对于浪漫主义有何认知？

　　浪漫主义一词具有多种多样的含义，可以指一种艺术手法，也可以指历史上特定的一个文学流派。

　　浪漫主义一词源自romance，原指用罗曼语写成的中世纪英雄故事或诗歌，但如今浪漫主义一词同它原来的含义已经相去甚远。浪漫主义在文学艺术诸领域中打开了一个崭新的世界——个满怀热情、追求理想的世界，一个耽于幻想、勇于创造的世界。作为一种文艺思潮，浪漫主义本身虽然充满矛盾，但它依然取得重大的成果，推动文学艺术的进一步发展。

　　人们习惯于把雨果的《<克伦威尔>序》称为浪漫主义的纲领，文学史上常把雨果发表这篇序言的1827年和随后因雨果的浪漫主义戏剧《欧那尼》上演成功而达到浪漫主义发展高潮的1830年，作为古典主义同浪漫主义在时间上的分界。

　　关于浪漫主义，历来聚讼纷纭，莫衷一是，但有一点倒是意见一致的，那就是浪漫主义感情的激流冲垮了古典主义的理性王国。如果把古典时期的理性比作冰层，而古典主义作品中情绪的激流只能在这冰层下边翻滚，那么，浪漫主义却已经是从热情的火山爆发出的熊熊烈火了。

　　作为创作方法和风格，浪漫主义在表现现实上，强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。古今中外的文艺创作自始就有这种特色。如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》，德国的歌德和席勒、法国的雨果和乔治·桑、英国的拜伦和雪莱等人的作品中都具有鲜明的浪漫主义特色。

　　作为文艺思潮，浪漫主义产生并风行于18世纪末～19世纪初的欧洲。其时正值资产阶级革命的时代，资产阶级处于上升时期，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义的统治，在文学艺术上反对古典主义的束缚。为适应这样的需要，浪漫主义思潮应运而生。

主要特点是注重形式、讲究谐调、风格高雅、乐观向上，以19世纪贝多芬为代表，充满多样性，民族性更明显。

各个时期特点及发展联系解析如下：

一、浪漫主义音乐和民族乐派

19世纪初，浪漫主义音乐兴起，19世纪中期走向鼎盛时期。浪漫主义音乐与19世纪以前的古典主义音乐不同。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，而浪漫主义音乐则着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意，感情热烈而奔放。　

民族乐派也颇具浪漫主义的音乐元素，出现于19世纪中后期的俄国和东欧地区。

它着重以本民族的民歌、民间舞曲为素材，采用本民族的英雄史诗、神话传说和人民解放斗争事迹为题材，并且将民族音乐的鲜明特点和古典主义音乐的优秀传统以及浪漫主义音乐的艺术风格紧密地结合起来，因而民族感情被赋予了强烈的艺术生命力。

俄国民族乐派的主要代表人物是“俄罗斯音乐之父”格林卡和“俄罗斯乐圣”柴可夫斯基。

二、19世纪的音乐——浪漫主义音乐

1、代表人物及作品：

①德意志：贝多芬晚期作品，是连接古典主义和浪漫主义音乐的桥梁。他的交响乐作品中，表达了反对封建专制，歌颂资本主义的思想感情。

②奥地利：约翰·施特劳斯，被誉为“圆舞曲之王”，作品旋律优美，节奏轻快，以《蓝色的多瑙河》最为著名。

2、主要特点：

①注重抒情性、自传性和个人心理刻画的形式，突出个人感受；

②以奥地利和德意志为中心；

③持续时间比较长，到19世纪中叶走向鼎盛时期。

三、19世纪歌剧的辉煌成就

1、代表人物及作品是：

意大利：威尔第《茶花女》等；

法国：比才《卡门》。

2、这个时期歌剧的主要特点：

既有强烈的爱国主义思想和民族意识，又充分地展现出浪漫主义色彩。

四、民族乐派的兴起

1、代表人物及作品：柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》。

2、主要特点是：弘扬本民族特性。

扩展资料：

维也纳古典乐：

巴洛克时代的结束是以巴赫的逝世为界限的，随后而来的便是维也纳古典乐派时期。这个时期的音乐继承了欧洲传统的复调音乐和主调音乐成就，确立了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等重要的音乐形式，并且室内乐也在这个时期发展起来，对之后音乐的发展起到很重要的影响。

古典主义时期的音乐相对来说还是比较严谨的，继承了巴洛克时代的理性，但是却更多的融入了人们的情感，在两者之中达到了统一。所以古典时期的音乐表达的内容更加丰富了，同音乐艺术完美的融合在一起。

在古典音乐时期，最重要的三位代表人物是海顿、莫扎特、贝多芬。

莫扎特的音乐充满着华丽感，总是带给人一种亲和力，这种亲和力来自于莫扎特为了创作音乐的纯真心态。而贝多芬相对于莫扎特来说，则经历了更多的生活困苦，以及长年病痛的缠绕。

浪漫主义音乐：

在1820年后随着古典音乐时期的结束，浪漫主义音乐开始萌芽。这一时期的音乐形式更为丰富，是古典艺术巅峰时期中离现代最近的，现在最能够被接受的古典音乐大多出自于这个时期。

浪漫主义音乐已经更加注重人的精神境界和主观的情感表达，对于自然景物的表现更加突出了，对于民族和民间的音乐利用也更加频繁，可以说是真正趋向大众化。

其实在古典音乐学派贝多芬、罗西尼等作曲家的晚期作品中，就已经透露出浪漫主义音乐的色彩，1800年前后出生的音乐家们则形成了初期浪漫主义的中心。

随后浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等为世人所熟知的音乐家完善，在柴可夫斯基、李斯特和瓦格纳时代达到了巅峰，他们构成了浪漫主义音乐的核心。当然晚期的浪漫主义音乐人马勒、拉赫玛尼诺夫的贡献亦不容小觑。

在过渡到现在音乐之前的音乐时期里，即从20世纪初期到现在也不过百年时间，但是这也是古典音乐向现代音乐逐渐进化的时期，在这个短暂的时期中曾出现过多种音乐形式，还能称之为古典音乐形式的有印象主义音乐、表现主义音乐和新古典主义音乐。

表现主义音乐和新古典主义音乐一般被称为新音乐，泛指印象派音乐之后发现起来的新型音乐形式。这些音乐同浪漫时期以及之前的古典音乐相比，已经有了本质的区别，古典音乐过渡到现代音乐已经成为必然的趋势。

这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。

参考资料：

：古典音乐

总的来说是追求抒情性，以表达人物情感为主旨。代表作曲家有意大利的罗西尼、贝利尼、多尼采第、威尔第以及法国的马斯涅、古诺，德国的瓦格纳、俄国的柴科夫斯基等人（意大利的普契尼也可归于这一类）。

巴罗克时代的音乐

一、巴罗克（Baroque）风格

从年代上说，大体上从十六世纪末到1750年间的音乐，称为巴罗克音乐。十六世纪末叶，音乐史上第一部歌剧在意大利的佛罗伦萨上演，也是以乔万尼·加布里埃利（Giovanni Gabrieli，1557()－1612）为中心的“威尼斯乐派”的全盛时期。而1750年则是对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世之年，代表巴罗克巅峰的对位法音乐可以认为以巴赫去世而告结束。

巴罗克（Baroque）一词，原来的意思是形状不整的珍珠，最初是在建筑方面来表明一种艺术形式。文艺复兴时期的艺术是以希腊、罗马的形式美为第一性的，对之而言，巴罗克风格是一种全新的表现形式，也是后来兴起的洛可可（Rococo）艺术的前提。

巴罗克时代的欧洲音乐以德国、意大利和法国等几个国家为代表，音乐艺术在这一时期达到了前所未有的迅猛发展。

二、巴罗克时代的德国音乐

巴罗克时代的德意志音乐，可以说以许茨、巴赫和亨德尔为代表。如果把中世纪以来的复调音乐比做金字塔，则他们的音乐就是塔顶，他们吸收了文艺复兴以来的意大利的新音乐，并开拓了一条新的道路。

许茨（Heinrich Schutz，1585－1672年）比巴赫和亨德尔恰恰早生一百年，二十四岁时赴意大利留学，就读于威尼斯乐派的大师加布里埃利（Giovanni Gabrieli，1557－1612）。他回德国后，发表了第一部德文歌剧《达夫内》，此外还创作了许多受难曲。许茨的风格对后来的两位巴罗克音乐大师巴赫、亨德尔的创作有着重要的影响。

亨德尔和巴赫的音乐作品，无论在集成传统音乐方面，还是在追随新思潮方面，都在音乐史上放着射着异彩。亨德尔的作品，多为歌剧和清唱剧音乐，在器乐作品中也含有强烈的声乐因素，这显然是受了意大利的影响；而巴赫的音乐，在声乐作品中也含有强烈的器乐因素，这预示了以后的古典主义时代的到来。

三、巴罗克时代的意大利音乐

歌剧这一伟大的艺术形式，就诞生在“音乐的摇篮”——欧洲文明古国意大利。古老的城市佛罗伦萨，有许多伟大的艺术家和一批对古希腊艺术感兴趣的贵族。这些贵族决心赋予希腊戏剧以新的生命，他们开始给古老的希腊故事谱曲，并且穿上戏装演出，而整个故事是由一个合唱队唱出来的，这无疑就是歌剧的雏形了。后来经过发展，故事里的每个角色由一个歌唱者演唱，而在合唱节目之间，由男女歌唱家分别担任独唱。当角色的话语轻柔时，台词将半唱半说。这种歌唱差不多象一首赞美诗：被叫做宣叙调。而强烈的感情则是用叫做咏叹调的真旋律来表现。不久，咏叹调开始用来炫耀歌手的美好声音。那时，无论一部歌剧是在意大利还是在英国或德国上演，它的咏叹调总是用意大利语演唱的，而它的宣叙调部分则用那个国家的语言演唱。

意大利的巴罗克音乐中，弦乐可与早期的歌剧相提并论。小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等弦乐器，至今仍是管弦乐队中不可缺少的乐器，也是极为重要的室内乐及独奏乐器。在巴罗克时代的意大利，弦乐与歌剧相结合，做为古序曲而得以发展。歌剧的序曲必须是以快速开始，中间部缓慢，最后再以快速终结这样的三部分构成，这种形式后来成为协奏曲和交响乐的基本形式。而当时的古序曲和协奏曲都是以弦乐为主的。这一时期的意大利盛产小提琴家，如托莱利（Giuseppe Torelli，1650－1708）、科莱里（Arcagello Corelli，1653－1713）、维塔利（TAntonio Vitali，1665－1735）、维瓦尔第（Antonio Vivaldi，1675－1743）、塔蒂尼（Giuseppe Tartini，1692－1770）等，都是早于巴赫的音乐家，他们全都是小提琴名手，而且都是小提琴音乐的作曲家。另外，意大利的小提琴制作家辈出，如阿玛蒂、瓜尔奈里和斯特拉迪瓦利等都是意大利北部阿尔卑斯地区的克雷莫纳（Cremona）人，他们精心制作的小提琴，一直到今天还活跃在舞台上，显示出空前绝后的艺术魅力。

四、巴罗克时代的法国音乐

在这一时期的法国，以巴黎为中心，以各地王侯贵族的府邸为背景，歌剧和古钢琴音乐极为盛行。当时的法国歌剧，脱离了意大利歌剧的传统而独自成长，可说是接近于舞剧的形式。

巴罗克时代，法国最有代表性的歌剧作曲家是吕利（Jean Baptiste Lully，1632－1687），他创作的歌剧简洁明晰、旋律动听，同时具有很强的舞蹈特点，内容也较为深刻，并大量运用了辛辣、幽默的手法。

与歌剧同时盛行的是古钢琴音乐。古钢琴这种乐器，常常附以代表巴罗克文化的装饰，它与羽管键琴等都是今日钢琴的前身。在这方面最著名的大师，是库泊兰（Francois Couperin，1668－1733年）和拉摩（JPJean Philippe Rameau，1683－1764年），他们的作品中有许多是为古钢琴谱写的组曲，其中有许多曲目至今仍用现代钢琴广为演奏。拉莫于1722年出版的和声学概论，是音乐史上最早的和声学理论著作。

古典主义音乐

一、音乐中的古典主义

古典主义的萌芽，发生在巴罗克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术，首先发生在文艺领域中，它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐调，主要放眼于追求客观的美。

二、初期古典乐派

文艺复兴以后在意大利兴起的主调形式的新音乐，以贵族社会为背景，在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来，其初期有三个主要乐派：第一派，是以音乐大师巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫为中心的柏林乐派；第二派，是以约翰·施塔密茨（Johann Stamitz，1717－1757年）为中心的曼海姆乐派。第三派，是以瓦根扎尔及蒙恩为中心的早期维也纳乐派。

在古典派音乐中，虽然歌剧也是一个重要部分，但从整体来看，古典派音乐的特色在于器乐，特别是奏鸣曲和交响曲形式的音乐。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅对维也纳乐派产生了影响，而且对波恩时代的少年贝多芬也给予了直接的影响。

奏鸣曲形式是古典乐派音乐中极有代表性的形式。那就是在呈示部中有第一、第二主题的对比，中间出现发展部，然后继以两个主题反复的再现部。曼海姆乐派当时已经具有了相当完整的这种形式。在交响乐形式中加入小步舞曲乐章的也是曼海姆乐派，在他们的交响乐配器中，木管乐器也采用了双管编制。莫扎特在自己的交响乐中加用单簧管这一乐器，也是在曼海姆听到他们的乐队的演奏之后学来的。

三、维也纳古典乐派

以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上建立起一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求、追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。

浪漫主义音乐

一、音乐中的浪漫主义

浪漫主义这一词的含义，原来是指用罗曼语（Roman）书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，首先出现于十八世纪的文学中。在作品里，将一切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。就是说，作曲家强烈地表现出自己的癖好。这与受形式支配的古典主义在理论上相对立。古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的，浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、空想的因素。然而，这只是原则上的区别，实际上在古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的内容。

二、浪漫主义音乐的形成

初期浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，发自欧洲“启蒙时代”的思想与同法国大革命有关的自由民主思想，比文学中的浪漫主义约晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们都可划分为浪漫派。从时代上来说，十九世纪中叶是其全盛时期。

三、浪漫主义音乐的代表人物

事实上，在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的后期作品中，就已经明显地流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。

1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。作为代表初期的浪漫派作曲家，可举出舒伯特和柏辽兹这两人。他们都是从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发，而又各自形成了自己的流派。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了高峰，这一系列作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则在音乐史上归于晚期浪漫主义音乐。

四、浪漫主义音乐的历史地位

浪漫乐派在音乐史上的地位不言而喻，不但这一时期盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一个“宝库”。

浪漫主义音乐也是一座桥梁：韦伯接受了格鲁克和莫扎特的传统，传至近代的瓦格纳；舒柏特在器乐方面是贝多芬的继承人，但是他的浪漫主义艺术歌曲，经过舒曼和沃尔夫传到现在；柏辽兹的标题音乐出自贝多芬的《田园》交响曲，后来又与近代法国的印象主义发生联系。

本人不会像有些人那样到网上大段的复制资料，这样就没有的意义了。古典派的代表是亨德尔，莫扎特，巴赫；其作品格式较为固定，严谨。。。在古典派向浪漫派时期转变期间，贝多芬起了决定性因素，被誉为古典音乐和浪漫音乐的桥梁，其音乐有古典的严谨和规范而且还蕴含了浪漫派的华丽和旋律的自由多变，尤其是建议听听热情，悲怆，暴风雨，绮丽幻想曲这几首，有很明显的浪漫派因素。。。到了十九世纪初期，随着肖邦和李斯特两位浪漫派巨匠的出世，浪漫派音乐随之发展到顶峰，还有舒曼，舒伯特，勃拉姆斯，等等，他们的乐曲虽然有点一旋律性见长，有点偏向于狂热，但都有一些共同点，就是旋律的赋予变化，乐曲形式比古典更灵活~~~

桥梁，是挑战地心引力的建筑奇观。它们跨越了惊人的深度，达到了令人眩晕的高度，提供了激动人心的景色。

一些世界上最美的桥梁，比如葡萄牙的516阿鲁卡吊桥，都是建筑盛宴，让游客们难以置信。图源：HORACIO VILLALOBOS, CORBIS/GETTY IMAGES

撰文：CAITLIN ETHERTON

这个夏天，旅人们可能会发现壮观的桥梁本身也是极美的旅程，不仅可以目睹宽吻海豚和游隼，还有机会从一个全新的鸟瞰视角去欣赏 旅游 目的地。

作为一名在美国马里兰州东海岸长大的孩子，跨过一座大桥就意味着进入了一个通往新世界的入口。宏伟的双跨切萨皮克湾大桥（Chesapeake Bay Bridge）、37公里长的切萨皮克湾大桥隧道，曾是我们离开乡村海滨，真正“进城”的两个主要通道，也是我们通过机场前往更多地方的门户。

从美国西弗吉尼亚州的新河谷（New River Gorge）大桥，到秘鲁的奎斯瓦洽卡（Q’eswachaka）吊桥，世界各地的各式桥梁给了每位旅人一个连结、 探索 世界的机遇。事实上，今年，奎斯瓦洽卡吊桥因疫情期间忽视保养而坍塌，但它让当地社区团聚起来，重建了这座 历史 悠久的桥。

无论你是为了寻找刺激，还是爱好自然，我们总有一款桥梁适合你。以下是12座桥梁，你最喜欢哪一座呢？

印加绳索桥：秘鲁阿普里马克河

每年，当地修桥的人都会把奎斯瓦洽卡（Q’eswachaka）吊桥的绳索解开，重新编织。图源：WIGBERT RÖTH, GETTY IMAGES

500年来，一座手工编织的吊桥一直横跨在28米宽的阿普里马克（Apurimac）峡谷上。这座吊桥名叫奎斯瓦洽卡（Q’eswachaka）。每年，当地人都会依照惯例拆掉现存的桥，然后用当地的ishu草编织出一座新桥。人们会用传统的歌舞来庆祝这个古老的造桥仪式。

2020年，由于新冠疫情，每年一度的造桥仪式取消，导致这座仅存的印加绳索桥之一的桥梁因失修而坍塌。但是，2021年6月，当地社区居民重新聚集起来，用一座新的桥梁连接起了被阿普里马克河分割数百年的几个社区。

如果不想去南半球，想乘飞机前往赤道以北怎么办？可以到爱尔兰去，三文鱼渔民们1755年始建的卡里克空中索桥（Carrick-a-Rede Rope Bridge）高30多米，可以在桥上观看海鹦和鲨鱼。如果你觉得这还不够高，可以到法国的米洛高架桥（ Millau Viaduct）或中国贵州与云南之前的北盘江大桥，后者飞跨在北盘江565米之上，堪称世界最高大桥。

拉科茨桥：德国克罗姆劳公园

拉科茨桥是一座“魔鬼桥”。这是古代欧洲的一种桥，看起来岌岌可危，当地人认为只有魔鬼能建造它们，用于交换人的灵魂。图：SVEN HAGOLANI, GETTY IMAGES

1860年，Friedrich Hermann Rötschke委托建造了拉科茨桥。它那完美的弧形和玄黑色的尖顶让它成了传说中的“魔鬼桥”。据这座桥的传说，建造者在这座桥完工后走了过去，献祭了自己，换取魔鬼的帮助。参观这座桥的最佳时机是春季杜鹃花盛开的时候，最佳的视角在Muskau森林铁道上。

魔鬼桥可不止这一处，在瑞士、保加利亚、意大利、威尔士、法国、英格兰、西班牙和美国亚利桑那州都有。

活树根桥：印度Nongriat村

顾名思义，活树根桥是由长在地面的树的树根做成的，能防止桥被洪水冲走。图源：ALEX TREADWAY, NAT GEO IMAGE COLLECTION

印度Nongriat是世界上最潮湿的地方之一，有许多瀑布、蜂巢和槟榔树。几百年来，当地的卡西族用印度橡胶树根编织活的人行桥来应对季节性的河流涌动。Umshiang是一座双层（很快就会变成三层）树根桥，预计已存活数百年，并且可同时承载50个人。

如果你还想呼吸点新鲜空气，可以到马来西亚兰卡威的天空之桥，或者到美国弗吉尼亚州、阿拉巴马州、阿肯色州或者韩国首尔欣赏一些天然桥梁。

翻滚桥：英国伦敦

在帕丁顿盆地的河岸边，翻滚桥卷曲起来，形成一个可自行站立的弧形雕塑。视频：HEATHERWICK STUDIO

赫斯维克事务所设计建造的翻滚桥完工于2004年，能在伦敦帕丁顿盆地地区让人通过它走到大联盟运河。这座桥异常安静的水力学设计，启发自**《侏罗纪公园》中斯坦·温斯顿设计的仿生恐龙尾巴。每周三中午，附近的帕丁顿扇桥吊起供船只通行时，酷似一把日本折扇。

如果想再看一些意想不到的设计，可以去参观荷兰的摩西桥（Moses Bridge）、长沙的中国结桥、英国的“眨眼”（盖茨黑德千禧桥Gateshead Millennium Bridge）。

韦伯桥：澳大利亚墨尔本达克兰区

韦伯桥（Webb Bridge）位于澳大利亚墨尔本，连接着达克兰和维多利亚港。图源：ALAMY STOCK PHOTO

古迪吉马拉人（Guditjmara）在维多利亚的康达湖(Lake Condah)捕捞鳗鱼已经有6000多年的 历史 。他们使用的一套运河和陷阱系统，是现存最早的淡水水产养殖实例之一。那些篮子编织的Koori土著人鳗鱼陷阱，为墨尔本的韦伯桥带去了灵感。韦伯桥由世界著名的雕塑家罗伯特·欧文（Robert Owen）设计。体验这座桥的最佳方式是沿着首都小道骑自行车走过，或者在参加月光皮划艇 旅游 团，划着桨从桥下穿过。

还有一些可供骑自行车穿行的桥包括丹麦哥本哈根的自行车蛇桥（Bicycle Snake）、美国阿肯色州的大坝桥（Big Dam Bridge）、波兰的提里库姆横桥（Tilikum Crossing）和瑞典的瑟尔沃斯堡（Sölvesborg）桥。

516阿鲁卡吊桥：葡萄牙阿鲁卡

2021年6月8日，游客们从葡萄牙的516阿鲁卡吊桥上走过。每天，导游都会带着约70个人从桥上走过，而该桥的单日最大接待量为500名游客。图源：HORACIO VILLALOBOS, CORBIS/GETTY IMAGES

516阿鲁卡吊桥长516米，超过瑞士的查尔斯·阔宁悬索桥（Charles Kuonen Suspension Bridge），是世界上最长的人行吊桥。虽然这座桥距离下方的派瓦河（Paiva River）175米，令人胆寒，但是派瓦峡谷和Aguieiras瀑布的美丽景色绝对让你不虚此行。

如果你还想尝试一下其他高悬的桥梁，可以看看这些：瑞士的查尔斯·阔宁悬索桥，中国湟川三峡景区的擎天玻璃桥，美国北卡罗来纳州祖父山上的英里高摇摆桥，奥地利的达赫斯坦冰川（Dachstein Glacier）悬索桥，高架179以及镶着玻璃围栏的虚无之梯（Stairway of Nothingness）。

叹息桥：意大利威尼斯宫殿河

游客们可以乘坐贡多拉船从浪漫的叹息桥下穿过。图源：BUENA VISTA IMAGES/GETTY IMAGES

几百年来，诗人、画家、歌剧演唱家都曾在威尼斯的叹息桥上陶醉过。贡多拉船的船夫们说，日落时分，圣马可大教堂的钟声敲响，在桥下亲吻，绝对是爱情长久的秘方。叹息桥连接的宫殿可让游客们走过桥，欣赏到圣乔治·马焦雷岛的蓝色潟湖景观。在宫殿河上划船，穿过叹息桥下，可以看到17世纪的石灰岩怪面饰，这些雕琢精致的面饰为的是抵挡恶灵。

还有一些让人充满幻想的桥梁：伊朗的三十三孔桥（Si-o-se-pol Bridge）、韩国的余佐川浪漫桥，以及瑞士琉森那座挂满17世纪壁画的卡佩尔桥（Kapellbrücke）。

金门大桥：美国加利福尼亚州旧金山

金门大桥的颜色是“国际橙”。顾问建筑师Irving F Morrow认为这一色调与旧金山的自然风光能形成完美对比。视频：GETTY IMAGES

每个月，从旧金山金门大桥上通过的车辆超过300万辆。别在尾气满满的桥梁人行道上流连啦，你可以从鹰山（Hawk Hill）上鸟瞰这座山一样高的悬索桥，山上新建的小路有了更容易走的坡道，还有新的标识和护栏。你也可以选择在日落时乘船从桥下穿过，一边在甲板上来个“葛优躺”，一边观看鲸鱼。

其他一些壮观的悬索桥有日本的明石海峡大桥、伦敦的塔桥、纽约的布鲁克林大桥和科罗拉多州的皇家峡谷大桥。

亨德森波浪桥：新加坡

新加坡的亨德森波浪桥是日出时观鸟的好去处。每天晚上7点到第二天凌晨2点，LED灯饰也让其熠熠生辉。图源：FIFTYMM99, GETTY IMAGES

钢铁和当地的巴劳木扭曲在一起，形成了壮观的亨德森波浪桥。这座桥是新加坡最高的人行桥，连接着直落布兰雅山公园和花柏山公园，是全长96多公里的南部山脊步道的一部分。日出时行人较少，可以享受到绝佳的观鸟体验，还可能有机会看到罕见的黑冠鹃隼。

还有一些树顶的桥梁值得慢慢闲逛，比如温哥华的卡毕兰诺吊桥、南非的克斯腾伯斯非洲树蛇树冠桥（Kirstenbosch Boomslang Tree Canopy）、德国的Baumwipfelpfad树顶步道，以及秘鲁的印卡特拉树冠（Inkaterra Canopy）步道。

加尔桥：法国

这座法国古老的渡槽是用船从附近采石场运来的石灰石建造的。图源：PAUL MATHON, GETTY IMAGES

加尔桥横跨嘉德河，位于尼姆市和于泽斯镇之间。这座石灰岩高架渡槽由罗马人在大约2000年前修建而成。夏季可以悠闲地从桥上划船，或者在午后游个泳，然后可以经过一棵已有千年的橄榄树，一路赶到莱斯梯田（Les Terraces），对着夕阳来一杯香醇美酒。

你想要的不仅仅是平静的皮艇？可以到波黑的莫斯塔古桥（Stari Most）潜水，到澳大利亚悉尼的海港大桥攀登（已于2021年7月10日重开），也可以到俄罗斯的索契天桥（ Skypark Sochi）来一次空中漫步和蹦极。

埃德蒙·温斯顿·佩特斯桥：美国阿拉巴马州塞尔玛市

在这张2015年的照片中，时任美国总统巴拉克·奥巴马和他的家人，与前总统乔治·W布什、前第一夫人劳拉·布什，佐治亚州民主党议员约翰·刘易斯及其他显要人物行进在这座有 历史 意义的埃德蒙·温斯顿·佩特斯桥上。图源：PETE SOUZA, OFFICIAL WHITE HOUSE PHOTO

1965年3月7日，600名投票权活动者在马丁·路德·金博士的带领下，开始跨越埃德蒙·温斯顿·佩特斯桥，前往阿拉巴马州蒙哥马利市去游行。由于这座桥梁的设计原因，他们无法看到桥另一面等候的、暴力的反示威人群。而当这些活动者们最终看到他们的时候，他们毅然前行。两周后，游行再次开始，这次的参加人数不止600人，而是由3000多人，大获成功。每年一度的塞尔玛大桥过桥庆典（Selma Bridge Crossing Jubilee）就是为了纪念这一勇敢无畏的 历史 时刻。

还有一些在 历史 上有重要意义的桥梁，比如土耳其的Taşköprü桥、美国西弗吉尼亚州的斐利比廊桥（Philippi Covered Bridge）、以色列的Ad Halom桥和西班牙的Alcántara桥。

跳岩桥：中国凤凰古城

一名女子撑着雨伞，从凤凰古城的跳岩桥上走过。图源：XINHUA/REDUX

跳岩桥，又名矴步桥，用开凿的岩石做成。在中国的凤凰古城，就有这样一座跳岩桥横跨沱江。在河的上游，还有一座建于明代的虹桥，那是一座挂着灯笼的三拱石亭桥。桥的第二层上有茶馆，座椅舒适，江景绝佳，可以欣赏两岸的吊脚楼、龙舟赛，有时候还有一些受惊吓的鸭子。

荷兰、韩国、英国和瑞士也有许多可爱的人行桥。

浪漫主义

Romanticism

一种文学艺术的基本创作方法和风格，与现实主义同为文学艺术史上的两大主要思潮。浪漫主义（英语romantic）一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学。这些地区的不同方言原系拉丁语和当地方言混杂而成，后来发展成罗曼系语言（the Romance languages）。在 11～12世纪 ， 大量地方语言文学中的传奇故事和民谣就是用罗曼系语言写成的。这些作品着重描写中世纪骑士的神奇事迹、侠义气概及其神秘非凡，具有这类特点的故事后来逐渐称为romance ，即骑士故事或传奇故事。浪漫主义思潮在文学、美术、建筑、音乐等艺术领域都有所体现。

作为创作方法和风格，浪漫主义在表现现实上，强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。古今中外的文艺创作自始就有这种特色。如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》，德国的歌德和席勒、法国的雨果和乔治·桑、英国的拜伦和雪莱等人的作品中都具有鲜明的浪漫主义特色。

作为文艺思潮，浪漫主义产生并风行于18世纪末～19世纪初的欧洲。其时正值资产阶级革命的时代，资产阶级处于上升时期，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义的统治，在文学艺术上反对古典主义的束缚。为适应这样的需要，浪漫主义思潮应运而生。

浪漫主义文学 浪漫主义精神最先出现在文学中。在法国，浪漫主义的先驱者是卢梭，他宣扬感情至上和人的本性善良。一批作家响应他的“回归自然”的口号，在创作中抒发对大自然的感受，描绘大自然的魅力，抒发对美好事物 、自由理想和乡土的热爱追求和依恋。法国早期浪漫主义的代表是夏多布里昂。他的创作缅怀过去的理想，宣扬宗教的威力，表现出浓厚的消极思想与情绪。1800年斯塔尔夫人发表了著作《论文学》，介绍了她对浪漫主义的观点。在这部著作和另一部著作《论德国》中，她提出了浪漫主义民族主义的问题，奠定了法国浪漫主义的理论基础。雨果的《克伦威尔》序言和《爱尔那尼》一剧的上演成功，标志着浪漫主义对古典主义的胜利。雨果的作品气势恢宏，具有强烈的理想主义色彩，表现了对中下层人民群众的深厚同情，是法国也是欧洲浪漫主义文学的杰作。乔治·桑表现空想社会主义理想，揭露金钱万能罪恶的小说在法国浪漫主义文学中也属优秀作品。然而，严格地说，浪漫主义还是起源于德国和英国。浪漫主义最早的主要表现是德国的狂飙突进时期。施莱格尔兄弟在18世纪最后几十年中成为德国浪漫主义的领袖。施莱格尔兄弟编辑的刊物《雅典娜神殿》，在推动浪漫主义运动的宣传和理论建设方面起了重要作用，被称为耶拿派浪漫主义。他们要求个性解放，主张创作自由，提出打破各门艺术界限。但他们的浪漫主义理论带有浓厚的主观唯心主义和宗教神秘主义色彩。德国浪漫主义的另一个派别是海德堡派 。代表人物有阿尔尼姆、布伦坦诺和格林兄弟等人，重视民间文学，深入民间收集民歌和童话，对浪漫主义文学发展起过积极作用。此外，霍夫曼、荷尔德林、海涅、歌德、席勒等人的创作也在德国浪漫主义文学中占有重要地位。英国浪漫主义的主要代表是湖畔派诗人华兹华斯、柯尔律治和骚塞 。华兹华斯在《抒情歌谣集》再版序言中把诗歌看作“强烈感情的自然流露”，这篇序言后来成为英国浪漫主义诗人的宣言。19世纪初英国浪漫主义文学的代表是拜伦、雪莱和济慈等人。他们抨击封建教会势力，表现出争取自由和进步的民主倾向，在艺术上发展和丰富了浪漫主义诗歌的形式和格律。小说中的代表司各特善于把历史事件和大胆想象有机结合起来，创造出丰富多彩的画面。在西欧浪漫主义思潮的影响和推动下，19世纪初俄国诗人茹科夫斯基打破古典主义规范 ，创作了许多优美的抒情诗和叙事诗，对俄国浪漫主义的兴起起了重要作用。十二月党诗人和普希金、莱蒙托夫的早期浪漫主义创作，充满了革命激情，讴歌反专制、争自由的思想，是俄国浪漫主义文学的卓越代表。东欧浪漫主义文学以波兰革命诗人A密茨凯维奇和匈牙利革命诗人S裴多菲为代表 ，他们的创作具有鲜明的爱国主义精神和浓郁的民族特色。19世纪中期以后，欧洲的浪漫主义文学逐步被现实主义文学所取代。

浪漫主义美术 18世纪60～70年代，一些在罗马的画家曾在新古典主义艺术的严格学院主义原则范围以外探索各种可能的途径。其中瑞士人亨利·富塞利以其所画奇怪异常而最为突出，其《梦魔》一画着重刻画了思想的非理性方面的力量。英国画家和诗人布莱克在基督教神话的基础上，发展了他自己精心构制的宇宙论，他的水彩画技巧精美绝伦。在后来一代的画家中康斯特布尔和泰纳把水彩画技法的鲜艳性和油彩结合使用。康斯特布尔画英国乡村景色，探索了大气的光和色的复杂性。泰纳发挥了光的自然效果，创造出有动力感的构图，使观众如历其境，似乎在随画面一起游动。在德国，风景画家龙格力图以象征手法把个人的心灵气质描绘为普通的自然灵性的一部分。弗里德里希是虔诚的宗教徒 ，他以高入云霄的一棵孤树或十字架之类形象来暗示自然和心灵的可敬可畏。在法国，采用历史和文学题材的主要浪漫主义画家是德拉克洛瓦。除在色彩和光方面进行实验外，他以雄健的笔力表现了他的感情。异国的主题，特别是北非沙漠的游牧生活使他着迷。其热情洋溢地描绘动物生活的作品 ，反映了他和热里柯相似的兴趣，后者在选择当代事件作为创作题材方面很有革命性。

浪漫主义建筑 浪漫主义在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调 。 18世纪60年代～19 世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品 。 19 世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，故又称哥特复兴建筑。浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。它在各个国家的发展不尽相同。英国是浪漫主义建筑的发源地，最有名的建筑作品是伦敦的英国议会大厦、圣吉尔斯教堂、曼彻斯特市政厅等。

浪漫主义音乐 在音乐方面，浪漫主义的特点是，不论作曲或演奏，都以个性为重点，注重感情表现。这种变化部分地是由于音乐家的社会地位发生变化所致。17世纪的作曲家是受托为贵族保护人而创作，而18世纪的作曲家则依靠城市音乐会的听众。就这一意义来说，贝多芬上承古典主义时期，下启浪漫主义时期，因为他的音乐技巧基本上是古典主义的，但他把自己的音乐看得高于一切，看作是自我表现的一种手段，从而为19世纪作曲家树立了重要的典范。一般认为CMvon韦伯是真正浪漫主义作曲家的开端 。 他以《魔弹射手》建立了德国浪漫主义歌剧，随后有舒伯特、柏辽兹 、门德尔松、肖邦、李斯特和瓦格纳等大量作曲家。他们分别在艺术歌曲、标题交响乐、钢琴小品、交响诗、歌剧等浪漫主义新体裁的创作上取得了巨大成就。音乐中的浪漫主义精神，不论在浪漫曲还是在器乐方面，往往从诗歌、童话和民间故事吸取灵感。浪漫主义音乐作品的形式结构更加自由 ，它服从于感情上的需要，有意识地带有片断或即兴的性格 ，对远距离和声和调性关系的探索使和声语言大为扩展。把浪漫主义理想体现得淋漓尽致的是19世纪的大歌剧，强烈的民族主义，对英雄的崇敬，奇异的布景和服装，描述性音乐 ，以及交响和声乐配曲所显示的精湛技巧，都是构成浪漫主义音乐的因素。