结婚，是意外事件导致劳伦斯的信没有送到罗密欧手中，让罗密欧误认为朱丽叶已死，自己也在朱丽叶坟前服药身亡并导致朱丽叶随后拔剑自杀。命运阴差阳错，使得两个年轻人在不到半个钟点的时间内先后追随死神而去。罗密欧与朱丽叶两人的爱情悲剧固然与封建世仇和封建家长的专制分不开，但与罗密欧的急躁也不无关系。可以说不幸结局很大程度上是由于主人公自身的某些弱点造成的，偶然的成分占了很大的分额。因此，罗密欧在杀死提伯尔特后不得不说“我是受命运玩弄的人”。在《罗密欧与朱丽叶》中，所谓的悲剧实际是性格悲剧。

　　中西悲剧的不同很大程度地体现在情节构拟的不同上。西方悲剧重视事件的偶然性及个人失误造成的恶果，而中国悲剧侧看重情节的必然性和强大势力影响。

　　罗密欧与朱丽叶在盛大华丽的宴会上的一见钟情引起两人的热恋和秘密结婚，是意外事件导致劳伦斯的信没有送到罗密欧手中，让罗密欧误认为朱丽叶已死，自己也在朱丽叶坟前服药身亡并导致朱丽叶随后拔剑自杀。命运阴差阳错，使得两个年轻人在不到半个钟点的时间内先后追随死神而去。罗密欧与朱丽叶两人的爱情悲剧固然与封建世仇和封建家长的专制分不开，但与罗密欧的急躁也不无关系。可以说不幸结局很大程度上是由于主人公自身的某些弱点造成的，偶然的成分占了很大的分额。因此，罗密欧在杀死提伯尔特后不得不说“我是受命运玩弄的人”。在《罗密欧与朱丽叶》中，所谓的悲剧实际是性格悲剧。

　　中西悲剧的不同很大程度地体现在情节构拟的不同上。西方悲剧重视事件的偶然性及个人失误造成的恶果，而中国悲剧侧看重情节的必然性和强大势力影响。罗密欧与朱丽叶在盛大华丽的宴会上的一见钟情引起两人的热恋和秘密结婚，是意外事件导致劳伦斯的信没有送到罗密欧手中，让罗密欧误认为朱丽叶已死，自己也在朱丽叶坟前服药身亡并导致朱丽叶随后拔剑自杀。命运阴差阳错，使得两个年轻人在不到半个钟点的时间内先后追随死神而去。罗密欧与朱丽叶两人的爱情悲剧固然与封建世仇和封建家长的专制分不开，但与罗密欧的急躁也不无关系。可以说不幸结局很大程度上是由于主人公自身的某些弱点造成的，偶然的成分占了很大的分额。因此，罗密欧在杀死提伯尔特后不得不说“我是受命运玩弄的人”。在《罗密欧与朱丽叶》中，所谓的悲剧实际是性格悲剧。

　　而在《梁山伯与祝英台》中，自由爱情在现实中没有存在的可能性：梁祝的自由爱情和当时整个社会制度格格不入，祝家深厚牢固的封建家长专制和封建婚姻思想，马家财大气粗，甚至是祝英台和梁山伯的言行也可以说是始终在肯定着传统的以媒妁之言和父母包办为主要特征的封建婚姻制度。比如祝英台一定要回家等梁山伯来提亲，而梁山伯得知祝英台是女身并已许嫁马家之后，他也只能回家患相思。两个人的自由爱情在人间没有结果，最终也只能通过以死“化蝶”这种驰骋自如的浪漫色彩来作收尾。在典型的封建社会背景下，梁山伯与祝英台的死已经成为一对代表思想和社会传统背道而驰的小人物同整个具有根深蒂固封建意识的社会集体之间的较量，并且以小人物的失败而形成结局，是一种社会悲剧。

　　第二个分水岭：东西方伦理观念的差异

　　身处东西方不同的社会背景，使的两部作品的爱情也深深地烙上了各自独特的伦理痕迹。

　　《罗密欧与朱丽叶》在很多地方都可以窥测文艺复兴时期社会的影子和那时作者的情感和心态。当时新兴资产阶级已经崛起，但封建势力仍然固守着统治地位，罗密欧与朱丽叶为追求个人的自由爱情与封建家族发生的冲突，是资产阶级与封建势力的矛盾。罗密欧与朱丽叶是新思想的代表，处处充满了青春和活力。他们的爱情纯真自然，丝毫不考虑爱情的结果：为了追求，罗密欧“见异思迁”放弃了罗瑟琳，朱丽叶“移情别恋”放弃了帕里斯。他们可以放弃自己原先的所爱，他们敢于不顾家族的世仇，敢于大胆违抗父命私自结合。而莎翁的爱情观还让爱的光芒化解了罗朱两家的世仇，让莎翁这部年轻时的作品充满了青春的气息。

　　《梁山伯与祝英台》发生在封建制度占据着绝对统治地位的中国社会，东方人的矜持和保守让人感觉到了相较于西方爱情奔放的不同。梁祝都出身地主阶级，他们深受儒家思想的束缚，两人的爱情最扣人心弦的就在于它激烈而有节制，愤怒而不粗暴，失败但却有成功的希望。祝英台爱上梁山伯后虽“同床而睡，结脚而眠”却不敢把“把生米做成熟饭”；十八相送中祝英台的感情是含而不露、欲说还休。而作为一部集体创作的作品也屈就于民众的封建思维，而更显得作品在特定社会背景下的真实。作品除了“化蝶”这一高潮，其他情节的表达方式和情感基调都始终给人一种涓涓细流的舒心，符合中国民众“发乎情，止乎于礼”的“礼法常规”。

　　从上述的比照当中，可见《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》的爱情故事能够古今传唱，经久不息，是因为它们带着人们对自由爱情的渴望、追求，也让人们体验到了爱情理想的巨大力量和为爱付出的壮美画面。但是由于东西方社会、文化、伦理的差异，作品人物性格和作品创作者思想的不同，也让这两部经典的爱情故事各具独特的魅力。

　　从上述的比照当中，可见《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》的爱情故事能够古今传唱，经久不息，是因为它们带着人们对自由爱情的渴望、追求，也让人们体验到了爱情理想的巨大力量和为爱付出的壮美画面。但是由于东西方社会、文化、伦理的差异，作品人物性格和作品创作者思想的不同，也让这两部经典的爱情故事各具独特的魅力。

　　从上述的比照当中，可见《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》的爱情故事能够古今传唱，经久不息，是因为它们带着人们对自由爱情的渴望、追求，也让人们体验到了爱情理想的巨大力量和为爱付出的壮美画面。但是由于东西方社会、文化、伦理的差异，作品人物性格和作品创作者思想的不同，也让这两部经典的爱情故事各具独特的魅力。

高考作文万能议论素材精选汇编txt婚姻是键盘，太多秩序和规则；爱情是鼠标，一点就通。男人自比主机，内存最重要；女人好似显示器，一切都看得出来。万能议论素材精选c

1、历史

⑴历史，被悲壮打磨得锃亮，辉煌了岳飞的一生。他不与秦桧同流合污，驰骋“八千里路云和月”中，然而无奈于十二道金牌的催逼，最终被害于风波亭。面对恶势力的威逼，他选择了国家，这是心灵的选择，虽然是要付出代价的，然而他无悔，他用自己的生命谱写生命那一曲高昂的旋律，射在历史的回音壁上，筝音四射。

⑵“南望王师又一年”“收复旧山河”“饥餐胡虏肉，喝饮匈奴血”，在就要一雪耻辱时，十二道圣旨的力量是一个精忠报国的士大夫所无法承受的他只得缓缓抬头，望着天边凄艳的晚霞，无力的转身，“撤”。

⑶悲歌如殇，一座亭子，铸成望空滴血的千古恨。英雄的气息，被冷夜的贺兰山含尽，白发在长风中飘扬如旗，心上的一道口子，倾泻出河山的泪。泪浊成墨，发白为毫。将一腔悲愤写在北宋苍白的历史上。八千里路，云还是云，月还是月。只有头颅，在精神上空，高悬。

2、面对

面对生活斯芬克式的笑脸，我们有大多的抉择。只有用真、善、美的心灵标准去选择的人，才体现出俄狄浦斯式的睿智；然而一颗丑陋自私的心去描绘生活画谱的人，则表现出了唐·吉诃德式的幼稚。

3、天光甚美，造化有情

“石蕴玉而山辉，水怀珠而川媚。”当真、善、美的情操已融入你的心中时，你也就有了极致的心境，当莎士比亚笔下的《威尼斯商人》中安东尼奥用生命作代价去借钱帮助好友时，当《巴黎圣母院》中的敲钟人卡西莫多用金子般的心去帮助别人时，当《悲惨世界》中冉阿让追求光明与真理时，他们都选择了生命中最可贵的东西——人性的美，真理早已在他们心中留下了烙印，永不泯灭地存于世人心中了。 4、《圣经》“马大福音”中耶稣告诉弟子要用真、善、美去衡量做人的标准。是的，只有真与美的教会，美与仁的交融，灵与魂的合奏，才是真正的人生心声。

天光甚美，造化有情。面对生活中的种种选择，我们掬一捧心灵的泉水，细细咀嚼其中的甘甜，读王昭君，读岳飞，读安东尼奥，读耶稣，读他们面对每一次困难做出的选择，读他们那高尚的灵魂，就是在酿造你的人生。

诗曰：我思故我在，我在故我思。

我曰：因真、善、美，故我在，我在，故我思。

5、辛弃疾

⑴落日楼头，断鸿声里，犹见你这个江南游子，“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。”南宋小朝廷的苟安让你有如共工撞击不周山一般，在一次次地奋力抗争中遍体鳞伤。你悲愤，你无奈，你拍胸，你哭号，你的震天长啸只换来同僚的白眼和朝廷的鄙弃。你累了，醉了，俯在酒案上高吟“不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳”。然而，稼轩，你是否看见，千百年来，有一位书生同样意气方遒，要与你同饮杜康，销汝块垒。稼轩，你不是孤独的，你的金石之容，豪气贯虹，将永载青史，千秋万代！

⑵一块烽烟染透的方头巾，就是一阕呐喊的词牌，你在马背上作词，以江山为纸刀剑为笔，意象纷飞如箭镞，用一路马蹄作标点，插成狼烟中猎猎战，缠绵的宋朝拒绝你的锋利，你只好做一个田园词人。

6、陆游

⑴是你，陆游，你带着你的高洁与爱国之心伴我同行．你有如一道灿烂千年的风景，时刻熏陶着我．坎坷的人生让你将爱国之心与高洁谱写成一段精神的赞歌．你＂僵卧孤村不自哀，尚思为国戊轮台＂，却一心只愿＂王师北定中原日，家祭无忘告乃翁．＂我被你的灵魂所感化，我愿你，你的诗词歌赋永远伴我同行．因为这一切的一切都令我感怀．陆游，你是拣尽寒枝终不肯栖的寒鸦，你是举杯邀明月的饮者，你是穿越十年生死两茫茫的痴汉．你的执著，令我感怀，令我铭记．

⑵你爱情的曲折，仕途的偃蹇，你在政治漩涡中的挣扎和那满腹冤屈的难鸣，我都了解．就是你面对你坎坷人生的态度与胸襟伴随我走过十四年的风风雨雨．你的＂纸上得来终觉浅，得知此事要躬行＂道出了学习的真谛；你的＂遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年＂将你的赤诚谱写成生命的歌谱激越着我，伴我同行十四个春秋．

⑶那时的沈园很黑没有月。只有风雪在园外呼啸金戈铁马。陆游侧耳倾听又倾听。身临其境。

7、李商隐

在那个百齐放的年代，见过柳三变的多情，苏东坡的专情，元缜的痴情，但深情者，平生所见，唯义山尔。在如今这个乱花迷人眼的E时代，我迫切的需要些什么聊做心灵的安抚。于是我想起了李商隐：那个写下“来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟”为爱断肠的李商隐；那个亿想“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”一生钟情的李商隐；那个浅唱“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”清词丽句的李商隐。那个低吟“春心莫共花挣发，一寸相思一寸灰”的幽怨诗人。

“虚负凌云壮志才，一生襟抱未曾开。”恐怕是他一生最大的悲剧，李处在唐朝末年，朝廷败落，牛李党争激烈，而他与敌党王茂元女儿的结合，无疑成了这为争斗的牺牲品，从此他背上了忘恩背义的骂名，纵使一生从未放弃过为仕途的求索奔波，但早已注定是个落寞的收场。

一首《锦瑟》为李有一生的写照“一弦一柱思华年”寄托了多少辛酸往事，这曲子弹了千遍万遍，而真正懂得其中意韵的，恐怕也只有李自己知道了。我们只是无心的过客，只是路过

偶然听到他的弹唱，心甘情愿地被或苦涩或美妙的弦音拨乱了自己的心绪，然后轻叹一句“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”

在他哀婉凄迷的诗，尽管悲伤，我们总能找到一种对生命的淡淡珍爱之情。不然如何在月白霜清的寒夜，独欹高楼，望见一片澄澈的空明时，想起那句“青娥素女俱耐冷，月中霜里斗婵娟。”

“星沉海底当窗见，雨过河源隔座看。”李商隐的这两句诗非常亮丽华美，他的诗学极了李贺的奇幻象征手法，青出于蓝而胜于蓝；又承袭了杜甫的精严顿挫和李白的浪漫自如。

8、王羲之

一代书圣王羲之，《兰亭集序》天下誉。

雪白的羽毛，振天一飞的雄姿成了他的最爱，他有鹅的坚傲风骨，有鹅的专注之情。他的字清秀挺拔，又矫若惊龙。他的专注成就了一代书法大家，他的勤奋更为后世广为传颂。

泼墨如浪豪情，他成就墨染一方的壮举。仰观宇宙，俯察品类，恣情天地之中，放浪形骸之外，他用一枝短竹将中华的筋骨与神色定格方寸之上，醉卧兰亭，醒叹世事，他用一篇短序将人生的脉络与真谛陈置于字句之间。

9、曹操

成，如朗月照花，深潭微澜，是不论顺逆，不论成败的超然，亦是扬鞭策马，登高临远的驿站；败，仍滴水穿石，江流入海，有穷且坚，不坠青云的傲岸，不“将相本无种，男儿当自强”的倔强；荣，江山依旧，风采犹然，恰沧海巫山，熟视岁月之流，浮华万千，不屑过眼烟云；辱，胯下韩信，雪底苍松，宛若羽化之仙，知暂退一步海阔天空，不肯因噎废食。荣辱成败，尽显英雄本色。