最近看到一个视频，女的问男的：你觉得这样有劲是吗？ 请问是出自那一部影视作品

夏雨主演的**《阳光灿烂的日子》。

该片的背景是文革时的北京，一群生活在部队大院里面的孩子，在耀眼的阳光与遍地的红旗中间，渡过自己的青春。意识流的故事里，有爱情和性的冲动，有幼稚和失败的革命精神，也有成长的故事。

《阳光灿烂的日子》是1993年出品、1995上映的一部**，本片是姜文导演的处女作，由王朔的小说《动物凶猛》改编。主要演员有夏雨、宁静、陶虹、耿乐等。

影片评价

《阳光灿烂的日子》无疑是90年代中国影界的意外之喜。它带给观众的决不仅仅是一种无所事事的闲聊调侃，也不仅仅是对特殊年代的追忆与讥讽。

当观众深深地为影片打动时就会发现，这部影片所展现的竟是一个意象丰富、意味深长的“社会一个人”、“文化一心理”图景。

他是一个充满才华和智慧，能够找到人物身上的闪光点，并且在荧幕上展现得淋漓极致的一位导演。姜文导的每一部片子都有它的深意，似乎没有什么太过激烈的场面，用一种叙述的方式来铺垫，这是他的一种个性，也成了他的招牌。这是一位带着强烈雄性味道极其个性的导演。他有才情，有个性，也是极有思考力的一位导演。我对于姜文的欣赏，不仅仅限于“导演”这个角色，更欣赏于“强烈个人色彩导演”这个感知。我觉得他是一个内心强大的男人，又是一个对这个充满玩味的男孩。这一切组成了他“全面雄性味道的导演”，这个他给予我的独特的印象。为此，我愿意为他的任何**买单，甚至已经加了“宠着他”的成分了。他这个导演，在我这里，是独一无二的。

01

上面这张**海报，来自于1949年上映的《哀乐中年》，目前豆瓣评分91。

这种评分基本属于神级作品。

国产**里能获得这种分数的，几乎一个巴掌就能数得过来。

香港导演李翰祥将其誉为：

当时最有价值的影片之一。

香港评论家刘成汉则评论称：

内容和技巧都接近完美的中国**

亦是40年代光芒四射的一部作品

更值得一提的是，这部讲述中年危机的**，故事虽出自导演桑弧的构思，其实执笔的主要是

张爱玲

但为避免不必要的麻烦，她只拿稿费未署名。里面的人物在她的描绘下鲜活生动、悲喜参半。 她自己对这部**的理解是：

所谓哀乐中年，大概那意思就是他们的欢乐里面永远夹杂着一丝辛酸，他们的悲哀也不是完全没有安慰的。

02

故事发生在上海的二三十年代。 创办小学多年的陈绍常早年丧妻，独自抚养两子一女。因目睹挚友的爱女刘敏华备受继母虐待，遂断了续弦的念头。

十年后，再见敏华，方知其父亲已逝，而敏华已成长为独立自强却不失贤淑的新女性，因不堪继母逼婚，她离家出走，并自荐到绍常学校任教。

绍常长子建中工作后不久，变成银行经理的乘龙快婿，并逐渐成为城中名流。

建中夫妇觉得绍常小学校长身份丢了他们的脸，劝他退休在家做老太爷。 将学校托付给敏华，自己却赋闲在家的绍常很失落，与建中夫妇的矛盾也越来越多。

又到一年清明拜祭亡妻时，绍常遇见前来祭母的敏华，敏华劝他再回学校教书。

每天偷偷从家中溜回学校，站在讲台上的绍常拾回了久违的充实与快乐。

后来无意间，他发现自己与敏华早已两情相悦，决定与她结婚，此事令建中夫妇大为恼火，准备干涉此事……

03

已有很多专业影评人对这部**无论是技巧还是思想的超前性做了大量的描述，在此就不再赘述。

而我今天着重想说的还是饰演男一号的石挥。

那个松弛、温润、关切的唠叨里又带着一些可爱的傻和呆的校长，被他演绎得淋漓尽致。

说他是全剧之魂，绝不为过。

大多数年轻的**爱好者可能从未听过石挥这名字。

但在那个年代，他的称谓是

「话剧皇帝」

编、导、演过《家》、《雷雨》、《福尔摩斯》等大量名家名作。

年仅23岁的石挥，靠《雷雨》中的仆人鲁贵一角崭露头角。

“石挥演的，比我写的还要好。”

时人如此评价石挥，

站着不说话也能把主角的光彩抢尽。

他后来出演的《秋海棠》更是轰动一时。

连续上演四个半月，共计一百八十场，在当时空前绝后。

上海人吃了晚饭去看话剧，相互打招呼时不是说“看话剧去”，而是说“看石挥去”！

石挥曾谢幕达12次才得以退场，他生病，换B角顶替，观众就要退票。

几十年后的我们，无缘在话剧的舞台上领略石挥的风姿了，还好他在中国**史上也留下了举足轻重的印记。

04

石挥不仅是顶尖的演员，自己也导演过不少优秀**作品，其中包括《天仙配》《鸡毛信》等家喻户晓的作品。

大家都知道姜文有多狂。

然而他曾被邀请重新演绎石挥在**《我这一辈子》里的角色时，却拒绝了。

他说，

“五十年了，石挥的表演依然难以超越”。

在《我这一辈子》这部石挥自导自演的代表作中，石挥从22岁一直演至60岁，以一个底层巡警的命运，映射时代变迁下百姓不变的悲苦命运。

石挥出神入化的角色塑造，造就了影片内涵的准确传达。

今天看石挥，表演时略有一些话剧表演的浮夸痕迹，但相对当时的大多数演员，石挥面对镜头时已经相当自然和收放自如。

而且这种话剧化的表演方式，并非完全是石挥的问题。

导演谢晋回忆说，当时**的拍摄技术很简陋，要求演员在一种假定条件下表演。

比方说，拍甲、乙两人对话的戏，只能先拍一个，再拍另一个。拍甲的时候，乙不一定到场，于是甲就只能看着导演的手掌说话，假定那就是乙。

同时，也受当时的审美所限，当时演员讲究台词、讲究动作造型、讲究化妆服装，戏剧化即是最好的艺术。

而现在，几个机位同时设置，和人对戏而不是和巴掌对戏，可做到石挥这种程度的又有多少呢？

然而这个惊才绝艳的人杰，最终却带着罪名，结束了短暂但充满华彩的一生。

05

1957年，石挥被打成右派。

这个狂傲一生的“话剧皇帝”，穿上了一件漂亮的棕色呢子大衣，戴着他那块全上海只有6块的名表。

他吻别新婚三年的妻子，去银行给母亲汇了最后一次款，然后告诉路上的熟人，“以后我不能再演戏了”。

他踏上了最后一部**《雾海夜航》的道具船，跳进大海，为自己的人生，选择了一个在他看来最为合适的去处。

17个月后，人们在海边找到了石挥的尸骨。

在话剧《日出》中，石挥曾写道：

“太阳已经升起来了，黑暗留在后面，

但是太阳不是我们的，我们要睡了。”

在这一刻，他真正地睡去了。

几十年后，人们又从黑白胶片和发黄的文字中发现了他。

1982年3月，在意大利举办的中国**回顾展上，法国**史学家米特里还说：

“我发现了中国**，也发现了石挥。”

1995年，中国**世纪奖评委会授予石挥

“中国**世纪男演员奖”。

研究石挥，已经成了**学院的必修课。

而他留下的那些作品，也是喜欢**的我们最宝贵的礼物。

大量素材来源于互联网

王朔说：“成功是什么？不就是挣点钱，然后让傻子知道吗？”或许，某些世俗意义上的成功，对于姜文这类聪明人是不够的。

近日，有姜文导演和主演的**《邪不压正》上映了。

一直以来，姜文，跟他的**一样，是一个迷人的矛盾综合体。在目前中国**的市场中，他是极其罕见的一个同时被普通观众、影迷、知识分子还有官方四位一体热爱的导演、演员。

钢铁直男却心细如发

回顾姜文的影视作品，不管是早期的《红高粱》《鬼子来了》还是后来的《让子弹飞》，都有一种来自北方草原民族般的生命力在影像中肆意迸发。而他带有雄性和侵略性的表演，结合特有的暴力美学，更是让人过目不忘——用流行的网络语来说，叫行走的荷尔蒙。

在早期性感界享有盛誉的女星舒淇，这样形容与这位“行走的荷尔蒙”的见面：“其实他没有特别邀请我，我们就是喝了个茶，见了个面这样。但是从他的工作室离开，我的一位好朋友和经纪人，都觉得姜文实在太有魅力了，都完全被姜文的魅力给慑服了……”此处，换成姜文发小洪晃的直白表述就是：“男的崇拜他爷们，女的喜欢他男子汉的感觉！”

这样的男人，与如今满屏精致的小鲜肉形成了明显的反差。但是，当你以为他是用雄性荷尔蒙去迷倒众生的时候，他又表现出心细如发、细致体贴的一面。

早在拍第一部**《阳光灿烂的日子》的时候，这种心细如发就已见雏形。他先闭关将王朔6万字的小说《动物凶猛》改成了9万字的剧本；又为影片设计了每一帧镜头，用自己平平无奇的画功，动手为分镜头画了厚厚一叠手绘图；甚至在**拍摄收声时，都随时在提醒录音师要注意录好某一个脚步声。

来到新片《邪不压正》时，他不仅查了很多资料以便根据老北京的人口总数去还原当时的人口密度、声音、氛围，还找到了1938年日军的地图，确认好某一个胡同的名字是叫“内务部街”，而不是叫“内务部街胡同”。编剧李非则说，剧本中曾有一场戏最多一次改过100多稿。

而在生活中，老婆周韵眼里的姜文同样非常细腻、浪漫。她说：“比如说一个女人给一个男人送一个生日礼物，这是很正常的，我肯定不会忘也会去做；但是男人要是记住了，还为你去做，相对来说是要难点的，他是很有浪漫情怀的那么一个人。”

在钢铁直男的健壮体魄和持才傲物的狂傲之外，对于一个童年与母亲的相处并不算愉快，有可能存在两性障碍的男人来说，这样的细致、细腻也来得让人觉得更加动容。所以，别以为他只是一个握着枪炮的男人，其实他手里还拿着玫瑰。

高高在下的精巧隐喻 

《让子弹飞》的横空出世，证明了一件事，就是姜文能够站着把钱挣了。之所以说站着的原因，是因为他保持了惯有的贵族精神和智力上的优越感。这种智商上的优越感，大约也是众多知识分子喜爱他的原因。

《让子弹飞》一开头，在茫茫的山川间，几匹骏马拉着火车，欢腾的奔跑着，长亭外、古道边的歌声在火锅边响起。懒得动脑子的观众，看到了骏马和火锅，听到了歌；而另一些观众则说，这是不是指马列主义进入了中国？

《一步之遥》里，文章饰演的军阀儿子武七，老爸是统帅一方的大帅，却遇到了被意大利情人葛施里妮**羞辱为new money，急欲洗白为old money的难题。如果你偶尔刷刷微博，大概会想到new money有可能隐喻的某一位王姓公子；而如果你对近现代史又有点了解的话，也可能会想起少帅张学良也曾有过意大利情人。

甚至连音乐，也暗含着与影片细节的曲径通幽之处。《太阳照常升起》的是日本配乐大师久石让做的，曲子不仅在**《太阳照常升起》中被用，更在《让子弹飞》中为张牧之开场。

当张牧之白马银枪，在山花烂漫的林间驰骋穿行时，《太阳照常升起》前半段响起，一段琴弓拉开，军乐般的旋律带着一种整齐划一的仪式感和行军感，与张牧之的少年任侠，一派朝气浑然一体，让人心神澎湃。如果再联想到姜文本身红旗下的蛋的正统身份，张牧之那张被通缉的画像，那个胡子巴叉完全不像本人的形象，又与什么有似曾相识之感呢？

这样的智商+政商的隐喻细节几乎贯穿在姜文每部**的各个角落，甚至是不同**中也有着一脉相承之处，他的镜头语言和人物语言都没有一句废话，每一句的都自有其意。

亦正亦邪，邪不压正

姜文还有一种叫“邪魅”的气质，这种邪不是对着镜头油腻一笑故作霸道总裁的“邪魅狂狷”，而是一种玩世不恭、破旧立新的“邪”，这种邪与大众的某种已经被习以为常的“正”相反。

《让子弹飞》里鹅城那群被驱赶的呆鹅，是不是就是平时被黄四郎欺压的不敢拿枪的民众呢？他们不敢反抗、沉默纵恶、唯利是图，趋炎附势。所以张牧之吼出了“公平、公平，还是他妈的公平……”。《一步之遥》里的围观者则把香艳的八卦作为茶余饭后的谈资，站在仿佛是道德的制高点，评论抨击。 

正如《乌合之众》中，古斯塔夫 · 勒庞所指出的：人一到群体中，智商就严重降低，为了获得认同，个体愿意抛弃是非，用智商去换取那份让人倍感安全的归属感。而姜文**中对群众的看法，同样带着这种精英式的警惕。 

所以张麻子才从一个理想主义者伪装成了一个土匪，用做土匪这种行为艺术来调剂现实的苦楚，抓如庸众的弱点，对他们用利诱、用恐吓去激发。至于《一步之遥》，马走日则把自己装扮成大骗子，用一场繁华盛开的花城总统选举来调戏民众和时代暴发户，却在游戏人间中麻醉自己。

在每个虚幻的媚俗世界里，他扮演着那个亦正亦邪、玩世不恭的小男孩，不管是佯狂还是流氓，都带着一种挑衅，那是对理想逝去的对抗。而基于最大的宠爱，他会把代表美好新世界的角色留给周韵，去表达与媚俗世界的切割和对美好的追求。

在《一步之遥》里，代表新社会人的武六与代表旧社会人的母亲覃老师有段关于爱情的对话。

武六:妈……您这辈子真心喜欢过谁吗？

覃:哈哈哈，真心喜欢？那不就是荷尔蒙一分钟的荡漾吗？

武六:我就喜欢这么荡着，我这一分钟啊……顶你一辈子！

覃:你别刺激我，你这话我都跟我妈说过，我告诉你，女人大不了就是选两种男人，要不然，就是官儿大有钱，要不然，就是欲罢不能的。这马走日，是占着哪头了？官儿大有钱？不会吧？欲罢不能吗？

武六:我就喜欢他，我就想帮他，就看不得他受委屈

覃:你懂什么叫喜欢吗？你连男人你都不懂，没有过四十个男人你怎么有资格谈喜欢？我告诉你，对男人的了解是靠量的积累。

武六:就您？还有过四十个男人呐？

覃:这就是一种比喻，四个，四十个有什么区别？啊！你跟马走日到什么地步了？睡过他哇？！香过面孔哇？！拉过手哇？！

武六:妈……那天也是在这儿，我爸跟我说讨小老婆的战略，今天你又在这里跟我说找男人的战术，你们俩呀……真是一丘之貉！

这份看似狂狷的邪，是姜文带着炸药桶，用荷尔蒙、香艳大胆以及一些世故的手段，去炸掉人性中的虚伪、自私、功利、懦弱。每句对白，看似讥诮，却时时都带着伤感的人道主义色彩。

王朔说：“成功是什么？不就是挣点钱，然后让傻子知道吗？”或许，某些世俗意义上的成功，对于姜文这类聪明人是不够的。而现如今，他给新片命名为：邪不压正，这或许正是对理想主义最诚恳的表达。

回到**本身，究竟什么样的**才好看呢？拍**的姜文，用**告你，好**不是把观众当上帝，也不是把自己当成糟糠之妻。而是把自己调整到荷尔蒙比较充足，既不太小，也不太老，各方面都比较充足的状态，然后跟观众展开一段隔着银幕的“调情”。

所以，这样的姜文，你喜欢吗？

这是一位带着强烈雄性味道的极具个性的导演。他是一位有才情，有个性，也是极有思考力的导演。我对于姜文的欣赏，不仅仅限于“导演”这个角色，更欣赏于“强烈个人色彩导演”这个感知。我觉得他是一个内心强大的男人，又是一个对这个世界充满玩味的男孩。这一切组成了他“全面雄性味道的导演”，这个他给予我的独特的印象。为此，我愿意为他的任何**买单，甚至已经加了“宠着他”的成分了。他这个导演，在我这里，是独一无二的。

姜文，他讲故事是“叛逆式”的。1994年《阳光灿烂的日子》里，他描写了一个火辣辣的青春。在一个大商品的时代，金钱成了社会躁动的主题。而姜文却在那个时代，开始了自己的思考。当然，作为处女作，他的主题，还是从自我生活环境入手，从思考刚刚过去的青春入手。他成功了。在这里，我看到的马小军，更像是姜文自己，拥有一个恣肆而躁动的青春。年轻人的精力是旺盛的，却无处发泄，逃学，溜门撬锁，吸烟，打架，一切让贫乏的精神世界的荒芜表现的淋漓尽致。对于欲望的不可自持，让青春少年不断地想要突破一切既定无形的条条框框。“叛逆”的寻求个性，不惜走到“道德卫士”的边缘跳舞，于是姜文无可避免的对青春期的“性”有了那么朦胧的描述。用意识流的手法，展开的画面，却把一种时代躁动与逆反推到了极致。从这部**开始，喜欢上了姜文拍摄**的手法，恣肆的表达与出格的思想，以及观影中如何也逃脱不了的“刺激”。这种“叛逆”，这种姜文的个性语言，一旦理解了，认同了，必将沉浸于姜文塑造的世界里，迷恋于他强烈的个人魅力中。

姜文，他的“讽刺”是辛辣的。如果说《阳光灿烂的日子》里，姜文还有些华而不实的大男孩的自我忧伤，那么《鬼子来了》就以势不可挡的姿势告诉你，什么叫“猛男式”的冲击与狂吼。这部片子以黑白影片的方式拍摄，却在最后以血红色激烈地冲击了观众的感官。即使在黑白片里，也以灯光变换、拍摄角度，把各个人物的嘴脸拍摄的深入人心，时而精明时而鬼魅。并以毫无“以其礼还其礼”的讽刺贯穿整部**。阿Q式的中国人，死于愚昧。罪恶的日本人，死于自大。甚至最讽刺的是，最终马大三死在了国民党的刀下。整部片子，荒诞不羁，就连笑点都是带着痛和血的，终将黏在嘴角，怎么也化不开。就像“奋起的驴子”那段，等你笑的时候，会发现那笑是带着黏性的，是带着咸涩、辛辣味道 的。这样的一部喜剧，不仅让大家感叹姜文真是个天才。

姜文，他的“批判”是幽默式的。这一点，最具代表性的就是《让子弹飞》了。2012年，《让子弹飞》是姜文沉寂五年后的作品。当初那个可以把唾沫摔倒你脸上的姜文，在这部**里，突然温和亲切了好多。邀请葛优，周润发，冯小刚的出演，这些大众熟识，拥戴的演员的出现，自然就把姜文的**和观众之间的距离拉近了。习惯了他的辛辣，突然，姜文告诉你，他玩腻了。让子弹飞一会儿，让观众的心立马松弛了好几度。突然间，姜文就在观众心尖开始对各种社会现象“批判”了。潜移默化吗？但又觉得是狂风暴雨。民国吗？又像某种现实。游离在一阵又一阵的笑点里又觉得有个重锤时不时地给心脏一击。我们看的是**？也看的是我们的生活。捉摸不定，又觉得处处都是生活。姜文在《让子弹飞》里，长大了，不在玩味镜头，玩味意识流。表面上，他虽然平和了很多，但是内里却发现男性荷尔蒙肆意横流。姜文依然是那个姜文，即使微笑着讲一个故事，依然能感觉到他身上旺盛的活力与挡不住的才情。

姜文，他的“妥协”也是嘲笑式的。《一步之遥》算是姜文的一个滑铁卢。影评人的各种批判不说，观众突然表示“看不懂姜文了”。《让子弹飞》的追捧还没多久，突然就开始嘲笑起“姜文玩脱了”。更有甚开始嘲笑起“姜文的大男子主义欣赏的大白腿”了。姜文才尽了吗？不。他虽然也自己站出来解释过《一步之遥》，但是这部**依然成了“姜文式失败”。但是，这是姜文，他是一位洞悉一切又喜欢掌握规则的导演。《邪不压正》，姜文说“压着速度呢”。他中规中矩的参加**宣传，毫无吝啬的推捧着“小鲜肉”，在**里，让当初被讽刺的大白腿的所有主角都出场，然后各种打了一嘴巴子。让影评人当了看门的，还给了一个穿糖葫芦。姜文调笑着这个世界的“**规则”，嘲笑着所谓各种“看不懂的大众”要求的规则。他低着头，向喊话，我压着速度呢（就怕你看不懂）！但他还是那个不羁的姜文，依然是恣肆的。看着他的调笑，看着他的嘲讽，突然想更加平和地接受他的才情与任性。

姜文就是这样一位有才情的导演，他经常会让人感叹真是一位不可多得的天才。但是他又是一位熟识现实规则的导演。他恣肆的表达着自己，既不固步自封，也不会世故油滑。他就是这么以男性的视角玩味着，思考着，生活着的世界。为了他的才情，为了不可多得的人才。我愿意宠着他。他就是这样一位，可以用魅力征服你，并让你乐意包容他一切的男性导演。

姜文的**是非常有个性的风格，表现在以下几方面:

黑白幽默，人物语言反讽，引喻多，白话少，看似喜剧却内敛很深。

视觉冲击，色彩极绚丽，构图视角独特，给人震振感。

**剧本故事跌宕起伏，情节生动。

感觉神叨叨是因为姜文的**大都节奏很快，极其善用跳跃的段落和转弯抹角的对白让人觉得很烧脑，听起来像在唱戏，这就是让你觉得很高深莫测的感觉。姜文**看似荒诞，但寓意很深。

这就是姜文**的风格，浪漫主义，黑色幽默，荒诞不经又充满仪式感。

另外姜文**里的人物多姓马。马小军，马大三，马走日，马邦德。

姜文从中戏毕业以后，开始也就是一个小演员，早期的作品其实也没有太多，主要就是当时的行业不太景气，全国一年也拍不了多少**，不像现在一个月的产量就超过了以前好多年的数量了，主要就是技术的进步有关系，原来的都是胶片拍的，需要非常多的胶片，还有就是后期的处理，工作量非常大，现在很多事情电脑就可以帮助解决了。

这就是现在数量大大超过原来的原因，现在用手机都可以拍出来很多作品的，看看现在的火山有多火、快手有多么厉害，就知道现在对于导演和演员的要求越来越低了，你自己那个手机自己拍，那你就是一个导演，同时也就是一个演员，还是后期制作的工作人员，几乎所有的工作都是一个人完成的，这也就是现在很多的年轻人不喜欢看影视作品的原因，主要原因就是影视有很多因素限制。

第一有很多部门审核，不是什么都可以拍摄的，审核通过后才可以制作上映，是一个非常复杂的过程，不想现在的小视频，手机拍好马上就可以上传了，立刻全国甚至是全世界的朋友都可以看了，这个就是时效性，社会进步越来越快，对时效性要求也是非常高的。

姜文的**，你有时间可以看看从剧本到最后的成片，一般最少都是好几年的时间，姜文对**要求还是非常高的，细节也是非常到位，这就需要时间、金钱的投入了，当然现在是大导演了，人家不缺钱，但是为什么产量非常低呢？这就是局限性了，很多因素导致了不可能年年都有新作品了，不像小视频，不是论年算，一天都可以好多个，这就是差距。

我看过很多相关的评论，就是说姜文的**很多人就是看不懂，一听说看不懂很多人就不再去影院看了，首先去影院是需要买票的，虽然不算贵，最少也要20多块钱一张票了，这也就是相关的政策是保护影视产业的，为什么新出的**只允许现在院线上映，然后才允许在网上播出呢？这就是对他们的一种保护。

小编深信要是没有这样的保护机制的话，这各行业是非常难以生存的，就像以前的磁带、CD、DVD一样，这个只是一个时代的产物，随着时间的推进，慢慢就会边缘化，但是**会需要的时间可能会长点而已，这只是大趋势，问问90后和00后还有多少人去**院看**的，这个大数据一定会有的，除了爱好的约会的送票的，这些还有可能了，专业去看的那就是铁粉了，但是小编很难相信能坚持多久。

姜文在一个访谈节目自己说，他拍的**，就像梵高的作品一样，现在可能看懂的人不太多，但是以后一定会有很多人看得懂，姜文说的是以后，这个网友就有自己的看法了，说现在好多人还是看不懂梵高的画作，只是梵高的作品被全世界的人给炒作的非常高了，可能这就是姜文需要的效果，但是数百年以后希望姜文的作品，一样的让人喜欢，这才是他的目的吗？小编想，很有可能会也是不是这样的，只是姜文的**受众群体的问题。