浪漫主义是什么意思?

浪漫主义是什么意思?,第1张

意思是有浪漫主义情怀的人。

浪漫主义者是就是指有浪漫主义情怀的人,具备乐观的态度、开朗的性格、奔放的激情、丰富的想象。

“浪漫主义”一词指一种文学上的基本创作方法,与现实主义相对,强调用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。

17世纪:巴罗克艺术

巴洛克艺术产生于16世纪下半期,它的盛期是17世纪,进入18世纪,除北欧和中欧地区外,它逐渐衰落。

巴洛克建筑是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由,追求动态,喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间。

手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果,如以变形和不协调的方式表现空间,以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530~1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。

从17世纪30年代起,意大利教会财富日益增加,各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小,不宜采用拉丁十字形平面,因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂,在造型上大量使用曲面。

18世纪上半叶,德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花。

巴洛克艺术在各方面的表现:

建筑方面:柱子特别粗大,屋顶布满雕刻。满足霸者心态,如路 易十四时期所建筑凡尔赛宫雕刻方面:皱折阴影夸大浓烈,使得姿态夸张。 绘画方面:然虽同为中世纪之宗教画,但由于立足于自由主义之 上,因此也在技术上充份的发挥洗练的功夫。构图雄 伟豪迈、色彩豪壮华丽富变化、明暗的阴暗对比深刻 、线条极尽曲折,使人有极度夸张之感。其它方面:画人物丰满健壮,且视女性化的柔弱艺术为禁物。西班牙十字军东征的失败和好望角、新大陆的相继发现促使西、葡两国取代了意大利的地位,使得到了十七世纪,西班牙由文艺复兴运动转变成巴洛克艺术。 西班牙深受信奉「旧教」的影响,使得王室、教会仍持强大的势力,此异于意大利和法兰德斯,而在此对宗教的神秘感情与专制 君主的强大势力之下,所诞生的庄严的艺术便为「巴洛克艺术]

18世纪:洛可可艺术

洛可可艺术,发端于路易十四时代晚期的法国,盛行于路易十五时代。其风格是精致纤巧、色彩柔和艳丽。洛可可艺术的兴起与法国贵族阶层的衰落和资产阶级的兴盛有关。18世纪的法国,封建制度的危机越来越明显,封建统治阶级已经感到“夕阳无限好,只是近黄昏”,于是及时行乐之风盛行。在封建统治阶级没落的同时,资产阶级正在兴起,洛可可艺术风格正好也适应他们的审美需求。

洛可可艺术(Rococo art)发端于路易十四(1643~1715)时代晚期,流行于路易十五(1715~1774)时代,风格纤巧、精美、浮华、繁琐,又称「路易十五式」,十八世纪被看成是「理性的时代」或「启蒙运动」的时代,哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作,转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象,几乎将神学从哲学中剔除,选择倾向世俗的路线,趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。艺术的风格,在音乐家莫札特、海顿,文学家蒲伯、艾狄生、福尔泰,画家华铎、康斯博罗中,贯穿著一种共同主题,它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会,藉著繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们,再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境,有利搞风流韵事,以便消耗贵族们的精力,使他们无暇去策划造反。因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景,其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐洛可可是相对于路易十四时代那种盛大、庄严的古典主义艺术的,这种变化和法国贵族阶层的衰落,与启蒙运动的自由探索精神(几乎取代宗教信仰),及中产阶级的日渐兴盛有关 洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响,特别是在庭园设计、室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面(如《中国人物小陶瓷》,麦尔,德国,1768)。由于当时法国艺术取得欧洲的中心地位,所以洛可可艺术的影响也遍及欧洲各国。

18世纪末期:古典主义/浪漫主义

(英语∶Neoclassicism),兴起于18世纪的罗马,并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义,一方面起于对巴洛克(Baroque)和洛可可(Rococo)艺术的反动,另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术,并且知晓所模仿的内容为何。新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕(bas relief)图式表现,因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。

以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。 所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主 义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为"革命的古典主义"。

新古典主义美术的特征是:选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现;在构图上强调完整性;在造型上 重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰。

浪漫主义

19世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。追求幻想的美、注重感情的传达,喜欢热情奔放的性情抒发。浪漫主义艺术以动态对抗静止,以强烈的主观性对抗过分的客观性。浪漫主义在题材上,多描写独特的性格,异国的情调,生活的悲剧,异常的事件,还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。

这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊,偏重于发挥艺术家自己的想象和创造,创作题材取自现实生活,中世纪传说和文学名著(如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品)等,有一定的进步性。代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由***民》。画面色彩热烈,笔触奔放,富有运动感。

浪漫主义画派以肯定、颂扬人的精神价值,争取个性解放和人权为思想原则。在绘画上主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。构图变化丰富,色彩对比强烈,笔触奔放流畅,使画面具有强烈的感情色彩和激动人心的艺术魅力。

19世纪:现实主义:

现实主义是 19 世纪在西欧出现的与浪漫主义相对立的一种艺术思潮。由于现实主义艺术家的作品大多对所处的社会的阴暗面进行揭露和批判,所以又被称为批判的现实主义

印象派绘画:

又称印象主义画派。是19世纪下半期至20世纪初流行于欧洲的艺术创作思潮。印象派绘画出现于1874年,这一年一群无名的年轻画家举办艺术展览会,其中有莫奈的《日出·印象》,被一保守派记者用来在文章中借以讽刺此画派,称之为“印象主义画家的展览会”,画派因此而得名。印象主义以创新姿态登上法国画坛,反对古典主义、反对浪漫主义。主张画家到室外,根据眼睛在阳光下直接观察事物的感受来作画,表现物体在阳光的照耀下色彩的微妙变化,开辟了绘画的新领域。印象派画家从各个方面以新的视角真实地、科学地描绘客观世界,描绘画家身边的现实,表达自己的感性和理性的认识,但是却舍弃了通过艺术来表达崇高理想的艺术家的社会职责,表现出颓废的一面。在世界绘画发展史上,印象主义具有革新意义,开辟了绘画语言的新天地,为展示客观世界和人的主观世界提供了新的技巧,为艺术家发挥自己的艺术个性提供了新的可能,也拓展了艺术审美的新领域。为20世纪现代主义艺术的出现,奠定了基础。

20世纪:

1超现实派 首次超现实主义画展于1925年在巴黎举办,翌年举办了第二次。此后,在巴黎、哥本哈根和特纳里夫、伦敦、纽约等地有过多次重要展览。第二次世界大战的爆发中断了该运动的蓬勃状态,不过由于其成员分散到了世界各地,战争倒也间接地扩大了它的国际影响。战后,在巴黎、纽约等地先后举办了国际性展览会。除了组织各种活动外,超现实主义团体还充分运用杂志、报刊等媒体及传单、小册子等手法来传播其观念。1966年9月28日,超现实主义运动的核心人物布雷东去世,这使团体失去了极其重要的凝聚力量。1969年10月4日,许斯特在《世界报》发表最后一个超现实主义宣言《第四章》,指出“超现实主义运动已经没有任何内部的一致,我的一些朋友和我本人于二月份决定将它放弃,它和我们再也没有关系。”曾经轰轰烈烈的一场运动至此结束。不过,其影响力绝不会因此而烟消云散。事实上,超现实主义运动对20世纪美学观念有着重要影响

2荷兰风格派 一战期间,荷兰作为中立国而与卷入战争的其他国家在政治上和文化上相互隔离。在极少外来影响的情况下,一些接受了野兽主义、立体主义、未来主义等现代观念启迪的艺术家们开始在荷兰本土努力探索前卫艺术的发展之路,且取得了卓尔不凡的独特成就,形成著名的风格派(DeStijl,荷兰文,即风格之意)。风格派正式成立于1917年,其核心人物是蒙德里安和凡杜斯堡,其他合作者包括画家列克(BartvanderLeck)、胡札(VilmosHuszar)、雕塑家万东格洛(CeorgesVantongerllo)、建筑师欧德(J.J.P.Oud)、里特维尔德(GerritRietveld)等人。显然,风格派作为一个运动,广泛涉及到绘画、雕塑、设计、建筑等诸多领域,其影响是全方位的。

3抽象表现主义画派 汉斯霍夫曼(HansHofmann,1883—1966)是抽象表现主义艺术的先驱

4波普及其之后的画派 20世纪产生于美国画坛上的抽象表现主义,标志着西方现代艺术中心从巴黎转移到了纽约。如果说,这个画派其实是欧洲现代派绘画在美国的延续,那么此后在美国所产生的种种绘画流派,则全然是美国人自己的创造。波普艺术,便是最早的一个具有美国特点的画派。

5至上派 走向纯抽象——俄国前卫艺术

6未来派 未来主义(Futurism)首先是一场文学运动,它最初由意大利诗人马里内蒂(FilippoTommasoMarinetti,1878—1944)一手炮制。在1909年2月20日的《费加罗日报》上,马里内蒂以浮夸煽情的文辞推出了“未来主义宣言”,号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。未来主义自此诞生,并迅速由文学界蔓延渗透至美术、音乐、戏剧、**、摄影等各个领域。

7表现派 表现主义(Exprisseonism)一词,是德国艺术评论家威廉沃林格(WillemWorringer)在其发表于1911年8月号《狂飚》杂志的一篇文章中首次采用的;他把这个词,与塞尚、凡高和马蒂斯等人的艺术联系在一起。1912年在狂飚美术馆举行的“青骑士”画展,再次被冠以这个名词。从此,该词便成为德国艺术中诸多偏于情感抒发的倾向的名称。从广义上说,表现主义可用于所有强调以色彩及形式要素进行“自我表现”的画家,但其特指的含义,则是基于二十世纪初叶德国的三大艺术运动,即“桥社”(DieBrucke)、“青骑士派”(DerBlaueReiter)和“新客观派”(DieNeueSachlichkeit)。

8野兽派 野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领,但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果,因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩,往往用直接从颜料管中挤出的颜料,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

9立体派 分解与重构——立体主义画派 1908年,在巴黎秋季沙龙的展览上,当野兽派画家马蒂斯看到毕加索和布拉克的那些风格新奇独特的作品时,不由得惊叹道:“这不过是一些立方体呀!”同年,评论家沃塞尔在《吉尔布拉斯》杂志上,借马蒂斯的这一说法,对布拉克展于卡思维勒画廊的作品评论说:“布拉克将一切都缩减在立方体之中。”他首先采用了“立体主义”这个字眼。后来,作为对毕加索和布拉克所创的画风及画派的指称,“立体主义”(Cubism)的名字便约定俗成了。

10后印象派 “后印象主义”(Post—Impresionsm)一词,是由英国美术批评家罗杰弗莱(RogerFry)发明的。据说,1910年在伦敦准备举办一个“现代”法国画展,但是临近开幕,画展的名称还没有确定下来。作为展览组织者的罗杰弗莱事急无奈,便不耐烦地说:“权且把它称作后印象主义吧”。这一偶然而得的名称,毕竟还切合实际,因为参展者都是印象派之后的画家。以后,“后印象主义”便被用来泛指那些曾经追随印象主义,后来又极力反对印象主义的束缚,从而形成独特艺术风格的画家,其中杰出者有塞尚、凡高、高更和劳特累克等。实际上,后印象主义并不是一个社团或派别,也没有共同的美学纲领和宣言,而且画家们的艺术风格也是千差万别。之所以称之为“后印象主义”,主要是美术史论家为了从风格上将其与印象主义明确区别开来。

以上为17-20世纪的主要价格艺术流派,细分的流派可以参考以下列表哦:

17世纪荷兰画派

17世纪巴洛克美术

早期基督教美术

动态艺术

西方现代艺术

波普艺术

威尼斯画派

佛罗伦萨画派

新艺术运动

象征主义

新印象主义

后印象主义

印象主义美术

写实主义美术

浪漫主义美术

新古典主义美术

19世纪欧洲和美国美术

前苏联美术

第二次世界大战之后的西方美术

社会现实主义

达达主义和超现实主义

构成主义和风格派

巴黎派

未来主义

西方油画的发展及风格流派

立体主义

表现主义

黄土画派

补充一下黄土画派:

黄土画派是刘文西创立的,刘文西是毛主席的fan,长期以来在毛主席《延安讲话》的指导下,栉风沐雨,不畏艰辛,向生活寻找创作源泉,向人民群众汲取营养,创作了大量反映生活战斗在黄土地上的人民群众改天换地英姿风采的艺术作品。在他的带动下,形成了以刘大为、杨晓阳、赵振川、王有政、陈光健、崔振宽、罗平安、戴希斌等60多位画家为骨干的黄土画派。他们活跃在黄土大地的山山水水和沟沟峁峁,为黄土高原和西部的崛起挥彩泼墨、擂鼓放歌。黄土画派以人物画为主、以西安美院为主体的学院式画派,作品形成了阳刚豪放、雄浑大气和勃勃向上的理想现实主义风格。

黄土画派的宗旨是:提倡要向生活学习,向人民学习,向传统学习,向世界艺术学习,向时代学习,从而全面汲取营养,加强人物画创作,提高人物画创作的水平,使人物画更具有深刻的个性和艺术魅力。人物画既要继承发扬传统的造型艺术规律和笔墨表现力,又要汲取西洋画严格深入的造型基本功力,力求在表现人物的内心世界和个性的同时追求强烈的地方特色,创作出具有深刻思想内涵和鲜明时代感,能打动人心、催人奋进的人物画;同时也重视山水、花鸟画的创新,创作具有浓厚地方特色,鲜明个性和时代精神的崭新的山水和花鸟画。山水花鸟画要开阔视野,扩大题材,既要有传统功力又具有时代新鲜感,有浓厚的地方色彩和鲜明的时代色彩,创造出具有感染力的山水花鸟新作品。总之,要熟悉人、严造型、讲笔墨、求创新,植根黄土画人民,表现时代出精品。这是我们创立黄土画派的心愿和目的。

二十世纪音乐流派有很多种,以下是一些重要的流派:

1 简约派音乐(Minimalism):简约派音乐是一种不断重复简单音乐材料的音乐,在不断重复的过程中,音乐的旋律、节奏、和声和配器等方面会发生细微的变化。代表作曲家有斯蒂夫·赖克、菲利普·格拉斯和约翰·亚当斯。

2 拼贴音乐(Collage):拼贴音乐是一种将不同音乐片段组合在一起的音乐,这些片段可能来自不同的音乐风格和文化背景,从而创造出独特的音乐效果。

3 电子音乐(Electronic Music):电子音乐是一种使用电子设备创作或修改声音的音乐,它包括许多不同的子流派,如合成音乐、环境音乐、实验音乐等。

4 爵士乐(Jazz):爵士乐是一种源于美国的音乐形式,具有即兴演奏、复杂的和声和独特的节奏感。它有许多子流派,如新奥尔良爵士、大乐队爵士、bebop、自由爵士等。

5 摇滚乐(Rock and Roll):摇滚乐是一种源于美国的音乐形式,通常由电吉他、贝斯和鼓组成,具有强烈的节奏感和动感的表演风格。它有许多子流派,如重金属、朋克、流行摇滚、民谣等。

6 流行音乐(Pop Music):流行音乐是一种广受欢迎的音乐形式,通常具有简单的旋律、易于跟唱的歌词和强烈的节奏感。它有许多子流派,如流行摇滚、流行电子、流行民谣等。

除此之外,还有许多其他的二十世纪音乐流派,如古典音乐、现代主义音乐、序列音乐等。每个流派都有其独特的特点和影响力,对二十世纪的音乐发展产生了重要的影响。

你好,你是想问20世纪40年代浪漫主义作家都有谁吗?20世纪40年代浪漫主义作家有:

1、奥克塔维奥·帕斯。

2、赵树理。

3、徐訏。这些都是活跃在20世纪40年代浪漫主义作家。

工业化和现代化进程。印象主义兴起于19世纪后半期的法国,晚期浪漫主义大概的时间在十九世纪末到二十世纪初,第二次工业革命是指19世纪中期,欧洲国家和美国、日本的资产阶级革命或改革的完成,促进了经济的发展,印象主义和浪漫晚期都发生在工业化和现代化进程加速发展的时期。

20世纪西方音乐史发展究竟是如何的呢欢迎阅读下面的文章,希望能给大家答疑解惑。

  一、形成不同流派的原因

  在19世纪,一种音乐语言和风格——浪漫主义的音乐语言和风格,基本上占据了统治地位。然而,20世纪却不是这样。它有着各种各样的语言和风格,有的还形成了不同的流派。为什么会有如此的变化

  从音乐(内部)本身来看:浪漫主义到了后期,它的音乐语言和风格得到充分发展。如理夏德·施特劳斯的乐队织体、德彪西印象主义作品中的模糊调性、斯克里亚 宾的“神秘和弦”,特别是瓦格纳的半音化和声等,都使音响更丰富了,也更复杂了,有了更多的不协和因素,调性趋于瓦解。这些,都预示了新的语言和风格的产 生。也就是说,20世纪出现的某些新的音乐,在一定程度上,是19世纪音乐发展的必然结果。

  从社会(外部)环境和条件来看:20世纪先后经历了两次世界大战,经济危机,法西斯独裁统治等等,使社会动荡,矛盾加剧,引起社会心理发生变化,产生了更 多的紧张、不安等情绪;科学技术迅猛发展,影响到了生活的各个方面,使作曲家创新求异更加心切;个人主义充分发展,创作不顾公众反应和社会效果的倾向变得 普遍起来。20世纪各个流派的产生,或多或少地都离不开这些总体情况,但是实际上,每个流派还有它自己的外部产生原因,需要具体分析。如表现主义,可能更 多地与社会的发展、思潮的影响紧密地联系在一起。它是知识分子对社会混乱、政治黑暗感到不满的产物。倒过来说,如果自己和周围很协调,生活像田园诗似的, 很平静、安逸,没有要求变革、提出抗议的想法,就不大可能产生出这样一种强烈、夸张、变形的艺术。而电子音乐呢主要还是由于科技的发展,展现了可能采用 新的手段代替普通乐器和人声创作音乐的前景,吸引了作曲家进行这一方面的试验。又如,就偶然音乐代表人物凯奇(John Cage)来说,他的影响主要在60年代,这恐怕是与那个10年西方社会政治生活很不安定,各种思潮迭起,年轻人容易对传统采取一种比较冷漠和怀疑的态度 有关。是不是也有人主要是为了试验某种新手段,而并没有多少深刻的社会原因如考威尔(Henry Cowell)最初用拳头、前臂敲击钢琴,可能更多的(不是没有一点其他原因)(1)是出于探索一种新的音响。这种音乐,在它的实验初期,可能在内容方面 显得比较贫乏、苍白;但如果在形式上有所创新,有新发现,也会给后人以一定的启示。

  二、20世纪的两次高潮

  第一次发生在10、20年代。20世纪初,当德国浪漫主义音乐继续盛行,瓦格纳、马勒和理夏德·施特劳斯的影响还很大;法国出现了德彪西、拉威尔的印象主 义音乐;奥地利作曲家勋伯格于1909年完成了第一首无调性钢琴作品。1912年,他的第一首用无调性技法写成的管弦乐作品《五首管弦乐曲》在伦敦首演, 引起评论界激烈反对。两年后,在美国首演,情况也是一样。一位评论家讽刺说:“勋伯格的情感很适合为吸尘器创作。”而1913年在维也纳演出的、包括有韦 伯恩《六首管弦乐曲》在内的一场音乐会,同年在巴黎由斯特拉文斯基作曲的舞剧《春之祭》的演出,以及1914年在米兰由鲁索洛举办的“噪音联播”音乐会 等,都被当时认为是本世纪初音乐界接二连三发生的几大“丑闻”。它们之所以不是孤立的事件,在于在一片反对声中,仍然有着许多追随者或潜在的追随者。20 年代,由于第一次世界大战的影响,新音乐试验的温度有所下降,但还是继续出现了勋伯格的十二音体系(1923年),瓦雷兹(Edgar Varese)的实验性作品和哈巴(Alois Haba)的微分音音乐等。到了30、40年代,20年代开始的新古典主义已经成为主流。这与人们经历了战争,对艺术有了不同的看法和要求有关。严酷的现 实,使大家对“新奇”、时髦的东西有一种厌倦的感觉,转而要求一种简朴、实在的语言。其中,也有的作曲家看到了战前新音乐与听众之间所存在的巨大隔阂,力 图创作一些听众能接受的音乐,如德国的韦尔(Kurt Weill),美国的科普兰,法国六人团的一些作曲家等,包括欣德米特也写了许多适于学校、业余团体演出的所谓“实用音乐” (gebrauchsmusik)。巴托克、科达伊等一批民族主义作曲家继续采用民族风格进行创作;苏联作曲家则在“社会主义现实主义”的旗帜下,沿着西 欧和俄罗斯的音乐传统继续发展。

  第二次高潮,发生在50、60年代。1945年以后,各种流派和风格的实验音乐又时兴了起来,而且有了更大的发展,产生广泛影响。

  三、创作形式

  前面提到的勋伯格的无调性和十二音音乐发展成了序列音乐,从当初很少有人接受它,到现在被普遍采纳。斯特拉文斯基在节奏方面的创新,也有了进一步的发展。 有的作品不再具有强弱规则交替的节奏形式,甚至把节奏从小节线所谓的“束缚”下解放出来。音色和音响成了音乐表现的主要手段。无论在人声,还是在乐器使用 (包括弦乐、管乐、钢琴等)方面,都有很多新的探索。不仅如此,还对开发新的音源显示出浓厚的兴趣。10、20年代试验过的噪音音乐,原以失败告终,现在 死灰复燃。借助于新的技术条件,出现了具体音乐、电子音乐。还有偶然音乐、直觉音乐、空间音乐、概念音乐等等,确有令人眼花缭乱之感。很多作品已经没有传 统意义上的旋律、节奏、和声,也有的作品主要不再由乐音所组成。 ·

  与此同时,总的来说,民族风格不再受到重视;但在形形色色的新音乐创作中,也有作曲家基本上仍按传统的风格进行写作,如英国的布里顿、前苏联的肖斯塔科维奇等。

  大约从70年代起,音乐的发展虽然仍呈多元化的态势,没有哪一种风格占据中心位置,但新音乐实验的高潮过去了。有人把这个时期称作“现代主义以后” (beyond modernism),它的主要表现是:作曲家的注意力不再像50、60年代那样,集中于创造、发现新手法、新音响、新花样,而更多地是利用过去几十年已 经积累的新的表现手段结合传统音乐语言进行创作。例如:序列音乐,有一段时间,差不多快“一统天下”,现在不少人退了出来,重新写起有调性的音乐,或至少 不再坚持无调性;浪漫主义思潮又回来了,出现了新浪漫主义,把浪漫主义的传统音乐语言与20世纪新的表现手法结合起来。此外,像简约派音乐的产生、拼贴技 法的采用、第三潮流音乐的发展等,也都可以看作是现代主义以后思潮的产物。

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