忍者神龟的人物都叫什么名字？？？？要所有人物哦

　　Leo(老大，代表颜色为蓝色）

　　李奥纳多(Leonardo)/里奥 Da Vinci（汉语配音的**中也译为 达 芬奇 ）

　　粤语CV：梁伟德

　　身高：52英尺[158米]''leo''

　　体重：180磅[816千克]

　　眼睛：棕色

　　武器：忍者刀（双刀）

　　喜欢的颜色：蓝色

　　爱好：没有什么特别爱好，我喜欢蜡烛,如果他算数的话！

　　喜欢的音乐：古典日本音乐，还有新时代的音乐[冥想的时候会听]

　　昵称：李奥，利昂，“无畏的”领袖，肌肉男[不是我喜欢的!]

　　喜欢的食物：米饭，鱼，沙拉酱，苹果，比萨饼。

　　喜欢的图书：孙子著的“孙子兵法”

　　个人档案

　　自从我们需要一个领导开始，我尽力去做大家的领导，而且我好像是唯一一个对做管理者感兴趣的。有时候，如果看到我的兄弟有谁控制不住自己的情感或者爆发了的话，会很让我受到很大的打击！

　　我非常注重忍术，这非常必要，因此我也必须这样，要知道，忍术可不是游戏！我努力训练自己，而且时常读一些兵法的书籍，以便在我的家人需要我的时候，更好的为他们尽一份力。有人会误会家人对我的期望过高，但我并不这样认为。我并不是因为家人而使自己努力做到最好的，而是我只是在努力尽我的责任。或许当我们面临危险的时候，我反而会放松一些，因为忍者必须随时随地有所准备，而且必须在要走出的三步之内反映到任何将发生的不测。那是非常困难的工作与责任！我爱我的家人大于我的一切，所以我会用自己的一切去换家人的幸福，因此，我对家人有着很强的责任感。我很放心斯普林特老师，但是很担心我的兄弟们。我觉得我必须随时注意着他们的一举一动，我猜这样看起来会觉得我有一些过于担心了，但是如果你站在我的立场看，我想你应该知道一点，那就是这里肯定会有一些“反派”。换一个角度来说，我也会意识到要找到一些生活中的乐趣来缓解我的压力。所以我有些时候不同意拉斐尔，他是我的弟弟，我也喜欢和他在一起打闹、一起犯错的时光。我只是希望他在看事物的时候尽量把眼光比现在放得更远些(有些事情他不认为我比他做得好！)吃饭时间是我最快乐的时刻，因为那是我可以和家人们在一起的时候，是可以听斯普林特老师给我们讲故事，或是教导我们的时候！

　　Raph（老二，代表颜色为红色）

　　拉斐尔/伟夫 Raphael（Raffaele）

　　粤语CV：邝树培

　　''raph''身高：52英尺[158米]

　　体重：180磅[816千克]

　　眼睛：棕色

　　武器：刺[铁尺]

　　喜欢的颜色：红色[有很多理由，没有一个是好的，但是都很合适]

　　爱好：曲棍球, 棒球, 打高尔夫球[主要是跟凯西琼斯打],[嘿嘿!]

　　喜欢的音乐：说唱，金属，硬核音乐，朋克乐

　　昵称：拉夫，神经病[我想它只是一个外号]

　　喜欢的食物：谷物

　　喜欢的图书：迈克尔·克莱顿的《侏罗纪公园》(书比**好看多了，要读!)

　　个人档案

　　之前我已经说过无数次了，我还能说些什么？没什么可说的！我是个“堕落”的家伙，愤世嫉俗的悲观者，是个疯子，容易发火的年轻人！当然，如果你不是个浪漫主义者，那么这些都是事实！这是一个人吃人的世界，并且我就是那个吃人的人只要别人不主动招惹我，我是不会去动他们的！我讨厌主动挑衅别人，但是如果有人来惹我，我一定会教他们好看！常常发脾气让我显得更加特殊。我对这个世界很反感，还有脾气非常暴躁，这些我都承认！谁让大多数人都不长眼睛，敢来找我的麻烦？我喜欢一个人生活，与世隔绝。如果这个世界上有很多象我这样的，我想事情会变得好一些，至少我会自在些！我猜我需要去学习怎样才能使自己放松。同时找回“真正的我”，正像斯普林特说的，我正在试着找回我自己。有时候我真的很羡慕麦奇的乐天派性格，我想那样可以让自己活得快活点儿。只是有时

　　有句老话说“难得糊涂”随着时间的流逝，我也会慢慢长大的，我会努力让自己更加成熟有些矛盾是吗？

　　Mikey（老三，代表颜色为橙色）

　　米开朗琪罗/麦奇 Michelangelo/Mikey

　　粤语CV：李致林

　　身高：52英尺[158米]''mike''

　　体重：180磅[816千克]

　　眼睛：深棕色

　　武器：双节棍

　　喜欢的颜色：橙色

　　爱好：滑冰, 冲浪, 电子游戏,[有趣!]

　　喜欢的音乐：说唱，高科技舞曲，冲浪乐，Jimmy Buffett的专辑

　　昵称：麦克、麦奇

　　喜欢的食物：开什么玩笑当然是比萨饼!!!

　　喜欢的图书：莫里斯·桑达克的《野兽出没的地方》

　　个人档案

　　哟！哟！哟！我就是那个“万人迷”！嘿嘿！是不是觉得这看起来很傻？但是很好玩儿呀！我不懂，大家总是板着脸，我想他们需要我来轻松一下！生活就是享乐嘛！

　　真是奇怪写我的自传！我实在不知道该说些什么！乐趣恒生，生活是自己创造的，所以要活得痛快！幸福只是生活的过程，而不是目的地，身为一只乌龟真是让人有些敬畏哈！我还有别的说的吗？

　　我喜欢玩游戏，喜欢玩滑板，像空翻，走线啦什么的！冲浪太酷了，但是我很少有机会去玩儿！不过我尽量给自己创造出一些机会！我喜欢当忍者。有麻烦时知道怎样去及时保护自己，况且在黑暗的影子里跳来跳去，也很好玩儿啊，就像在**里一样！但是这可不是**，是我真实的生活，实在是太棒啦！

　　好了我想就这些差不多了！走咯！也许待会儿你还能看到我在下水道翻滑板呢！

　　噢吔！Cowabunga!

　　Don（老四，代表颜色为紫色）

　　多纳泰罗/多尼 Donatello （汉语配音的动画中也译为 多纳凯罗）

　　粤语CV：冯锦堂

　　''don''身高：52英尺[158米]

　　体重：180磅[816千克]

　　眼睛：深棕色

　　武器：武士棍

　　喜欢的颜色：紫色

　　爱好：发明, 计算机, 工程学, 驾驶, 数学, 科学

　　喜欢的音乐：古典乐，古典摇滚， the Roches乐队

　　昵称：东，多尼，东先生[日语中的さん(Sa N)]

　　喜欢的食物：比萨饼，寿司

　　喜欢的图书：史蒂芬·霍金的《时间简史》

　　个人档案

　　我被人们称为神龟中的天才。我猜那是因为我太过投入与研究了吧！因此我成为了“修理先生”，修理那些东西对我来说都是小事一桩，更好的是，我还有一套修理机器的绝活！在兄弟们当中，我想我是最离群的一个。我总是喜欢独立思考些什么，但是家人和朋友们如果有需要，我还是会很积极的帮助他们。虽然说独立思考并不是一件简单的事，但是我还是会投入进去。有很多要做的事情，但是给我的感觉时间总是不够用。

　　对我来说，我宁愿和平谈判而不是武力解决，这也使我成了一个掉链子的忍者战士，或者说我是一个和平主义者！不幸的是，这就是我们的命运，它往往不会让你来选择！

　　我把很多时间投入在我的发明创造，以及遗传学的基因变异上边。但当敌人们带来意外和暴力事件的时候，大家又要共同对付他们。有时候，我真希望我有多一点属于自己的时间。

　　啊，就这么多吧！我要回实验室去了，多保重！

　　以上就是四只可爱又英勇的神龟，而教育他们并传授他们高强功夫的斯普林特老师，则是一只来自日本的大老鼠，他深谙武士道精神和忍术。那他为什么会从日本来到美国纽约呢？他又为什么懂得武士道呢？关于他的故事，斯普林特老师会在漫画中为我们娓娓道来，让我们与神龟们一起来聆听他的教导，学习坚忍无畏的忍者之术吧！

　　Splinter（忍者神龟的老师）

　　斯普林特老师/史菲拿 Master Splinter

　　粤语CV：陈曙光

　　身高：41英尺[129米]

　　体重：65磅[29千克]

　　武器：任何武器或者没有武器，这对于忍者来说并无大碍。

　　喜欢的颜色：我喜欢紫色和**。

　　爱好：读书、下厨、看肥皂剧。

　　喜欢的音乐：日本传统音乐，还有雷鬼音乐。

　　昵称：我不知道有什么

　　最喜欢吃的食物：我十分喜欢新鲜的蔬菜，喝汤，喝茶，还有奶酪(我很会做奶酪)。

　　喜欢看的书：只在我的藏书范围内，任重道远，我必须在这里静坐，嗯……今天我选择：Ruth Benedict写的《菊剑》，它对于教导孩子们的作用很大。

　　个人档案

　　斯普林特是龟龟们的老师，也是他们的父亲，他非常严肃的教导龟龟们，也不惜一切来保护他们，有时候也对他们不成熟的举动很失望。斯普林特也对他的老师滨户良无比的敬重，对于忍术也很在行。他还能够通过心灵感应与良大师对话。在生活中，有很多的敌人等待着他们，在危急的时期，他不得不告诉龟龟们真相

　　April

　　爱普莉尔·奥尼尔/希宝 April·O'Neil

　　粤语CV：袁淑珍

　　身高：58英尺[177米]apo

　　体重：125磅[567千克]

　　眼睛：深绿色

　　武器：正在练习刀法 :)

　　喜欢的颜色：红色

　　爱好：古董、武术、阅读、根有趣的人聊天

　　喜欢的音乐：我想差不多每种我都喜欢除了歌剧

　　昵称：猩猩(呃!)、胡萝卜头(吐!)

　　喜欢的食物：巧克力

　　喜欢的图书：很难回答！太多了罗伯特·福尔格娒是我最喜欢的作者，他的书能帮助我在常常围绕我的混乱中找到和谐

　　个人档案

　　我有过许多"职业"，不久前，我还在帮一个疯狂科学家的家伙做事，最近的工作是在经营我爸的古董店。我计划，在未来的某天，我要写个自己的美国式小说…当然是当我的生活的步调正常一点的时候咯！

　　对我来说， 这辈子最幸运的，莫过于遇见这些龟龟们啰，除了救过我几次命之外，他们还教了我友谊的真缔。我爱死这些小伙子呢; 他们也逐渐成为我重要的家人了。在他们身边逐渐能以正常的方式挽回浩劫是我时常盼望的，但能认识他们的好处是"比受伤更好"XD，他们是我所见过得最好的人。

　　有件事就是我开始怀念我的关系了，我知道米开朗基罗和拉斐尔希望我能够和凯西在一起，并且最近，我想我们在一起了。如果我但分能接受他那疯狂的态度，凯西还是个比较不错的家伙。同时，我们还是有许多共同点，凯西真是我所见过最高尚(不是指他可爱；)的男人。时间会说出一切的。

　　我想让自己在世界上出名，虽然我不是很确切的知道我该怎么做到这点。也许我可以利用写书来引起轰动(不过至今还没完成:)，我一直有写日记的习惯，还有再加上我和龟龟们的经历，我想《伟大的美国小说》，可以写上个百万字以上，时间也会让他完成的。

　　但是，还有完没完！你在做什么呢！？

　　Casey

　　阿诺德·凯西·琼斯/钟卓斯 Anord·Casey·Jones

　　粤语CV：黎景全

　　身高：62英尺[19米]cs

　　体重：225磅[102千克]

　　眼睛：蓝色

　　武器：曲棍球棍子, 高尔夫俱乐部, 棒球棒 我是体育开拓者。

　　喜欢的颜色：绿色

　　爱好：汽车机械师, 举重, 体育, 保护无辜，干掉害虫

　　喜欢的音乐：摇滚乐

　　昵称：“Case”，有时候叫“Space Case” - 我不知道为什么

　　喜欢的食物：墨西哥和意大利食物, 椒盐脆饼和 饮料

　　喜欢的图书：我喜欢麦克·汉默的书，没有比那更酷的了！

　　个人档案

　　我得说我没什么特别的，只是个普通的家伙。就在前一阵，我对那些流氓恶棍扰民安定的事感到恶心厌烦。于是我决定做点什么，我开始训练我的力量，还买了些武术的书，在空余的时间努力锻炼。我并不建议你们去做我做的事情，不过我也不会泼你冷水。如果更多的人愿意为这个破败的社会做些事情，这个国家就不会像现在一样一团糟。

　　这些坏蛋在这个城市还颇有一定势力，所以我要给他们点颜色瞧瞧，好让他们在犯罪之前仔细想想后果。我不是什么英雄。我只是看不管这些一文不值的小喽喽们干出来的破事。是时候教教他们是非对错了。警察们似乎都太忙了，所以就让我来帮他们一把吧。

　　认识了那些乌龟是一次偶然，我碰到了拉夫，你也可说我们是不打不相识吧。到现在我的下巴还疼呢。拉夫和我关系不错，我们趣味相投。我们都喜欢主动出击，也就是说我们都试图在问题产生之前就解决它。而其他几只龟更愿意坐在那等麻烦找上门来。我和拉夫都喜欢主动去找那些捣蛋的家伙，然后把他们消灭干净。

　　过去这几年，我的日子过得挺艰难。不过我不担心，我不会趴在你的肩膀上哭。不过我确实得为自己的将来认真打算一下，怎么让自己的生活过得更好。当我放下这些事的时候，我肯定会感到难过，不过我必须面对现实，意识到迟早我都必须那么做的。希望那是很久以后才会发生的事。

　　好了，自己保重吧。别人可不会为你做什么。

　　Oroku

　　施莱德/沙帝 Shredder

　　粤语CV：梁志达

　　身高：62英尺[188米]shredder

　　体重：240磅[1088千克]

　　武器：腾古之剑

　　喜欢的颜色：紫色，皇族的颜色，它正适合我；红色，它如同从我的敌人身体里淌出的东西！

　　爱好：征服世界!

　　喜欢的音乐：我可没有时间干这么愚蠢的事！

　　昵称：铁皮桶（哈哈！）

　　喜欢的食物：食物就是疾病。

　　喜欢的图书：书本只不过是一些以自我为中心的小虫子编写的无聊废话，他们还以为自己的观点很重要。哼！当我统治的时候，会让他们都闭嘴！

　　个人档案

　　我是小禄崎，脚帮忍者的首领。脚帮已经存在几个世纪了，而且加上我的控制，将会更久，我是无可抵挡的！总有一天我要统治整个地球！

　　我很高兴你能这么问。哦，小虫子。等时间一到，也许我会原谅你的，如果我的世界来临。

　　你所关心的我是谁，我做了什么那些问题，只是我为我的王朝的开始所作的铺垫！我已经说过一遍了！赶紧滚吧！

一、中国画的艺术特征：

1、中国艺术家认为艺术是生命的反映，从主观上要反映出画家的意，从客观上要表现物象的神，这便是中国的“传神论”和“写意论”。如顾恺之的“传神论”，南齐谢赫的“气韵生动”张彦远的“意存笔先生，画尽意在”等等。

2、古人讲“缘物寄情”表现风景，花鸟，不是简单的再现，而重要的是描写人的感情。中国的花鸟画与外国的花鸟画不同，外国的好象是标本死的没有生命，没有人的感情。

3、中国人画画到一定境界之时思想飞翔，达到了精神上的自由状态，传统已经看遍了，自然也都看遍了，画画的时候什么都不用看，白纸对青天，胸中丘壑，笔底烟霞。 中国艺术家喜欢户外观赏“目识心记”做到“烂熟于心”然后“一挥而就”主张“以形写神”，“不似之似”“得意忘象”“意过于形”“妙在似与不似之间”。

4、在造型方式上，中国画强调线条，强调装饰味道。中国画家力主“书画相通”讲究“以书入画”注重线条的粗细，刚柔，断续，轻重等变化。

5、在色彩运用上，中国画主张随类赋彩，不要求描写具体，物象的绝对真实，也不注意物象在时间中光线的变化，有意加大了色彩与客观现实的距离。有时以墨代色，出现了只用水墨的“水墨画”。

6、在构图安排上，中国艺术要求“造境”主张“意主形从”天人合一，物我两化，物我两忘，神与物游，物为我用。可以用尺幅之纸表现万里江河，也可以画万仞高山，可以画全景，也可以画边角小景，可以画全树，也可画折枝，随意取舍，极其自由。中国画讲究“计白当黑”，讲究艺术的空间，讲究“无画处皆成图画”。

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二、对中国画意境的理解

对"意境"美的普遍关注和仲爱，使得中国画升华为艺术的一种重要的表现形式。所以,脱离了对"意境"美的多方面探究,中国的绘画就只能停留在技术的或者是对自然的简单模写上。

中国传统绘画主要讲究的是意境美，追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，所以中国传统绘画常以意境美取悦于人。中国传统绘画尤其是中国山水画更是如此，意境是山水画的灵魂。

所谓“意境”，就是超越具体的、有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。

中国传统绘画意境的产生，说到底是画面气与势的营造，笔与墨的经营，实与空的置换，心与物的交融。 中国画的意境，就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。

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三、三原色、三间色

1、三原色 红、黄、蓝；

2、三间色----橙、绿、紫。

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四、试述西方绘画的主要种类

1古希腊罗马

人类最早的的绘画产生于旧石器时代晚期，这时期的艺术持续约有一万年之久，几乎所有的图画都集中在旧石器时代最后5000年里，即距今17万年到12万年的吗格德林文化时期，这些被绘制在原始洞窟岩壁上的最古老的图画，气势恢弘，栩栩入生，堪称自然主义杰作。法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟的壁画，是其杰出代表。——西方绘画

2、中世纪

中世纪（476—15世纪）的漫长时期，处于古典文明的结束与复兴之间。很多人认为中世纪艺术怪诞、迷惑，甚至贬为丑恶，也有人认为此间艺术丰富，反映出了东方文化，希腊罗马文化及蛮族文化的融合。中世纪基督教占主要地位，于是图画也为之服务。包括五个部分：一早期基督教绘画（2-5世纪）；二拜占庭绘画（5-15世纪）；三蛮族及加洛林文艺复兴；四罗马式（10-12世纪）；五哥特式（12-15世纪）。

3、文艺复兴

意大利是文艺复兴的中心地，14-15世纪早期画家乔托、马萨乔等把人文思想与对自然的逼真描绘结合，虽还具呆板僵硬痕迹，却显出了与中世纪不同的现实主义风格。15世纪末到16世纪中叶，画家们再真实与幽雅方面达到了同意，有了达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔“盛期三杰”。提香、乔尔达内等威尼斯画派画家注重光与影的表现，追求享乐主义的情调，产生了深远的影响。1520-1590年的手法主义画家不关心作品内容的表达，而对形式因素予以极大的热情，热衷于表现扭曲的体态、奇特的透视和绚丽的色彩，反映出与文艺复兴的古典审美精神相异的情趣。另外又有尼德兰、德国、法国的文艺复兴绘画也把意大利风格与本土传统融合，创出了自己的绘画风格。

4、17—18世纪

17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。一般可分为三大类型：一巴洛克：强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点；二古典主义和学院派：古典主义强调理性、形式和类型的表现，忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达；三写实主义：拒绝遵循古典艺术的规范以及“理想美”，也不愿意对自然进行美化，即忠实地描绘自然。18世纪的西方绘画，洛可可风格兴盛一时。与此同时，写实主义也得到发展。洛可可特点：华丽、纤巧、追求雅致、珍奇、轻艳、细腻的感官愉悦。

5、19世纪

此时法国绘画再欧洲起着主导性作用。法国绘画的发展大致分为新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、新印象主义和后印象主义等阶段。

6、20世纪

此时出现了众多现代主义的思潮，在艺术理论与观念上与传统绘画分道扬镳。现代主义强调主观情感的抒发，强调艺术的纯粹性及绘画语言自身的价值，他们排斥功利性，对描述性和再现性的因素也不以为然，他们认为最重要的是组织画面结构，表达内在情感，营造神秘梦境。其主要流派有：野兽主义、立体主义、巴黎画派、表现主义、未来主义、维也纳分离派、风格主义、达达主义、形而上画派、超现实主义、至上主义、抽象表现主义、波谱艺术、光效应、新超现实主义、超级写实主义。

1476年 被告密与韦罗基奥的其他弟子犯了同性恋之罪，由于他矢口否认，最后被释放（24岁） <<达芬奇密码>> 作为一个研究艺术史的学生，我很难想象达芬奇除了同性恋和恋母情结之外还有什么秘密能够吸引浅薄的当代读者。 达芬奇简介- - 1452年4月15日 意大利佛罗伦斯共和国的文西村近郊，赛尔·皮耶洛·达芬奇与卡特莉娜所生 1465年 进入韦罗基奥的工作室成为入门弟子（13～14岁） 1473年 创作《圣告图》 1476年 被告密与韦罗基奥的其他弟子犯了同性恋之罪，由于他矢口否认，最后被释放（24岁） 1482年 绘《三贤王的膜拜》，返往米兰（30岁） 1483年 接受圣佛郎西斯克，格兰德教会订作《岩石上的圣母》（31岁） 1495年 开始绘制《最后的晚餐》（43岁） 1502～03年 回到佛罗伦斯，开始绘制《蒙娜丽莎》（50岁） 1516年 应法王之邀，赴法国安伯瓦兹（64岁） 1519年5月2日 去世于安伯瓦兹（67岁） 我一直以怀疑的态度看待国内国外炒得沸沸扬扬的所谓“奇书”《达芬奇密码》。相对于文艺复兴三杰的其他两位：米开朗基罗和拉菲尔，达芬奇大概是被研究最多的一位，不知是因为蒙娜丽莎那其实并不神秘的微笑还是弗洛伊德的缘故。不过，作为一个研究艺术史的学生，我很难想象达芬奇除了同性恋和恋母情结之外还有什么秘密能够吸引浅薄的当代读者。当然，我们不能忘记可爱的郇山隐修会啊，这个囊括了作者在翻阅历史书时所能遇到的所有名人的秘密组织。我都可以想象丹�6�1布朗一边写作，一边查看关于文艺复兴的科普读物，看到波提切里的名字，心想：“噢，这家伙看上去不错，就让他来当郇山隐修会1483到1510年的长老吧。”我唯一觉得庆幸的是，作者至少把波提切利的去世年份搞对了。不过，等我看到雨果和德彪西的名字的时候，已经忍不住大笑数次了。我一直以为尼古拉斯�6�1迈尔斯把弗洛伊德跟福尔摩斯扯在一起已经很了不起，丹�6�1布朗能够创造出郇山隐修会这种历史名人大杂烩的“秘密组织”才真叫厉害呢。& 不过，让我们还是先说说这本书的优点吧，否则我这样一路讽刺下去，也有点对不起作者。关于抹大拉的玛丽和基督的暧昧关系，任何一位发现频道的观众都会知道这并不是新闻了。但是以这样的方式呈现给读者，《达芬奇密码》还是头一份。你不得不承认，《圣经》是一本很伟大的书，抛开死海古卷，4本伪经，和《摩门书》不谈，光是天主教承认的《新约》和《旧约》就充满了自我矛盾和含混不清的字句，以至于任何解释都可以在某种条件下成立。所以，摩西从西奈山上走下来的时候，到底是带着手套，还是头上长着角，全看读者看的是哪一版本的圣经，或者相信哪一种理论。关于抹大拉的玛丽的种种研究，也是如此。就个人观点来说，我虽然对抹大拉的玛丽和耶稣的关系持怀疑态度，但是如果有一天考古学真的证明两个人的确是一对夫妻，我也并不会觉得惊讶或者不可接受。毕竟，从13世纪圣方济会开始的让基督更加人性化的努力最终会走到这一步，似乎也并非完全不可能。所以，对这本书的理论核心，我并没有任何反感。但是，关于这本书的其他部分，我除了觉得可笑之外，实在找不出更合适的形容词。OK 要理解丹�6�1布朗的理论结构，我们先要了解所谓的“倒金字塔”结构。作者从故纸堆里找出一丝一毫关于抹大拉的玛丽和基督关系的提示，就此层层叠叠的构造出一整套充满各种畅销小说所必要的元素的“倒金字塔”。秘密组织，宗教，性，皇室，血腥的折磨与迫害，仆人对主人充满变态欲望的愚忠，男女主人公之间于情节毫无关系的浪漫，再加上一些满足读者猎奇心理的野史逸闻，一部畅销小说还要什么呢？至于丹�6�1布朗支持他的理论所使用的论证则更加不堪一击。让我拿最后的晚餐来做例子。文章中提到达芬奇创作的最后的晚餐中坐在基督右手的人是玛丽，之前之所以错认为圣徒约翰是因为对古画清洗不够的缘故。任何一个具有大学程度艺术史知识的人都会告诉你：文艺复兴壁画创作的规程是在湿石膏上着色，这样在石膏干燥之后画作才能长久的保持下去。但是达芬奇在创作“最后的晚餐”的时候，由于老是改变心意，而且中间还离开米兰去周边旅行，所以一反惯例在干燥的石膏上着色。结果这幅画在达芬奇还健在的时候颜色就已经开始剥落。“最后的晚餐”所处的修道院在1796年拿破仑进攻米兰的时候被当作仓库，四年之后则被洪水淹没，之后在二战期间被轰炸，如果这还不够，1652年某个脑筋不太健全的修士居然在壁画所在那面墙上挖了一扇门出来，把基督的脚整个切掉了（这倒霉的修士死后肯定下地狱）。由于画面糟糕的质量，更有学者认为这幅画曾经多次被后世艺术家重画过。所以从现在所剩下的“最后的晚餐”只是当初达芬奇杰作的一个苍白的影子而已。另外，达芬奇风格的特点之一就是他所创作的男性人物或多或少带一点女性的柔美。如果是坐在基督右手的圣约翰看上去像一位女性，那么坐在基督左手第三位的圣菲利普岂不是更是充满了女性的哀伤与柔媚？另外，如果达芬奇把抹大拉的玛丽放进最后的晚餐，那年轻英俊的圣约翰怎么办？至于作者后来对基督身世，秘密团体等等的叙述，我感觉臆造程度和天方夜谭不相上下。Ya �0�8神秘论坛 -- 神秘联盟官方论坛 Q 这样的倒金字塔理论，纯粹是为了满足读者的猎奇心态而创造出来的。但是相对达芬奇密码，我更喜欢印第安纳�6�1琼斯系列关于圣杯和约柜的描述。使用倒金字塔的理论结构其实无可厚非，毕竟，大家都是这样从历史里面刨出一句话来就写一篇小说，莎士比亚根本就不知道凯撒临死前到底有没有说那句要命的：“et tu Brute”不也就凭空臆断的写了一出经典话剧。说到底，有这样一个标新立异的理论不过是达芬奇密码这顿大餐的点缀而已，丹�6�1布朗真正的问题在于小说最基本的元素：结构，情节与人物。 首先让我们来说说结构。三条故事主线并行的结构几乎是所有畅销小说作家的首选：男女主人公的主线索，副线索（这里是巴黎警察的副线），和幕后坏蛋的秘密线索（读者一般在这条线索上只能看到一些拼图的碎块，直到最后才能合在一起）。这不但能够让并不很复杂的情节产生波澜壮阔，曲折复杂的假象，还能在更换线索的时候搞一点出人意料的文字险境。我一直以为这样通俗的三线结构，就好像是鸡蛋炒西红柿，再怎么样也不会差到哪里去。但是，丹�6�1布朗居然把三线结构写得如此生硬，我真是头一次见到。线索与线索之间的替换，最后对三线结构的总结，都写的异常糟糕。我并不喜欢希德尼�6�1谢尔顿，但是作为畅销小说作家，谢尔顿的作品在结构上的确做到行云流水不动声色却让读者不忍释卷。丹�6�1布朗的确应该和谢尔顿好好学学结构。最让我无法忍受的是作者在关键时刻结束一章，转而更换线索的不良习惯。丹�6�1布朗是如此热爱这样拙劣的写作技巧以至于我一开始以为达芬奇密码原本是在杂志上连载的，所以作者才不得不在关键时刻收笔，吸引读者购买下一期杂志。拜托，布朗先生，您在写一本书，难道您对您的故事情节毫无信心到不得不使用这样的手段以期读者能够继续看下去？心平气和地说，达芬奇密码的故事并不那么糟糕，虽然不是我看过最好的，但也总算能得个B+，但是被作者这样一写，却搞得我兴趣全无。神秘论坛 -- 神秘联盟官方论坛 既然说到了故事，那我们就来看看达芬奇密码的情节。我在看到第70章的时候给这本书打分为B，但是到了最后，这个评分降到了将将及格的D-。 我可以理解作者硬塞进去的毫无必要的男女主角罗曼史，毕竟这是畅销小说的首要元素。但是超级容易预测的故事发展，和结尾抖出来的，与主线情节毫无帮助也毫无关系的，关于女主角亲戚和身世的包袱似乎就有点太幼稚了吧？。我在预测谁是幕后主使人上面并不很内行，原因在于我并不想去预测，但纵使是这样，我还是在看到三分之二的时候看出幕后主使人，也就是所谓“教主”的真实身份。情节发展让人不由得想起大部分冒险解密类的电子游戏。主人公接到一个又一个的quest（任务），在完成任务之后，就更换故事发展地点，情节进入下个阶段。这本书与其说是一部畅销小说，更像是一个**剧本，或者RPG或者冒险游戏的脚本。m至于人物塑造，简直比结构和情节加起来还要糟糕。那个糟糕的毫无个性可言的花瓶女主角就不要提了，我都不知道作者为什么要放这样一个人物在故事中。说到底，这部作品中没有任何值得回忆的人物。我才看完这本书不过3天，要回忆起书中的几个主要人物都要想半天。在我的概念中，坏蛋是最难写的，但是达芬奇密码中别说是由性格的坏蛋，连有性格的好人都没有。本来这其中有许多值得大写特写的地方，英国爵士的心理，美国专家的心理，主教的心理等等等等，而我们看到的却是一个自我感动的花瓶女人的那些不怎么惊心动魄的回忆，以及这些回忆对这个不太聪明的女人的一些不很严重的精神伤害。。。天哪！人物的单薄程度就是在畅销小说中也算是数一数二的了。虽然可能有些要求过高，但是我真希望丹·布朗也跟马里奥·普佐好好学学如何塑造有性格有内涵的人物 最后应该谈谈被大家大肆叫好的密码和解密过程。这又让我想起Myst一类的解迷游戏。我想作者大概是解迷类电子游戏的爱好者，因为其中使用的解码手法，我几乎在大部分解迷类游戏中都遇到过。这里我强烈推荐Myst 三部曲，Dark Fall和福尔摩斯系列。喜欢解密的人可以去买来玩玩，然后就会知道达芬奇密码中的解码游戏不过是小儿科而已。7 不管是作为一个艺术史的研究者，还是作为一个稍微有点头脑的读者，达芬奇密码对我来说都是一个连精心炮制都算不上的拙劣笑话。不过，不管它的理论多么站不住脚，结构多么糟糕，情节多么简单可预测，人物多么苍白，它至少让我在一个冬日的下午大笑数次，拍着桌子笑到眼泪直流。说到底，什么样的笑话也达不到这种效果啊。就冲着一点，我在这本书上花的这几个小时也不算浪费

　　《我的名字叫伊莲》下载地址

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　　Hélène, je m'appelle Hélène

　　伊莲娜，我叫伊莲娜

　　je suis une fille

　　我是一个女孩

　　comme les autres

　　就像其他女孩一样

　　Hélène

　　伊莲娜

　　j'ai mes joies, mes peines

　　我有我的欢乐和痛苦

　　elles font ma vie

　　这就是我的生活

　　comme la votre

　　就像您的一样

　　je voudrais trouver l'amour

　　我在找寻我的爱情

　　simplement trouver l'amour

　　只不过是想找到爱情

　　Hélène, je m'appelle Hélène

　　伊莲娜，我叫伊莲娜

　　je suis une fille

　　我是一个女孩

　　comme les autres

　　就像其他女孩一样

　　Hélène

　　伊莲娜

　　si mes nuits sont pleines

　　如果每夜

　　de reves de poemes

　　都能有诗歌和美梦相伴

　　je n'ai rien d'autres

　　我会别无所求

　　je voudrais trouver l'amour

　　我在找寻我的爱情

　　simplement trouver l'amour

　　只不过是想找到爱情

　　Et même

　　Si j'ai ma photo Dans tous les journaux

　　Chaque semaine

　　就算是每周的报纸上都有我的照片

　　Personne Ne m'attend le soir

　　（可是）夜里却没有人在等我

　　Quand je rentre tard

　　当我晚归的时候

　　Personne ne fait battre mon coeur

　　没有人能够让我有心跳的感觉

　　Lorsque s'eteignent les projecteurs

　　当舞台上的灯光熄灭

　　Hélène, je m'appelle Hélène

　　伊莲娜，我叫伊莲娜

　　je suis une fille

　　我是一个女孩

　　comme les autres

　　就像其他女孩一样

　　je voudrais trouver l'amour

　　我在找寻我的爱情

　　simplement trouver l'amour

　　只不过是想找到爱情

　　Et même

　　quand à la télévous me regardez

　　就算你们在电视上看到的我

　　sourire et chanter

　　欢歌笑语

　　personne ne m'attends le soir

　　（可是）夜里却没有人在等我

　　quand je rentre tard

　　当我晚归的时候

　　personne ne fait battre mon coeur

　　没有人能够让我有心跳的感觉

　　lorsque s'éteignent les projecteurs

　　当舞台上的灯光熄灭

　　Hélène, je m'appelle Hélène

　　伊莲娜，我叫伊莲娜

　　je suis une fille

　　我是一个女孩

　　comme les autres

　　就像其他女孩一样

　　Hélène

　　伊莲娜

　　Et toutes mes peines

　　trouveront l'oubli Un jour ou l'autre

　　总有一天，我会忘却所有的伤痛

　　quand je trouverais l'amour

　　什么时候我才能找到我的爱情……

　　quand je trouverais l'amour

　　quand je trouverais l'amour

　　quand je trouverais l'amour

　　《我的名字叫伊莲演唱者的资料！！！

　　歌手简介：

　　1971年2月26日，依莲娜·西嘉贺出生在地中海畔，父亲来自意大利，却在法国海军艺工队工作，母亲则是税捐处的职员。虽然在九岁时遭遇到父母离异的变故，并且生活穷困，但丝毫不减她对于音乐的兴趣。在十四岁时，她就决定中断学业，跟著父亲在蔚蓝海岸的大小Pub 演唱。 Hélène Segara 依莲娜·西嘉贺 也曾经参加过选美，并且夺得后冠。长的漂亮的她，也担任过著名保养化妆品 Guerlain 娇兰的模特儿。

　　觉得自己一直是个孩子的她，在家里养了三只狗不算，还有一只兔子，以及一只海鸥！（在出生的蔚蓝海岸捡到的吧？）而她生命中最大的快乐，就是儿子 Raphael 拉菲尔。

　　或许叫人难以相信，但是歌声一派温柔，甚至带些悲情色彩的 Hélène Segara 依莲娜·西嘉贺，她最欣赏，并且影响她的音乐最深的一位艺人，竟然是曲风与歌声都自由狂放、诡异多变的女创作歌手 Tori Amos 多莉艾莫丝！

　　一直醉心於音乐的 Hélène Segara 依莲娜·西嘉贺 ，一直到1993年，二十二岁那年，才在EMI底下出了一张混音单曲，『Loin』『遥远』，但是并没有引起多大回响。1996年，Hélène Segara 带著 Raphael 拉菲尔 到了巴黎，经人引荐认识了知名制作人Fabrizio Salvadori，并跟知名经纪人Antoine Angelelli 签约，在华纳唱片推出『Je vous aime Adieu』『我爱你，再见』之后，如此才真正被歌坛注意。Hélène Segara 依莲娜·西嘉贺签下的这家经纪公司『Orlando』『欧兰朵』，曾经成功捧红法国的一代妖姬，从上个世纪的七○年代红到九○年代的 Dalida 达利妲；有这么够实力的经纪公司撑腰，Hélène Segara 依莲娜·西嘉贺果然前程似锦，演艺事业从此踏上康庄坦途。

　　1996年7月19日，首张专辑『Coeur de Verre』『玻璃心』发行；1997年就跟著名男高音Andréa Bocelli 安德烈波伽利合唱『Vivo Per Lei』『为她而活』，1998年便主唱了**『真假公主』『Anastasia』法文版的主题曲『Loin du Froid de Décembre』。同年出饰法国近年最轰动歌舞剧，由知名剧作家，也是发掘Celien Dion 的名创作人Luc Plamondon 路克的最新力作，『Notre Dame de Paris』女主角，Esméralda 艾斯美哈达（主题曲『Vivre』『活著』）。

　　2000年1月29日趁胜追击，推出个人第二张专辑『Au Nom d’Une Femme』『女人的名字』；从2000年11月到2001年的10月，依莲娜·西嘉贺举行了个人的第一次巡回演唱，地点横跨法国、比利时与瑞士；她也登上了著名的L’Olympia 奥林匹亚运动场；

　　2003年3月10日第三张个人专辑『Humaine』上市。

　　有人叫她法国温婉天后，有人叫她疗伤天后，她的歌声，只要飘扬在空气中便能舒缓人的心灵。心情好，心情坏，只要有她的歌声嘴角便可生出微笑；是白昼，是深夜，只要跟随她的声线便能到达安祥所在。她就是Hélène Ségara。

爱德华·伯恩·琼斯

爱德华·伯恩·琼斯爵士（SirEdwardBurneJones，1833-1898年），英国画家、图书插画家、彩色玻璃和马赛克设计师。他出生于伯明翰，就读于牛津大学。在完成大学学业前，受到英国拉斐尔前派画家和诗人但丁·加百列·罗塞蒂的影响，伯恩·琼斯将全部注意力转向艺术。他的作品是当时统治英格兰的浪漫主义流派的代表。他画水彩和油画。他的作品有《金色台阶》（1880年）、《大海深处》（1886年），以及《野玫瑰》（1890年）。

伯恩·琼斯的画在线条的运用上，融合了拉斐尔前派的中世纪风格。他笔下的人物造型在尖细感、平面感上，又有古典主义的严谨构图和唯美主义的节奏感以及对文学性题材的超越。伯恩·琼斯深受后来唯美主义和颓废主义者的景仰，其中重要的原因是他对现实的蔑视，对物质主义的反感。他甚至很少做室外写生，在神学院宗教灵性的研习经验，使他成为“精神景观”的大师。

中文名：爱德华·伯恩·琼斯

外文名：SirEdwardBurneJones

国籍：英国

出生地：伯明翰

出生日期：1833年

逝世日期：1898年

职业：画家

毕业院校：牛津大学

代表作品：西多里亚·冯·伯克、占星家、爱之歌、维纳斯堡

人物经历

爱德华·伯恩·琼斯出生于英国伯明翰，年轻时并不爱好艺术，原是牛津神学院学生，在30岁以前，从未想过要投身绘画。

在牛津神学院学习神学时结识了威廉姆·莫里斯，二人成为终身好友。伯恩·琼斯在拉斐尔前派艺术家罗塞蒂的劝说下，放弃了在教会任神职的机会。还未受过正式训练，伯恩·琼斯就拿起了画笔。

1855年，他师从罗塞蒂，结识了艺术界的朋友，并由老师介绍而获得为教堂制作彩绘玻璃的任务。他一生除了完成了200幅油画以外，还为莫里斯的公司设计了大量装饰作品，例如书籍插图、地毯、彩绘玻璃等。伯恩·琼斯早期作品的风格非常像罗塞蒂。

在1859年和1862年，他受雇于拉斯金，到意大利临摹大师留下的残迹以后，受到很大震动，开始形成自己的风格。

1885年，他成为皇家美术学院院士，仅仅展出了一幅作品之后就宣布退出。由于他在几年，甚至十几年之后，又回到以前没有能结束的作品的创作上，所以其风格的转变并不能马上被辨识，但他那种完美主义的态度在每一幅作品的细腻无缺上都得以体现。

人物评价

他是一位色彩大师，对于衣袍和衣褶的表现也技艺精湛，并且在这两方面，从未归属于一个特别的风格或流派。他的作品构图细致入微，描绘精中求神，这一切使他成为当时英国画家中罕见的在全欧洲知名的人物。

1894年，伯恩·琼斯被授予男爵称号。伯恩·琼斯最爱的主题是高贵的女人、天使、神和英雄。他极少直接表达现实题材。他笔下的人物要么犹豫，要么没有表情，她们优雅而倦怠，很少有快速的动作，这有时给伯恩·琼斯的画面带来远离人间烟火的美的气氛。而这气质直接影响了颓废主义的代表艺术家比亚兹莱。

伯恩·琼斯还是一个坚韧的完美主义者，他常常在几年或十几年后，回头修改以前的旧稿子，而修改的次数之多和对完美的追求之纯粹，曾经使他不止一次有要毁掉作品的冲动。

王尔德曾经这样赞美这位后期拉斐尔前派最伟大的艺术家：

“以更细腻的选择精神，更无暇的献身于美的精神，更强烈的追求完善的探索，代替了早期简单的现实主义，他是一位善于做精美构图，富于精神幻觉的大师，他的创作跟佛罗伦萨画派的关系比与威尼斯画派的关系更为密切，他感到完全模仿自然对于想象艺术是一种干扰。现代生活的外部表现并没有干扰他，他力求使希腊、意大利和凯尔特人传奇中一切美的东西都成为不朽。"

作品

西多里亚·冯·伯克

SidoniavonBork（1849）

这幅画是画家最早的一幅水彩作品。主题来自德国故事——“女巫西多里亚”。其中的女主人公是16-17世纪的德国女贵族，80岁因巫术而被判死刑。她的美丽和巫术成为拉斐尔前派想象力的来源。1849年，王尔德的母亲将此书译为英文。衣服纹饰的灵感来自皇家画廊的一幅肖像（PortraitofIsabelled'Este），发式则遵照故事作者的描述。

占星家Astrologian

1862年伯恩-琼斯受雇于拉斯金，复制威尼斯大师留下的残作。这次经历对画家今后的创作影响很深。地球仪的形象曾反复出现在他后来的作品中。手抄本式的神秘象征来自伯恩-琼斯在牛津学习时对中世纪文学的钻研。伯恩-琼斯善于对色彩原料逆向使用，用水彩时，不强调它的透明感，在底色上厚厚地涂抹。而对于油画颜料，他又避开它们的丰厚，在用白色打亮的棕色底上涂出光滑的薄层。

爱之歌LeChantd'Amour（1877）

画家的妻子是一位有才华的音乐家，他们也有许多音乐家朋友，这是音乐主题一再出现的原因。题目来自一首布列塔尼的民歌：“哎，我知道一首爱之歌，悲伤和欢乐，轮流着。”中心人物是一位女管风琴师，代表“爱”的神灵在一旁替她掌管风箱。“爱”是个盲人，以象征爱情的盲目。这幅作品的色彩被人认为有着乔尔乔捏（Giorgione）的柔美温暖和提香（Titian）的炽热光彩。

维纳斯堡LausVeneris（1868）

这是伯恩-琼斯构图和图案运用的代表作之一。题材来自德国传说，特纳豪森是一位流浪诗人和骑士。他发现了爱神维纳斯的秘密住所维纳斯堡并在那儿停留了一年，精神获得了真正的解放而且对以往的罪过后悔莫及，他于是去罗马教皇处请求宽恕。教皇回答他，除非他的权杖开花，特纳豪森才能得到宽恕。但在特纳豪森绝望地返回维纳斯堡三天后，教皇的权杖绽开了神奇的花朵。瓦格纳在1861年于巴黎上演了他的歌剧《特纳豪森》。唯美诗人斯温伯恩和伯恩-琼斯都是瓦格纳的倾慕者，他1866年创作了与此画同名的是个献给伯恩-琼斯，据说此篇诗文和这幅画的创作有相互影响。

皮格马利翁和形象1

——神性燃烧PygmalionandtheImage-TheGodheadFires（1878）

取材于希腊故事，皮格马利翁爱上了他自己创造的象牙雕塑。维纳斯给雕像注入生命，使他们终成眷属。这幅作品属于四幅取自同一故事中的插图作品中的第三幅。其余三幅分别名为：“心灵欲求”，“手抑制”和“灵魂获得”。这三幅作品又属于给莫里斯的《人间伊甸园》做的十二幅插图系列。

皮格马利翁和形象2

——灵魂获得PygmalionandtheImage-TheSoulAttains

同上图一样取自皮格马利翁系列。在伯恩-琼斯创作这一系列作品时，WS吉尔伯特（WSGilbert）的戏剧《皮格马利翁和盖尔雷特》正在伦敦上演。这个故事引起唯美主义者的兴趣，是因为它深刻地引发了艺术真实与生活真实关系的讨论。虽然皮格马利翁爱上的是他的作品而非真人，有趣的是他那生动渴望的爱的神态却来自真人模特。伯恩-琼斯的皮格马利翁模特原型是真正的手工艺者WAS本森（WASBenson）。

日与夜DayandNight

作为四季的配画而创作，其构图完全相同。“日”中燃烧的火炬和打开的门，与“夜”中熄灭的火炬和即将关上的门相对照。“夜”中的女人是以伯恩-琼斯的情人玛利亚·赞拔哥（MariaZambaco）为模特的。作品下方同样有莫里斯的同题短诗。

创造日

——第五日和第六日TheDaysofCreation-TheFifthandSixthDays

原来是为一座教堂做的彩绘玻璃画，共六幅。每幅画有着相应的数目的天使。第五幅的天使站在潮湿的海边，中间的一位捧着映现出海鸟飞翔的球体，象征着第五日。上帝说：“水要多多滋生有生命的物；要有雀鸟飞在地面以上，天空之中。”第六幅中已经显示了亚当夏娃在智慧树边的相遇，树后隐隐现出蛇的影子。天使们的脚下坐着第七日的“休憩的天使”。

维纳斯的镜子

TheMirrorofVenus（1875）

这是一幅与任何文学无关的公认的唯美作品。维纳斯和她的女仆凝视着水池中自己的倒影。她们身后的背景是多岩的山地，被认为来自于波提切利或达芬奇的影响。画家的妻子在回忆录中写道，拉斯金在看到这幅油画进展时，误认为是水彩。这说明了伯恩-琼斯在使用油彩时偏爱薄涂产生的效果。

欧石楠1

——王子进入欧石楠丛TheBriarRose-ThePrinceEnterstoBriarWood（1890）

《睡美人》中的场景，王子正进入欧石楠（一种多刺的蔷薇属植物）丛，将与沉睡的公主相遇。为创作此画，伯恩-琼斯像雷斯顿夫人专门借来花园中的欧石楠枝，并向她要求，一定要“像手腕那样粗，并且长着长长的、可怕的尖刺”。伯恩-琼斯以他女儿为模特来创作睡美人，心理分析家认为，它表现了伯恩-琼斯在潜意识中要用欧石楠枝来抵挡她纯洁的女儿被人占有和他自己的衰老。

欧石楠2

——沉睡的公主TheBriarRose-TheSleepingPrincess（1890）

泰晤士报对四幅关于睡美人主题的油画给予极高评价：“伯恩-琼斯先生画中那鲜明的爱的关注我们已经熟悉了，但它从未被以如此之大的尺度和如此丰富的幻想成分来表现过。梦幻和仙女的世界一定从未被如此奢侈地呈现过。”这四幅作品均由莫里斯配上了叙事性的诗篇。

克制Temperantia（1872）

《克制》和《信仰》，《希望》构成1872年画家的一组作品。这个庄重的女人从瓦罐里倒水浇向火焰，并赤脚踩在火上而没受伤。是伯恩-琼斯最后以玛利亚·赞拔哥为模特所作的几幅画作之一，因此被象征性地解释为玛利亚正在浇灭他们之间的激情。这些主题是画家为教堂射击彩绘玻璃而延展出来的，随着维多利亚时期英格兰土地上教堂的重建和维修增加，此类主题也逐渐增加。画中伯恩-琼斯首次表现了他今后偏爱的褶皱繁复的衣饰。

潘和普西客PanandPsyche（1874）

伯恩-琼斯曾说：“我想通过一幅画，表现关于某种东西的美而浪漫的梦：它从未出现也不会出现，它在比所有亮过的光都美好的光中，它在除了欲望，无人能够记起和辨识的地方，其中的形状有神性的美，然后，我就醒来。”这幅作品是他在梦幻场景中表现传说内容的典型代表，这种表现是画家的一个终身不解的情结。

劫数的岩石TheRockofDoom（1888）

伯恩-琼斯是拉斐尔前派最重要的画家之一，他也是拉斐尔前派理想的热情支持者和实践者。伯恩-琼斯对神秘的神话传说感兴趣，于是他的作品多以圣经故事、亚瑟王的传说、希腊神话为题材，充满了浪漫的梦想和诡异的情调。画面中描绘了这样一个神话故事：在打败美杜莎并获取她的首级之后，珀尔修斯路过雅法，在那里解救和迎娶了埃塞俄比亚公主安德洛美达。她当时因为其母冒犯神灵而被栓在海中岩石上，将被海怪吞食。画面中的公主头斜侧，身体赤裸，显得健美而丰满。路过的骑士偶然遇到了美丽的公主，而解救遇难的美丽女子是他责无旁贷的责任。

金梯TheGoldenStairs

维多利亚时代的公众和批评家习惯于从艺术作品中寻找“意义”或故事，伯恩-琼斯的许多作品都威胁了这个习惯。这幅作品的题目虽然来自但丁的一段诗，但它的内容却没有丝毫的文学或历史寓意。图中的形象是带着乐器的女子沿着梯子向下行进，像另一些唯美或象征主义的作品一样与音乐有联系（例如惠斯勒的“交响曲”和“夜曲”等）。但除了作为美学构造的一次实践以外，它没有任何别的主题。

天使报喜TheAnnunciation（1879）

伯恩-琼斯在长期的神学研究之后，拒绝了在教会任职，听从罗塞蒂的劝告而拿起画笔，艺术中的神话和神秘故事代替了宗教在伯恩-琼斯生活中的位置。他是基督徒，但其表现信仰的方式又是极端个人化的。宗教题材，特别是教堂彩绘玻璃对他自己和观众都是重要的，但却无一例外地不如神话题材或无主题作品那样可信。这幅画中的天使构图和衣褶的处理方式都深受教堂门廊雕塑的影响。

宽恕之树TreeofForgiveness

题材来自古希腊传说，特雷斯岛的王后菲丽斯爱上了路过的米洛斯国王德墨弗翁。当他不能应约在一个月之后回到特雷斯岛时，菲丽斯自杀殉情。雅典娜将她化杏树。后来德墨弗翁回到特雷斯岛，拥抱这棵杏树，它便突然繁花怒放。画家的第一幅作品《菲丽斯与德墨弗翁》中菲丽斯是披袍的，德墨弗翁是全裸的，与现作正好相反。而且画下附有奥维德的一句话：“告诉我我曾做了什么，除了不明智的爱之外。”加上菲丽斯是以画家的情人玛利亚为模特，暗示了画家那件终身难忘的恋情。

不祥的头颅TheBalefulHead（1887）

伯恩-琼斯与罗塞蒂是非常好的朋友，他也是在罗塞蒂的影响下走上了绘画的道路。伯恩-琼斯与罗塞蒂的作品似乎都在追求如梦境般永恒的美。罗塞蒂在给他朋友的信中这样写道：“我在自己的画中创造一个个美丽而浪漫的额梦境，他们不曾存在过，将来也不会存在。那光线比现实中任何的光线都要美，那片大陆不存在于任何人的记忆中，形式庄严而美丽，你能想象吗？”这幅画是伯恩-琼斯所创作的珀尔修斯系列中首先成型的作品，表现了珀尔修斯和安德洛美达在花园的井中通过倒影来观看美杜莎的头颅，因为直接观看蛇发女怪将会使观者成为石头。伯恩-琼斯对美的追求体现在他的所有作品中，即使是血淋淋的头颅也处理得让人有意想不到的美感。

达那厄与铜塔

DanaeandtheBrazenTower

题材来自希腊传说。阿哥斯的国王被神谕警告说，他将死于他女儿达那厄的儿子之手。所以他铸造铜塔囚禁了达那厄，但宙斯化为金雨与女郎相会，使她产下一子珀耳修斯。虽然这个孩子被国王掷入大海，但他遇救并长大成人。在归来参加运动会时，无意间用铁饼杀死了他的亲祖父，完成了命运的安排。图中达那厄正偷看铜塔的修建。那紧张而犹疑地撑住下巴的手势，是伯恩-琼斯认为最美的模特玛利·斯巴达利的标志。

伯利恒之星TheStarofBethlehem

基督诞生的主题曾被伯恩-琼斯在彩绘玻璃上多次表现。在莫里斯开办了地毯作坊之后，一些此类题材的画被织在地毯上，并随着地毯的销售而增加了知名度。以至于后来有人出钱要求伯恩-琼斯依照地毯上的图样，重新创作这幅画，大大增加了它的尺度。伯恩-琼斯不得不用移动梯子来进行上半部分的工作。在创作这幅与圣诞有关的画的期间，他的女儿为他生产下后来成为著名小说家的外孙女安吉拉·瑟克尔（AngelaThirkell）。

废墟间的爱

LoveAmongtheRuins（1894）

除了绘画，伯恩-琼斯一生涉及的艺术领域非常广，他曾设计过彩绘玻璃、刺绣、家具、地毯及书本插图等。他性情温和，用超凡、自由自在的技术制造着自己静谧而纤细的世界。此画的题目与勃朗宁的一句诗相同，但画并不表现任何特殊的文学性场面。伯恩-琼斯笔下的人物要么是忧郁的，要么是无表情的。他自己认为：“当你尝试要给予人们所谓的‘表情’时，你就破坏了头部的典型特征而把它们降格为肖像，什么也不代表。”由于画家用蛋白来增加高光的效果，画面曾遭到了破坏，后来伯恩-琼斯用牛胆汁清洁了被破坏的地方并重新补画。

黎巴嫩的新娘SponsadeLibano（1891）

表现《圣经》中《雅歌》的诗文：“和我一起离开黎巴嫩，我的新娘”以及“北风啊，兴起，南风啊，吹来”。风（两个拟人的形象）推动新娘沿着溪流向前，溪边有摇曳的百合。伯恩-琼斯使用了一个不知名的模特嘟起脸颊来创作拟人化的风。很明显地受波提切利《维纳斯的诞生》中风神形象的影响。

“爱”引领朝圣者

LoveLeadingthePilgrim

这幅画的创作是从乔叟的文学场景中获得灵感，它也是画家费时最长的作品之一。1877年时，伯恩-琼斯就开始创作此画，但在20年之后，即伯恩-琼斯临死前一年，才完成了这幅画的创作。画体现了伯恩-琼斯对追求精神景象完美的偏执。他无数次地修改细节，以至于有一次他自己也说，不想再改下去了，而是要提一大桶苯水，走近它，把它冲个干干净净。这是典型的完美主义者的病症：宁为玉碎，不为瓦全。莫里斯明显是一位社会性意义上更健康的人，他曾劝告伯恩-琼斯：“延长我们所剩时日的最好办法，老伙计，就是结束还没完成的旧东西。”

普西客的婚礼

TheWeddingofPsyche（1895）

伯恩-琼斯最受欢迎的作品之一。像《潘与普西客》一样，这幅作品原来也是给莫里斯的《人间伊甸园》作的插图。它表现了人类灵魂的象征普西客历尽千难万险，终于能和她曾经失去的“爱神”结合，并由此升入神界。图中的普西客以右手抚左胸，这是个由中世纪流传下来的表示忠贞的姿势。图中飘散的玫瑰花瓣是西方文化爱情精神的永恒象征，伯恩-琼斯在他女儿的婚礼上也使用了大量的玫瑰瓣，由四个白衣女子来洒满了新人走的路。

画派

古典主义和浪漫派在十九世纪前半的法国各领风骚后，十九世纪中叶，欧洲的艺术风稍微转向到英国。

此时发展出来的两个流派：拉菲尔前派及唯美主义。英国皇家美术院在当时势力很大，但拉菲尔前派的画家不满学院派一昧的遵守拉菲尔（RaffaeloSanti）的绘画法则，毫无创新。因此，拉菲尔前派的先驱-布朗（MadoxBrown）首先提出：拉菲尔以后的画家们，如论他们的名气有多大，可惜他们没有独创一种风格，只是个模仿家而已。所以布朗呼吁画家们要掌握拉菲尔之前的画家精神，这就是拉菲尔前派名称的由来。拉菲尔前派主张自然主义与真实主义，他们用活泼，敏感的笔触直接描写自然，他们虽然模仿拉菲尔之前的各大画家，但却不受艺术上的法则约束。

同画派画家

拉菲尔前派的精神领袖布朗（MadoxBrown），布朗的弟子汉特（WilliamHolmanHunt），感伤的画家米雷（JohnEverettMillais），拉菲尔前派的诗人罗塞蒂（DanteGabrielRossetti）。

曾有人说：如果他爱你，你就带他去奥地利，如果他恨你，你也带他去奥地利。因为做完这几件浪漫的小事，他就再也不会离开你了。

一定和她要去藏在奥地利大山里面的齐勒峡谷吊桥

奥地利大山里面的勒河谷，那里绝对是所有人的梦想之地。在那里有一座吊桥，高悬在河谷之上，所有站上去的时候都需要莫大的勇气。只因桥身只有几块木板和钢缆打造，而下面就是万丈深渊，仿佛随时会有掉下去的危险，但是你放心它很完全。

虽然在桥上面虽然很恐怖，但是身处高位，几乎能将河谷景色一览无余。这么美的河谷，只有站到那吊桥之上的人才能看到，不上去是看不到那样美丽的景色的，这也就是为什么有的人即便是心中很害怕却依旧压抑恐惧上去的原因。

另外建议去拍照打卡的朋友穿上鲜艳的衣服，与碧蓝的湖水，巍峨的雪山，深邃的蓝天融为一体，这样仙气满满又惊险十分的景点这辈子必须去一次！

如果是你，你会和他走上这条桥吗？一起体会生死的恐惧，一起看到这世界上至真之美的景色，我相信这会是你们共同的美好回忆。

一定要和她在日落之前去次萨尔茨堡

一定要在日落之前去次萨尔茨堡，这座始建于1077年的城堡是欧洲最大的中世纪城堡之一。位于奥地利西部，靠近德国边境。是作曲家莫扎特的故乡，也是著名的**音乐之声的拍摄地。整个城市的建筑风格是巴洛克式。

在街上走会经常遇到音乐艺人在演奏不知名的美妙乐曲。可以搭缆车上城堡，如果鞋子方便走路可以买单程票走下来。城堡上的风景很美，远眺萨尔斯河，城中的建筑也尽收眼底。可以和恋人一起在城堡上相拥看日落。

你可以穿过大金球的广场，经过莫扎特故居，一直走到Makartsteg锁桥，一定要去锁桥上看看，在河边站着吹吹风，看着情侣在桥上扣着爱心锁。如果恰好有阳光，两岸的景色更加值得拍照留念。

一定要和她去米拉贝尔花园

一定要去米拉贝尔花园，那里是著名的音乐之声**的拍摄地。最好是早上去，因为人不多。而且特别值得一看的是，拉菲尔·多纳建造的天使阶梯。这座阶梯直接通往大理石大厅，这是中欧最美丽的婚礼大厅。

一定要和她在世界上最古老的餐厅吃上一餐饭

一定要在世界上最古老的餐厅Stifts Keller Das Restaurant吃上一餐饭，这间有1200年历史的餐厅需要提前预定，位于要塞城堡脚下，可以在洞穴里吃晚餐。餐厅的布置也十分温馨，菜品和味道都非常的好。来这样的古老餐厅一定要去餐厅二楼，听一场轻歌剧。

做完这些浪漫的小事，希望你可以和你的伴侣走入婚姻的殿堂。这个城市非常适合情侣前往，和心爱的人共同走过最美好的景色，留下最美好的回忆。