法国浪漫主义美术的代表人物及其艺术特色是是什么?

（1）浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点

浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。

（2）浪漫主义美术代表人物以及代表作品

法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，在艺术上，他是一位重个性、重想象、重激情、重色彩的大师。《西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。在这次大搏斗中，画家真正看到了人民的力量，他把自己的激情倾注在这幅画中。这幅画描绘了当代的题材，有着真实的生活氛围，他把群众作为主体，同时这些人物有着鲜明的社会性角色。浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》，画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。

《梅杜萨之筏》、《自由引导人民》、《五月三日》、《勇莽号战舰》、《但丁与维吉尔》、《十字军攻陷君士坦丁堡》、《枪杀马德里市民》，《查理四世及其家人》、《1808年5月3日》、《奇想集》、《战争灾难》、《理性沉睡，妖怪出现》、《裸体的玛哈》、《着衣的玛哈》、《善良天使与邪恶天使争夺孩子》、《干草车》、《希阿岛上的屠杀》、《奴隶船》、《尼布甲尼撒》、《山上的十字架》、《 薄雾上的徘徊者》、《骑兵军官》、《但下之舟》、《大宫女》、《阿尔及尔的妇人》、《豹子扑马》、《骑兵军官》、《墓地上的孤女》、《萨尔丹那帕勒斯之死》、《哈德逊河清晨》、《沿密苏里河顺流而下的皮毛商人》、《河套》等。

浪漫主义绘画的“浪漫”之意主要体现为追求理想世界与主观愿望。通俗的说，就是注重感觉和情感的表达。但在题材的表现上：可以是政治、人性、情感、自然等各种方面。所以并不是只有爱情才可以称之为浪漫！

画面视觉上主要特征有：视觉上色彩强烈、场面激烈、笔触奔放、雄浑挥洒表达了人性的脆弱或主观的感受。

(1)浪漫主义最本质的特征是艺术家所表现的主观性。这种主观性在艺术中是对古典主义的一种量彻底的反抗。

(2)浪漫主义对历史的兴趣和对社会现象的密切关注。

(3)在对历史怀念的同时对异国情调的向往也表现得十分突出。

(4)在艺术形式上，就绘画而言，浪漫主义与古典主义显示了不同的特点：

一是浪漫主义画家反对古典主义只重视素描不重视色彩的观点。他们重视色彩理论的研究，在绘画上重视色彩效果。

二是浪漫主义画家重视画面构图的生动效果，常以对角线和不安定的构图代替古典主义的讲究安定效果的金字塔式的构图。

三是浪漫主义的画家们讲究画面的整体效果，而不拘泥于细部的真实和摹写。

继文艺复兴之后,欧洲出现了许多不同的画派,古典主义绘画和浪漫主义绘画就是其中影响较大的画派之一。他们是以对立面的姿态出现的。古典主义画派利用古典的艺术精神、理想与规范表现现实的道德观念,宣传一种理想化的崇高境界。以古希腊和古罗马的雕塑、文艺复兴时期们的绘画为典范,塑造一种类型化的艺术形象。在技巧上,古典主义绘画强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调,并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括,追求一种宏大的构图形式和庄重的风格、气魄。19世纪20年代,浪漫主义绘画以古典主义绘画反对者的姿态出现在法国画坛。浪漫主义绘画艺术的主要代表人是藉里柯与德拉克罗瓦。反对古典主义绘画那种尊崇理性规范,摒弃其僵化的教条与呆板的模式,推出自己充满旺盛和思想解放的新格局。在艺术形式上,浪漫主义强调奔放豁达的风格和内在力量的迸发,强调大胆剧烈的运动与构图、饱满充实的色调和流畅激动的笔触。在题材上,重视对民族精神和异国情调以及文学名著中的形象的表现,颇具幻想与浪漫情绪。浪漫主义绘画是19世纪法国画坛引人注目的一个艺术流派。盛行于18世纪末和19世纪初的法国新古典主义绘画重理性,强调共性,要求严谨规范,时代气息鲜明;兴起于19世纪初的法国浪漫主义绘画则重感性,强调个性,追求,崇尚想象,挑战规则。作为艺术流派,二者相互对立,但作为创作方法,二者却都是穿上了风格外衣的思想,其风格特征总是不断地变化;而二者最大的区别在于理性的沉静和感性的冲动。