读《边城》有感

　当阅读完一本名著后，你心中有什么感想呢？不能光会读哦，写一篇读后感吧。那么你会写读后感吗？下面是我为大家整理的读《边城》有感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

读《边城》有感1

　这是一个梦，是沈从文在都市里的梦，梦幻这边城的宁静，安详。哪里未曾被近代文明污染，没有都市里冰冷的现代科技的气息，有的，只是一群淳朴的人。

　边城淳朴，淳朴到不用日历来记录时间的流逝，而靠庄稼的成熟，民间的节日，人们的纪念日。而翠翠，就是随着一年一度的端阳节成长，蜕变。她的感情随着龙舟的飘荡而成熟，在湘西的山水滋养下，她如山，坚强，如水，温婉，在湘西的小城里，她像一只百灵鸟，穿梭在白河的水上，她的情窦也在这里初开。她淳朴，然她的淳朴却让她胆小，她无法拒绝大老，也无法向傩送表达爱慕。一切因善而起，因善而终，总也躲不过那一句“成也萧何，败也萧何”。初读时，我以为这是一个完美的乡野爱情故事，却没想到她的凄婉，沈从文残忍的剥去了这份爱情里的美，却用这份不完美的爱情成就了《边城》的完美。

　一切的凄美让人心痛，我不知二老的歌是怎样的，但两情相悦却未能善终让人不忍。我只记得傩送说的那句：我眼前有座碾坊，有条渡船，我本想要渡船，现在决定要碾坊吧。说的那么淡，那么冷。

　不勇敢，是最大的遗憾，有些事，要说出才会有结果。翠翠得爱情在百白河上生，在白河上灭，她的命运，就如同一片在波涛上的羽毛，本以为靠岸时会有温暖，但却在到岸时零落，母亲的悲惨命运烙印在了她的身上，这仿佛是一种必然。

　我以为，所谓的“两情若在长久时，又岂在朝朝暮暮”不过是一句安慰罢了，若有情人不成眷属，剩下的便不是情，是泪。

　等待不是悲剧，翠翠至少还有期盼，这样的结局，终究不是完全的破灭。

读《边城》有感2

　连日的阴雨，心情本就有些郁郁，更那堪是夜晚，似乎寂聊也随之侵袭而来。不想陷入一种空洞和无助，就起身去泡了杯咖啡，让自己温热和活力起来。然后端坐在电脑前，慢慢地阅读起数日前朋友推荐的沈从文先生的《边城》。

　初读，许是习惯性的读小说的方式，急切的想寻读里面的人物或情节，故对于小说开篇大段的景物描写似乎看不进去，可渐渐的，一幅曼妙的风情画卷随着文字徐徐展开，使人不由自主的沉浸其中，仿佛置身湘西那美丽的世外桃园。翠翠就是在这样一个淳朴、天然、优美的环境中孕育出来的自然之女。

　就是这样一个懵懂、娇憨、不食人间烟火的纯美女孩，却遭遇了一段似乎尚未开始就已结束了的绵长而忧伤的爱。也许越是急切得到就越容易失去，难道这就是宿命么？“那个人明天会回来么？”故事的结尾以这样的反问戛然而止，让人唏嘘不已。掩卷，脑海中似乎浮现翠翠灯下托腮喃喃自语的神情：“那个人明天会回来么？”她的纠结让人生生的心疼起来：这漫长的日子她是否能够靠着那个初见时的甜美回忆安然度过呢？

　很久没有读到这样使人惊艳的文字了，这惊艳不是华丽。而是不染尘世的纯美爱情遭压抑带给人的一种柔软、一种怜惜，一种淡淡的忧伤，一种对命运不解的扣问。不由感慨有时男子如何竟有比女子还极致的细腻，沈从文先生如何知晓那样一个情窦初开的女子那么隐微的心理，难道真如他所说：“在最好的年纪遇到了一个正当最好年纪的女子？”

　有时间，有合适的心情，再读《边城》。

读《边城》有感3

　初读《边城》，不由得感叹茶峒的淳朴民风，老船夫坚持不要过渡的钱，还为渡客准备香烟和烟草，这里的人如这里的风景，纯净美好，质朴真诚。

　作者的行文如潺潺流水，细细地淌着，没有跌宕起伏的情节，也没有惊心动魄的氛围。但就是这样的文风，却能够深深地探入人物的内心深处，衬托出一座纯净的边城。

　在这座古城居住的苗族茶峒，自古有通过媒人上门求亲的方式，是所谓的“走车路”。也有男子站在溪边、山崖上唱苗歌给女子听，一人独唱或二人对唱，在唱歌了解认识对方，直到分手或结亲，这就是所谓的“走马路”。这后一种方式，表现了湘西民众在婚姻问题上的宽容和自由，也反映了这块地方人们善歌的才能。

　《边城》不仅仅是一部描写民俗风物的小说，它更是一部堪称绝美的爱情悲剧。翠翠，一个湘西山水孕育出来的仙女，天真善良，温柔清纯，她对傩送的爱带着少女的羞涩和幻想，或者说这种爱似乎一直是以梦幻的形式出现的。

　在梦里，她听到一种悦耳的歌声，柔软而又缠绵，于是她像跟了这声音到处飞，飞到溪边悬崖半山腰……她只有在梦中才能品尝到甜美的爱情。可现实却似乎远离了她。于是，她只能痴痴地坐在溪边，凄凉地守候，孤独地等待。

　从翠翠身上，可以看到苗族少女那种对美好生活的渴望与追求。因为她的淳朴，她无法拒绝天保，也无法向傩送表白，但傩送驾船远走后，她又矢志不渝地等待心上人归来。

　“这个人也许永远不会来了，也许明天回来！”这句给读者留下了无限的惋惜和悠长的牵挂期盼，但不管未来会怎样，自己的路自己走，自己的未来还是要自己去争取，翠翠等到的不是无言的悲哀，也不是追悔莫及的泪水，而是应属于她的那份幸福。

　人世间的美好与凄凉都在这里呈现，翠翠与爷爷的至深亲情，天保、傩送两兄弟的手足之情，祖孙二人与村里人的和谐融洽，质朴的邻里关系，人与自然的统一，淳厚的民俗与民风……我总在想，为何这个小说叫“边城”，在人心里它就这么遥远吗？还是沈先生心灵深处在守护着什么？在怀念着什么？

读《边城》有感4

　接下来的一段时间，小妖是幸福的，幸福的小妖忘却了H，忘却了曾经受的伤，忘却了所有，心里满满的，全是林皓？氧气。等待也是一种意境--读《边城》有感作文男人是一种很实际的动物，只有在追女友时才充满浪漫情怀。900字作文虽然女孩已经快2年没见过男孩了但是她确定电话里的人不是男孩!

　翠翠是这篇小说的主人公，她是湘西山水孕育出来的一个精灵，天真善良，温柔清纯。而文章开头说的老人，既不是翠翠的父亲也不是她的叔叔伯伯，却是她的祖父。读了文章后不免觉得这是一位奇怪的老头。他是一位管渡船的老人，但是他从来不收别人的过渡费，即使有人硬塞给他，他也会用这钱买些茶叶和草烟，过渡的谁需要这东西必慷慨奉赠。这是一种何等的可贵啊！翠翠对于祖父，有的是任性与娇气，但是这却是她爱的表示，她的心盛得都是满满的“爱”。翠翠和祖父生活在这白塔之下，从没有抱怨过，没有忧愁过，没有愤怒过，虽然他们的生活并不富裕，但是他们仍然生活得逍遥自在，充满欢乐。

　遇到过渡的是新娘。翠翠必争着做渡船夫。站在船头，懒懒的攀缘缆索让船缓缓过去。花轿到岸拉，翠翠必战在小山头，目送这些远去，方回转船上，把船靠近近家的岸边。独自哼唱或采一把野花束在头上装扮新娘子……这时祖父发现了翠翠已经长大了，他明白自己迟早是要离开翠翠的，他必须让翠翠学会独自生活，他常常想让翠翠一个人呆着，可是翠翠却始终依赖着他。他一直为这事犯愁，直到他遇见了顺顺的儿子——天保大老，大老十分欣赏翠翠，甘愿为翠翠唱三年六个月的歌。祖父也很欣赏大老，但是他必须征求翠翠的意见，他不愿让翠翠重蹈她妈妈的覆辙。谁知翠翠竟也情窦初开，可是她没有爱上天保大老，却爱上了傩送二老，爱得那么坚定执着。天保大老知道了翠翠爱的是傩送二老，便决定不再干涉，独自去了桃花源，却在沿途中溺死了。傩送二老以为是老船夫设下的局，在对亲情与爱情上的纠结，他最终还是选择了亲情，于是他一个人离开了茶峒。文章的最后一段：这个人也许永远不回来了，也许明天回来！这个使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年轻人，还不曾回到茶峒来。这是一个感情上的悲剧，多么富有悬念的结尾，让我们思考，这个人会因为珍惜他的感情而再次回来吗？翠翠一直在等待，等待这个令他魂牵梦萦的人。

　其实等待也是一种意境，一种独特的意境，很美，也很诗意。即使他不再回来，对于翠翠来说这漫长的等待或许更能贴近彼此的心。

读《边城》有感5

　 那水 那城 那份情

　“这个人也许永远不回来了，也许‘明天’回来!”

　一条船，一只狗，一湾水，一个人。她静静地在白塔下，在河水上，撑着船，默默地望着远方，痴痴地想着爷爷，痴痴地等着那个人。合上《边城》，我思绪万千。天保的死，傩送的离，翠翠的盼。三个人之间的情爱纠葛沉重了整个茶峒;青山的秀美，河水的清澈，这一方水，养育了这一群可爱的人儿。他们天真淳朴，真诚友善。这里是人性的天堂，这里是沈从文的边城!

　 水之缘

　在崇文先生笔下，水是他最青睐的角色。小城中的酉水潮涨潮落，引领着茶峒的人们依水而长，伴水而生。而在山的那边，在碧溪岨旁，更不用说，“触目为青山绿水，故眸子清明如水晶。”这一湾溪水，清澈了她的双眸，也清澈了她青涩的心。那年的端午，在那热闹而又美好的日子里，翠翠和傩送也是在酉水边相遇的。一个泅水的能手，一个着急寻着爷爷的小孙女，两人就这样不期而遇。

　水是生命之源，水给予生命以滋养。“我的感情流动而不凝固，一波清波给予我的影响实在不小。”在沈先生心中，水是他生命的寄托，尤其是这湘西的水，融进了他的血液，融入了他深情。

　 城之边

　崇文先生在心底里深爱着这座小城。这座城是他儿时的乐园，是他与初恋相会的地方，更是他向往的桃源仙境。小城所在一年中最热闹的日子，便是过年，端午和中秋了。全城的人好像一夜间都从各处聚到了一起，毫无隔阂。三五个人，凑成一桌，吃酒，阔谈，或是挤到河边的吊脚楼下，争相伸着脑袋，瞪大了眼睛，双眼亮晶晶的看热闹，好不快活!仿佛他们只是这里的人。在那样的年代里，这边城小镇似乎还不曾感受到中国正在不幸中挣扎，仿佛是初生的婴孩，懵懵懂懂地躲在角落里，偷偷打量着他的家乡：那么天真，那么美好。

　这清幽渺远的湘西小镇，似乎被笼上了了一层轻纱，看不透彻，却愈发想探个究竟。这小镇似乎被什么东西隔开了，淳朴、友爱、天真、善良，全部都存到了这个桃花源里，而生活在这里的茶峒人，则世世代代守护着人性的至真、至善、至美。

　 情之切

　心似双丝网，中有千千结。亲情、爱情只是这千千结点之一，但若失了这些结点，那一颗心也就变得支离破碎了。情语难言，要说这情，怕是怎么也说不清的。

　翠翠对傩送的爱情美好却又迷惘，爷爷对孙女的亲情细腻而又深沉，大老与二老的手足情朴实且真诚……人人都说家乡好，沈先生也是如此。这在湘川边境的山野小镇，宁静幽远，祥和平静。他眷恋着生活在这里的可爱精灵。家是人心底亘久不变的牵挂，即使身在北平，他也不曾忘却，那青山秀水，那淳朴人情。

　一个“情”字，笼罩了整个湘西小镇;一份心切，让这情如茶峒般安宁，美好。

　那水，那城，那份情。边城的故事说不完也道不尽。游走于令人几近窒息的现实，愈发向往着茶峒清澈见底的流水，和那温柔黄昏里的薄薄凉意。我愿与书为伴，继续徜徉在这边城小镇。

读《边城》有感6

　湘西边城充满真、爱和灵魂的田园牧歌，久久回荡于我心。无疑，它已俨然成为了我们的心城——崇尚静虚的生活，体悟甜酸凉薄的生命，经历朦胧美好的挚爱，回溯灵魂的故土。

　“至道无难，唯嫌拣择。”道在纯粹，杂则多，多则忧，忧则乱，而城中了无。人们逢节即庆，逢难则解；日出而作，日落则归；饮酒就醉，把话近常，多是言无尽而心相连。也许，每个人心中都有这样一座城，它随心在跳动。不仅是为了维持生命，更是在怦然心动间领悟人生的真谛，是在心灵闪烁中获得无价的乐趣。

　“眼内有尘三界窄，心头无事一床宽。”外面的喧闹，纷扰的世界，其实有许多我们并不真正需要的东西，大可视之为“尘垢”，而致虚笃静、崇简尚朴之定力，则需我们持之以恒地修养，去涂构坚固的心城。

　于道，诚多在于坚守；于生命，莫过于无常。生命无常，却也有它的美丽。想一想，为什么人们喜欢真花，不爱塑胶花？因为真花有生命会萎落，令人动容而亲切。这就是生命，会活动，一活动就有流转，有生灭，有荣枯，有盛衰。我们惜别，但，不能不别。

　是谁说过，不哭过长夜，不能悟人生。淳朴、平淡如水的生命自有芬芳，面对尘世间铺天盖地的灰土，面对无处不在的窒息感，只有不再被小心翼翼保护着的我，和那个女孩一样，面对着，生命。

　也许，“有爱慰藉的人，无惧于任何事物，包括生命。”法国彭沙尔这样的一句话，就遵循了这座城给我们定下的规则。所以并不是单纯地用年限与岁月来衡量爱与被爱。在青春的年华中，来绎演爱的懵懂——城中正值豆蔻年华的翠翠情窦初开，因为压抑而冲动，因为快乐而战栗；在担忧中触摸至乐，这是青春期的蔓延与收获。这种心虚似竹子拔节的喜悦让位于蛹虫化蝶的束缚，似花儿绽放的欢愉让位于潜水白鸭的信服，似渡船游荡的安和让位于河畔大鱼的捉弄。终了。两厢等待，两乡情爱。

　“一个男人要么战死，要么回到故乡。”从文先生的墨意像是对着傩送，亦像是向着光怪陆离的未来。日月流逝，离合变迁，爱恨情愁，悲喜交融，都无法抉择；而那个不争凡尘冷暖朝夕的故乡又岂是一个地址和空间？它有模糊神界的容颜，有记忆的能量，有年轮和灵魂的归处；它只需要感觉的凭证，岁月的依据，细节的支撑——哪怕蛛丝马迹，哪怕一井，一石，一江，一村……都可以用来回溯灵魂的故土。

　然而，我们却头也不回地疾行，却忘了为何而出发。

　如果说，在这个世界上，每个人都只能指认和珍藏一个故乡，那么面对干篇一律、形同神似的一干个城市的我们，还有享受故乡的权利吗？

　我们的心城又将归于何处？

读《边城》有感7

　山的那一边是平淡且平静的。烟雨水墨般的山，承载着多重的爱；湍流不息的水，蜿蜒了多重的任。自是用平淡来奠祭生命，用平淡交守更替，用平淡画大爱如山，用平淡写青涩爱情。山的那一边，一切都在渲映平淡二字，用浓浓的墨，画上淡淡的一笔。

　祖父心中牵挂着翠翠，翠翠心中依赖着祖父。可是这一切，都来得那么突然。那一夜，以疯狂肆虐为引，完结过后，平淡更渲染了一份死一般的寂静，没有了少年的歌声，没有了祖父的叙语。黑色的风雨在黑色的夜里带走了渡船，带走了祖父，似乎也带走了希冀，似乎、带走了翠翠的全部。

　呜咽着，哭着，满脸流着泪，红了眼，哭哑了嗓子，刺疼了心。还没做好准备，只是一个雨夜，便失去了全部，仅仅一个雨夜。但无论怎样，翠翠终将以“沉舟侧畔千帆过”的姿态来承担责任，好好的生活下去，迎接那浴火般的洗礼。是啊，我们不能因为一些原因，就止步不前，放弃责任。

　翠翠便是这样！她必须重新当上船夫，划着新的渡船，往返于岸这头与那头之间。富有“爱”与“善”的挽歌，大体都是在责任中产生的。山的那一边，以爱相爱，以善相善，以职相传，以任相为······

读《边城》有感8

　闲来无事，总爱捧着一本书来看。书无大小，捧之欣然。然而最爱的，还是沈从文先生的《边城》。有人说，《边城》是一支湘西山村生活的牧歌，是一曲真挚、热烈的爱情赞歌，是一首用小说形式写成的无韵之诗，是一幅用水墨绘就的水彩画，散发着人情纯朴之美，自然风景之美。这本书向我们讲述了一个动人的、凄美的爱情故事，有淳朴挚人的翠翠，憨厚无比的天保，幽默可爱的傩送。他们之间那纯洁的爱情令人向往。禁不住就想一问：爱情是什么？是荷花，还是蓝色妖姬，抑或两者皆然？喜欢像荷花一样的爱情——纯洁、高尚。就像《边城》中，呈献给读者的便是那像荷花一样的爱情，天保对翠翠的爱——无怨无悔，翠翠的傩送的爱——痴痴的等待，亦是傩送对翠翠的爱——深深地埋藏在心底，都是那么的真挚、纯洁、毫无杂质，像荷花一般“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”给人留下深刻的印象，使人神往。

　喜欢像单枝的蓝色妖姬一样的爱情——相守是一种承诺。如：司马相如与卓文君的爱情。第一次相见，一见倾心，司马相如以一首《凤求凰》赢得卓文君的芳心，无论生活多么的艰难困苦，他们依旧不离不弃，坚守爱的诺言，终于守得云开见月明，司马相如得以重用，在之后的生活中，卓文君以一首《白头吟》唤回司马相如的真心，得到最后的相守，正如《白头吟>；；中所写的那样”愿得一心人，白头不相离“那般，相守到老。

　我想最美的爱情不过是到了老年时，依旧很相爱的人在一起。在那夕阳西下时，相互依偎着欣赏那夕阳的美景，一生一世一双人。爱情是什么？我想我的心中已有答案了。

　《边城》里的爱情是无色的，就像流淌过边城的湘西水脉，澄澈得见底；《边城》里的爱情是有声的，是轻扬在扶疏的竹林间、挂在梢头的歌声；《边城》里爱情又是懵懂的，是情窦的初开，因而格外轻灵。在《边城》中我感悟到了爱情的真谛，纯洁、高尚的爱情，令我神往，使我久久不能从书中出来。

读《边城》有感9

　有人说：夕阳是美丽的，瀑布是壮丽的，彩虹是绚丽的，而人生的风景是至善至美的。夕阳的美丽是人生的尽头，瀑布的美丽是人生的号角，彩虹的美丽是人生的希望。那淡淡的忧愁，那浅浅美丽是朦胧的幸福。

　天边是映红的云彩，太阳失去了激情，只乏力地照着连绵的山，它终究会落下，空着来，精着去，留下的，也只剩那绿草的见证。是啊，夕阳是唯美的，但也是凄美的。夕阳过后是黑色的天地，黑暗的笼罩。美丽的背后是无尽的付出，那老船夫便是最好的例证。平庸的度过一生，他那原始、纯朴、自然的人性和人生是那样可贵，没有都市大街的汽笛声和喧嚣声，有的，只是那无尽的水声，拉船声，坚守着自己的岗位，他也曾似太阳般大放光彩，可夕阳时期的他，在雷雨夜静静地走了，没有丝毫的`反抗，也只能乏力的顺从。或许，夕阳留下了的是些许的忧伤，而老船夫留下的，只是翠翠那无尽的哀伤。

　那浅浅的红日，不再刺眼，那是自然的光彩。没有高楼大厦，只与那温柔的河流、清凉的山风、满眼的翠竹、白日喧嚣夜里精密的渡船一起，构成一幅像诗、像画、更像音乐的优美意境。可带来的，仍是那丝丝的忧愁，那份平凡宁静那难以抹去和淡淡凄凉是如此的吻和，那亦是翠翠，这生命的无奈和悲悯之情。“听着渡口飘来那生意人杂乱的声音，心中有些儿薄薄的凄凉”，翠翠心中涌出的茫然无依、说不清道不明的凄楚与忧郁，和保持在自然浑朴中的朦胧、混沌的感觉，就似夕阳带来大地的感觉，那是份忧愁的美。

　曾经的我们，一度感叹瀑布的壮观宏伟，却忽略了那瀑布的上游也只是条静静流淌的河水，我们能注视着孤苦无依的翠翠，我只幽幽地划着船，将没有焦点的眼睛投向远方。“这个人也许永远不会来了，也许明天回来。”那会是永远的等待吗？我们无从可知，只是这和谐理想境界的平凡，也似那流淌的河水，悄无声息。可是流水形成了瀑布，宁静的生活还会在命运的变数下翻起浪花吗翠翠的命运，是否也会像河边的白塔，有一天会坍塌呢？

　瀑布，是自然杰作。在这种自然的气势之下，藏着的，却不仅有瀑布。细致，然而绝不琐碎；真实，然而绝不教训；风韵，然而绝不弄姿；美丽，然而绝不做作。这不是一个大东西，然而只是一颗千古不磨的珠玉，这就是《边城》，一个艺术家的心力。那种流动的旋侓，优美的意境和弥漫的情愫。流连在简单的言语中，这份令人忧愁的美丽也化身其中。

　水流有力的冲击着石头，那么，是他将翠翠朦胧的幸福梦幻击碎吗？或许，是吧。翠翠与大老、二老没有展开就仓促结束的爱情就像那瀑布，还未舒展酒杯重重的甩在岩石上，留下的，只是无助与无奈的悲伤。那浅浅的忧伤，是最亲近的人相继离开，只是条老狗和翠翠那淡淡的忧伤。

　彩虹，只是虚幻的存在。那时的我们，向往着七彩的天桥，长大后才明白，那只是个美丽的错误，仅仅是光的折射，绚丽的色彩不复存在，原来美丽也是会变味的。翠翠的幸福，也只是初始的，就像我们对待彩虹的快乐，也只驻留在那缤纷的色彩上，明白了原理，也就失去了那份幸福。那本应令人倍感幸福的美丽，给人的，只是如丝般绵长的忧愁。这生命的无奈和悲悯之情，岂是简单的美丽二字。

　雨过虹现，“电光从屋脊上掠过时，接着就是訇的一个炸雷”雷雨路过，带走了那船夫，带走了翠翠的无知无欲，经历了风雨人会长大，可是，风雨过后，是否会有彩虹的出现？她的傩送，是否会出现？她那份简单却不易得到的幸福，是否也会变味？

　彩虹，即使没有雨水的冲刷也能令人耳目一新。我们可以自己制作彩虹，但那单纯的幸福，也就不复存在。风雨中，我们明白，拥有是件多么幸福的事，我们一直都是幸福的，那么，风雨后的彩虹，除了绚丽还有希望，那份失而复得的幸福，我们能够拥有她，能吗？

　咖啡的美好，在于苦涩之后浓浓的香甜；生活的美好，在于风雨之后淡淡的幸福；忧愁的美好，在于它并不完美。“美丽总是令人忧愁的”，那些许的期待，那些许的瑕疪，过完那短暂的一生，翠翠守候她渡船，我们守候专属的忧愁。忧愁的，亦是美丽的。

读《边城》有感10

　“二十年来生者多已成尘成土，死者在生人记忆中亦淡如雾，惟书中人，俨若可以不死。”

　那样一个少女，在古老、寂静的水乡叙述着她羞涩的爱情。在那样一幅山水迷蒙的画卷中，永远印刻着一个老人、一个女孩子、一只黄狗。

　那老人永远想要保护那女孩，而那女孩永远需要那老人的呵护，因为那是她唯一的亲人。

　黝黑的皮肤，清明如水晶的眼眸，让两位年轻人爱上了她；如燕雏般渴求的眼神、寻求依靠的目光，让爷爷不忍离开她，并为之操劳终身；不知不觉到来的青春，蒙上羞涩，带着些许萌动，最终却无法掌握命运。

　翠翠，翠色如翠竹，亦脆弱。

　爱情来得如此简单，几面之缘就让爱苗滋长于心。然而旁人的促成似乎更多于本人的意志。旁人并没有强加，而他们其实早已心意相通，只是不曾表露。隔着山水，这感情来得如此朦胧。

　爱情却进行得如此艰难，没有兄弟间的角逐，只有全身而退。是为了翠翠的幸福而退出这场游戏放她走，还是为了兄弟间的情谊，不忍抹杀。最终牺牲自己，让爱成为一把匕首，将自己的心割裂。

　那段时间，那老人似乎在城内城外跑得很忙，然而更奠定了结局的悲凉：

　爷爷终究死了，翠翠等待的那个人，他是否知道翠翠在等他呢？他是否会回来呢？

　“这个人也许永远不回来了，也许‘明天’回来！”

　在这个寂静的水乡，从未说出口的“爱”字，从未流露过的感情最终让一切心绪归于平静，却让人心如止水，望眼欲穿。

　纵有“有情人终成眷属。”，却也有命运弄人。为命运所掌控，让他们相遇、相识、相知、相爱、相离，悲剧早已奠定，让所有臣服者绕着既定的圈走，默默无言，只剩泪水。

　为何只剩守候，为何要守望幸福，为何让萌动的心羞于见天际？若是成为命运的掌控者，也许一切都会艳阳高照，照开愁云密布，照亮城里城外，照亮左岸右岸，照亮山水两头。水的一头会有鸳鸯共双溪。

　全境抑郁到不能自已，然而让人不忍逆转。

1 对生命的意义的理解

德国哲学家叔本华把文学的对象视为生命意志的理念。

《红高粱》就是通过“我奶奶”戴凤莲和“我爷爷”余占鳌的故事，以时空错乱的顺序，借用意识流的表现方法，叙述了昔日发生在山东某乡村的一曲生命的颂歌。

在小说中“我奶奶”“我爷爷”，他们浑身上下焕发着旺盛的生命力：“奶奶”年轻美丽，“走起路来双臂挥舞，身腰拨动，好似风中招飐的杨柳”。

洋溢着生命活力，甚至有些放纵与风流。

她16岁出嫁，渴望幸福美满的婚姻，“渴望躺在一个伟岸的男子怀抱里缓解消除孤寂”，谁知贪财的父亲把她嫁给了一个麻疯病人单扁郎，因为单家富甲一方，生命刚刚结出花蕾，就面临凋零。

这时“爷爷”出场了，“奶奶”的美丽“唤醒了他心中伟大的创造新生活的灵感”，他劫走了三日后回娘家的“奶奶”，俩人以原始炽烈的生命热情，在红高粱地里翻云覆雨，共享生命的欢乐与灿烂，共播生命的种子。

一切不复存在，只有 的生命在疯狂，甚至可以说是放纵本能与情欲。

“爷爷”杀了单家父子，终于和“奶奶”生活在一起，从此“奶奶”像鲜花一样饱满地开放了。

日本人来了，他们的生命又和抗战联系在一起。

管家刘罗汉大爷为保护“奶奶”和她家的财产被日本人剥皮杀害，“奶奶”端出纪念刘罗汉大爷的血酒，让已经成为民间武装（或曰土匪）司令的“爷爷”（余司令）喝下，去打日本人。

战争是悲壮然而热烈的，“爷爷”带着儿子豆官（“我父亲”），扛着**，在日本兵的枪林弹雨中英勇厮杀。

“奶奶”最终牺牲在战场上，临终前她仰望天空，为自己这样 地走过一生而感谢上苍。

在小说中“奶奶”“爷爷”完全不似以往的革命战争小说中的英雄形象，为了理想信念，为了国家民族去战斗去献身，而是在生命力的驱动下，去生活、恋爱、繁殖、杀人、越货、抗日、牺牲。

他们为解放生命而活，又为生命解放而死，无“是”无“非”（在抗日这一民族大义上不含糊），敢做敢为，他们可以说是生命意识层面上的“英雄”。

莫言在《红高粱家族》前献词道：“谨以此书召唤那些激荡在我的故乡无边无际的通红的高粱地里的英魂和冤魂。

我是你们的不肖子孙，我愿扒出我的被酱油腌透了的心，切碎，放在三个碗里，摆在高粱地里。

伏惟尚飨!尚飨!”他是为已经丧失原始、粗犷的生命活力，沉浸在功利中卑微地苟活着的人们而羞愧吧！

莫言小说有着丰富的主题内涵。

在他的作品中，既有对传统价值观的质疑与反叛，对封建伦理观念深刻的剖析，也有对由于社会环境改变而导致的人性缺失和种族退化的感叹，对城市文明的批判……而其中最重要的则是对生命意识的弘扬。

20世纪80年代中期，作者受美国南方派作家威廉·福克纳的影响，开始将注意力转向自己的故乡，着力营造“高密东北乡”这个艺术世界。

他从主观体验出发，用自己的想像激活历史，在这个虚拟的世界中创造出有声有色的生活图景。

在《红高粱家族》《老枪》《秋水》等作品中，作者有意塑造了“我”爷爷奶奶这一辈人物，刻画了余占鳌、戴凤莲、罗汉大爷等形象。

这些人物是高密东北乡日月孕育的精华；男的剽悍勇猛，女的风流俊俏；他们嗜杀成性又视死如归，杀人越货又精忠报国；他们是自然生命的化身，体现了一种强悍的生命本能。

他们敢恨敢爱，敢于直面生死荣辱；爱起来在高粱地里狂热野合，受到压抑时则啸聚山林，扯旗造反。

这是一群朴野人性的代表，在他们对传统伦理观念的反叛中，人类的生命原欲得到了最为酣畅淋漓的宣泄与抒发。

小说中，祖父母辈人物和他们充满生机的生活，构成了最有光彩的一部分，而父母一辈和“我”的同代人则显得麻木萎缩，他们被沉重的生活压弯了脊梁，生活之火几乎熄灭；他们善良勤劳又愚昧胆小，瞻前顾后，畏首畏尾，只能在庸碌的生活中苟且度日。

作者在几代人的对比中，鲜明地表现了对生命之力的崇敬、赞美和对种族退化的深深忧虑。

（选自王庆生主编《中国当代文学史》，高等教育出版社2003年版）

2对战争的理解

《红高粱》的创新，首先表现在内容上，它以民间的角度，审视抗日战争。

在小说中，重点描写的不是带有革命理想的英雄人物，而是生活在民间的普通大众：农民、工匠、土匪、地方武装，也有 人（其中的任副官可以说具有某种正统的英雄意味）。

他们生活在自己的土地上，或痛快淋漓快意恩仇，或苟且猥琐蝼蚁偷生，突然来了日本鬼子，于是不由自主地卷入抗战的时代洪流中，英勇着、战斗着、献身着，呈现一种原生态的悲壮和豪迈。

莫言的中篇小说《红高粱》是站在民间立场上讲述的一个抗日故事。

这种民间立场首先体现在作品的情节框架和人物形象这两个方面。

对于抗战故事的描写在中国当代文学中并不少见，但《红高粱》与以往革命历史战争小说的不同就在于，它以虚拟家族回忆的形式把全部笔墨都用来描写由土匪司令余占鳌组织的民间武装，以及发生在高密东北乡这个乡野世界中的各种野性故事。

这部小说的情节是由两条故事线索交织而成的：主干写民间武装伏击日本汽车队的起因和过程，后者由余占鳌与戴凤莲在抗战前的爱情故事串起。

余占鳌在戴凤莲出嫁时做轿夫，一路上试图与她调情，并率众杀了一个想劫花轿的土匪，随后他在戴凤莲回门时埋伏在路边，把她劫进高粱地里野合，两个人由此开始了 迷荡的欢爱，接下来余占鳌杀死戴凤莲的麻疯病人丈夫，正式做了土匪，也正式地成为她的情人。

我们不难看出在这条故事线索中，始终被突显出来的是一种生机勃勃的民间 ，它包容了对 与暴力的迷醉，以狂野不羁的野性生命力为其根本。

这显然逾越了政治意识形态的限制，对民间世界给予一种直接的观照与自由的表达。

前一条抗日的故事线索，从戴凤莲家的长工罗汉大爷被日本人命令残酷剥皮而死开始，到余占鳌愤而拉起土匪队伍在胶平公路边上伏击日本汽车队，于是发动了一场全部由土匪和村民参加的民间战争。

整个战斗过程体现出一种民间自发的为生存而奋起反抗的暴力欲望，这在很大程度上弱化了历史战争所具有的政治色彩，将其还原成了一种自然主义式的生存斗争。

概括地说，《红高粱》在情节构成上是依照了民间自身的主题模式，尽管它讲述的是抗日战争的故事，但其中所突现出来的主要都是民间世界中强悍生动的暴力与 内容。

与此相关的是这部小说在人物形象塑造上，也除去了传统意识形态二元对立式的正反人物概念，比如把作为“我爷爷”出场的余占鳌写成身兼土匪头子和抗日英雄的两重身份，并在他的性格中极力渲染出了一种粗野、狂暴而富有原始正义感和生命 的民间色彩。

20世纪50—70年代现代历史小说中也出现过类似的草莽人物，但必须要在他身边再树立一个负载政治道德标准的正统英雄人物，以此传达意识形态所规定的思想内容。

但在《红高粱》中，余占鳌是惟一被突出的主要英雄，他的草莽缺点和英雄气概都未经任何政治标准加以评判或校正，而是以其性格的真实还原出了民间的本色。

这些特点也同样体现在对于“我奶奶”戴凤莲和罗汉大爷等人物的刻画中。

比如“我奶奶”具有的那种温热、丰腴、泼辣、果断的女性的美，罗汉大爷的忠诚、坚韧、不屈不挠的农民秉性以及“我父亲”小豆官的莽撞冲动的脾气，都有一种民间的放纵和生气充盈其中。

由于叙述者把这些人物都作为自己的家族长辈来写，就又在他们身上体现出了以前革命历史故事中少有的任性与平易之感。

这就使得这部小说在人物形象塑造和情感亲合方面，都非常鲜明地表达出了一种真正向民间价值尺度认同的倾向。

正是建立在民间崇尚生命力与自由状态的价值取向上，作者描写“我爷爷”的杀人越货，写“我爷爷”和“我奶奶”的野地欢爱，以及其他人物种种粗野不驯的个性与行为，才能那样自然地创造出一种强劲与质朴的美。

《红高粱》在现代历史战争题材的创作中开辟出一个鲜活生动的民间世界，在这个意义上也可以说这部小说讲述的其实并非是历史战争，而是作家在民间话语空间里的某种寄托。

叙述者在小说开头有一段充满 的感叹，极力赞美他的故乡，赞美他的那些豪气盖天的先辈，并称先辈的所作所为和他们的英勇悲壮“使我们这些活着的不肖子孙相形见绌，在进步的同时，我真切感到种的退化”。

这种感叹贯穿在整部小说中，而且愈加变得浓烈感人，其中所体现出来的无疑是一种作家把民间作为理想的生存状态。

民间是自由自在无法无天的所在，民间是生机盎然热情奔放的状态，民间是辉煌壮阔温柔淳厚的精神，这些都是人所憧憬的自由自在的魅力之源。

叙述者以这样一种民间的理想状态来对比现实生活，却发现这种状态只是过去时态的存在，高密东北乡的英雄剧全都上演在已经逝去的时间中，这不能不令他感到遗憾，不能不令他屡屡发出文明进步隐含种性退化的感慨。

这里显然引入了一种与政治意识形态及知识分子传统都全然无关的历史评判尺度：站在民间的立场上来看历史发展与社会现实境况，便暴露出某种生气流散与自由状态受到限制的趋向。

而在《红高粱》中，这种遗憾与感慨反过来又强化了对曾经存在过的民间自在状态的理想化与赞美，从而使其呈现出了更为灿烂夺目的迷人色彩。

3对文化模式的促进

文化模式对小说的叙事影响是巨大的。

小说不仅蕴含人类的原始文化积淀，作者对历史、社会、道德的认识和评介等诸多文化意识也包容其中，有时表露得非常鲜明。

《红高粱》就代表了当代作家某种鲜明的文化倾向，有别于传统的革命战争小说。

这样的文化意识，反映在内容和形式上，使小说既作为先行者取得某种创作上的突破，并引来诸多的模仿者，也带来种种是非的争论。

祖宗一词在中国文化中具有非同寻常的意义。

作为一种社会文化现象，崇拜祖宗的活动在中国非常普及、盛行：纵向上，从夏殷周三代到清代，祭祖仪式一直延续着，宗庙与社稷合一也一直没有实质性变化；横向上，皇家与民间普通的百姓家每年都要举行庄严的祭祖仪式，祖宗崇拜观念根深蒂固。

与此相关，在我们这个农业大国里，几千年来，农村的天然基本单位是自然村庄。

它们往往是由世代聚居的某个宗族或几个宗族的联合体组成，而家族普遍对记载祖先事迹与血缘谱系的家谱、族谱很重视……诸如此类的社会事实有力地支持了祖宗观念的世代相传。

另一方面，由祖宗崇拜、祭祖仪式培育的祖宗观念已渗透到了我们的民族精神中，广泛地表现在中国人生活的许多方面。

比如，“炎黄子孙”的说法简直成了“中国人”的代名词，其实这是由祖宗观念无意识地生发出的一句口头禅。

可以说，祖宗在中国人的心目中，象征着家族的存在、血缘的联系，因而意味着神圣不可侵犯的尊严──骂人时，咒他的祖宗是最狠毒的；在刑罚中，刨祖坟是最厉害的；而在荣誉中，没有什么能比光宗耀祖更能令人自豪的了。

祖宗又标志着家族的权威。

以祖宗为起点，可以依次确定家族成员的辈份关系，限定每个人的权利与义务。

祖宗又是一种精神理想的化身，很容易染上崇高色彩，因而祖宗又常常与英雄为伍。

在一个文化相对封闭的环境里，祖宗的经验、观念意味着后代的惟一精神起点，因而祖宗精神似乎具有永恒的价值。

“言必称三代”“言必称尧舜”，现实的挫折、困惑会使人们去祈求祖宗指点迷津。

儒学非常成功地将祖宗崇拜的原始文化精神融会到了自己的学科思想中。

这一点就连明代到中国的西方传教士利马窦都感觉到了，他“认识到古老的敬祖思想是儒家哲学体系的一大支柱”。

见Spence（史景迁）《文化类同与文化利用》，北京大学出版社1990年版，第18页。

实际上，古老的敬祖行为、敬祖思想是中华民族的一种“种族记忆”和“文化──审美心理”原型，在夏殷周三代形成后，经过儒学的肯定、发扬，家族社会的保护，已深深地潜藏于中国人的意识与潜意识中，在他们的价值观念、心理中积淀为一种情结，时常若隐若现地以种种方式流露出来。

情结(plex)是一种必然而又强烈的情感倾向。

有个人的情结，“当我们说一个人有某种情结时，我们的意思是说，他的心灵为某种东西强烈地占据了，以至于他几乎不能去思考其他任何事”。

见《荣格心理学纲要》第29页。

更有民族的特定文化模式的情结。

个人情结往往与后者联结着，甚至被它主宰着。

文学的祖宗情结原型无疑与祭祖仪式、《诗经》中祭祖诗的仪式冲动有渊源关系。

它是子孙后代对家族祖先的崇拜、怀念。

这种情结有一种常见的宣泄方式，那就是满怀崇敬的心情，以子孙的口吻讲述祖先的英雄行为，或将祖先英雄化、美化；在与祖先的对比中，子孙的自我惭愧感往往激发起他们摹仿祖先的欲念，或者萌发出寻根心态。

而在文化发展过程中，特别是在文化的某些转型时期，子孙的祖宗情结则往往表现得很复杂：钦慕、反思、批判、困惑、迷惘，或者兼而有之。

新时期的文化转型特征非常明显。

由反思文革、改革开放带来的种种错综复杂的因素、情况等待着人们去识别、判断、选择，比如，选择异质文化的哪些成分与中国传统文化对话、融合就令人困惑、烦恼。

这个时代问题直接引发了80年代的文化寻根思潮，随即，沉寂于我们民族集体无意识深渊的祖宗情结在一些作家的脑海中趋于活跃。

由于文化环境相对开放，作家们的文化参照、心态、动机就比较复杂，相应，他们在审美情感上对祖宗就有了多种不同的、甚至截然相反的价值选择与心理企求，比如，莫言的《红高粱》(《人民文学》1986年第3期及莫言多种小说集)、方方的《祖父在父亲心中》(《上海文学》1990年第4期)、韩少功的《爸爸爸》(《人民文学》1985年第6期及韩少功多种小说集)都是比较明显地运用了祖宗情结原型，同时又有不同价值趋向的小说。

这里以原型批评方法为依据，从叙事结构的角度，对这三篇小说作一些分析。

有必要先对名词“小说的叙事结构”作一点解释。

小说的叙事结构受作者审美感情的制约，取决于叙述人与小说形象体系的关系，表现为从小说立意出发对叙事角度、态度的选择以及对小说形象体系的总体安排等等，贯穿于小说叙事过程的始终。

它是决定小说叙事方式与主题的一个主要因素。

莫言的小说《红高粱》因为同名**获得的巨大成功而早已为人熟知。

小说以“我”，即孙子的口吻叙述爷爷、奶奶的故事，而且还以小男孩──“我父亲”的视角描绘所感受到的一切。

《红高粱》不同于传统小说，它的情节十分简单，写一天凌晨，“我父亲”跟“我爷爷”去参加“我爷爷”他们组织的一场简单的伏击战──在如火如荼的红高粱地里伏击日寇的汽车。

中间穿插了一系列的事件，如“我爷爷”余占鳌杀死单家父子，与“我奶奶”结合；在红高粱地里，罗汉大爷活活地被剐等等，最后详写了伏击战的场面。

已有的不少评论、赏析大多注意到了《红高粱》的故事并不新鲜，新鲜的是小说的童年视角与作者独特奇异的感觉。

也有人就事论事地指出过莫言小说，包括《红高粱》的“祖宗崇拜”现象。

本篇则认为，《红高粱》的叙事结构在当代中国小说中十分独特，但从原型的角度来说，用子孙“我”的口吻带着崇拜的心态来追忆爷爷、奶奶们的英雄业绩，却并不让人感到陌生。

这种“祖宗──子孙”的小说叙事结构，其实就是《诗经》中祭祖诗“祖宗──子孙”话语方式的翻版。

因此可以说，《红高粱》是作者怀着祭祀祖宗的仪式心态写出的，是我们民族一种古老的“种族记忆”的复活。

当然，这种复活充满了时代气息。

莫言式的追忆 充沛。

他为祖先设置了两个背景：一是充盈着原始生命冲动的爱情，二是严酷的为争取自由而进行的战争。

在子孙“我”的讲述中，祖宗“我爷爷”“我奶奶”们笼罩着迷人的光环，他们身上充溢着原始活力，追求自由自在的生活。

为了实现生命的自由，爷爷们剽悍勇敢、匪气十足、杀人越货、敢作敢为，他们敢于与比自己强大的日本鬼子血战，是因为鬼子妨碍了他们的自由生活，剥夺了他们的生存权利。

他们的爱情更多地发自本能。

为了女人，“我爷爷”宰了单家父子和土匪花脖子；“我奶奶”则毫无三从四德、畏畏缩缩的气息，她和爷爷高粱地里的野合为高密东北乡丰富多彩的历史“抹上了一道酥红”。

总之，他们勇往直前、风流快活，与妨碍其自由的一切人和事争斗，至死不悔。

就这个小说本身来说，作者借助叙述人，孙子“我”的童年视角以及新奇独特的感觉，主要表达的是“我”对“我爷爷”“我奶奶”原始的、浪漫的生命活力的崇拜与赞颂。

莫言对这种祖宗精神的发掘当然是有他现实用意的。

1985年掀起的文化寻根思潮，既然叫嚷着要寻根，就必然带有一种对祖宗文化精神的追忆、回顾、反思。

这正好深深吻合了莫言当时的心态：“我赞成寻‘根’。

每个人都有自己的根，每个人都有自己的寻法，每个人都有自己对根的理解。

我是在寻根过程中扎根。

我的‘红高粱’是扎根文学。

”(莫言《十年一觉高粱梦》，《中篇小说选刊》1986年第3期) 显然，《红高粱》中张扬的祖宗精神就是莫言所找到的祖宗之根。

在小说“祖宗──子孙”对应叙事结构中，“我”的叙述愈是汪洋恣肆，“我”的 愈是澎湃、感觉愈是新奇，读者，即广义上的子孙受到的心理震荡就越大，就越会受“我爷爷”“我奶奶”们的感染，汲取祖先的闪光精神以滋补子孙之元气的效果就愈好。

很明显，作者在小说的立意上有潜在的、对当代文化的不满与批判，也有对我辈子孙的训谕，但叙事结构又决定了这篇小说的审美情感有极为传统的地方。

《红高粱》仅仅是后来莫言的长篇小说《红高粱家族》( 文艺出版社1987年版)中的一个章节。

在这个长篇中，作者借助“祖宗──子孙”的叙事结构把《红高粱》中的潜在情感表达了出来，小说叙述人，孙子“我”代表着都市文化。

“我逃离家乡十年”，便被“机智的上流社会”传染上“虚情假意”，“肉体”也被“肮脏的都市生活臭水浸泡得每个毛孔都散发着扑鼻恶臭”。

“我”是“我爷爷”“我奶奶”的不孝子孙，“种的退化”的产物，因此，“我”企盼家族英雄祖先的亡灵指点迷津，在追忆反省中清洗自己的“肉体和灵魂”，“不惜一切努力”去寻找一株仅剩的“纯种红高粱”。

这隐喻了作者重塑民族精神的强烈愿望，但“祖宗──子孙”的叙事结构却使小说自然地把祖宗与子孙两相对比，这时，崇拜祖先的仪式情感便引发了作者鄙视子孙的心理。

总的说来，《红高粱》所崇尚的爷爷、奶奶精神带有很多的本能冲动成分。

他们倾心追求的、“我”为之迷醉的浪漫自由固然叫人感到痛快，但倘若以此来训导子孙，嘲弄现代文化，则是明显地沉溺于一种美学谬误中了。

有细节体现**的原型《丘比特与普赛克》。

《美女与野兽》的故事原型应是由古罗马作家阿普列尤斯《金驴记》中的《丘比特与普赛克》演变而来。普赛克公主美丽无双，让爱与美之女神维纳斯嫉妒不已，她令儿子丘比特使计让普赛克与凶残的野兽成婚，不料丘比特见到佳人芳姿后旋即坠入爱河。

我们都知道，迪士尼出品的**开头都会出现其经典的城堡标识，而且有时候还会随着**类型和风格的不同进行针对性地调整。这次在《美女与野兽》中，开头的城堡标志换成了野兽的城堡。

影片中贝尔与父亲莫里斯、加斯顿等人居住的小镇名叫维伦纽夫（Villeneuve），是为了纪念创作“美女与野兽”这个故事最原始版本的法国作家Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve。

维伦纽夫最早创作的小说法语名为“La Belle et la Bête”，当到片尾字幕时，可以看到这个名字出现在英文名之上。

片中贝尔的父亲莫里斯是个爱倒腾的发明家，经常拿着自己发明的东西去市场上售卖。在贝尔回到家中的时候，看到父亲正在鼓捣一个音乐盒，其外观的风车造型和里面的装饰都跟之后贝尔和野兽穿越到老家巴黎时所看到的场景十分相似。等等。大家还知道细节呢？

1老身聊发少年狂作者：祈祷君

从二十六岁风华正茂的女医生穿成五十多岁的国公府老太君，顾卿表示压力很大。

虽然顾卿同时也继承了邱老太君的记忆，但这个老太君简直就是乡野村妇陡然成为豪门贵妇的典型，完全没有多少可以学习和借鉴的地方。这个脾气古怪的老妇人甚至连字都不认识几个。

不过也幸好是这样，顾卿才没有露馅或者被当成妖孽附身给烧死。

走路会喘，手老是抖，咳嗽会崩尿，吃点香辣的东西都会胃疼，顾卿表示穿成老太太不幸福。

邱老太君的嫡孙李锐在阴谋中挣扎着，顾卿决定帮这孩子一把。

李锐：求您老别管我了！

顾卿：老身就剩这点乐趣啦。

2夫人的搞笑生活作者：两颗心的百草堂

徐宝是公认的傻妞。

总是不知不觉就让老公升了官，让敌人倒了霉。

3我是豆腐不是渣作者：赤焰冷

简介：高龄腐女杨娟娟“被同居”后，不改猥琐、幼稚、偶尔神经病的本色，对眼中的“小受”——方非指来喝去，始终觉着跟这个邻家小P孩很不靠谱。

4我男神变成了狗作者：安就

男神：“苏小棠，你喜欢我哪一点？相貌？医术？家世？”

为表心迹，苏小棠脱口而出：“才不是，跟那些无关，就算你变成了一条狗我也一样喜欢你的！”

男神：还真是意外的告白方式

意想不到的是，一觉醒来，男神居然真的变成了她家养的狗。

●二百斤土肥圆吃货宅女VS变成一只狗的高冷男神

●减肥都成功了，男神还会远吗？

5我闻起来很好吃作者：定离

植物星人排队领媳妇儿。

好不容易领到了，装小花盆里打算好好培育，细心呵护，春天种下一颗种子，秋天收获一个媳妇。

然后

飞船出事了？

小花盆掉地球了？

天，媳妇被人吞了！

23333

陆泱泱自带香气，香飘十里。

直到某天，她脑门上长了朵花

外星人vs本地高富帅

6老师，太给力作者：马甲乃浮云

我：老师，你是不是看上我了。

老师：你想得美。

我：那你老来招惹我干什么？

老师：偶尔的恶趣味。而且，我也不打算戒掉这个恶趣味。

我：

于是本文描述的就是某位天然呆姑娘遭遇腹黑老师,再一步步被他吃干抹净的悲惨故事___注：甜文，喜感，欢快。跳坑须谨慎！

7男多女少真可怕作者：金大

恶搞文~女主误闯入异世界，然后发生的各种坑爹故事~

8蜀山_事作者：落樱桃

话说，这天下武学看蜀山。

再说，这蜀山上住着师父和他的四个得意门生。

继续说，某天蜀山上来了个@#￥%#的拜师人。

于是说，蜀山众人的日常生活发生了天翻地覆的变化

9谁说大象不会跳舞作者：桃桃一轮

一部求爱与反求爱传奇，一部让诸君忍俊不禁的轻喜剧，看一个伪良女学生__有神的大学生活，尽在《谁说大象不会跳舞》。

诸君在看此文时，一定面带笑容且春风满面～～

10寻郎作者：明月听风

一个没有浪漫细胞的女人被月老通知要去把她的命定爱人带回来，否则将孤苦终老。

可那死男人长啥样？不知道。

什么个性？不知道。

做什么的？不知道。

不找行不行？当然不行。

认为凡事皆有逻辑的苏小培这回是踢到铁板了。

一句话：这是一个现代女心理学专家到古代和一位萌壮士谈谈恋爱破破案的故事。

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