"薛之谦为什么会在演唱会上喊出高磊鑫的名字？ "

薛之谦在演唱会上唱出了原因：“是否说过要同去北方看雪景，一晃如今已是十年前的约定，我答应过会在演唱会上为你弹琴，就让我的歌陪你同行，一路让你听。”

薛之谦说，现场有一个人，她没和我联系过，但我想她应该来了，高磊鑫。

为她唱安和桥，为10年前的承诺。尽管现在没在一起，但在最红的时候还能叫出自己曾经深爱过的人的名字，也就不枉曾经的相伴。薛说“他在感情方面很难遇到一个能激起他心中波澜的女孩”，也许是从前太爱过高，所以没办法再那样爱另一个人。答：先大家都知道薛之谦在上海的演唱会上为前妻高磊鑫唱了一首安河桥，因为十年前他答应就是要演唱汇演给他弹奏这个首歌， 十年后约定一定要实现，他说现场有个人他没和我联系过，但是我想她应该来了，而他此刻正坐在台下默默听着歌唱完了，然后故事薛之谦演唱会喊话前妻高磊鑫，并且唱了一首《安和桥》。《安和桥》不是薛之谦的歌曲啊，他为什么要唱？他和高磊鑫之间有什么约定？他承诺了高磊鑫什么？答：薛之谦为前妻唱《安和桥》，是为了一个承诺。 娱乐圈有很多明星离婚或者分手让人非常惋惜，当年网曝薛之谦与高磊鑫离婚的消息一出让很多人很惊讶，因为很多人根本不知道他们已经结婚的事情。 6月10日薛之谦上海演唱会举行，他在现场提及前妻高磊薛之谦演唱会喊话前妻高磊鑫，并且唱了一首《安和桥》。《安和桥》不是薛之谦的歌曲啊，他为什么要唱？他和高磊鑫之间有什么约定？他承诺了高磊鑫什么？答：本次的巡回演唱会上海站，薛之谦谦谦深情演绎了《安和桥》，让我们认识到他的前妻高磊鑫。 《安和桥》有什么含义？原来这首歌是有含义的，在演唱会现场，谦谦完全不在乎他人眼光及媒体评论说了这首歌的含义。 在演唱会现场薛之谦高呼高磊鑫的名薛之谦演唱会喊话前妻高磊鑫，并且唱了一首《安和桥》。《安和桥》不是薛之谦的歌曲啊，他为什么要唱？他和高磊鑫之间有什么约定？他承诺了高磊鑫什么？答：薛之谦为前妻唱歌，一首《安和桥》唱尽两人感情!我们都知道薛之谦和他的前妻高磊鑫已经离婚，当时离婚还被造谣有天价分手费，薛之谦称自己和高磊鑫是和平分手，所有的条件都是自己主动提出的。没想到过了好几年，近日，薛之谦竟在演唱会上为前妻薛之谦演唱会喊话前妻高磊鑫，并且唱了一首《安和桥》。《安和桥》不是薛之谦的歌曲啊，他为什么要唱？他和高磊鑫之间有什么约定？他承诺了高磊鑫什么？答：不是啊,双方自愿离婚的,以后都会有自己的生活。从热播韩剧《太阳的后裔》之后甜甜蜜蜜一直到走向婚姻殿堂的“双宋CP”于今日离婚。有一天我问奶奶:为什么薛之谦演唱会喊话前妻高磊鑫，并且唱了一首《安和桥》。《安和桥》不是薛之谦的歌曲啊，他为什么要唱？他和高磊鑫之间有什么约定？他承诺了高磊鑫什么？答：说起薛之谦，大家可能想到的都是他的那些搞笑段子，而且薛之谦不仅唱歌好听，而且也非常的搞笑。 他的所有的综艺节目每一个都可以让人笑到窒息，但是之前有过薛之谦离婚的消息也是让他人气受到了下滑的。薛之谦的妻子，名叫高磊鑫，她是一名模特薛之谦演唱会喊话前妻高磊鑫，并且唱了一首《安和桥》。《安和桥》不是薛之谦的歌曲啊，他为什么要唱？他和高磊鑫之间有什么约定？他承诺了高磊鑫什么？答：高磊鑫与薛之谦的绯闻，开始于2009年，据知情人爆料，两人或于2005年左右相识，随后有消息盛传2009年上海车展当场模特高磊鑫是薛之谦的秘密情侣，薛之谦也正面回应过他与高磊鑫的关系，表示两人纯属朋友关系，自己感情方面一片空白，只想专注于薛之谦演唱会喊话前妻高磊鑫，并且唱了一首《安和桥》。《安和桥》不是薛之谦的歌曲啊，他为什么要唱？他和高磊鑫之间有什么约定？他承诺了高磊鑫什么？答：南国的孩子 - 张悬 词：张悬 曲：张悬 风扬起了你的黑发 你不经心地甩过鬓颊 笑可以天然地飘洒 心是一地草野 唯一的家乡 是我从不能朝仰的远方 夜晚你含泥土的气息 纯然原始的粗犷 冷地热着的眼神消长 你握有誓言般的梦想 即不能停止流浪 流浪 薛之谦演唱会喊话前妻高磊鑫，并且唱了一首《安和桥》。《安和桥》不是薛之谦的歌曲啊，他为什么要唱？他和高磊鑫之间有什么约定？他承诺了高磊鑫什么？

初音未来演唱会让很多在niconico发表的Vocaloid原创曲得以走红，现介绍如下： 最初的声音（ハジメテノオト）

2007年10月12日由mok上载简短版本，2天后上载完全版本，原创曲。10月23日超过13万人观看，截至2012年8月31日观看次数超过234万，被认为是感人的歌曲。2008年2月2日被朝日新闻介绍。

登场演唱会：2010东京演唱会、2011洛杉矶演唱会

世界第一的公主殿下（ワールドイズマイン）

日本音乐人ryo在音乐团体supercell正式组成前，使用语音合成软件VOCALOID的音源库初音未来制作并投稿到niconico动画上的第四首原创单曲，投稿时间为2008年5月31日。

登场演唱会：2010东京演唱会、2011洛杉矶演唱会、2012东京演唱会第二场、2015上海演唱会等。

melt（融化）

2007年12月7日由ryo上载的原创曲，在NICONICO动画中被无数次翻唱，截至2013年5月5日观看次数超过884万，在初音未来的原创曲中仅次于《把你给MIKUMIKU掉♪（みくみくにしてあげる♪）》。另外，同作者有两首初音未来歌曲被收录于轻小说《声音×魔法》中。

登场演唱会：2010东京演唱会、2011东京演唱会、2011札幌演唱会、2011新加坡演唱会、2012东京演唱会第一场、2013关西演唱会等。

电子天使（えれくとりっく・えんじぇぅ）

2007年10月10日由ヤスオP上载的原创歌曲，由初音未来主唱。截至2014年4月14日有14849万人观看。

登场演唱会：2010东京演唱会、2011洛杉矶演唱会等。

罗密欧与灰姑娘（ロミオとシンデレラ）

2009年4月6日由doriko上载的原创曲，一天内观看次数就已超过1万，获评论为超越magnet的作品，收录在“ミクの感谢祭”演唱会，截至2013年3月17日观看次数超过446万。

登场演唱会：2010东京演唱会、2011洛杉矶演唱会、2012东京演唱会第二场、2013关西演唱会、2015上海演唱会。

世末舞厅（ワールズエンド・ダンスホール）

2010年5月8日由wowaka(现実逃避P）上载的原创歌曲，由初音未来和巡音流歌合唱。殿堂曲，截至2013年08月24日已有超过518万人观看。收录在“ミクの感谢祭”演唱会，曾一度爆出抄袭丑闻。

登场演唱会：2011东京演唱会、2011洛杉矶演唱会（英文版）、2012东京演唱会第二场。

多彩×旋律（カラフル × メロディー）

由ちーむMOER组合创作的歌曲，原先为Project DIVA 2nd中写的新歌，由初音未来和镜音铃演唱，后来投稿至nico，开始只是被作为宣传曲而不被重视，后来直到2011年东京演唱会第一次演唱，因优美的旋律和可爱的歌词而受到重视，后来多次出现在演唱会中，现已收入Project DIVA F2nd中。

登场演唱会：2011年东京演唱会、2011年札幌演唱会、2011新加坡演唱会、2012年东京演唱会第一场、2012香港&台湾演唱会、2013关西演唱会。 炉心融解

2008年12月20日由iroha（sasaki）上载的原创歌曲，由镜音铃主唱、kuma作词、iroha（sasaki）作曲、なぎみそ制作动画、里花火设计服装、三轮士郎制作Logo，截至2009年08月30日有超过266万人观看，是镜音铃、连第一首超过200万人观看的歌曲，也是镜音铃第二首超过100万人观看的歌曲。

登场演唱会：2010东京演唱会、2011东京演唱会、2011洛杉矶演唱会、2012东京演唱会第二场，2015上海演唱会。

忧郁的心情（メランコリック）

是2010年04月19日由Junky上载镜音铃主唱的原创歌曲，自2011年东京演唱会开始，经常在初音未来的演唱会中出现。其以活泼轻快的旋律和镜音铃萌萌的“电音”而大受喜爱，截至2014年1月24日有超过2405万人观看，为《初音ミク-ProjectDIVA-f》的收录曲。

登场演唱会：2011年东京演唱会、2011年札幌演唱会、2011新加坡演唱会、2012年东京演唱会第一场、2012香港&台湾演唱会、2013关西演唱会。

许诺（Promise）

samfree于2008年1月6日上载至nicovideo的原创歌曲。由初音未来和镜音铃合唱，以优美轻快的旋律和治愈系的歌词得以广受喜爱，在2010年和2012年初音未来演唱会中两次担任镜音铃的压轴曲目。曲目被收录进了初音未来官方专辑《初音ミク -Project DIVA- 2nd NONSTOP MIX COLLECTION》。 仅仅是朋友（Just be friends）

殿堂曲，PV作者为ゆのみP，由于该歌曲节奏轻快，歌曲内容写实，PV精美，在NICO中非常轰动。

登场演唱会：2010东京演唱会、2011洛杉矶演唱会、2012东京演唱会,2015上海演唱会。

双重回旋（Double Lariat）

2009年2月5日由アゴアニキP上载的原创歌曲。殿堂曲，截至2013年08月24日已有约553万人观看。顺带一提，本曲的PV在NICONICO动画观看的话即使按下暂停巡音仍然会自转，本影片亦有隐藏人物，须在适当时间按下暂停方可看见。ダブルラリアット的辞源是指摔角运动中选手双臂平展旋转前进后将对手扣杀的动作，歌词的解说则是意象现代舞的自由旋身，以及其挑战人体动作极限和可能性的精神。

登场演唱会：2010东京演唱会、2011新加坡演唱会、2012东京演唱会第一场、2012香港&台湾演唱会。

露卡露卡★狂欢之夜（Luka luka★night fever）

2009年2月12日由samfree上载的原创歌曲，samfree闪耀系列之一。殿堂曲，截至2013年08月24日已有约298万人观看。电子舞曲类，歌词写的是巡音以非常性感和热烈的方式来表达她的夜生活，并且邀请所有支持她的粉丝来一起与她共舞的含义。

登场演唱会：2011年东京演唱会、2011年札幌演唱会、2011年新加坡演唱会、2012年东京演唱会第一场、2012年香港&台湾演唱会、2013年关西演唱会。

美国乡村音乐:

1920年代：乡村音乐的诞生

Jimmie Rodgers的混合音乐风格，Carter家族的坚持传统的风格，Vernon

Dalhart的流行乐风格。界于这些之间，他们勾画出了美国独有的音乐文化乡村音乐

的草图。

他们的才能得助于当时的时代气候：如若大量的无线电和录音产品被弃之一边，

美国风格的音乐就会被禁固起来，得不到传播，那么乡村音乐也是无法在1920年代被

创造出来的。

Dalhart也许已为大多数人所遗忘，但他却是乡村音乐的第一位大明星。出生于

德克萨斯州东部Marion Try Slaughter的一个牧牛家庭的他，在1910年来到了纽

约，找到了一份在葬礼上唱歌的工作。然后，他参加了轻歌剧的表演。他的录音生涯

开始与1924年他的"囚徒之歌"（"The Prisoner's Song"）及其反面的"97遗

骸"（"The Wreck of the Old 97"）的发售。他的用特有的方式演唱南部山区的歌

曲，赢得了大家的欢迎，并获得了他在乡村音乐中的首个百万销量。

为了寻求更大的成功，录音公司开始向南部派出星探。Victor录音公司的Ralph

Peer发现了JimmyRodgers和Carter家族，在1927年分别为他们在Bristol和Va录了

音。"这些录音在乡村音乐历史上独具重要性。"资深乡村艺人Johnny Cash这样说。

Rodgers和Carter家包括了A P ，拥有纯真音色的妻子Sara，以及吉他高手

Maybelle（Sara的堂妹）， 在形成两种不同风格音乐传统上，他们起到了非常重要

的作用。

Rodgers结合了蓝调（Blues）、白人山区歌谣(Yodels)、民谣（Fulk Tunes）

的风格来演唱关于游荡者和码头工人。而Carter一家则着眼于家园、上帝、母亲、家

庭和信仰。用的是一种安逸的、谐和的曲风。Maybelle的"Carter Lick"成为了乡村

乐历史上最有影响力的作品。

Rodgers在他的年代颇为流行。当结核病使他虚弱，他却始终不愿放慢疯狂出片

的速度。他对妻子说，"我想要穿着我的鞋死去。"

对于大多数象Carter家族的艺人，演唱只是业余的。在录音间隙，Sara说，"我

们会回家种棉花。"为了省钱，A P 在他们的演出海报上统一印上了他们的名字、

一句承诺词"节目保证精彩"，然后下面是许多横线，用来填写演出的日期和地点。

Dalhart的知名度日渐衰落。40年代，他在Conn 的Bridgeport的一家宾馆做夜

间服务生，直到1948年过世。

任何关于90年代的乡村音乐的探讨都必须从Garth Brooks开始，他是乡村音乐有

史以来专辑最畅销的艺人，而且举办过那种带有夸张的摇滚风格的演唱会。

Garth提及地受到影响的艺人有George Jones，流行歌手James Taylor，以及颇

具魅力的摇滚乐队Kiss，这使他的乡村音乐站产出从未有过的精巧，流行。而有一些

乡村艺人，象Reba McEntire和Brooks&Dunn，也跟着把他们自己的演出舞台转版得

绚丽复杂。

Reba曾是个竞技歌手，她的天才超越了她那个时代的所有女艺人。她拥有的一系

列畅销金曲，为她在商业运作中牢牢地确立了自己的地位。

Alan Jackson则与Garth Brooks形成了鲜明的对比，他是一个新传统主义者

（80年代的乡村音乐主流风格），他收集过Hank Williams的小刀，一把Hank的旧吉

他，当然还继承了他的歌曲风格那种简朴但不失真挚的感觉。

90年代的人们亦是听着摇滚乐成长起来的第一代，这自然影响到了乡村乐。今天

的乡村电台交替播放着传统的乡村歌曲以及那些受益于比the Carrers乐队大的多的

现代乡村音乐。

这十年被认为是乡村乐的另一个发展高潮，但是不象80年代的**《都市牛仔》

（Urban Cowboy）那样风靡一时。90年代的乡村乐似乎是稳步发展。当摇滚乐已经侵

占了大多数的电台时，乡村电台却联合起来，坚守自己的阵地，使其成为全美最大规

模的电台形式。根据乡村音乐协会的最新统计，目前全美全日放送的乡村音乐电台有

2，105家。285家电台，其间会穿插播放体育和访谈。

乡村音乐分类

早期乡村乐（Early Country）

早期商业操作的乡村音乐是与美国南部18、19世纪大不列颠移民带来的传统民歌谣一脉相承的。但早期乡村乐并不坚持口头叙事 的传统，而是经常用小提琴这种乐器奏出旋律，代替人声的作用。乡村音乐家John Carson把这两种传统结合了起来，在1923年他的"78"这首歌中既演唱又演奏，被认为是早期乡村乐的第一首畅销单曲。

这一时期最负盛名的组合无疑是The Carter Family（卡特家族）----他们对乡村音乐发展的重要性怎么描述都不为过。他们是南部民谣传统的坚守者。他们被认为是"乡 村第一家"（The First Family of Country Music），他们的那首歌《Will the Circle Be Unbroken》就象"野花"《Wildwood Flower》一样是乡村音乐的典范，并第一次把Maybelle Carter的极富感染力的吉他风格介绍给人们。The Stoneman of Galax，Virginia也是早期乡村乐的先驱者。

Jimmie Rodgers，"乡村音乐之父"。他把大众对乡村音乐的接受度提高到一个新的水平，并且是流行音乐史上最具影响力的歌手之一。 他那独一无二的嗓音和为潦倒者写的歌词给它带来了全国性的知名度。由此，他为乡村乐打下了一个崭新的牢固的基础。他在那短暂的录 音生涯（1927-33年）的原创，他的歌唱和写曲风格，即使是现在也并未过时。

牛仔音乐（Cowboy）

牛仔音乐来源于美国人对大西部的迷醉，这还体现在好莱坞的**里。乡下人现在变成了打扮漂亮、精神抖擞的牛仔男孩和牛仔女郎 ，唱着来自乡间的浪漫歌曲。展示着孤独大草原中的浪漫景象。西部片中总会拍一个自由的牛仔在一天的辛劳后围着篝火旁唱歌，追逐着 长途汽车的情景。这干干净净的扮相被许多音乐人采用，象Gene Autry，Roy Rogers和The Sons of the Pioneers，这使乡村音乐越来越受到人们的欢迎。

西部摇摆（Western Swing）

一种经济大萧条时期的音乐，诞生在德克萨斯和俄克拉荷马州的脏兮兮的舞厅里，西部摇摆乐把乡村乐的感觉嫁接在复杂的爵士节奏 上。采用不同于传统乡村乐而更接近大乐队（Big band）的阵容（一般包括小号）。Bob Wills不久无可争议地夺取了这一音乐类型的王冠。在即兴演奏方面与他的"德州花花公子"（The Texas Playboys）乐队在一起，他是一个真正的革新者。在任何一个晚上，他都有能力发挥他的同伴和他的最佳状态，这在乡村音乐史 上产生了深远的影响。其他的西部摇摆乐队包括折中音乐形式的创始人Milton Brown（以及他的Musical Brownies）和Spade Cooley。今天，象"睡在轮边"（Asleep At The Wheel）这样的乐队还在继续这一乡村音乐传统。

兰草音乐（Blue Grass）

一种精致的，纯正的，原汁原味的音乐，很容易辨识。折中音乐有两三部和声，激烈的节奏，不受约束的情感。这"孤独而高亢"的 声音产生于20年代末的"弦乐运动"（String-band Movement），成名在来源于创始者Bill Monroe的乐队"兰草男孩"（The Blue Gass Boys），兰草音乐被Bonnie Clyde，The Beverly Hill billies在60年代末极力推动，赢得了一批全新的听众。今天，兰草音乐仍保持者极高的影响力，象著名乡村音乐人Aliso n Krauss就是一列。

酒吧音乐（Honkyu-Tonk）

一种自由进行，经常是很喧闹的音乐形式，产生于战后南方的酒吧。40年代末，乡村音乐的剧集场所由公开社交场合转到酒吧，那 里表演者不再担心再他们的歌曲中要保持宣扬"家庭伦理"，结果，歌词往往反映出现代蓝领工人艰难冷酷的现实状况。

Hank Williams那让女人们着迷和让男人们模仿的歌曲使Honky-tonk这种形式，在40年代初成为了乡村音乐的主流。他活 得就象他所唱得一样，然而他那过了头的生活作风最终导致了他29岁的早逝。

Rockabilly（乡土摇滚）

1953年的孟菲斯，音乐上的种族界限也被划分得一清二楚。大多数黑人听节奏布鲁斯（R&B），而当时的乡村音乐却 是受白人欢迎的音乐。为了寻找一条黑人、白人音乐融合地道路，制作人Sam Phillips要为他的唱片公司"Sun Records"找一个能唱黑人歌曲的白人男孩。于是就有了Elvis Presley----猫王。

制作Bill Monroe的"肯塔基的蓝月"《Blue Moon of Kentucky》这样的经典名曲，再加上培养出"猫王"Elvis Presley这样具有突破性地艺人，制作人Sam Phillips开创了一种后来大家所熟知地混合音乐形式"乡土摇滚"（Rockabilly）。虽然这种音乐形式在50年代并 不怎么受欢迎，但是许多不同的音乐人如Johnny Cash，Jerry Lee Lenis和Carl Perkins都是以录制这类歌曲开始他们的音乐生涯的。

纳什维尔之声（The Nashville Sound）

"纳什维尔之声"主要以钢琴、弦乐和背景和声为配器，与传统的小提琴和班卓琴的伴奏不同，这也是纳什维尔之声的为人所知的特 色。50年代末，随着乡村音乐的逐渐衰落，一些制作人如Chet Atkins和Owen Bradley有意识地在拓展乡村音乐地趣味，并使它更接近主流的pop音乐。

60年代早期，这种转变实现在几乎所有从Patsy Cline到The Browns（借着纳什维尔录音室一大群音乐家地帮助下）的乡村艺人身上，使许多这样的歌曲名列乡村和流行音乐榜地前列。

乡村摇滚（Country-rock）

一种来源于加利福尼亚的音乐形式，后与嬉皮运动交互影响，把他们那"回归自然"的感情带到了乡村音乐中。由于他们吸毒、蓄发 遭到了传统乡村音乐价值的诅咒，乡村摇滚艺人极力想以次开拓那些传统乐迷的口味。

60年代末的先驱者象Gram Parsons（还有The Byrds，Flying Burrito Brothers和后来的Emmylou Harris）把传统的怀乡和心碎的乡村歌曲加上了摇滚的节奏。后来，一些象The Eagles这样的乐队把这种混合音乐形式带上了流行排行榜的榜首。今天，象The Desert Rose Band（由Byrds的合作者Chris Hilman领衔的）还在继续这一音乐传统。

叛道运动（Outlaw）

所谓的"叛道"，只是在强调根源色彩的乡村音乐传统的继续，它是在纳什维尔之声的背叛。这并不是一种新的音乐类型，只是一种 对传统的回归和对当时制作体系的背叛。

这场风暴的中心人物是Willie Nelson。1968年时，纳什维尔对他那较新的更多个人化的尝试的音乐的排斥，使他很沮丧。Nelson由此离开纳什维尔， 到了德州（Texas）的奥斯汀（Austin），在那里他开始了一年一度的音乐会，并吸引了其他一些相似的当时不被注意的歌手 ，作曲人如Waylon Jennings和Kris Kristofferson等。

他们那种淳朴的，根源化的尝试，是为了保持乡村音乐在一味迎合大众流行口味之前，独特的甚至粗野的个人化表现方式。不仅"叛 道运动"迎合了那些彻头彻尾的乡村乐迷，而且在电台和校园中也得到了回应。结果，1976年如Waylon&Willi e所愿，"The Outlaws"成为了乡村音乐史上第一张达到百万销量的大碟，更为带有根源特质的乡村音乐打开了大门。

新传统主义（New Traditional Country）

一种回归到艺术性和音乐性比形象更重要的时代的音乐风格。新传统主义在早期的乡村音乐中找寻灵感，而且是以后颇为大家所知的 新乡村音乐（New Country）的先驱。Ricky Skaggs，一个难得的天才，受Bill Monroe和Ralph Stanley的启发，他超越了当时所有的艺人，并把乡村乐带回了它的根。不仅传统得以发扬、创造，而且还很受欢迎。Skagg s不是孤独的，象Randy Travis凭借优美的旋律和精致的声线把寻传统主义带道了乡村音乐的前端。

新乡村音乐（New Country）

一种用来广义上描述80年代中期回归根源的乡村音乐的形式。但外加了点吉他和鼓，使这种乡村音乐更接近摇滚流行乐。Gart h Brooks，Brooks&Dunn，Shania Twain和LeAnn Rimes等成堆的艺人都使名列于这一目录之下。它并不采纳小提琴、木吉他等乐器，这使其与传统乡村音乐区分开来。

另类乡村音乐

乡村摇滚乐的当代衍生物，强调嘈杂的电吉他，这使它更接近于摇滚乐而不是乡村乐。这个逐渐兴起的运动的名称"No Depression"来源于Carter Family的一首歌，高举着自由自足的旗帜，而他们的唱片亦是由一些独立的小厂牌所出版。Uncle Tupelo（现已逝）和The Jayhawks是这个运动的先锋人物，现今的Son Volt，Wilco和Golden Smog则将其推至高潮。

回归音乐（Retro）

由着清晰的吉他声和富有特质的歌词，回归音乐（Retro）追溯到纳什维尔之声之前的乡村音乐，这是由象Junior Brown，BR5-49，Big Sandy，Fly Rite Boys和Wayne Hancock等音乐人发起的。

歌手/词曲作者

这个日渐壮大的团体来源于新传统乡村音乐中原声音乐的背景。他们的集合地点象由Nashville's Bluebird Cafe，每星期都有"词曲作者之夜"，然后开动脑筋，写出一首歌，领导者包括Lyle Lovett，Steve Earle，the Dead Reckoing Crew（包括Kieran Kane，Kevin Welch和Mike Henderson）。

乡村音乐旁支

凯金音乐（Cajun）

一种节奏欢快，充满切分音的音乐，流传于西南部路易斯安那讲法语的Acadian的人群中。这种音乐主要采用小提琴和手风琴 ，乐队还包括了一个鼓手，但这种音乐仍然被认为更接近原声音乐。Jimmy CNewman，Dong Kershaw和Eddy Raven是当代Cajun音乐的佼佼者。

Conjunto

19世纪末产生于大峡谷附近，Conjunto把波尔卡、华尔兹的节奏与墨西哥民呀融合在一起，Flaco Jimeney和the Texas Tornadoes乐队，是这种音乐的著名的代言人。

Tejano

根源于传统的墨西哥音乐，Tejano（西班牙语的"德克萨斯"）有着它爽朗的歌词和易舞的节奏，在Tejano世界里，E milio和Shelly Larees是两位让人首肯的艺术家。

Zydeco

一种很重的，电声音乐，来源于Cajun音乐与路易斯安那南部克里奥人文化的结合。这种音乐用法语演唱，受布鲁斯新月和非洲 音乐的侵浸。CJ Chenier和Buckswheat Iydeco是Zydeco音乐的最热门的乐队。

没答完，这里：http://zhidaobaiducom/question/6852820html

Backstreet Boys五人合唱组90年代中期成立于美国佛罗里达的奥兰多市，其成员包括Kevin Scott Richardson(1972年10月3日出生于美国肯塔基州的莱克星顿)、Nicholas Gene Carter(1980年1月28日出生于美国纽约州的詹姆斯敦)、Brian 'B-rok' Littrell(原名Brian Thomas Littrell，1975年2月20日出生于美国肯塔基州的莱克星顿)、AJ McLean(原名Alexander James McLean，1978年1月9日出生于美国佛罗里达州西棕榈滩)和Howie D(原名Howard Dwaine Dorough，1973年8月22日出生于美国佛罗里达州奥兰多市)。Backstreet Boys演唱组的经理是原New Kids On The Block乐队的经理Jonny Wright和他的妻子Donna，他们音乐职业生涯取得突破性进展是在欧洲而不是在本国市场。他们的成功始于1995年，他们的单曲《We've Got It Goin' On》在德国获得了实质性的成功，并最终进行欧洲大陆其它国家的流行歌曲排行榜中。

这支乐队第一次在英国获得成功是在1996年6月，一曲《Get Down (You're The One For Me)》在排行榜中排在了第14位。他们早期的一些歌曲再次发行后使他们第一次进入了英国最佳歌曲前10名之列，《We've Got It Goin' On》在当年8月份达到了排行榜中的第3位，《I'll Never Break Your Heart》11月份上升到了第8位(这两首歌曲在前一年分排名列第54位和第42位)。他们以自己名称命名的首张专辑再次获得了成功--尽管当时仅在欧洲发行，接着在1997年推出的《Backstreet's Back》同样获得成功。这张唱片收录了PM Dawn的《Set Adrift On Memory Bliss》，但其中收录的主要是针对年轻人的爱情歌曲和民谣。歌曲《Everybody (Backstreet's Back)》成了另一支风糜一时的歌曲，并帮助乐队打开了在美国的市场，这首歌1998年6月在排行榜中达到了第4名的好成绩。接下了获得极大成功的歌曲还有《Quit Playing Games (With My Heart)》和《As Long As You Love Me》。他们在美国发行的首张以乐队名称命名的专辑收录了在欧洲发行的一些专辑中的单曲，这张专辑在美国成为1998年第三大畅销唱片。

1999年5月他们的一首新歌《I Want It That Way》排上了英国单曲排行榜的首位，这首歌在美国也是一首经久不衰的最受欢迎的排前10名的歌曲。他们的另一张专辑《Millennium》不出人们所料再次获得成功，这张唱片从1999年6月一开始就排在美国唱片排行榜的首位，仅三周的时间就卖出了200万张。这支乐队的声望在接下来的一年里丝毫没有减弱的迹象，一首首单曲多次成为热门歌曲，其中最畅销的《Black & Blue》在2000年11月登上了美国流行歌曲排行榜的首位。

英文名：Kevin Richardson

中文名：凯文

生日：1972年10月3日

星座：天秤座

喜欢的颜色：蓝色

理想的女孩：凯文自己觉得有一点害羞，常常会考虑太多事情,

所以他喜欢那种在心灵上能了解他的而且能够接受他的女生

喜爱的明星：Tom Cruse and Nicole Kidman（汤姆克鲁斯和妮可基曼）

喜欢的食物：墨西哥菜和所有的亚洲菜都喜欢 )

偷偷告诉你：凯文有个不好的坏习惯就是有时会睡太晚了，常常迟到啦

英文名：Howie Dorough

中文名：豪儿

生日：1973年8月22日

星座：狮子座

喜欢的颜色：浪漫的紫色

理想的女孩：豪儿喜欢那种积极的女生，他觉得如果一个女孩子很

清楚自己要什么，又努力朝着目标前进的话，这种感觉非常吸引他！

喜爱的明星：Tom Hanks（汤姆汉克斯）

喜欢的食物：只要是亚洲菜都喜欢

偷偷告诉你：豪儿是个非常浪漫的人，他会邀请喜欢的女孩到海边散步喔

英文名：Brian Littrell

中文名：布莱恩

生日：1975年2月20日

星座：双鱼座

喜欢的颜色：深沉的午夜蓝

理想的女孩：布莱恩最喜欢看女孩子的眼睛，他认为眼睛是

最吸引他的一个部分，另外布莱恩也希望他喜欢的女孩能看

待他像一般人一样

喜爱的明星：Tom Hanks and Sandra Bullock（汤姆汉克斯和珊卓布拉克）

喜欢的食物：最喜欢吃CHEESE了

偷偷告诉你：布莱恩希望朋友之间要够义气，如果他知道一件事，

他一定会保守秘密的

英文名：AJ McLean

生日：1978年1月9日

星座：魔羯座

喜欢的颜色：明亮的**

理想的女孩：AJ说他最喜欢看女生的眼睛了，不论别人怎幺说，

他还是觉得女生的眼睛最吸引人，另外他还比较喜欢长头发的女生！

喜爱的明星：达斯汀霍夫曼和吉娜戴维斯

喜欢的食物：最爱吃麦当劳

偷偷告诉你：AJ最喜爱的科目是英文，他还喜欢写诗喔！

而AJ最想做的是要完成大学的学业，得到学士学位，真是

有理想的好青年！

英文名：Nick Carter

中文名：尼克

生日：1980年1月28日

星座：水瓶座

平时的嗜好：玩电动玩具

理想的女孩：尼克比较喜欢棕发的女孩，但是他强调他不在乎女

生的任何外在条件，只要有很好的人格及很好的心地就可以了！

喜爱的明星：雪歌妮维佛

喜欢的食物：麦当劳和pizza

偷偷告诉你：尼克非常喜欢画画，看到他的时候几乎是铅笔不离手，

下次可以注意一下喔；另外＜Everybody＞的MTV吸血鬼的点子也是

尼克想出来的呢！

99年对于『后街男孩』的歌迷来说，最重要的一件事就是新专辑

「千禧情」的发行。事实上在这张专辑发行的同时，最值得大书特书

的是『后街男孩』前两张专辑的总销售量突破了3,000万张的大关；

『后街男孩』的第一张同名专辑『后街男孩』单单是在美国就有超过

1,000万张的销售量，在去年整个美国市场仅次于铁达尼号原声带以

及席琳狄翁位居年度季军，这项优异的成绩也让这张专辑成为史上第

64张钻石唱片（销售量超过1,000万张的唱片）。

『后街男孩』在这么短的时间里就拥有如此辉煌的成绩，的确羡煞了

所有人，然而他们的成功却绝非一朝一夕凭空得来的；或许『后街男

孩』的成员们幸运的比其它人多了一些足以在演艺圈成名的特质，然

而这仅仅只是导引他们走向成功的一小部分原因，事实上，在迈向成

功之前，『后街男孩』的成员所忍受的磨练绝对不是那些一心只想平

步青云的人们能够忍受的，或许，『后街男孩』的长相比较突出，或

许『后街男孩』发展的际遇比其它人好，然而『后街男孩』的成功所

依赖的全都是他们一方面相信自己的能力，一方面默默忍受各种考验

之后而获得的成果。

传奇缘起

所有属于『后街男孩』的传奇，都得从93年佛罗里达州奥兰多市那一

场命运的相逢开始说起：当时在高中就读的AJ(AJ McLean)、豪儿

(Howie Dorough)以及尚在初中就读的尼克(Nick Carter)，因为一

起参加当地戏剧表演所举办的试镜会而结为好友，他们由于受到当时

走红的Boyz II Men、Color Me Badd等男孩团体的影响而合组了一

个乐团。当他们打算增加乐团的成员时，透过朋友的介绍，认识了当

时在迪斯尼乐园扮演阿拉丁的凯文(Kevin Richardson) 并且邀请他

加入乐团，另一方面当他们在奥兰多市内遍寻不着第五个成员时，凯

文突然想起了他远在肯德基州的表弟布莱恩(Brian Littrell)，在凯

文的电话攻势下布莱恩决定搬到奥兰多和大家一起打拼，至此，『后

街男孩』的成员终告底定，在决定团名的时候，他们引用了在当地年

轻人间相当出名的跳蚤市场—Backstreet Market的响亮名号，为自

己的乐团取了『后街男孩』(Backstreet Boys)这个名字，并且正式

踏出称霸全球的第一步。

93年4月20日『后街男孩』正式诞生之后凯文和布莱恩先向团体告假2天，

回到故乡肯塔基州和所有的高中同学告别，也告别了他们的校园生活。

在大约2个星期之后也就是5月8日，『后街男孩』在海洋世界的Nautilus

Theater举行的Grad Night 的特别活动里参与演出，这一次的公演对于

『后街男孩』而言可以说是意义重大，虽然之前他们也经常在餐厅、购物

中心或舞厅里公开表演，不过这一次他们要面对的是不特定的群众，同时

是人数高达5,000人的大场面，因此每个人的心中都万分紧张，演出的结果

『后街男孩』获得了绝佳的回响，尤其是他们以无伴奏合声(acappella)方

式演唱的「If I Ever Fall In Love」 更是掳获了全场观众的心，也让

『后街男孩』松了一口气。

签下经纪合约

之后『后街男孩』在奥兰多一家名为Carrinos的意大利餐厅里被介绍给

「街头顽童」的演出经纪人Johnny Wright和他太太Danna共同经营的

Wright Stuff经纪公司，在餐厅里『后街男孩』的无伴奏合声(acappella)

演出让Johnny夫妇大为感动，进而决定和『后街男孩』签下经纪合约。

在签约时Johnny亲手将「街头顽童」的白金唱片「Hangin Tough」 送给

『后街男孩』，同时勉励他们：「这是『街头顽童』辛苦的结晶，我相信

你们也有这样的实力，只是成功没有想象中简单，要付出相当的努力以及

时间，我相信你们的潜力，我希望你们把这张白金唱片挂在自己的房间里，

遇到挫折的时候可以用来鼓励自己，等到有一天你们拥有自己的白金唱片时，

再把它取下来换成自己的。

接下来的6个月他们展开了和「街头顽童」成名之前相同的全国校园巡回演唱会，

在这场名为ESMT( Educational, Scholastic Magazines Tour)的巡回演唱会

里，『后街男孩』搭着巴士巡回全美的校园演出，这时候每场的观众从3、50人

到400人不等，虽然辛苦，然而这却是在和唱片公司签约之前，培养歌迷最直接

也是唯一的方法。这个时候的『后街男孩』根本请不起自己的专属乐团，然而，

他们在每场演唱会中都能在DAT的卡拉伴奏之下奋力演出。为了确立『后街男孩』

健康、清新的形象，他们也积极的参与SADD（Students Against Destructive

Decisions / 青少年毒品及犯罪防治组织）的宣传活动。另一方面『后街男孩』

也在巡回演唱的过程中不断寻找和唱片公司签约的机会，虽然接触了许多公司，

然而大多像石沉大海般没有任何响应，即使有所响应大多也是一些类似「他们很

不错，只是我们还要多考虑考虑。」之类的场面话。其实当时大多数的唱片公司

都认为男孩团体的流行到了「街头顽童」就差不多了。虽然，连续25家唱片公司

拒绝了『后街男孩』，然而他们对自己仍然充满了信心。

获得唱片公司青睐

在校园巡回的旅途中，有一天，Mercury唱片某位知名的A&R主管在看过『后街男孩』

的演出之后当下对他们表示了极高的兴趣，在和他们深入的讨论之后甚至准备进行

签约的手续，这时『后街男孩』的成员彷佛看到了梦想实现后的光景：『首支单曲、

首张专辑以及随之而来的大型全国巡回演唱会…』，然而就在律师将合约交给

『后街男孩』之后一切却突然喊停。之后，BSB又接到流行乐天王麦可杰克逊唱片

公司的通知，一行人飞往洛杉矶演出，演出受到相当的好评，没想到第二天却传出了

麦可对儿童进行性骚扰的丑闻，签约一事瞬间又成了泡沫。

94年初，回到日常生活中的『后街男孩』一方面持续在校园巡回中演出，一方面继续

寻找和唱片公司签约的机会。终于在克立夫兰的表演中，『后街男孩』吸引了JIVE唱

片公司的注意，关于签约的事双方几乎是一拍即合，在纽约举行的签约仪式中，

『后街男孩』又向他们的梦想迈出了一大步。签约之后，『后街男孩』中仍在高中就

读的AJ与尼克为了完成学业，聘请了家庭教师为他们在工作之余补习以应付繁重的课

程，豪儿则继续它的美术课程，而布莱恩则抽空回老家肯塔基参加了高中毕业典礼。

准备出击

至于唱片公司Jive这边，在拟定『后街男孩』的市场策略时，为了避免重蹈「街头顽童」

首张专辑失败的覆辙，决定在『后街男孩』浮上台面之前为他们确实打好歌迷支持基础；

为了让『后街男孩』在学校、舞厅、音乐专门杂志以及青少年流行刊物的演出上展现最好

的一面，Jive为他们找来最好的编舞、摄影师以及造型师，花了相当多的时间营造

『后街男孩』完美的整体形象。另一方面，为了让『后街男孩』突破现有的格局，

成为禁得起大场面考验的艺人，甚至安排他们为The Village People、REO Speedwagon

等艺人的演唱会作暖场的演出。当然对于Jive而言，最重要的莫过于为『后街男孩』寻找

一位适合的音乐制作人，他们中意的人选是丹尼斯帕普(Deniz Pop)（98年去世），在丹

尼斯丰富的作品当中，早就准备好了为『后街男孩』量身打造的歌曲，而他所选定的第一

首歌曲就是和Max Martin、Herbert Crichlow共同创作的「Weve Got It Goin On」。

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