散记:浅谈拉丁舞（3）——牛仔篇

往期回顾

散记:浅谈拉丁舞（一）

说到牛仔舞，大部分人的第一反应就是美国牛仔。周董的一首《牛仔很忙》，让很多人都以为牛仔舞即是起源于牛仔。

但牛仔舞真的起源于牛仔吗？

并不是。

街舞和牛仔

说到牛仔舞的起源，我们需要先谈到嘻哈和黑人文化。

牛仔确实起源于美国，但它的出现却得益于 黑人奴隶文化 。

在拉丁美洲的殖民时代，黑人奴隶是没有人权的，他们的腿上大多束缚着镣铐。

而街舞则正好相反，白人文化的延伸，让他变得更加自由。

所以相比嘻哈的膝盖外开，牛仔的膝盖则是向里。 街舞和牛仔实际上是孪生兄弟 。

前者演化为现在的街舞，更加的自由。

而后者则同它的出生一样在拉丁舞的规定中被束缚。

然而最讽刺的是，束缚的牛仔成为了贵族舞蹈，而街舞则活跃在当今的街头文化中。（我没有任何贬低街头文化的意思，我也很喜欢街头文化和街舞，甚至在大学里以街舞比赛的方式组织了一次拉丁舞比赛）

牛仔的起源

我们接着追溯这股黑人文化的传播。

二次世界大战，美国水兵将这股新风尚传播了开来，也就演化出了现在的 水兵舞 。

这让牛仔舞在风格上彻底被美国西部牛仔刚健、浪漫、豪爽的气派所同化。

爵士乐和布鲁斯的流行也加速从根本上改变了牛仔舞的特质。

让牛仔舞最终成为了一种俏皮且欢快的舞蹈。

直到现在，牛仔舞已经成为了许多party舞蹈。

不管你是什么身份、地位、年纪、高矮、胖瘦，人人平等，世界大同，诠释出的人绝对是本色的自我，滤去了其他……

或许这也是牛仔舞在某种意义上的解脱吧。

牛仔舞、鬼步和曳步

说到后两者，他们也起源于街头文化，但属于现代街头文化的衍生品。

鬼步和曳步是还待完善的舞种，而牛仔则是已经成型的舞蹈。

相信很多鬼步和曳步爱好者，都发现过这样一个问题。

两种舞蹈没有任何的手位，牛仔也没有，但区别就在于，国际标准舞使得牛仔最终拥有了借鉴于其他拉丁舞的手位。

而鬼步和曳步的手位，则需要舞者自己去开发。

我在这里提到鬼步和曳步实际上是看到了它们和牛仔截然不同的运动方式。

牛仔更多的是吸腿和离开地面，而鬼步和曳步则是放腿和摩擦地面，完全相反的运动方式，总是能让人浮想联翩。

在文章的最后，

如果大家对于舞蹈方面比较感兴趣，

明天让我们来谈谈桑巴，那个来自巴西狂欢节的舞蹈。

跳牛仔舞的步伐一定要小，几乎就是在原地跳，否则在快速的节奏下，很难跟上节奏。跳牛仔舞左右并合步的时候，还要加上胯“臀部”的动作，否则就失去很多魅力。

跳牛仔舞左右并合步的时候胯是要左右摆动的，很多人跳的时候，没有胯的动作，即使节奏对，第二步并腿的要领也对，看起来也不好看。比如向左的并合步，胯就要向左摆动，在第三步向左出胯。向右的并合步，胯就要向右摆动，在第三步向右出胯。

当然其他的辅助性舞步也是有胯的摆动的，可参照伦巴舞中的胯的摆动，但是在牛仔舞中胯不用象伦巴舞中那样有转动的要求，只要稍微左右摆动就行了。

扩展资料：

国外很多选手则更注意弹跳的高度和速度感，这就需要舞者表现出很强的身体控制能力，在速度和幅度上，这样牛仔会看起来更欢快而迅速。这是目前比较推崇的一种风格，因为它需要舞者拥有更好的体力，脚踝的柔韧性，身体更协调控制能力更强。

由于它加快了运动一刹那的速度，因此不能够呈现较大的摆荡角度，也不能加很多的自我表现力。这种方式的重心比第一种方法高不少在肚脐向上两寸处，大概到胃的位置。

这时会给人感觉像在重心处垂了根橡皮筋，下面拴着块石头，随着重心的上下颤动，而使得这块橡皮筋在不断地缩短拉长，再缩短再拉长。

—牛仔舞

牛仔舞的基本舞步就是基础牛仔步伐：

第一步:

左脚膝盖与右脚膝盖靠拢接近,左脚内扣,双脚膝盖都要稍微弯曲,左脚脚后跟要抬起。

第二步:

右脚弯曲,左脚膝盖打直后锁,这就完成一个追步。

注意事项:这步有一个追步,它主要是靠膝盖与臀部的发力,来带动脚的移动,因此要注意在膝盖部位要时不时有紧绷感。

第三步:

左脚往左边踢出一步,右脚并拢膝盖靠近一点。

第四步:

右脚膝盖后锁,左边膝盖弯曲向左边移动一步。

第五步:

男方向侧面跨出右脚,与左脚交叉,右脚踏实后,左脚屈膝。

女方向侧面跨出左脚与右脚交叉,右脚屈膝。

第六步:

男生右脚与左脚并拢后,快读并脚,迅速弹开左脚。

女方则相反动作。

第七步:

身体侧转过去,男方踢出右脚交叉于左脚。

女方踢出左脚与右脚交叉。

扩展资料：

牛仔舞两种不同风格跳法

1、牛仔舞，又称为捷舞。拉丁舞项目之一。在中国的牛仔教学中，牛仔有两种风格明显不同的教法，技巧有很大差别，跳出来的感觉完全不同。这是拉丁舞比早一个阶段更看重的技巧，

2、吊着一根棍子，左右摇摆，加了一点腿部的弹跳。

3、而西方国家很多选手则更注意弹跳的高度和速度感，这就需要舞者表现出很强的身体控制能力，在速度和幅度上，这样牛仔会看起来更欢快而迅速。这是比较推崇的一种风格

参考资料:-牛仔舞

　　牛仔舞曲诙谐轻松，又是常见的4/4的节拍，即强、弱、次强、次弱的节奏，速度每分钟在43小节左右，因此中文歌曲有不少歌勉强可以当作牛仔练习舞曲，我这里推荐几首节奏较快、更适合跳牛仔舞的中文流行音乐。尽管和标准舞曲相比，这些曲子的节奏依然会略快或略慢一些，但是却具有更多的乐趣，可以调剂一下枯燥的练舞情绪。

　　只爱高跟鞋

　　张惠妹的这首曲子的节拍很清晰，鼓点听起来就感觉很跳跃，节奏适中，情绪积极向上，是《也许明天》专辑里的一首，可作为牛仔舞的标准舞曲了。

　　没时间

　　莫文蔚的这首曲子尽管节拍的演绎不是很干脆利落，但是其节奏很适合牛仔舞，节奏稍快，值得尝试。

　　牛仔很忙

　　周杰伦的这首歌为典型的4/4舞曲，和比赛的舞曲相比略慢一点点，但是和很多流行音乐相比则稍快一些，可用于中速的练习。

　　白玫瑰

　　古巨基的这首曲子节奏明快，不过稍带爵士风格，而且节奏稍慢，可以放松时练习或者做为摆荡练习时的音乐。

　　王子公主在一起

　　阿牛的这首歌轻松愉快而又纯真美好，可以用来跳牛仔舞。

　　You know what I mean

　　Twins的这首曲子出自专辑《进化论》，节奏清新而自由，应该会得到年轻人的喜欢。

　　······································以上是中文···················································································

　　1，《Mambo No 5》,lou bega

　　曼波5号，绝对排名第一，最为经典的牛仔舞曲，无数牛仔舞大赛都会使用。节奏欢快，鼓点清晰。“jump up and down and move it all around 上上下下,天旋地转，shake your head to the sound put your hands an the ground将头摇出声音,手不离地”，也是街舞常用的舞曲，跳舞机上许多人也经常选用，可见其影响力。

　　2，《the boy does nothing》， alesha dixon

　　alesha曾经是著名英国R&B三人女子组合Mis-Teeq的前主唱，喜欢街头爵士舞。2007年，凭借这首歌，alesha在英国的《舞动奇迹》上最后夺冠，人气空前。alesha也将《the boy does nothing》作为主打曲收入她个人的首张专辑《The Alesha Show》中。可见这首舞曲的非凡影响力。该舞曲互动性强，充满动感，突出女舞者的表演，如果女舞者多一点自信，张扬，带点风骚，舞台效果会更好。

　　3，《you never can tell》，chuck berry

　　出自**《低俗小说》，**中特拉沃尔塔和乌玛-瑟曼在此背景音乐下大跳扭腰舞，这场戏早被一致奉作90年代最经典的镜头。该歌曲描述了一场少年的婚礼，从准备工作到举行婚礼，以及婚后的生活，在平淡的生活和各个场景中描述着“这就是生活”。歌曲节奏明快，曲中传达着说不清道不明、却撩拨心弦的情感，表演时，要注意男女舞者的动作配合和表情。

　　4，《girlfriend》，avril lavigne

　　艾薇儿的许多歌曲真的很适合拉丁舞表演，《girlfriend》就是其中之一。这首歌有点搞怪搞笑的感觉，尤其是avril扮演的那个呆头呆脑的女中学生形象。当你心情郁闷的时候，《girlfriend》很适合当作调节剂。歌曲充满了活力，热情，直接，富有激情。

　　5，《Boogie Woogie Bugle Boy》，Bette Midler

　　百变天后贝蒂密勒的歌曲，这首歌歌词复杂，非常难唱，但很适合牛仔舞的练习之用，推荐一下。

　国际标准交谊舞包含项目

　体育舞蹈，又称“国际标准舞”，由社交舞转化而来，是体育与艺术高度结合的一项体育项目，是一种男女为伴的步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群：摩登舞和拉丁舞，十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。

　摩登舞

　(modern)又译"标准舞"。特点是由贴身握抱的姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨，上体和胯部保持相对稳定挺拔，完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美，旋律感强。服饰雍容华贵，一般男着燕尾服，女着过膝蓬松长裙。

　维也纳华尔兹(Viennese waltz)

　用V表示。也称“快三步”。摩登舞项目之一。舞曲旋律流畅华丽，节奏轻松明快，为3/4拍节奏，每分钟56～60小节，每小节为三拍，第一拍为重拍，第四拍为次重拍。基本步伐是六拍走六步，二小节为一循环，第一小节为一次起伏。基本动作是左右快速旋转步，完成反身、倾斜、摆荡、升降等技巧。舞步平稳轻快，翩跹回旋，热烈奔放。舞姿高雅庄重。源于奥地利的一种农民舞蹈，由男女成对扶腰搭肩共同围成一个圆圈而舞，故被称为"圆舞"。著名的约翰·施特劳斯为华尔兹谱写了许多著名的圆舞曲。

　拉丁舞

　(latin)的特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽松装，女着紧身短裙，显露女性曲线的美。

　华尔兹舞(waltz)

　用w表示。也称“慢三步”。摩登舞项目之一。舞曲旋律优美抒情，节奏为3/4的中慢板，每分钟28～30小节。每小节三拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三步一起伏循环。通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。是维也纳华尔兹(快三步)的变化舞种。19世纪中叶，维也纳华尔兹传到美国，当时美国崇尚舒缓、优美的舞蹈和音乐，于是将快节奏的维也纳华尔兹逐渐改变成悠扬而缓慢、有抒发性旋律的慢华尔兹舞曲，舞蹈也改变成连贯滑动的'慢速步型，即今之华尔兹舞。

　探戈舞tango

　用T表示。摩登舞项目之一。2/4拍节奏，每分钟30～34小节。每小节二拍，第一拍为重拍。舞步有快步和慢步，快步(quick)占半拍，用Q表示;慢步(slow)占一拍，用S表示。基本节奏是慢、慢、快、快、慢(S、S、Q、Q、S)。舞曲节奏带有停顿并强调切分音;舞步顿挫有力，潇洒豪放;身体无起伏、无升降、无旋转;表情严肃，有左顾右盼的头部闪动动作。源于阿根廷民间，20世纪传入欧洲上层社会，后流行于世界各国。

　狐步舞(Slow Foxtrot)

　也称“福克斯”。用F表示。摩登舞项目之一。舞曲抒情流畅，节奏为4/4拍，每分钟28～30小节，每小节为四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。基本步伐是四拍走三步，每四拍为一循环。分快、慢步，第一步为慢步(S)，占二拍;第二、三步为快步(Q)，各占一拍。基本节奏为慢、快、快(S、Q、Q)。以足踝、足底、掌趾的动作，完成升降起伏，注重反身、肩引导和倾斜技术。舞步流畅平滑，步幅宽大，舞态优雅从容飘逸，似行云流水。20世纪起源于欧美，后流行于全球。据传系模仿狐狸走路的习性创作而成。

　快步舞(quick step)

　用Q表示。摩登舞项目之一。舞曲明亮欢快，舞步轻快灵活，跳跃感强，是体育舞蹈中一种轻快欢乐的舞蹈。节奏为4/4拍，每分钟50～52小节。每小节四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。舞步分快步和慢步。快步用Q表示，时值为一拍;慢步用S表示，时值为二拍。基本节奏是慢、慢。快、快、慢。舞步组合有跳步、荡腿、滑步等动作。起源于美国，20世纪流行于欧美和全球。

　伦巴舞(rumba)

　用R表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟27～29小节。每小节四拍。乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。舞步从第4拍起跳，由一个慢步和两个快步组成。四拍走三步，慢步占二拍(第4拍和下一小节的第一拍)，快步各占一拍(第二拍和第三拍)。胯部摆动三次。胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而形成向两侧作“∞”型摆动。具有舒展优美，婀娜多姿，柔媚抒情的风格。其产生与西班牙和非洲的舞蹈有密切关系，后在古巴得到发展。

　恰恰舞(cha-cha-cha)

　用C表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟30～32小节。每小节四拍，强拍落在第一拍。四拍走五步，包括两个慢步和三个快步。第一步踏在第二拍，时间值占一拍;第二步占一拍：第三、四两步各占半拍;第五步占一拍，踏在舞曲的第一拍上。胯部每小节向两侧摆动六次。舞曲热情奔放，舞步花哨利落步频较快，诙谐风趣。源于非洲，后传入拉丁美洲，在古巴得到发展。

　桑巴舞(samba)

　用S表示。拉丁舞项目之一。舞曲欢快热烈，节奏为2/4拍或4/4拍，每分钟52～54小节。强拍落在每小节的第二拍或第四拍。每小节完成一个基本舞步。舞步在全脚掌踏地和半脚掌垫步之间交替完成，通过膝盖上下屈伸弹动，使全身前后摇摆，并沿着舞程线绕场行进，属“游走型”舞蹈。特点是流动性大，动律感强，步法摇曳紧凑，风格热烈奔放。源于巴西，是巴西一年一度狂欢节的舞蹈。

　斗牛舞(paso doble)

　用P表示。拉丁舞项目之一。音乐为旋律高昂雄壮、鲜明有力的西班牙进行曲。节奏为2/4拍，每分钟60～62小节。一拍一步，八拍一循环，特点是舞步流动大，沿着舞程线绕场行进，“游走型”舞蹈。舞姿挺拔，无胯部动作及过分膝盖屈伸。用踝关节和脚掌平踏地面完成舞步。动静鲜明，力度感强，发力迅速，收步敏捷顿挫，源于法国，盛行于西班牙，系据西班牙斗牛场面创作而成。男为斗牛士，气字轩昂，刚劲威猛，女为红色斗篷，英姿飒爽，柔美多变。

　牛仔舞(jive)

　用J表示。拉丁舞项目之一。旋律欢快，强烈跳跃，节奏为4/4拍，每分钟42～44小节、六拍跳八步。由基本舞步踏步、并合步，结合跳跃、旋转等动作组合而成。要求脚掌踏地，腰和胯部作钟摆式摆动。特点是舞步敏捷、跳跃，舞姿轻松、热情、欢快。源于美国，原是美国西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士乐的流行，加速和完善了这种舞蹈，但风格上还保持美国西部牛仔刚健、浪漫、豪爽的气派。

拉丁舞牛仔舞基本功的要点

　要点一：牛仔舞的弹性不在于往上跳，而在于产生“自有落体”般的下降产生的弹性。牛仔舞的弹性不是向上弹，而是向下。

　要点二：牛仔舞的重拍在双数，跟桑巴一样。

　要点三：弹性基本步的重拍表现在下降后的撑起，而不是下降的过程。

　要点四：在点脚的时候，点的那只脚是动力脚，他不支撑重心，所以不要让他去借力，我们要让支撑脚直立，再产生自由落体式的下降，然后迅速撑起来，完成动作。

　要点五：在点脚时，动力腿保持弯曲，不能踩直。

　如何跳出有胯部摆动的牛仔舞

　跳牛仔舞的时候要注意胯部的摆动。

　如何跳出有胯部摆动的牛仔舞这要从我们的舞蹈是不是具有跟地板的压力来检视。

　牛仔舞要有很好的弹力但是大家往往会只注重弹力而把最基础要领“的跟地板的关系”这一点给忽略了!大家应该知道牛仔舞的重拍是第二和第四拍，并且是向上弹的拍子，却不是通常舞蹈的第一拍，但是想要有好弹力的第二和第四拍，第一拍的压力却是最重要的。

　尤其是在做牛仔舞的摇步的这两个舞步时。

  

       学习拉丁舞注意事项：

　1 用耳练舞：聆听旋律，感受音乐

　你天生对音乐和节奏不敏感，常常听不出舞曲的拍子或者虽能分清节奏，但一到跳舞的时候就晕头转向

　那就趁闲暇的时候多用耳朵练舞吧，解决节奏感差的唯一办法就是多听，把舞曲随身带着，走到哪里，心里默数拍子，只需坚持一段时间，你就会发现原来感觉混乱的节奏慢慢变得清晰可辨，跳舞的时候就不会再错节奏了。

　分清节奏，找准拍子只是基础的一步，你还需要去感受音乐，用自己的肢体语言诠释音乐，只有多听才能有自己的理解，。听得同时加上回忆和想象，可以达到事半功倍的效果。

　2 用脑练舞：回忆并想象

　舞蹈课下没有时间练舞常会把上次课的内容忘得干干净净，别人都“知新”的时候，你不得不“温故”

　为什么不试试用脑子练舞呢 等人的时候，休息的时候，车上……随时随地，你都可以充分利用间隙，把课上学过的动作在脑子里过一遍。多在脑子里放这样的**，就会将这些动作熟记于心，即使你并不曾实际练过，也能保证你在下一课跟上进度，不会因为忘记动作而忙手忙脚乱。

　此外，你还可以用脑子琢磨这些舞蹈动作的感觉。回忆老师上课时讲到的动作要领和他们展现出来的'线条，姿态等。想象自己依照正确的技术要领做出这些舞蹈动作是怎样的情景;想象自己出脚干净利落，手势优美动人，身体线条拉得很长，动作做得满且到位，和舞伴之间完美呼应，甚至想象自己脸上的表情应该在什么时候旷野，什么时候妩媚，什么时候深情款款，什么时候哀怨戚戚，或者在脑子里思考一下，做哪个动作时可以向观众抛抛媚眼，到哪一小节时可以向裁判松松秋波……真正的大师，情感的表达是完全融入音乐的，他们可以跟着音乐的感觉随兴发挥。但多数舞者还远未到达这样的境界，所有只有多想多做，才能达到兴之所至，自由发挥。

　一个人的舞蹈，也会像那个人所期待的一样。你在脑子里把这些动作想象得越美，把这些感觉琢磨得越透，你的潜意识就会帮助你做动作时更加接近你的想象。

　3 用眼练舞：看一看，再看 一看

　自己不跳的时候，看看别人跳舞也是一种训练，这一个“看”字，也大有学问。 看高水平的老师或选手练舞，更多注意细 节。注意看同一组动作，他们是怎么练得，他们的每一个练习，侧重点都有什么不同，比如第一遍是注重动作的完美度和准备性，第二遍时追求动作的力度和速度，第三遍是强调动作的延伸、身体的线条以及艺术表现力…仔细观察之后，再结合自己的情况，想想自己应该怎么改善和提高。

　在现场观看比赛时，要更加关注选手的表现力，如表情，音乐感觉，节奏的把握和变化以及舞伴间表达感情的某些细微之处。

　注意看和自己水平相当的人的舞蹈，要重点关注他们的问题在哪里，想想自己身上是不是也有类似的毛病，人们大多自我感觉良好，看不到自己的问题所在，只有以别人为参照物时才会对自己的毛病有相对直观的认识。

　看教学碟时，你最好站起来，跟着动一动，体会动作的技术细节，看表演或比赛的视频时，每一遍都要有不同的关注点，如第一遍重点注意其中一人的整体表现(若你是女士，可以先注意女士，反之亦然)。第二遍从总体上关注两个人的技术和表现力。第三遍再回过头来仔细研究其中一人的技术细节。

　看自己的比赛或练习视频更是一种卓有成效的方式。一般人都会觉得看自己的录像需要极大的勇气，因为人们总是以为自己跳得很美，看了录像才发现原来自己的舞蹈诗如此惨不忍睹，所以备受打击，但越是这样越需要多看。虽然很多时候别人指出了自己的不足，但只有看到自己的视频才能彻底意识到自己的问题及其根源，并想出解决的办法。很多人都有这样的体会;自己研究自己的舞蹈视频并有针对性地去纠正和改善，比闷头训练的效果要好得多。

　4 用手练舞：动动笔头写心得

　脚懒、腿懒的时候，别让你的手也懒了，最好是动动笔，写写上课笔记，学舞心得，练舞感受。

　整理思路的同时，其实你的脑子已经在练舞了。很多你平时听了就忘或者并没有消化的要领和知识，往往就在你思考核证里的过程中，得以回忆再现或豁然开朗。把这些要点都清楚而有条理地记下来，说明你对课程真正理解，领悟了。这个过程同时也是对记忆的强化。

　5 用嘴练舞：交流也能取得真经

　你练舞的时候总是满头苦练，一声不吭你觉得闲聊会浪费你的时间，影响练舞 其实，时常和别人聊天也是一种练舞的方式。大家跟不同的老师上课，聚到一起聊聊相关的话题，就可博采众长，了解其他老师的理念和方法，达到触类旁通的效果。即便跟同一个老师上课，不同的人也会有不同的关注点，很可能别人说到的东西正好是你以前没注意到的，而你的话语又恰好能给别人以指导。当你感觉迷茫困惑的时候，不妨多和别人沟通，问问别人对你舞蹈的看法，对你优势和劣势的认识。有时候，很可能简单的几个字就击中你的要害，给你启发，令你茅塞顿开。

　当你拿到很好的教学碟和其他舞蹈资料的时候，不要藏着独自享用，最好拿出来和大家分享。这样，别人有了好东西，也会和你共享。可以和朋友聚在一起看比赛、看表演、看视频，和大家讨论相关的话题，困扰你以久的难题说不定就在七嘴八舌的讨论中迎刃而解了。

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