较早来到新西兰的画家中,最有才能的是W霍奇斯。
A厄尔也是较早遍游新西兰的艺术家。他曾在新南威尔
士定居了一段时间,1827~1828年又来到了新西兰的北
部。他的风景画和以毛利人为模特儿所作的习作,技巧
平乏,但十分合乎习俗,具有较高的历史价值。19世纪
的英国移民们带来了英国美术的光辉。移民中有许多有
才能的业余画家,他们多用水彩作画,旨趣十分古朴。在
风景画中,一些关于毛利人生活的作品,可以传达出真
实的情感,淡淡的乡愁和对新土地的敬畏感。W福克斯
既是一位政治家和殖民地的总督,也是一个绅士风度的
业余画家,画有大量有关他生活的素描和一些精美的水
彩画。W斯温森画了一系列感受性强的风景和丛林习作,
经常强调人在大自然之前显得卑微的寓意。J金德的水
彩画,把脑海中所影印的平淡、井然有序的英国风景移
植到殖民地的风景之中。值得注意的是开始接受本土艺
术传统的画家JA吉尔菲兰和C希菲。吉尔菲兰的素描
册(现藏达尼丁的霍肯图书馆)十分出色,其中插图异常
生动。他们对毛利人美术传统的发现,拓宽了作品的领
域,为自己艺术灌注了新的生命力。吉尔菲兰以毛利人
为模特儿连续画了各种不同姿态的素描,精心之作《一
个土人村庄的内景》反映了封闭、群居,但充满活力的
毛利人社会。希菲也画毛利人,他是新西兰风景优秀的
阐释者,最有观察力的人之一。他画新西兰,不只把它
视为一个广阔和空旷的国土,而是力图描绘出它的独特
性。可惜吉尔菲兰和希菲没有发展传统,也没有留下追
随者。19世纪后期的一些业余画家,用英国浪漫主义风
格来表现新西兰,出色地解决了前人在风景画中没有解
决的技巧问题。他们利用闲暇时间作旅行写生,不知疲
倦地寻找风景区和大自然雄伟的奇观。由于他们洞察了
新西兰风景的内在构造,他们的风景画,色彩柔和谐美、
生动自然,给人深刻的印象。
19世纪后半叶,美术机构和美术学院的建立,定期
举办美术展览会,艺术家地位的提高,使得职业画家的
生存成为可能。职业画家最早并非出生于新西兰。19世
纪90年代前期,3名欧洲有经验的画家来到了新西兰,P
van der韦尔登定居在克赖斯特彻奇,J奈恩定居在惠灵
顿,GP纳利在达尼丁教了一阵书后,移往奥克兰。他
们全是职业画家,并且多才多艺。他们带给新西兰令人
兴奋的新颖风格,新西兰也带给他们异域的美,从而形
成了新的传统。纳利以肖像画著名,韦尔登擅长荷兰风
格的风俗画和风景画,奈恩则表现出类似于印象主义早
期风格的田园景致和肖像画。他们的作品十分逼真,对
新西兰美术产生了深刻的影响,促进了新西兰19世纪末
美术的发展。
20世纪初新西兰的美术变得更加丰富和多样化。新
西兰的画家逐渐走向成熟,其中,AW沃尔森继续用水
彩制作传统的风景画、海景和当地的灌木丛。MO斯托
达特作为一名风景画家和静物画家在基督堂市享有崇高
的声誉。R麦克尔泰尔和O莫顿的艺术对大都市产生过
震动。一位名叫F霍金斯的女画家,精通各门画种,多
才多艺,被誉为“传统主义者、现代主义者、新西兰民
族主义者”,是新西兰殖民地时期绘画中最杰出的代表。
1952年,新西兰政府任命一名专职教授,管理奥克
兰美术馆,并采取了一系列有力的政策推动美术事业。
1963年以英国为模式建立了伊丽莎白二世艺术委员会,
编纂了政府对视觉美术和有关活动的纲领性文献,还规
定了国家资助艺术事业的标准。一批有成就的画家开始
涌现出来。TA麦科马克虽没出水彩画的范围,但他的
风景画和花卉画却受到人们的称赞。J威克斯是一位粗
犷、喜爱冒险的艺术家,他旅欧归来,广泛地与艺术鉴
赏界为伍,在最令人喜欢的静物画和风景画中作出了突
出的贡献。油画家MT伍拉斯顿和C麦卡恩毅然地打破
风景画和人物画中一般的陈规,经常在宽大的尺幅上作
画,追求独立的线条。因为上述 4人几乎在新西兰渡过
了一生,作为酬谢他们艺术的成就,政府曾为他们举办
艺术回顾展。在更年轻的一代人中,值得提及的是成长
中、相当数量的毛利人画家,他们的艺术也应归于本土
艺术的发展。
李凭箜篌引
唐代:李贺
吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光,二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔。
此诗运用一连串出人意表的比喻,传神地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界,生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺,也表现了作者对乐曲有深刻理解,具备丰富的艺术想象力。全诗语言峭丽,构思新奇,独辟蹊径,对乐曲本身,仅用两句略加描摹,而将大量笔墨用来渲染乐曲惊天地、泣鬼神的动人效果,大量的联想、想象和神话传说,使作品充满浪漫主义气息。
诗的起句开门见山,“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良,借以衬托演奏者技艺的高超,写物亦即写人,收到一箭双雕的功效。“高秋”一语,除了表明时间是九月深秋,还含有“秋高气爽”的意思,与“深秋”、“暮秋”之类相比,更富含蕴。二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体(箜篌声),从客体(“空山凝云”之类)落笔,以实写虚,亦真亦幻,极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出,空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞,仿佛在俯首谛听;善于鼓瑟的湘娥与素女,也被这乐声触动了愁怀,潸然泪下。“空山”句移情于物,把云写成具有人的听觉功能和思想感情,似乎比“天若有情天亦老”(《金铜仙人辞汉歌》)更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合,互相补充,极力烘托箜篌声神奇美妙,具有“惊天地,泣鬼神”的魅力。
第四句“李凭中国弹箜篌”,用“赋”笔点出演奏者的名姓,并且交代了演奏的地点。前四句,诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法,另作精心安排,先写琴,写声,然后写人,时间和地点一前一后,穿插其中。这样,突出了乐声,有着先声夺人的艺术力量。
五、六两句正面写乐声,而又各具特色。“昆山”句是以声写声,着重表现乐声的起伏多变;“芙蓉”句则是以形写声,刻意渲染乐声的优美动听。“昆山玉碎凤凰叫”,那箜篌,时而众弦齐鸣,嘈嘈杂杂,仿佛玉碎山崩,令人不遑分辨;时而又一弦独响,宛如凤凰鸣叫,声振林木,响遏行云。
“芙蓉泣露香兰笑”,构思奇特。带露的芙蓉(即荷花)是屡见不鲜的,盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑,而以“香兰笑”显示琴声的欢快,不仅可以耳闻,而且可以目睹。这种表现方法,真有形神兼备之妙。
从第七句起到篇终,都是写音响效果。先写近处,长安十二道城门前的冷气寒光,全被箜篌声所消融。其实,冷气寒光是无法消融的,因为李凭箜篌弹得特别好,人们陶醉在他那美妙的弦歌声中,以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然用语浪漫夸张,表达的却是一种真情实感。“紫皇”是双关语,兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”,不单是遣词造句上追求新奇,而且是一种巧妙的过渡手法,承上启下,比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。
以下六句,诗人凭借想象的翅膀,飞向天庭,飞上神山,把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。“女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨”,乐声传到天上,正在补天的女娲听得入了迷,竟然忘记了自己的职守,结果石破天惊,秋雨倾泻。这种想象是何等大胆超奇,出人意料,而又感人肺腑。一个“逗”字,把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且,石破天惊、秋雨霶霈的景象,也可视作音乐形象的示现。
第五联,诗人又从天庭描写到神山。那美妙绝伦的乐声传入神山,教令神妪也为之感动不已;乐声感物至深,致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙,却有着完全相反的艺术效果,使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力,行动艰难,竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞,这种出奇不意的形象描写,使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。
以上八句以形写声,摄取的多是运动着的物象,它们联翩而至,新奇瑰丽,令人目不暇接。结末两句改用静物,作进一步烘托:成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树,久久地立在那儿,竟忘了睡眠;玉兔蹲伏一旁,任凭深夜的露水不停地洒落在身上,把毛衣浸湿,也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象,深深印在读者心中,就像皎洁的月亮投影于水,显得幽深渺远,逗人情思,发人联想。
诗的最大特点是想象奇特,形象鲜明,充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象,使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判,也没有直接描述诗人的自我感受,有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇,又无处不寄托着诗人的情思,曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体,构成可以悦目赏心的艺术境界。
家具怎么配色好看
家具怎么配色好看,在新房子装修完工,添置家具的时候,怎么样选择配色会比较好看,你知道吗,关于家具配色我们要看你想要的是什么风格,下面我整理了家具怎么配色好看。
家具怎么配色好看11、家具有紫色,黑色,白色,棕色,红棕色。在选择家具是更偏向于黑白灰为主的三种颜色。近色系原则。墙壁为木质色系的壁纸,地板为白蜡木地板颜色,家具则可以选择黑胡桃贴面板家具。如此的装修风格看起来会活泼而秀气。
2、原木色比较百搭,能够适合大部分风格的装修,然而有时却也会失去些情调;浅柚色比起原木色,则会显得房间比较亮堂;白色也是个比较常用的颜色比较纯净,能够使房间显得比较简单素雅。
3、如果是厨房,那么家具最好选择光色。由于厨房是特别容易脏场所,如果希望脏了也不会特别明显,那么在厨房使用深色的柜子则可以帮你隐藏这个问题。
家具怎么配色好看2一、选择一个重点色,反复出现
这是色彩搭配中最常用的强调手法,操作起来也很简单:黑白灰大基底+一个重点色。
黑白灰在色彩体系中可以视为“消失状态”,墙色、天花和大面积软装选择黑白灰作为大基底,也就相当于创造了一个空白的画布,这时候你再往里面填充任何东西都错不到哪里去。
接下来只要选定一个自己喜欢的颜色作为重点色,让它反复出现,就会给人一种“这个家好有设计感!”“主人品位超棒!”……的感觉。
▲ 黑白灰+蓝
▲ 黑白灰+黄
▲ 黑白灰+粉
▲ 黑白灰+金
如果你想在空间里制造一个焦点,就只让一件单品的色彩与众不同。
▲ 比如这个鹅**的门,在整个黑白灰的环境中就显得特别跳脱,作为点睛之笔让家里一下子活泼了起来。
二、同色系叠加最和谐
有人觉得大白墙太无聊了,想刷点儿颜色制造点新鲜感,一旦“画布”有了颜色,那么家具的搭配就有了更高的要求。
最稳妥的做法是同色系叠加:选择与墙面同一颜色的家居单品,可以深浅不一,但是大致要控制在同一个色彩体系内。
▲ 拿这张图来说,淡淡的橘粉色墙面,配上稍微深一级的抱枕和地毯,再加洋气的Grasshopper落地灯来添彩,形成了有层次的暖色过渡,是一种不单调的和谐感。
▲ 另外一个例子,今年的流行色草绿,运用在家居环境中是不是很有腔调?墙面、框画、抱枕、地毯都维持了同一个色彩体系,才能达成整体氛围清新又平和的效果。 ▲ 深蓝卧室,满眼就是层层叠叠的静谧之美。
日本有个漆艺家叫赤木明登,他说“美即克制”。咋一看可能不太理解,但是当你有意识地去设计一个作品,思考如何搭配色彩更合理的时候,其实就是一种“克制”呀。我很明白那种什么风格都好看、什么颜色都想尝试的心情,但是请记住,美的背后一定是有合理的逻辑在支撑,而不是过分随心所欲。不信,你往这卧室里扔一个粉色HelloKitty试试?
三、大胆撞色有惊喜
撞色算是色彩搭配里的高阶水平了,想撞的朋友,至少应该对色彩有几分敏感度。当然还是那句老话,不能瞎撞。这里总结了几个最常用、也最好出效果的搭配,不懂色彩原理也能轻松掌握。
蓝+红
可以搭配出非常美的撞色效果。
撞色不能用纯度都高的颜色去撞,那样总给人一种两败俱伤的感觉,冲击力是够了但并不赏心悦目。
▲ 你看,红色是完全鲜艳的,但是蓝色用得很轻。清新柔和的水蓝色一出现,立刻就把用色艳俗的高风险给降了下来,整个空间平衡得恰到好处。
▲ 换成纯度都低的深沉系蓝+红,就是这种浓浓的复古味。
粉+金
私心很爱的一组搭配(说起来有点害羞,直男的内心可能住着50个少女!)
用在卫生间尤其好看:
绿+橙
天生一对的CP,怎么撞都很复古。
四、跟着艺术大师找灵感
除了配色的基本法则,还有哪些渠道可以提高审美,打开配色新思路?
**、绘画、展览——最好是大师级别的。
比如提名87届奥斯卡金像奖的《布达佩斯大饭店》,很多人一定对其中浓墨重彩的优雅色调过目不忘
偷师韦斯·安德森的配色,放在家里可以是这样:
还有被时尚界公认为“高级灰”鼻祖的画家——莫兰迪,他的静物绘画作品总带着一股淡淡的灰色调,不张扬,不浓烈,却为我们提供源源不断的灵感。
对,就是这些破瓶子,你们现在看到的所有性冷淡风格都是发源于此。
家具怎么配色好看3色彩的作用
装修中色彩的运用,不仅仅关乎颜值而已,它更有许多不为人所知的作用,对于整个空间的视觉、距离,都有相当大的影响。
丨膨胀色与收缩色丨
色彩还能扩大缩小室内面积?是的。
我们把扩大面积的颜色成为膨胀色,把缩小面积的颜色成为收缩色。
暖色、高纯度、高明度的色彩就是膨胀色。
小户型可以适当使用膨胀色,让家看起来更“大”一些。例如在这个客厅中,大面积是收缩色,空间有紧缩感,这时候使用画龙点睛的明**沙发,发挥色彩的膨胀作用,空间感就拉大了。
冷色、低纯度、低明度的色彩就是收缩色。
大户型则可以使用收缩色来制造温馨感,收缩色也利于打造性近年流行的性冷淡风,看起来克制而内敛。下面的案例中,将沙发换成收缩色灰色,空间就感觉收缩了许多。
丨前进色与后退色丨
高纯度、低明度的暖色能带给人向前的感觉,我们称之为前进色。
相反,低纯度、高明度的冷色则是后退色。
前进色可以使用在小卧室里,案例中的墙面是典型的蓝色后退色,采用这个颜色会让墙面看起来有“后退感”。
前进色的高纯度可以给整个空间一种活泼的气质,低明度又能赋予它不过分彰显的氛围。下面的案例中,墙壁使用了低明度的红色前进色后,空间就变得紧凑。
丨重色与轻色丨
深色给人感觉下沉,称为重色。浅色则给人上升感,我们成为轻色。
高空间里,建议用轻色装饰天花板,地板采用重色,可以在视觉上缩短两个界面的距离,使比例更和谐。
▲使用重色地板后,两个界面的距离瞬间就缩短了
经典白+灰,打造简约风
白+灰的配色之所以一直没有过时,就是因为它耐用,也好用。不知道怎么配色?白+灰。如何才能不出错?白+灰!
用白色天花板搭灰色地板,也符合我们前面讲过的轻重色搭配原则,有利于让两个界面更加紧凑,制造温馨感。
卧室里的白+灰搭配,能提高空间的格调,看上去优雅而有品位。
再教给大家一个小妙招,如果卧室的枕头被单都是大面积的白色,怕过于单调,加一条灰色的毯子,高级感立马凸显。
百搭白+木,打造原木风
原木风这几年很受欢迎,木色能带给人沉静、安稳的感觉,也很百搭。使用白色+木色的家居配色,一下子就靠近了大自然。
如果仅是木门+木地板,这个玄关未免太过刻板,这个时候用白色来调和,瞬间让人感觉安心舒适,增添开放感与包容感。
谁说背景墙只能用一种颜色,木色作为客厅中明度最高的色彩,通过与白色明度差的对比,彰显出干练感。白色前背景墙+木色后墙的搭配,小本本要记下来!
浅木色+白色容易造出日系风,而深木色+白色则可以打造新中式。整个空间使用木色来塑造古典韵味会让人感觉沉闷,当加入白色,不仅不会破坏传统韵味,还能增加坚实感。
巧用彩色,告别土味
黑色粉色白色木色都是装修中常用白色的颜色,但谁还不是个小公举,还没点少女心?喜欢粉色又怕装修起来的土味溢出的伙伴们,来看看粉色的正确打开方式。
丨粉色+白色丨
粉色+白色,能强化朦胧感。卧室使用粉色刷墙刷天花板甚至是粉色地板都没问题,只要我们在床品上做减法就可以,抛去多余的点缀,使用纯白单品,甜美浪漫的感觉就出来了!
丨绿色+白色丨
在这个案例中,绿色的电视墙与绿色的背景墙是同一种颜色,它们相互呼应。色调越纯粹,就越能规避“土味”。搭配白色天花板,不会抢去绿色的“主色调”地位,反而衬托得宜。
丨蓝色+白色丨
蓝色+白色确实是黄金搭档,怎么搭都不会出错,它们相互融合,就像天空一样纯粹。如果墙壁使用了蓝色,那么天花板与衣柜、床品等点缀尽量用白色。
白色的作用是很明显的,它让整个空间可以“呼吸透气”,留有余地。
餐厅做什么背景图最好
餐厅做什么背景图最好,好看的往往能够使人心情舒畅,而餐厅选择合适的背景图,能产生勾起顾客食欲的效果,但是背景图的种类繁多,挑选又成了一个难题,下面就来看一下餐厅做什么背景图最好。
餐厅做什么背景图最好1装饰画背景墙
装饰画,是墙面装饰永不过时的神器。一幅或一组充满艺术感的装饰画,悬挂在餐厅背景墙上,让你家的格调瞬间得到升华。
装饰画的尺寸、颜色、内容或形状没有特别的限制,关键取决于自己的喜好。传统的肖像、静物艺术作品、书籍插图,图形甚至是反映当代流行文化趋势的街头艺术现代海报都能“上墙”。
挂盘背景墙
挂盘作为背景墙是极妙的,而玄关、客厅、卧室等区域都是很好的选择。艺术挂盘有各种各样的表达方式,给人一种接近绘画的感觉。
壁纸/壁画背景墙
选择壁纸或壁画来装饰餐厅,是最最方面的装饰手法。壁纸/壁画能提供非常多的选择,各种纹理,大理石,木头,手工艺术品都可以成为壁纸和壁画的主题。而且壁纸/壁画较之其他装饰手法,后期进行更换也不麻烦。
木饰面背景墙
木材具有天然的温润质感,能为空间带来自然清新的气息,受到越来越多人的喜爱。
木材作为一种可持续的装饰材料,具有很多的优点:优良的隔热效果,改善空间质量,温暖舒适的转世特性,已逐渐成为室内设计师的新宠。
木饰面背景墙的样式不再单一,可以突破传统形式,创造出许多新奇的样式,带来不一样的家居体验。
黑板墙背景墙
餐厅墙面设计成黑板墙,特别适合有孩子的家庭。各种各样的涂鸦,既是美好的背景墙装饰,还能带来乐趣的用餐时光,给人带来一种咖啡馆风味。
裸砖背景墙
对于喜欢北欧风和工业风的家庭来说,裸砖背景墙在客厅、餐厅比较常见,因为砖结构与金属框架、玻璃、工业风照明能结合得很自然,百搭而且个性十足,颜色上也可以自行搭配。
餐厅做什么背景图最好2
餐厅背景墙怎么装修好看
可勾起人食欲,要用柔和的色调,因为餐厅适宜用橘色和鹅**等暖色!不要用冷色调 餐厅背景墙设计主要的是要简洁明快,因为餐厅空间通常都较小,增进人的食量!不要复杂繁琐的图案
好看的餐厅背景墙怎么装修好
餐厅背景墙设计最重要的是简洁明快,要用柔和的色调,不要用冷色调,因为餐厅适合用橘色和鹅**等暖色,可勾起人食,增进 人的食量,不要复杂繁琐的图案,因为餐厅空间通常都较小。
家用餐厅背景墙怎么装修好
餐厅经常会被各种油污弄脏,如果你懒到连餐桌也不想清理,不妨选用深色系的餐桌,搭配上绿色的餐椅,让人仿佛置身于大森林中,充满了各种原始感,而你要是再把墙面刷成蓝色,就在原始中更增添了一股神秘感。
餐厅背景墙怎么设计好看
餐厅背景墙设计似乎也是装修中比较繁琐的事情,在设计的时候一定要跟装修风格吻合。餐厅背景墙设计可以用一些柔和、亮丽的颜色,可以勾起人的食,图案不要太繁琐。
1、用一些轻快的色彩,如黄、奶白色。
2、用轻柔浪漫的色彩,餐厅背景墙可以采用以下印花小碎花很温馨
3、用典雅暗哑色彩,比如说大红色,大胆的尝试用这种颜色,其实也蛮好看的。其实我个人感觉餐厅背景墙不要可以的去设计,你完全可以简单一点,可以放一幅山水画,这样也是可以的,反正不要太乱,图案太繁琐,有的时候有些东西不要太去刻意的纠结,如果你反正刻意去弄个图案,很有可能就是弄巧成拙,到时候不符合装修风格,不搭配那就是白忙活了。总之越简单越好。
餐厅做什么背景图最好3餐厅背景墙怎么设计?
餐厅背景墙的设计原则
餐厅是家人就餐、亲朋好友相聚的场所,于是,餐厅景墙成了最吸引人们眼球的地方。在家装设计中,餐厅背景墙早已成了设计的“焦点”,从DIY餐厅背景墙到餐厅背景墙壁纸,都体现主人个性化的品位。
在对餐厅墙面进行装饰时,应从建筑内部把握空间。餐厅墙面的装饰除了要依据餐厅整体设计这一基本原则外,还要注意突出自己的风格,气氛既要美观,又要实用,不可盲目堆砌餐厅的色彩。餐厅有别于其他功能的厅室,在装饰上应以简洁、明快为主。
在空间方面,如果具备条件,单独用一个空间做餐厅是最理想的,在布置上也灵活得多。放置装饰柜或者酒柜是实用艺术性兼具的做法,既可以实现储物展示的功能,又可以展示和主人的爱好提升空间品味;对于住房面积不大的居室,可以将餐厅设在厨房、过厅或者客厅,适当用屏风或植物分隔以节省空间。
一般居室中厨房多外接阳台,于是不少人将灶具移至阳台,在厨房的一侧定做一排橱柜,余下的空间就可以作为简单的餐厅了。如果餐厅较小,可以在墙面适当安装一定面积的镜面,在视觉上有扩大空间的作用。
餐厅背景墙空间搭配
餐厅背景墙的风格
1、环保主题:
以绿色环保为重点,在材料选择,布局设计,以及小的装饰和点缀上都突出绿色、健康、自然,把家设计成一个可以呼吸的生态系统,让人们在家中就能体会到投身大自然的深刻感受。
2、简约主题:
以黑白两色和两者的中间色为主选色调,在设计上崇尚简洁,使房屋显得通畅、宽阔。搭配少而精的同色系家具选择更能体现房主的时尚追求,尤其突出客厅。
3、温情主题:
以暖色系为装修主选色系,在细节上注重营造一种轻松、和谐的气氛,让居住的人们能够享受到如阳光般的温暖感受。
4、复古主题:
以中国传统风格为基调,在细节上通过设计师的精心改造,使得整体效果更蕴涵变化,令传统风格不再显得呆板,在怀旧中体现房主与众不同的文化修养和品位。来衬托传统特色家具的选择和传统文化氛围的营造。
5、异国风情主题:
吸收各国的家装理念,把各国的家装风格融会贯通运用到中国的家装设计中去,打造充满异国风情的家居环境。用墙体变化幻化出各种异国风云。突显主人个性风格。
6、艺术主题:
把书法、绘画、雕塑等现代艺术手段运用到家装设计中,墙体选用明亮的色彩,配合色彩轻快的地砖、灯具和窗帘、家具等形成一种轻松愉悦的艺术氛围。墙体可装饰一些名画、手工艺品等点缀其上,形成一股浓郁的艺术气息。这个主题强调的是细节部分,比如门廊、转角的墙体装饰等。
7、视听主题:
以**和音乐为主题,符合房主追求视听享受的要求,突出客厅的视听功能,在装修上运用声学原理,吸纳杂音,强调纯美音效。尤其突出电视主题墙,可以根据房主的性格爱好装饰成各种风格。这个主题强调的是达到听觉与视觉的完美结合。
8、其它主题:
还有目前风行的e时代主题、游戏主题等等更多主题系列等待您的慧眼发现。
餐厅背景墙的搭配流行趋势
1、门萨系列:
门萨取自拉丁语“圆桌”的意思,天才荟萃的门萨俱乐部,象征高智商的纹理谜题代表着创造性、知识水平、图形、数字、问答、字谜、计算、拼图、迷宫等不同的门萨测验,魔度空间背景墙,让你随时随地享受“智力冲浪”。
2、仿古系列:
图形与角度构成了远古四大文明的图腾印记,文化的传承就是思维的基石,东西方的传说代表着不同的梦。魔度空间背景墙,为你把根留住。
3、风尚系列:
最流行的就是最经典的,用国际化的品味引领潮流趋势,欧美、日韩、中国风,不同风格囊括其中,魔度空间背景墙,把流行潮流挂在你的墙上。
4、太空系列:
最终幻想式的幻彩浮雕,立体螺旋如同未来的迷宫传送,在浩瀚星海中漫游,在梦想太空中漫步。魔度空间背景墙,为你的未来插上翅膀。
餐厅背景墙的色彩运用
1、轻快玲珑色调
中心色为黄、橙色。地毯橙色,窗帘、床罩用黄白印花布,沙发、天花板用灰色调,加一些绿色植物衬托,气氛别致。
2、典雅靓丽色调
中心色为粉红色。沙发、灯罩粉红色,窗帘、靠垫用粉红印花布,地板淡茶色,墙壁奶白色,此色调适合**和女孩。
3、轻柔浪漫色调
中心色为柔和的粉红色。地毯、灯罩、窗帘用红加白色调,家具白色,房间局部点缀淡蓝、有浪温气氛。
4、典雅优美色调
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