音乐体裁有哪些分类

问题一：歌曲体裁的种类特点 常见的歌曲体裁及其特点如下： 一般多是配合行进步伐，以强弱分明的双节拍居多。节奏鲜明有力，旋律铿锵爽朗，富有朝气，有强烈的战斗性和时代感。在曲式结构上，多数是句法正规、结构方整，往往表现威武、雄壮的群众场面和勇往直前的情绪。如《 进行曲》、《义勇军进行曲》、《游击队歌》、《我是一个兵》等。 其艺术表现特征为：1、旋律以昂扬向上、雄伟为多见，旋法常以跳动地和同音反复为主，有时旋律用四、五度及六、八度大跳，突出了进行曲号角性的音乐形象。2、其结构较规整，节奏鲜明，歌曲多采用单二部曲式或单三曲式，也常采用分节歌形式，一曲多词的创作手法。3、音乐主题凝炼集中，演唱节拍多用2/4、4/4节拍，节奏上常用附点音符，和采用军鼓基本节奏型，以保持进行步伐的整齐统一。有些进行曲体裁的歌，在题目中直接标明进行曲。如>

问题二：音乐体裁分类 声乐体裁：清唱剧《亨德尔的弥赛亚》歌剧《供兰朵》、音乐剧《孤独的牧羊人》、弥撒曲和安魂曲、合唱《半个月亮爬上来》、齐唱《学习雷锋好榜样》与重唱《牧童》、康塔塔、牧歌、声乐套曲和组歌《长征组歌》、艺术歌曲《我的太阳》和浪漫曲、小夜曲（勃拉姆斯）、摇篮曲（舒伯特）和船歌、宣叙调和咏叹调（费加罗咏叹调）等。

问题三：音乐体裁有哪些 首先指明，音乐的体裁不应只包括器乐体裁

一体裁

作品的存在形式。（文学体裁：诗歌、小说、散文等；音乐的体裁：交响曲、协奏曲、奏鸣曲等。）

二音乐体裁的分类

现把音乐众体裁分为两大类：声乐体裁、器乐体裁。

1声乐体裁：清唱剧、歌剧、音乐剧、弥撒和安魂曲、合唱、齐唱与重唱、康塔塔、牧歌、声乐套曲和组歌、艺术歌曲和浪漫曲、小夜曲、摇篮曲和船歌、宣叙调和咏叹调等。

2器乐体裁：奏鸣曲和交响曲、交响音乐和交响诗、音诗、音画、协奏曲、套曲和组曲、前奏曲和序曲、夜曲、幻想曲、随想曲和狂想曲、军乐和进行曲、圆舞曲、变奏曲、改编曲、创意曲、叙事曲、谐谑曲、幽默曲、练习曲、托卡塔、重奏和独奏曲等。

：）分序号小结一下

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1 曲调（air，法、英）具有歌唱性的器乐曲，常用于18世纪的组曲中。

2 阿勒曼德（allemande，法）17世纪盛行于法国和英国的舞曲体裁，四拍子，节奏平稳，速度较慢，常用于组曲。同样的名称在19世纪指流行于瑞士乡村的三拍子轻快舞曲，它是华尔兹的前身。

3 赞美歌（anthem，英）英国基督教教会仪式所用音乐，有独唱、合唱形式，歌词大多取自圣经，用英语演唱，一般用管风琴伴奏。

4 咏叹调（aria，意；air，英、法；Arie，德）独唱曲，是歌剧、清唱剧等大型声乐作品中的重要段落，也可以是独立的作品。具有高超的演唱技巧和幅度较大的情感抒发。

5 叙事歌；叙事曲（ballade，法、德）⑴13、14世纪的法国世俗歌曲。⑵19世纪盛行于德国的具有叙事性的歌曲，内容常与民间故事、传奇有关。⑶19世纪抒情浪漫的器乐曲，如肖邦和勃拉姆斯的钢琴作品。

6 芭蕾舞剧（ballet，意）由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展。最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱和朗诵，因此可看作是歌剧的前身（当时的歌剧中也有芭蕾舞，此传统一直延续到19世纪末，并影响到意大利歌剧）。19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾舞剧音乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等。

7 船歌（barcarolle，法；Barkarole，德；barcarole，意）来源于威尼斯船夫歌曲的器乐曲（钢琴曲为多，也有管弦乐曲），6/8或12/8拍，速度和缓，通常是在荡漾的节奏韵律之上有一条歌唱性的悠扬曲调。

8 摇篮曲（berceuse,法；cradle,英；lullaby,英；Wiegenlied，德）安静温和的声乐或器乐小曲，节奏有如摇篮缓缓摆动。

9 布鲁斯（blues，英）一译蓝调。美国爵士乐的一种风格，源于黑人灵歌。通常为十二小节，节奏平稳，速度较慢，其名称来源于别具特色的常降低半音的大调第三和第七级音（称作怨音blue notes）。

10 波莱罗（bolero，西）西班牙舞曲，三拍子，稳定的中速，用响板敲击具有特性的节奏。拉威尔的管弦乐《波莱罗舞曲》是最著名的作品，肖邦也写有这种风格的钢琴曲。

11 布列（bourrée，法；borry，boree，英；bore，意）⑴盛行于17和18世纪的法国舞曲，速度较快，通常为2/2拍。⑵现流行于法国中部奥弗涅山区的三拍子舞曲。

12 康康（cancan，法）19世纪末盛行于法国的舞曲，快速，2/4拍，热烈而粗俗。最著名的是奥芬巴赫所作轻歌剧《地狱中的奥菲欧》中的康康舞>>

问题四：古典音乐的体裁（类型）都有什么 交响曲(Symphony)

广义的来说，交响曲是为管弦乐所写的奏鸣曲。这个曲式源自於巴洛克时期，当时对此名称的解释相当於现在的歌剧「序曲」，也就是由快板-慢板-快板形式所组成的三个乐章的器乐曲。古典时期以后一般公认的模式是第一乐章：快板、奏鸣曲式；第二乐章：慢板；第三乐章：小步舞曲或诙谐曲；第四乐章：快板，轮旋曲式。

古典时期的海顿将交响曲带向一个新高峰，莫扎特遵循其榜样又突破，1788年最后三百的交响曲尤其出色。贝多芬史将交响曲在表现情感的能力上提升至一新局面，九首交响曲不仅扩大了乐团的编制及乐曲的长度，第九号「合唱」交响曲更把人声引进由席勒(Schiller)作词的「快乐颂」大合唱终乐章中。

十九世纪浪漫乐派之后，交响曲更被广泛的创作，但形式上开始有了些微改变，或是改变乐章的数目，或是加入了声乐，此外，受了标题音乐作曲手法的影响，更发展出「标题交响曲」之类型。如贝多芬《第六号田园交响曲》作品68。

交响诗(Symphonic poem)

是一种以标题音乐手法完成的单乐章管弦乐作品，与多乐章的标题交响曲有别，交响诗是李斯特首先在作品中引用，柏辽兹的「幻想交响曲」大有与其影响。交响诗是在音乐中发展诗的理念，用音乐来营造情绪抒发感情，表现诗的意境，气氛和内容。交响诗的题材自由，手法不受限制，作曲家得以自由表达乐念，是在标题音乐中最发达的乐种。浪漫派后期德国音乐家理查．施特劳斯(R Strauss，1864~1949)在交响诗方面堪称一代宗师，他将交响诗改称为「音诗」。

组曲(Suite)

十八世纪中期之后舞曲组曲不再受到作曲家的重视，主要是因为音乐逐渐平民化，宫廷内的舞曲不再那N的流行。浪漫乐派以后流行具有描写性质的舞曲，通常是管弦乐曲及器乐曲的作品。大多由很多小曲组合而成，没有一定规则可循，作曲家可自由创作，如圣桑「动物狂欢节」、舒曼「儿时情景」、穆索斯基「展览会之画」。另外有芭蕾舞剧中精彩的管弦管配乐，单独用於演奏会上时的芭蕾组曲，如柴科夫斯基「睡芙人」、「天鹅湖」、「胡桃钳」组曲。

协奏曲(Concerto)

协奏曲起源於16世纪，最初是指有乐器伴奏的声乐曲，以别於当时盛行的无伴奏合唱(A capplla)，到巴洛克时代才指附有伴奏的器乐独奏之意。巴洛克时期的协奏曲，大都是大协奏曲(Concerto grosso)，这是由小协奏群(Concertino)对著全体乐团(Tutti)同时演奏或是交替出现，音乐间成了一种竞奏的模式。独奏乐器协奏曲到了巴洛克后期才出现，而现在最常听到的协奏曲式在古典时期才臻於完美。巴洛克时期著名的大协奏曲，如巴赫「勃兰登堡协奏曲」，古典时期的协奏曲通常有三个乐章－快板、慢板、快板。

序曲(Overture)

一般都在大型音乐如歌剧、神剧、芭蕾舞剧之前演奏，具有开场及将观众导人戏剧气氛的功能。古典时期，歌剧的序曲采用了奏鸣曲式，与歌剧内容紧密连结，其中莫札特的序曲最常被演奏，十九世纪时出现了独立为演奏会用的序曲，如门德尔松「芬格尔岩洞」、柴科夫斯基「一八一二」等序曲。

小夜曲(Serenade)

小夜曲原本的解释是夜晚时站在爱慕的女性窗下示爱所唱的情歌，古典时期盛行器乐作品的小夜曲，是一种夜间在户外的演奏曲，供贵族王侯休闲遣兴之用。小夜曲以小型合奏型态演出，一般由小型弦乐队或管乐组乐器演奏。如：莫扎特 G大调弦乐小夜曲K525。十九世纪后小夜曲继续发展、勃拉姆斯、德沃夏克、柴科夫斯基、理查施特劳斯、埃尔加等皆有优良作品。

进行曲(>>

问题五：歌曲的体裁 歌曲艺术属于音乐文化的一个重要组成部分，歌曲的体裁随着人类社会的进步与歌唱艺术的发展而不断拓宽范围。一般认为，歌曲作品的体裁大致可分为民歌、艺术歌曲、群众性歌曲、民歌改编曲、秧歌剧、影视歌曲、歌剧、清唱剧、音乐剧等种类。 民歌一般是来自于民间口头传唱，富于地方色彩的歌曲。民歌歌词通俗上口，旋律优美流畅，演唱采用各民族、各地区方言，体现其神韵和风格。各国民歌均表现出各个民族特有的感情，也反映了各民族的社会生活风貌和习俗。最早的民歌伴随着人们的语言和劳动而产生。我国广袤土地上的56个民族由于地理环境、生活习惯、劳动方式的不同，尤其是语言及各民族音调的区别，形成了斑斓多彩的个性风格。诗经、楚辞、乐府、唐诗、宋词、元曲及大量的说唱艺术都大量吸收了中国民歌的养分，并从中产生出了各种各样的歌唱形式。从体裁形式上看，中国民歌大致可分为：号子、山歌和小调三种类型。如陕西民歌《揽工调》，江苏民歌《长工苦》，浙江民歌《车水号子》，江南民歌《月儿弯弯照九州》等等。 艺术歌曲是作曲家以某种艺术表现为目的，根据文学家的诗歌而创作的歌曲，例如世界十大鬼才音乐制造人周杰伦所创造的歌曲，就是诗和曲的结合。艺术歌曲旨在通过音乐和诗歌的共同作用，激发出一种灵感和氛围，让听者能够透过某种语言深切地感受到一种特有的审美韵味。艺术歌曲通常在音乐会上表演，多为独唱，一般都有精心编配的钢琴伴奏，对演唱技巧有很高的要求。这种独特的艺术效果，对于其它一些歌唱形式――如歌剧――而言，是难以达到的。与民歌相比，它无论歌词还是曲调都经过作者精心琢磨，并赋予技巧性的艺术构思，同时，艺术歌曲异常强调伴奏的艺术处理，因此作曲家在创作艺术歌曲时把伴奏的写作作为歌曲整体艺术构思的一个重要组成部分。各国的艺术歌曲的名称不同，如德国称“Lied”，俄罗斯称“Romance”，法国称“Melodie”等。虽然名称不同，风格也不同，但在类型属性上，均属艺术歌曲范畴，是一种结构更精致、更完美的音乐会独唱歌曲。在欧洲音乐史上，意大利、德国、法国、俄罗斯作曲家创作的艺术歌曲保持有崇高的艺术地位。（一）意大利古典艺术歌曲意大利古典艺术歌曲主要是指17至18世纪之间,意大利作曲家们的优秀作品,它虽然距今已有几百年的历史,但始终是中外歌唱家们喜爱的演唱曲目及人们喜闻乐见的歌唱作品。在当今世界各国的大部分音乐院校中,都将这些作品列为歌唱专业的基础课程,并视为学习过程中不可缺少的声音训练教材，正如一些声乐教育家们认为的那样，声乐作品中对学生发声最有帮助的、能培养一种好的演唱基础的是早期的17、18世纪意大利声乐作品。意大利古典艺术歌曲适合于歌唱初学者原因首先在语言方面。意大利语不像德语、法语有那么多的辅音群和一些对中国人来讲比较难发的音。意大利语只有“a、o、u、i、e”5个母音,并且大都是以单元音的形式出现。虽然也有二合元音和三合元音,但他们的发音却非常规范,如“ia”、“ie”虽然是二合元音,但在演唱时它们的发音只是“i”和“a”、“i”和“e”的组合而已,其发音规律非常便于学习和掌握。并且这些元音的发音基本上都能在汉语元音的发音中找到与其相近或相似的发音。其次在旋律方面。17世纪至18世纪的意大利古典艺术歌曲在旋律进行上很少有戏剧性的跳进,旋律多平缓、优美,在演唱上要求具有控制性的音量、柔美抒情的音色和内敛含蓄的表现。另外,这些作品音域最高不超过g2 ,着重于以优美的中声区为主,宜于表现抒情、柔美的情绪。广泛运用于我们的歌唱教材中的意大利古典艺术歌曲有《我心里不再感到青春火焰燃烧》、《阿玛丽莉》、《多么幸福能赞美你》、《紫罗兰》>>

问题六：音乐有几种类型及其特点 音乐类型的定义：

1、摇滚：

什么是摇滚乐呢？就其产生而言，它是黑人节奏布鲁斯和白人乡村音乐相融合的一种音乐形式；就其使用的乐器而言，它是以吉它、贝司、鼓为主，加上大功效的音响和诸多效果器来表现音乐的形式；就其风格而言，它分为布鲁斯（Blues）、摇滚（Rock and Roll）、重金属（Heavy Metal）、朋克（Punk）、放克（Funk）、雷鬼（Reggae）、说唱乐（Rap）等等；除此以外，摇滚乐还有演唱、舞台设计、灯光效果等方面的特点。但是这些特点加起来，只是摇滚乐的形式而已。

2、流行：

流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有大众音乐”之称。

流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。

3、爵士：

爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。

在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的民间蓝调，拉格泰姆和民间蓝调构成了早期的爵士乐。

爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。

爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。

4、民谣：

民谣唱法作为一种源自民间的演唱形式，作品的来源主要有两种倾向，一种是根据古老的传统民谣改编的曲目；另一种是按照传统民谣风格创作而成的创作民谣。不管是哪种倾向，在演唱上都保留了传统的民间叙事歌(Ballad)的特征。演唱并不过分讲究声乐技巧，主要以自然声为主；由于民谣的旋律相对较为平稳，这一点决定了民谣唱法浅吟低唱的特征。同时，民谣的题材大部分都是叙述性的主题，就像两者之间相相互交谈的口吻，这一点也决定了民谣的演唱不可能大声。介是有一个概念是不能混搅的，浅吟低唱并不代表懒散无力，声音的状态应该是积极的，气息更应该自然流畅，只是语气不需过分夸张就像说话一样，夸张的语气一般很少出现在实际生活中。

5、原创音乐：

原创音乐有两种概念：其一只要是自己作词作曲的音乐都可以算是原创音乐，这是一个广义上的理解。其二有了俗定的范围，在词曲风格上排除了那些流行音乐话题的东西、并且特指那些还没有正式发行的，非流行的，以传唱为主的音乐形势，多是民谣或者轻摇滚音乐。

6、翻唱：

“翻唱”实际上是指将已经发表并由他人演唱的歌曲重新演唱，其中根据自己的风格重新演绎但不改变原作品的一种行为。

7、轻音乐（纯音乐、新世纪）：

轻音乐的种类较多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲，还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲，以及部分管弦乐曲小品、**歌曲、舞蹈音乐等。

轻音乐的风格和特色，较之其他音乐形式更为轻快活泼，富有风趣，特别是它的曲调格外动听。一些交响乐、管弦乐、大合唱等作品，在手法上往往要借用和声、配器、复调等技术手段的帮助，而轻音乐除此以外，更重要的还要靠旋律的优美来完成。因此，轻音乐对于曲调优美轻快的要求，比其他音乐形式更为严格。一首抒情歌曲应该是优美委婉的；一个圆舞曲必须节奏鲜明，音调悠扬，>>

问题七：器乐体裁有哪些分类啊？越具体越好。 大体上可以概括为声乐、器乐和戏剧音乐三大类，其中每一类还可细分。例如器乐类有幻想曲、前奏曲、托卡塔等即兴性体裁，赋格、创意曲等复调性体裁，及组曲、奏鸣曲、室内乐、协奏曲等。近代交响乐队演奏的管弦乐作品，总称交响音乐，包括音乐会序曲、交响曲、交响组曲、交响诗等。声乐有独唱、重唱、合唱、康塔塔、清唱剧等；戏剧类有歌剧、舞剧、话剧配乐等。中国传统的民族民间音乐一般分民歌、曲艺音乐、歌舞音乐、戏曲音乐和器乐5大类。其中每一类还可分为较小的体裁。如民歌中有山歌、号子、小调；曲艺中有弹词、大鼓、牌子曲等；歌舞中有采茶、花灯、秧歌等；戏曲中有昆曲、高腔、梆子、皮黄等；器乐中有丝竹、吹打、弦索等。

问题八：现代诗歌的体裁分类有哪些 诗歌的分类有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种：

叙事诗和抒情诗 这是按照作品内容的表达方式划分的。

（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀 的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼・奥涅金》。

（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多，不一一列举。 当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。

格律诗、自由诗和散文诗

这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。

（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。

（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819―1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。

（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和 ，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。

现代诗和当代诗

按照诗歌发展的阶段分类。

（1）中国现代诗歌：二十世纪上半叶以前的诗歌称为中国现代诗歌

（2）中国当代诗歌：二十世纪下半叶以后的诗歌称为中国当代诗歌

问题九：请问音乐的体裁和曲式有什么关系？ 古典主义讲求清晰和富有逻辑的音乐语言、组曲和赋格曲等一批器乐体裁。作曲家们已积累起无需依赖歌词的纯音乐的创作经验，音乐的旋律与和声成为最为突出的两大要素，巴洛克时期器乐音乐获得独立发展、歌剧序曲，它取代了拨弦古钢琴和击弦古钢琴成为一种家庭乐器。具有辩证思维因素的奏鸣曲式（sonata form）成为作曲家们在许多音乐体裁广泛使用。

巴罗克音乐100多年的发展。古典主义时期主调音乐风格已确立起统治地位。作为社交性的消遣和娱乐的如。匀称的音乐旋律句法和段落结构，形成有三重奏鸣曲，而古典主义时期是器乐音乐繁荣的时代，它获得迅速的发展、三重奏。此外私人客厅里还有二重奏，复调音乐尽管没有被完全抛弃。由于私人音乐会特别是公众音乐会的兴起。交响曲――“乐队的奏鸣曲”居古典器乐音乐的中心地位，而钢琴奏鸣曲成为独奏音乐体裁中最受欢迎的形式：小夜曲、不倦探索的最重要的音乐曲式，大型音乐体裁繁荣起来。

新出现的近代钢琴受到人们的喜爱、五重奏的演奏形式、大协奏曲，声乐艺术长期占据主导地位，作曲家在钢琴作品的创作中形成了奏鸣曲结构的新概念和古典键盘风格、嬉游曲等，取代了巴罗克音乐动机加变奏的装饰性旋律方法，其中弦乐四重奏最受作曲家的重视，这为古典主义时期的器乐音乐繁荣奠定了基础，开始能与声乐并驾齐驱、四重奏，但已退居从属地位。当交响曲逐渐以宫廷的娱乐转变为公众音乐会的主要曲目是，它融入了时代的精神内涵欧洲从中世纪到文艺复兴

问题十：音乐旋律分为哪几种？ 音乐的分类

按声部和声部状况:1单声部音乐--只有一个旋律的乐曲如无伴奏的独唱、独奏、齐唱等；2复调音乐--是在和谐的前提下,几个曲调参差进入,它们既相互配合又独立发展的一种乐曲,复调音乐在巴赫手中,达到了高度完美的境界。3主调音乐--是指一个声部演奏主旋律，其余声部用和声给主旋律陪伴奏的一种音乐。海顿是主要代表人物。

按音乐的性质：1纯音乐--是完全靠音乐语言，而不是借用任何标题来表达作品的内容。它也有曲名，如“第一奏鸣曲”等，但着只是指音乐的体裁，并不表明乐曲的内容。欣赏者自己准备聆听的乐曲的作曲家所处的年代、经历、世界观以及乐曲产生的背景等，有个大概的了解。2。标题音乐--是根据一定的主题构思并用标题暗示中心内容的器乐曲。常取材于文学、戏剧、历史、民间传说或现实生活。它们用详细的文字说明全曲及每一乐章的特性。可以说，标题音乐是音乐的文学化。标题是作曲家预先指示的一个方向，以帮助欣赏者去联想，并没有任何局限的作用。3。轻音乐--指轻快活泼、通俗动听、结构短小的音乐，是与严肃的古典音乐相对而言的。欣赏轻音乐不需严肃的思考和理智活动，它只给人以美的享受，陶冶人的情操。4。爵士音乐--是一种通俗的舞曲性质的音乐。是从美国黑人中兴起的，这种音乐没有固定的乐谱，每个乐手都即兴演奏，保持着大致的“默契”。即兴性一直成为爵士音乐的一大特点。可以认为，爵士音乐是美国音乐文化的精髓。

　　西方音乐发展史及其代表人物- -

　　--------流行音乐-------：

　　爵士乐

　　一、爵士乐的起源 爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。

　　1、爵士乐的来源 --布鲁斯和拉格泰姆

　　布鲁斯（Blues）

　　布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式

　　拉格泰姆（Ragtime）

　　拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初

　　是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束

　　2、 爵士乐的发源地

　　新奥尔良（New Orleans）

　　爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良

　　二 、早期爵士乐（19世纪末～20世纪30年代中期）

　　1、新奥尔良爵士乐

　　一般认为，新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。但是历史上的第一张爵士

　　唱片问世于1917年，是由"正宗迪克西兰爵士乐队"（Original Dixieland

　　Jazz Band）在新奥尔良录制的

　　2、芝加哥爵士乐

　　三、摇摆乐

　　20世纪30年代，一种由大乐队（Big Band）演奏的带有黑人风格，并极具舞蹈性的爵士乐--摇摆乐（Swing，例7）开始在纽约发展起来

　　四、 比博普

　　比博普的旋律很不连贯，有时却又连续不断地往外迸射；节奏是支离破碎的；拍子是含蓄的；和声变化频繁，而且十分复杂（例8）。推动这种风格的爵士音乐家主要是查理·帕克和迪齐·吉列期匹

　　五、冷爵士和硬博普

　　1、冷爵士（Cool Jazz）

　　20世纪40年代末，作为对比博普的反应，出现了一种全新的、柔美的、更温

　　馨、更舒缓放松的爵士乐风格，这就是所谓的"冷爵士"

　　2、硬博普（Hard Bop）

　　硬博普于50年代末在纽约黑人乐师中兴起，以同冷爵士相对抗。他们不

　　满于冷爵士那种深受古典音乐影响的风格，力图复兴比博普

　　六、自由爵士

　　20世纪60年代，爵士乐创作飞速发展，创作者想尽一切办法来进行创新。他们打破了一切传统的创作规律

　　七、现代爵士乐

　　从爵士乐经历的大半个世纪的发展和演变中，不管是音乐家还是听众，在艺术趣味和知识水准上都达到了一个比较高的层次。单纯的爵士乐已经难以满足他们的口味了，因此，他们开始将爵士乐进行新的组合，以致出现了一种爵士乐杂交文化

　　摇滚爵士（Jazz－Rock）

　　拉丁爵士（Latin Jazz）

　　波萨诺瓦（Bossa Nova）

　　融合爵士（Fusion Jazz）

　　酸爵士（Acid Jazz）

　　乡村音乐

　　一、乡村音乐的诞生

　　乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐

　　二、西部摇摆

　　来自德克萨斯的鲍勃·韦尔斯（Bob Wills）在乡村音乐中融入了大量的西部牛仔歌曲（一种来自乡间的浪漫情歌）和摇摆乐的成分，创造了一种类似"大乐队"阵容的西部摇摆（Westen Swing）风格。

　　三、 蓝草音乐

　　20世纪40年代，在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支，叫蓝草音乐（Bluegrass Music）

　　四 、纳什维尔之声

　　20世纪50年代，纳什维尔成了乡村音乐的集中营，著名的乡村音乐家大部分都来自这里。因此quot;纳什维尔之声"（Nashville Sound）也成了乡村音乐的代名词

　　五、乡村音乐的叛逆时代

　　到了70年代，乡村音乐已经显得老态龙钟了，因此一场"叛逆运动"改变了乡村音乐的传统模式

　　六 、乡村歌手

　　约翰·丹佛（John Denver）

　　肯尼·罗杰斯（Kenny Rogers）

　　乔治·斯雀特（George strait）

　　文斯·基尔（Vince Gill）

　　加思·布鲁克斯（Garth Brooks）

　　仙妮亚·唐恩（Shania Twain）

　　摇滚乐

　　一 、摇滚乐的产生

　　1、背景

　　2、摇滚乐的出现

　　3、摇滚乐的来源

　　节奏布鲁斯（Rhythm＆Blues）

　　叮砰巷歌曲（Tin Pan Alley）

　　乡村音乐

　　二、早期摇滚乐

　　50年代中期到60年代初期，摇滚乐从一个刚学会走路的幼儿迅速的成长起来，在这期间，摇滚乐舞台显现出了一片繁荣盛景。首先是两位先行者为摇滚乐的概念作出了更加完整的定位，接着又在众位摇滚明星的拥护下使其呈现出了三种不同的风格倾向。

　　1、比尔·哈利（Bill Haley ，1925 ～1981）

　　2、埃尔维斯·普莱斯利（Elvis Presley，1935～1977）

　　3、三种风格倾向

　　主流摇滚（Main Stream Rock）

　　温和摇滚（Soft Rock）

　　山区摇滚（Rockabilly）

　　4、冲浪音乐(Surfing Music)

　　三、"披头士"与英国摇滚乐

　　1、"披头士"的发展历程

　　就像50年代的摇滚乐以普莱斯利为代表一样，60年代推动和支配摇滚乐坛的

　　主要代表是"披头士"。不仅如此，"披头士"也是至今为止世界上最成功的摇

　　滚乐队

　　2．"披头士"的创作手法

　　3、"滚石"和其他乐队

　　四、民谣摇滚

　　1、 背景

　　2、 鲍勃·迪伦（Bob Dylan）

　　3、 其他民谣摇滚

　　五、迷幻摇滚

　　1、"旧金山声音"

　　2、旧金山乐队

　　3、旧金山以外地区

　　吉姆·莫里森（Jim Morrison）和"门"（the Doors）乐队

　　吉米·享德里克斯（Jimi Hendrix）

　　六、艺术摇滚

　　艺术摇滚（Art Rock）于60年代末兴起于英国。其特征为：结构庞大，和声语言较为复杂，常借用古典音乐中的主题作为素材，并注重音乐的逻辑性和音乐素材的简炼、统一

　　"平克·弗洛依德"（Pink Floyd）

　　七、温和摇滚和乡村摇滚

　　1、温和摇滚（Soft Rock）

　　2、乡村摇滚（Country Rock）

　　"老鹰"（The Eagles）乐队

　　八、重金属

　　1、 重金属（Heavy Metal）

　　"莱德·泽普林"（Led Zeppelin）乐队

　　"黑色安息日"（Black Sabbath）乐队

　　"枪炮与玫瑰"（Guns N' Roses）乐队

　　"范·海伦"（Van Halen）乐队

　　"邦·乔维"（Bon Jovi）乐队

　　"戴夫·莱帕德"（Def Leppard）乐队

　　"AC/DC"乐队

　　"金属"（Metallica）乐队

　　2、华丽摇滚（glitter rock或glam rock）

　　与重金属有关的还有硬摇滚的另一个分支"华丽摇滚"。它的特点主要不是在音乐上，而是在演员的化装、服饰和舞台上的戏剧行为。这方面的领头人是戴维·鲍伊（David Bowie）。他经常被人比作"变色龙"

　　九、朋克运动

　　1、朋克（Punk）

　　朋克运动的兴起和影响主要在英国，它与西方，特别是英国社会日益蓑落有

　　着直接的联系

　　2、新浪潮（New Wave）

　　3、垃圾乐（Grunge，又译"格伦吉" ）

　　垃圾乐，20世纪90年代初兴起于美国的西雅图，也称"西雅图之声"（Seattle

　　Sound）

　　"涅盘"（Nirvana）乐队

　　十、另类摇滚

　　在这里，我们所要介绍的另类摇滚（Alternative Rock）主要是指从1983至1984年，新浪潮音乐开始逐渐衰退后出现的各种后朋克摇滚，这种潮流一直持续到1995年，直到另类摇滚成为摇滚乐的主流。

　　1、 美国另类摇滚

　　2、英国另类摇滚

　　3、其他另类摇滚

　　90年代以后，女性摇滚歌手开始引起人们的关注。其中像辛妮·欧康娜、比约克、"酸草莓"乐队等一些非英美国家的歌手及乐队也在欧美乐坛取得了极大的成功

　　索尔音乐

　　一、概 述

　　什么是索尔（Soul，又译"灵魂乐"）音乐？一些著名的索尔音乐家是这样认识的

　　二、福音歌

　　19世纪末，伴随着五旬节派教会（基督教派别之一，主要由社会低层人士组成）的兴起，福音歌（Gospel）也随之诞生了。它与拉格泰姆、爵士乐差不多同时出现，不同的是它来自黑人教堂礼拜仪式，是礼拜仪式的组成部分，但也通过音乐会、广播和唱片等途径传播。

　　三、索尔歌手

　　1948年起，在大西洋唱片公司（Atlantic）的推动下，逐渐出现了很多索尔歌曲和歌手，到60年代末，索尔已成为流行音乐中的一个重要品种

　　阿撒·富兰克林（Aretha Franklin）

　　詹姆斯·布朗（James Brown）

　　四、摩城音乐

　　五、其他索尔音乐

　　70年代，索尔音乐继续得到发展，它像70年代整个流行音乐一样，也呈现出了复杂多样的局面。除了前面已提到的歌手、团体以及后面将会提到的迈尔克·杰克逊之外，还quot;斯莱和斯通一家"的"迷幻索尔"；"大地、风和火"继续摩城风格但变得更复杂些的索尔音乐以及英国逐渐兴起的"蓝眼睛索尔"（Blue-Eyed soul）。

　　世界音乐

　　世界音乐（World music）有时又称民族流行音乐（Ethno pop）。广义的世界音乐可以泛指世界上所有的民族音乐。但是在这里我们所要介绍的世界音乐主要是指第二次世界大战结束以来，以美国流行音乐为主体的，同时融合了来自世界各国的民族音乐元素的一种新音乐形式。

　　二战结束以来，美国流行音乐占据了整个世界。布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐和其他更多的形式充斥全球的每个角落，对各国流行乐坛带来巨大的冲击。其实，所有的这quot;美国"形式，实际上都是非洲血统的基因转移，是贩奴时代流传到北美的节拍。当这些节奏稍略加工以后以新的形式回到他们的故乡时，又影响了曾经孕育他们的文化并诞生了令人兴奋的混血品种--世界音乐。80年代世界音乐对西方流行音乐的发展带来了极大的影响。有趣的是这种影响却是一种循环关系：非洲的黑人文化作为流行音乐的源泉使其迅速发展这是有目共睹的，然而当这种美国形式的流行音乐回到非洲时又促使了世界音乐的诞生。80年代，当世界音乐的影响逐渐扩大，世界各地（特别是亚非地区）的音乐家便通过各种先进手段充分体现了更加前卫的当代意识，从而又返回来促进了流行音乐的发展。因此，我们可以明显地看到世界音乐并不是孤立存在的，它是一种流行音乐、民族音乐甚至传统音乐相结晶的混合体。

　　一、雷盖音乐

　　1、概述

　　雷盖音乐（Reggae，港台地区又译"雷鬼音乐"），60年代中期起源于牙买加，速度中等，强调反拍的重音是它的明显特征。

　　2、鲍勃·马利（Bob Marley，1945-1981）

　　3、其他雷盖乐队

　　70年代后期，当雷盖音乐在欧美找到了广阔的市场后，众多音乐家开始纷纷效仿。其中以英国的"UB40"乐队和"警quot;乐队最为知名。

　　二、拉丁音乐

　　本节所谓的拉丁音乐（Latin music）指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。

　　拉丁美洲是一个多民族的组合，因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献。它们经过长期的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上，同时又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素，逐渐形成了一种多姿多彩的、充满活力的、充满动感的拉丁文化。那么，在拉丁美洲的众喙�抑校�园臀骱凸虐臀�椎睦�∫衾郑��亲咴谑澜缌餍幸衾值那傲小

　　1、 拉丁音乐的来源及发展

　　（1）印第安文化

　　（2）欧洲（伊比利亚）文化

　　（3）非洲黑人文化

　　2、 拉丁节奏

　　从拉丁音乐的来源中我们可以明显看到，拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐。它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此，在了解拉丁音乐的过程中，首先需要了解的就是它的节奏。下面着重介绍几种具有代表性的拉丁节奏及风格。

　　（1） 桑巴（Samba）

　　（2）伦巴（Rumba；Ruhmba）

　　（3）曼波（Mambo）

　　（4）萨尔萨（Salsa）

　　（5）恰恰 （Cha Cha）

　　（6）探戈（Tango）

　　以上介绍的六种风格，加上在爵士乐中介绍过的波萨诺瓦，作为拉丁音乐的代表，在全球范围内引起了一股拉丁狂潮，但是除了这七种大众性的类别之外，还有以下几种风格也都是极具个性的拉丁音乐，如波莱罗（Bolero）、瓜拉喳（Guaracha）、哈巴涅拉、崧（Son）、瓜希拉（Guajira）、坦桑（Danzon）等。这几种风格都来自于古巴，再加上前面的曼波、伦巴，因此古巴具有"拉丁节奏的宝库"之称。下面提供几种拉丁风格的乐队模式以供参考（例44）。

　　3、桑塔纳（Santana）

　　在60、70年代，有一位音乐家对拉丁音乐的传播及发展作出过巨大的贡献，他就是卡罗斯·桑塔纳（Carlos Santana）。

　　三、新时代音乐

　　1、概 述

　　80年代，当流行音乐呈现出复杂、多样的局面时：爵士乐各种流派重返舞台；摇滚乐各种风格丰富多采；索尔音乐更是冲破了各条防线不断扩散。这时出现了一种安静、温和的情绪音乐--新时代（New Age，又译"新世纪"）音乐。

　　2、"英格玛"（Enigma）

　　"英格玛"（又译"谜"），一种通过西方流行音乐节奏表现出来的美国式圣歌。在这里，你可以感受到遥远而神秘的非洲部落，和神圣而庄严的宗教回声。很多人只是听到了神秘的声音，却极少了解"英格玛"背后的故事。那么，它到底是一种什么形式呢？

　　3、其他新时代音乐

　　恩雅（Enya）

　　喜多郎（Kitaro）

　　雅尼（Yani）

　　其它流行音乐

　　一、舞曲浪潮

　　1、 迪斯科舞曲（disco）

　　2、耗斯舞曲（House）

　　3、流行舞曲（Dance Pop）

　　二、说唱乐和嬉蹦乐

　　1、说唱乐（Rap）

　　说唱乐一词（有时又译"雷普"或"莱普"），原意为黑人俚语中相当于说话（talking）或交谈（chatting）的意思。作为一种流行音乐形式，它起源于70年代末纽约的贫困黑人住宅区，主要特点是以机械的节奏声为背景，快速地念诵一连串押韵的词句

　　2、 嬉蹦乐（Hip－Hop）

　　嬉蹦乐，20世纪70年代末产生于美国纽约的一种街头文化，它涵盖了说唱乐、DJ的"刮擦"（Scratching）、"霹雳舞"（Break Dance）等各种活跃于街头的文化形式。

　　三、流行音乐明星

　　这一节我们要介绍的这些歌手及乐队都是当今流行乐坛亨有盛名的国际大腕，每位歌手放在哪一章节都不尽合适。如埃里克·克莱普顿的布鲁斯血统，又在流行音乐中取得了巨大的成绩；埃尔顿·约翰的多元风格，"U2"的"新浪潮"、电子味以及各种元素的融合；迈克尔·杰克逊、玛丽亚·凯丽、惠特尼·休斯顿的索尔根基在流行音乐中的展现，等等。所有的一切说明的只是一个问题，流行音乐始终在不断地发展并且将源源不断。

　　埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）

　　埃尔顿·约翰（Elton John）

　　迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）

　　迈克尔·波顿（Michael Bolton）

　　"U2" 乐队

　　芭芭拉·史翠珊（Babra Streisand）

　　惠特尼·休斯顿（Whitney Houston）

　　麦当娜（Madonna）

　　席琳·迪翁（Celine Dion）

　　玛丽亚·凯丽（Mariah Carey）

　　----------古典音乐--------:

　　一 早期 (1000-1600)

　　二 巴洛克时期(1600-1750)

　　维瓦尔弟 (1678-1757) Italy

　　亨德尔 (1685-1759) Germany/England

　　巴赫 (1685-1750) Germany

　　三 古典时期 (1750-1830)

　　巴赫 (1714-1788) Germany

　　海顿 (1732-1809) Austria

　　莫扎特 (1756-1791) Austria

　　贝多芬 (1770-1827) Austria

　　罗西尼 (1792-1868) Italy

　　舒伯特 (1797-1828) Austria

　　四 早/中期浪漫派 (1830-1850)

　　格林卡 (1804-1857) Russia

　　柏辽兹 (1803-1869) France

　　门德尔松 (1809-1847) Germany

　　肖邦 (1810-1849) Polish

　　舒曼 (1810-1856) Germany

　　李斯特 (1811-1886) Hungary

　　奥芬巴赫 (1819-1880) Germany/France

　　五 后期浪漫派 (1850-1930)

　　威尔弟 (1813-1901) Italy

　　斯美塔那 (1824-1884) Czech Republic

　　小约翰施特劳斯 (1825-1899) Austria

　　勃拉姆斯 (1833-1897) Germany

　　鲍罗丁 (1833-1887) Russia

　　穆索尔斯基 (1839-1881) Russia

　　里姆斯基-柯萨可夫 (1844-1908) Russia

　　柴可夫斯基 (1840-1893) Russia

　　格里格 (1843-1907) Norway

　　埃尔加 (1857-1934) England

　　普契尼 (1858-1924) Italy

　　马勒 (1860-1911) Germany

　　德彪西 (1862-1918) France

　　理查施特劳斯 (1864-1949) Germany

　　西贝柳斯 (1865-1957) Finland

　　拉赫马尼诺夫 (1873-1943) Russia

　　拉威尔 (1875-1937) France

　　斯特拉文斯基 (1882-1971) Russia/France

　　普罗柯菲耶夫 (1891-1953) Russia

　　格什温 (1897-1937) USA

　　柯普兰 (1900-1990) USA

　　肖斯塔柯维奇 (1906-1975) Russia

　　斯托克豪森 (1928) Germany

1．单声部音乐和多声部音乐 单声部音乐是指内单一曲调构成的音乐，包

括没有伴奏的独唱、独奏以及齐唱、齐奏；单旋律存音乐表现手段个具有突出的

地位，在各国的民间音乐中，大多是单声部音乐。多声部音乐指由两个以上声部

所构成的音乐，包括复调音乐与主调音乐，也包括重唱、重奏和合唱、合奏等。

2．复调音乐与主调音乐 它们同属多声部音乐范畴：复调音乐是指多个声

部同时进行，不分主次，彼此形成对比或相互补充；主调音乐则以某一声部的旋

律(通常为高声部)为主线，其他声部起衬托作用：复调音乐源自欧洲古老的宗

教音乐形式“奥尔加农”，在18世纪以前的音乐创作中，占主导地位。它的创作

技法以对位法为主，巴赫是复调音乐的创作大师，他的二套《平均律钢琴曲集》

已成为传世佳作。18世纪以后，随着能轻易奏出节奏和弦和分解和弦的键盘乐

器的广泛使用，主调音乐成为音乐的主流，它以和声学的法则为主要创作技法，

至今仍盛行不衰。

3．标题音乐与无标题音乐 标题音乐指带有文字标题阐明作品思想内容

的器乐曲，源自16世纪前欧洲的宗教歌曲，19世纪因浪漫派音乐家李斯特等的

倡导而盛行开来。标题音乐因为在作品前都有简短的文字说明，容易被听众理

解和接受。无标题音乐是指传统的不带文字标题，只冠以作品编号或调性、调式

名称的器乐作品。

4．轻音乐 泛指社会上广泛流行的轻快活泼、短小多样、群众喜闻乐见的音

乐表演形式，常以口常生活、自然风光、友谊爱情为题材，由小型乐队演奏。体裁

灵活多样的抒情歌曲、舞曲、**音乐、小型器乐曲或改编的古典乐曲，均可纳入

轻音乐的范畴。轻音乐不追求深刻的思想内涵，注重音乐的轻松优美感，以娱乐

性、通俗性为主，流行音乐、通俗音乐都属于这一类别。

5、爵士音乐 20世纪初产生于美国新奥尔良的一种舞曲性质的音乐，是出

于奴隶贩卖而传人美国的西非黑人音乐“拉格泰姆”、“灵歌”、“布鲁斯”等在都

市环境中演变发展的产物。其主要特点是富于灵感的即火性演奏和强烈多变的

切分音节奏。早期的乐队以钢管乐器、吉他、低音提琴和钢琴为主，20世纪开始

在芝加哥等地流行。因各个时期风格不问，又可分为新奥尔良爵土、芝加哥爵

士、摇摆乐、辟波普爵士等。爵士音乐的风格特点，被很多作曲家吸收采用，影响

很广。爵士音乐已被人们看作是美国文化的象征。

流行歌曲又分40多种，如pop R&B Rock Jazz country 等，具体如以下网址：

http://zhidaobaiducom/question/21586034htmlsi=5

在古希腊的神话中,阿波罗是一位多才多艺的神,是太阳神,是光明之神,是医药之神,是预言之神也是音乐之神,其下有九位女神,她们是负责实际司理文学,音乐之职,被称为缪斯(MUSES)意大利语为(MUSICA),英语为(MUSIC)当然,谈到西方音乐,并非起源于古希腊时代,应该可以追溯到更早的远古时代

在西方音乐的发展中,曾有三次较大的变革,每次约各间革三百年左右由于这些变革在当时比较激进,因此:每次变革均冠以“新”字来形容其音乐风格比如十四时期的新音乐,十七时期的新音乐,二十时期的新音乐等

现在所提及的西方音乐实际上是从十六世纪末开始,由其是十七世纪到十八世纪,这一期间,音乐史上称为巴洛克时期在巴洛克时期前,西方音乐大至轮廓是:公元805年为早期的中世纪,开始了复调音乐公元1000年为罗马式艺术发明了谱表公元1150年为后期中世纪,是早期哥特式风格公元1300年为晚期哥特式风格,是新音乐的变革时期公元1450年为文艺复兴时期,兴起了另一次新音乐的变革直至公元1750年巴赫去世,则为巴洛克时期的结束再其后则相继为古典派音乐,浪漫派音乐,民族乐派,印象派及现代各种音乐流派

一:巴洛克音乐

十八世纪初的德累斯顿,不少音乐家都等待这一场精彩的管风琴演奏比赛当时,在德累斯顿有一个法国音乐家叫玛商由于当时法国音乐在宫廷中的优越地位,使他非常骄傲以至引起了德国音乐家的不满于是大家都盼望德国的音乐家巴赫与法国音乐家玛商公开竞赛一番但是,比赛的当天,这位玛赏先生却坐着当天的第一班邮车逃跑了这样,巴赫就一个人在宫廷中演奏,成为当时德国音乐家和外国人竞争第一次获胜的榜样

巴赫是巴洛克音乐的集大成者,所谓巴洛克音乐,是西方古典音乐以前的一种特定风格的音乐巴洛克的原意有人说是“珍珠的边缘”,也有人说是指“奇异的风格”文艺复兴时代,首先在建筑上采用了此名词,指西方,特别是德国与奥地利十七,十八世纪的一种讲究过度雕琢的建筑艺术,后来有将此名词用于画作和音乐音乐史上称此时同期的音乐为巴洛克音乐大致是从公元1600年到本世纪末750年

巴洛克音乐的风格以技巧主要有以下特点:

1:数字低音:(一译通奏低音)的普遍运用,故又称这一时期为数字低音时期这种数字低音是一种简略的和声记谱法,其所用的和弦只记一个低音,并以数字指明,实际所应演奏的和弦,由演奏者根据此数字即兴演奏和声

2 :对比原则的突出如早期歌曲中的突然变化,大协奏曲中的独奏与齐奏交替,以及声乐与管风琴音乐中的回声效果等

3:主音与属音地位的加强,从而为主和弦统治地位的确立奠定了基础

4:即兴与装饰音的发展,并表现出任性、丰盈与不规则的自由特征

巴罗克华丽的艺术风格,有如一中崭新而生动的音乐,与以前陈旧而平静的音乐形成鲜明的对比中世纪以来,单纯而禁欲的音乐,到此时已能冲破阻碍而自由表现出来,并形成强烈的强弱对比

巴洛克音乐的三大支柱是声乐、器乐与管风琴音乐声乐的代表音乐家是:卡契尼与裴尔丽, 其主要成就是发展了各种有伴奏的旋律,如清唱剧、歌剧等；器乐的代表音乐家是蒙特威尔第与加布里埃里,主要成就是发展了奏鸣曲与序曲;管风琴音乐的代表音乐家是史维林克与富雷斯可巴帝,主要成就是发涨了赋格曲,托卡塔与组曲

回顾历史,巴罗克一词在当时绝不是一个值得骄傲的名称十八世纪若提到“巴洛克风格”便意味着代表低级趣味,而巴赫和亨德尔在当时则有低级趣味的领袖之嫌但当今巴罗克却作为音乐史上一种独特风格而受到高度评价

古典派音乐

公元1762年,一位六岁大的孩子以神童的姿态出现在世界音乐舞台上,在大约十年的时间里,这位神童先后征服了慕尼黑、维也纳、巴黎、伦顿、米兰、罗马和拿波里等大城市他惊人的演奏技巧和作曲才能使人难以置信,拿波里的人都怀疑他有魔法,任为他的魔力来自他手上戴的戒指,为了证实戒指没有魔力,他当众除下戒指演奏

这就是莫扎特的一段真实写照说起古典音乐,人们很自然的会想起被称为“维也纳三杰”的三位古典乐派代表人:海顿、莫扎特和贝多芬

古典派音乐是十八世纪下半叶与十九世纪初流行于欧洲的一种音乐流派这种音乐的风格与以前的巴罗克音乐有很大的差别巴赫和亨德尔所惯用的数字低音的复调写作方法,到了十八世纪下半叶就已经变成了过时的东西,在古典派音乐中则是主调音乐处于绝对优势音乐从简单旋律发展到复调音乐,又从复调音乐发展到突出主旋律,和声为辅的历史阶段这并不是元古简单音乐的反复重现,而是更高水平古典音乐的主旋律曲调有着级其重要的地位,低音往往用主音或属音反复演奏,或用简单的分解和弦在和声上行成以主,属,下属为中心的功能体系这一时期,人们不想听沉重的音乐,而要求更明朗更轻快的东西这也可以说是启蒙精神要求的一个方面因而可以说,情绪明快,结构严谨,音乐语言清晰,音乐手法精炼,是这一时期音乐的重要特点此时的奏鸣曲体裁得到高度发展交响乐的发展达到了高度的艺术水平

古典主义一词原系主要指希腊与罗马的文学与艺术的原则与特征,认为它包括形式上的优美,单纯,尊严和文体严谨在音乐上,古典派这一词通作浪漫派的对称,即指浪漫派以前的音乐

浪漫派音乐

公元1826年的巴黎,二十三岁的柏辽兹正在和当时莎士比亚歌剧名演员史密逊**热恋着然而,这段罗曼史却是以悲剧为结束失恋的痛苦使这位穷音乐家陷入了绝望的深渊这中热情与颓唐、渴望和苦闷、幻想及怀疑、愤慨兼嘲弄的精神境界,在他自传式的《幻想交响曲》中淋漓尽致的表现出来这部作品首演即大为成功,成为浪漫乐派的重要代表作之一透过这部交响曲,可以感到当时社会脉搏的跳动,表现了在当时政治趋向反动的年代,法国资产阶级和小资产阶级趋向衰落时期的矛盾状态

浪漫一词又音译为“幻想的”“传奇故事的”“有骑士精神的”等等是文艺上的“古典”一词的对称浪漫派音乐则是继古典乐派后,流行于十九世纪的一种西方音乐流派在音乐上以强调主观,情感以及更多形式上的自由为特征这些特征虽然早在贝多芬晚期作品中,特别是钢琴奏鸣曲中就有所显露,但总的来讲,浪漫乐派是以伟伯及舒伯特为开端的伟伯在当时写了歌剧《自由射手》,成为公认的浪漫派先驱舒伯特所作的独唱曲也在此时流行浪漫派音乐的标志之一是需要台词对白或诗的歌剧,以歌曲作为分野这在开始时绝非偶然,因为浪漫主义运动并不只是音乐方面,它与当时的造型艺术及文学上的美学思潮有密切的联系仅就音乐而言,一般可分为前期浪漫乐派与后期浪漫主义乐派两个阶段

前期浪漫乐派除伟伯及舒伯特外,又从六位出生于同一十年之间的作曲家手中得到发展,这六为著名作曲家是:1柏辽兹（1803~1869）主要作品有：《幻想交响曲》《匈牙利进行曲》等2门德尔松（1809~1847）主要作品有：《苏格兰交响曲》《意大利交响曲》等，3舒曼（1810~1856）4肖邦（1810~1849）主要作品有：《华尔兹》《夜曲》《玛祖卡》等，5李斯特（1811~1886）主要作品有：《浮士德交响曲》《但丁交响曲》《死之舞》《匈牙利狂想曲》等6瓦格纳（1813~1883）主要作品有：《漂泊的何兰人》《汤豪舍》等

自1850年后,西方浪漫乐派进入第二阶段,称为后期浪漫派由于前期浪漫派音乐的高度发展,至此后,有人回头去寻求古典的简朴与统一,企图回复到类似原先的风格也有人致力发展自己本民族的音乐,以此与德国音乐对抗还有人大胆探索高度半音化的音乐,使其逐渐向现代音乐过渡后其浪漫乐派的重要代表人有:弗朗克主要作品有：《钢琴与小提琴A大调奏鸣曲》等、布拉姆斯、布鲁克纳、柴科夫斯基主要作品有：《第一钢琴协奏曲》《弦乐小夜曲》《天鹅湖》等、马勒：主要作品有：《第一巨人交响曲》等、雷格、理查斯特劳斯主要作品有：《玫瑰骑士》等、西贝柳斯主要作品有：《悲伤圆舞曲》等

除作曲方面,浪漫派音乐在演奏方面也有很大发展,个性的表现不只是作曲的要素对演奏家也渐渐成为必要的条件其结果自然会考虑到演奏效果,演奏家发挥高度的演奏技巧,受到听众的热烈喝彩,其代表人物如小提琴演奏家帕格尼尼此外,当时的作曲家兼演奏家如李斯特,肖邦,维尼亚夫斯基等人,对改造发展演奏法,也有着卓越的贡献

民族乐派

公元1866年初春的布拉格,一个以捷克民族语撰写的角本歌剧与观众见面了,这个以波希米亚农村的农民为背景的歌剧,由于具有浓厚的波希米亚色彩,而被公认是捷克民族歌剧的典范作品此歌剧名为《被出卖的新娘》,由斯美塔那作曲,作者的另一首交响诗套曲《我的祖国》包含了著名乐章《伏尔塔瓦河》,开民族乐派之先河,斯美塔那死后,当时的波希米亚首都布拉格,一跃而成为民族乐派的发源地,

民族乐派是十九世纪后半叶来的一种强调本民族特性的音乐流派,属于这一乐派的作曲家往往采用本民族的民间歌谣和舞蹈节奏,并选择其本民族历史上和生活中的故事情节,作为歌剧与交响诗的创作题材从音乐风格来讲,民族乐派开始时可以说是在浪漫派音乐的基础上延续发展而来浪漫派的作曲家中,如伟伯、肖邦、李斯特、瓦格纳等人,不论有意还是无意,在其作品中,都可以嗅到浓厚的民族味道从十九世纪中叶起,不少国家与民族要求摆脱当时以德国音乐风格为统治的意识越来越强烈。1860年，民族乐派在波希米亚、挪威及俄国兴起,除捷克民族音乐之父斯美塔那的著名作品外,捷克民族音乐家德沃夏克的管弦作品《斯拉夫舞曲》等也都较著名挪威作曲家格里格,则以祖国的民间乐调为基础,运用欧洲音乐的作曲技法,创作了《培尔金特》等著名的交响组曲俄罗斯民间音乐之父格林卡则以俄罗斯传奇为题材,创作了第一部用俄语演唱的歌剧《伊凡苏萨宁》,继而有俄罗斯强力集团,由巴拉基列夫、居易、鲍罗丁、穆索尔斯基和李姆斯基—科萨柯夫等五人组成后来民族乐派又转到芬兰,西贝柳斯曾一度属于这一流派

二十世纪的某些现代音乐家,如匈牙利的巴托克与柯达伊英国的佛汉威廉士罗马尼亚的艾涅斯库美国的哈利斯与格什文等人,均可称为民族乐派的杰出代表

现代音乐流派

公元1894年,德彪西的印象派管弦乐奠基之作《牧神午后》前奏曲在巴黎首次演出,获得极大好评这以二十年前莫奈的油画《印象—初升的太阳》因首次在巴黎展出而遭到“印象主义”罪名的嘲笑,形成了鲜明的对比

在西凡音乐史上,现代音乐流派一般从印象主义音乐算起

音乐的现代与否,本是一个以一定时代风格相联系的相对概念不同的时代,不同的角度,“现代”一词的含意各有不同有人将这个历史范畴划分的比较窄,认为现代音乐仅仅指第二次世界大战以后的最激进的音乐流派,有人划分的比较宽:将印象主意音乐也纳入到现代音乐的范畴还有人划分的更宽:以瓦格纳的音乐剧《特里斯坦与伊索尔德》为新的音乐时代的开始,尽管划分的宽窄各有不同,然而对现代音乐基本阶段的细分却大同小异,如果我们以1856年的《特里斯坦与伊索尔德》为现代音乐的序幕,以两次世界大战为分界,那就可以大致将其基本阶段作一下细分:

近代音乐 现代音乐

第一期 第二期 第三期

1856年 1900年 1918年 1945年 1987年

因此:一般可以说,现代音乐主要指二十世纪来特别是二战后的西方新音乐流派如果说,十九世纪末后期是浪漫派为主的近代音乐,那么,现代音乐的第一期则基本上建立在上述音乐的延线上,以德彪西的印象主意和勋伯格的表现主义为代表第二期以新古典主义为代表第三期则出现了形形色色的先锋派音乐和多种多样式并存

从技术特点来看:这种现代音乐至少可以包括以下一些类别:

一:扩展调性的音乐—这种音乐扩展到了调性的边缘,在调性飘浮的情况下,运用了频繁的半音,及远关系的“变化和弦”,极其复杂的不协和和弦,多种调性的同时结合等手法

二:各种无调性的音乐—这种音乐根本没有传统概念的调性中心,如某些十二音体系音乐和其它各种序列音乐等等

三:形形色色的先锋派音乐—有些作品以极其复杂的数字运算来安排,有的大量使用录音或计算机作为作曲的主要手段,诸如又称具体音乐的一种磁带音乐,电子音乐,电子计算机音乐等此外,还有偶然音乐,直观音乐等等不一而足

现代音乐简介:

1:印象派音乐:是受印象主义绘画和印象主义文艺影响而出现的一种音乐流派作品多以诗、画、自然景物为题材,着意表现其感观世界的瞬间印象,其代表人无,除德彪西外,在其发源地法国,尚有拉威尔和杜卡等著名作曲家,在西班牙有德法亚英国有戴留斯和司格特意大利有莱斯庇基,美国有雷夫斯基等等著名音乐家,印象主义唯美的幻景,在继巴黎公社的失败的历史状态中,自觉不自觉的反应出对美好生活的太虚幻境界的臆想和对当时残酷现实的逃避

2:表现派音乐:产生于二十世纪初,流行于二三十年代,创立者是奥地利的音乐家勋伯格,他的学生贝格与威伯恩继承并加以发挥表现主义最早是在美术上真对印象主义画派提出的一中艺术理论印象主义主张对客观世界的“所见之物”作纯客观的描写;而表现主义则强调直接表现人的心灵世界和心灵所见的客观姿态它是资本主义开始发展到帝国主义时期后,大城市中的“小人物”的一种艺术其重要的创作手法之一是十二音体系这一技法是由勋伯格所始创按照这一体系,半音音阶中的十二个音均处于同等地位,将这十二个音排成某一音列,并运用该音列的基本形式,倒置,逆行,逆行倒置等技法加以处理,在这个音列的十二个音未全部出现之前,其中任何一音不得重复十二音体系的音乐多为无调性或自由调性的音乐

3:原史主意音乐:它是十九世纪到二十世纪西欧艺术(主要是造型艺术)中的一种流派法国画家昂利卢棱被认为是现代原史主义的头头,画家毕加索等人在他们的作品中也有以原史主义的手法及高度的技巧创造了色彩鲜明的作品 原史主义在音乐中的表现并不是一个稳定的流派,就斯特拉文斯基而言,仅是早期的某些作品属于这一范畴,如他的芭蕾舞音乐剧《春祭》就是典型的原史主义音乐其它的一些现代音乐家如巴托克,奥涅克等人,也只是在个别作品中有所表露此外:也有人对采用及其简单的某种现代手法写作的音乐称为原史主义,如著名的西德作曲家沃尔夫就写过这类作品

4:反法西斯乐派:这是一种并非以音乐风格划分的一种音乐流派在第二次世界大战前后流行于欧洲各地的反抗纳粹残暴统治的各种音乐作品,皆属这一范畴有影响的作品如勋伯格的《华沙幸存者》,此作品揭露了第二次世界大战中纳粹集中营迫害犹太人的残绝人寰的暴行此作品在世界各地无数次的演出,均受到观众的欢迎

5:新古典主义音乐:它是本世纪二十年代兴起的一中现代音乐六派,是真对后期浪漫派在音乐的标题性,主观性而产生的一中创做思潮它主张音乐回到“古典”中去,回到离巴赫更远的时代中去这中主张是由意大利的布索尼首次提出的,他创作的《喜剧序曲》和《钢琴小奏鸣曲》即为此类作品亨德米特也是重要的新古典主义者,然而,这一流派影响最大的人物还是斯特拉文斯基,他写的《圣诗交响曲》和《士兵的故事》可以说是古典型的新古典主义作品

6:微分音流派:现代音乐中以采用微分音进行创作的作品,均称为微分音流派所谓微分音就是指比钢琴键盘上的半音还小的音程在我国的民间音乐中,就常见比键盘上某音略高或略低的情况,这种比半音还小的音程通常用“↑”或“↓”的符号加注明微分音流派的体裁不一,有的将一个八度内划分十九个音,二十个音,三十一个音,甚至四十三个音;也有不按全音平均分的,还有不以八度划分音程的,不一而足意大利的现代作曲家布棱尼就考虑到使用三分之一音捷克的哈巴就是微分音流派的代表人物

7:序列主义音乐:其是一中将音的高低、音的长短、音的强弱、音的色彩以及不同的演奏方法全面按即定的流程进行作曲,即为序列主义音乐它是二十世纪中期开始,流行于西方的一种新的流派其主要代表人物有布列兹、威伯恩、梅西安、诺诺等人六十年代起,序列主义音乐又常以电子音乐相结合

8:电子音乐:一种二十世纪五十年代兴起的先锋派音乐它是用电子音响方法制造而成的音乐具体的说,就是把磁带的速度改变,或将其频率改变,或将其频率过滤,振幅过滤,修改频率与振幅,运用回声技术等等,在经过其它电子仪器和录音技术加以剪接处里,使之再生,复合,组成作品其代表人物有史托克豪森、凯奇等人

9:具体音乐:一种直接用自然界真实的音响在磁带上制作而成的音乐,这种自然音响无所不包,诸如火车的隆隆声,驳船的嘟嘟声,人们的低语、叹息和咳嗽声,厨房的碗盘,刀叉和炖锅声等等其代表人物有舍弗尔、昂利等人

10:偶然音乐:一种用机遇的方法制造的音乐其代表人物有凯基等人“偶然”(Aleatory)的概念源于拉丁字:alea iacta est,指骰子时的偶然性,所以又称偶然音乐为色子音乐它有许多种类,有的通过占卜,掷色子,丢硬币等方法来却定作品的音高、节拍、音色、强度:也有的将地图、星座图等作为创作依据偶然音乐者认为;我们通常听到的音乐与现实世界的音响毫无关系,认为这些音乐属于虚构的美认为音乐是一种无目的的游戏它真正的美应该产生于与听众同时存在的瞬间,即偶然发生的音响偶然音乐者主张:“用一切有可能的方法来制造音乐”这种现代音乐流派,在西方也有人评判它是不可取的,认为这样的作曲家失去了作为创作者的职责(其实只是所处的立场不同而已)

11:爵士音乐:它是一中娱乐性的舞蹈音乐,二十世纪初其产生与美国新奥尔良等地,从美国黑人音乐的劳动歌曲、灵歌、布鲁斯(怨曲)及拉格泰姆(散拍乐)演变而来自1914年传入欧洲后,经过资本主义流行音乐商业化的扭曲,而逐渐失去了民间音乐的本来面目(现在好想有些爵士乐又回到民间音乐的行列中了)

12:普普音乐:西方流行的通俗音乐的总称普普为通俗一词的音译,其音乐包括西方各种流行舞曲,流行歌曲等爵士音乐亦属此范畴五十年代中期,在西方兴起了一中摇摆滚乐,六十年代以摇摆乐的名称而风靡西方世界其中著名的摇摆舞乐对有:“甲壳虫乐队”“滚石乐队”以及瑞典的“艾巴乐队”七十年代末,迪斯科音乐代替了摇摆舞曲而进入西方社会的各个领域,其特点是速度快,基本速度达到一分钟125拍,节奏强烈呆板狂热至痉挛的程度

从西方音乐某些作品中怪诞的,精神质的音响,可以看出作者自觉不自觉的反应了世界大战前后资本主义世界的某些侧面,其中包括人们对战争的恐怖,对未来的绝望,以及空虚孤独的心理状态等等以布拉赫—艾克的《抽象歌剧第一号》为例,尽管连唱词也是“啊、鸣、嘎”之类的抽象字眼,但只要看到舞台的天幕上放射出的“恐惧、恐惧”,五排大字,就说明它不是那么抽象又如约翰凯奇的《四分三十秒》,由一位钢琴家静坐四分三十秒而什么也不弹,这种奇特的作品,至少反应了作者内心世界的空虚当然,从技术角度来讲,依然要对这些五花八门的音乐有所了解,以便知道什么是可取的,什么是必需批判的同时,在世界现代音乐中,由于存在这各种不同的音乐作品,其中,既有很优秀的,也有很消极的作品,这是不言而喻的因此,这就应该以实事求是的态度对具体作品作具体的分析

罗宁出生于中国的一个音乐家庭，成长在多民族风情汇聚的新疆。四岁开始学习音乐，父亲是他的启蒙钢琴老师，就这样他走上了音乐的旅程。

现在他已是中国最出色的JAZZ 钢琴演奏家之一，在JAZZ 钢琴和古典音乐上都有自己独特的理解和演绎，并以演奏技术精湛、热情洋溢著称。1998 年以来，罗宁一直活跃在国内、国际的JAZZ、古典等舞台上，并与JAZZ音乐大师Kenny Garrett，Jens Winther，Antonio Hart等众多JAZZ音乐家有过合作、交流。

年幼时罗宁得到了来自香港的钢琴家、归国华侨陈陶金老师的指导，并跟随新疆艺术学院教授马辉与副教授王庆生学习乐理、理论与和声学。其间因听力极好而免修试唱练耳课程。后又随英国皇家音乐学院钢琴老师斯蒂温·瑞斯继续学习古典主义浪漫派钢琴。

格莱美爵士大师Kenny Garrett眼中的“中国真正的爵士钢琴家”，他这样评价过。

2010年考入曾培养出多名爵士大师的而享誉全球的古巴艺术大学，研习拉丁爵士乐，并受教于国际知名的拉丁爵士钢琴大师、八次格莱美音乐奖、有着古巴爵士音乐领袖的国宝级人物Chucho valdes的指导。

深受他的钢琴老师古巴爵士钢琴新浪潮的Roberto Fonseca的影响，让罗宁的成为拉丁爵士乐在中国的首席代表，成为拉丁音乐与中国音乐艺术的交流使者。

与其他钢琴家不同的是，罗宁不但演奏其他音乐家的经典大作，如《perfidia》、《mambo influenciado》、《caridad amaro》、《someday my prince will》、《mo better blues》等经典爵士大作，还同时还致力于爵士乐的创作，先后创作了如《喀什喀尔》、《ELENA》、《未知的旅行》、《哈瓦那》、《七月之恋》、《卡拉库里湖的晨光》、《玩具熊》、《雨中的丹颂》等爵士乐曲。

好吧，在这里我只能给你古典音乐，摇滚音乐的还有爵士的介绍了，希望你采纳啊！！很辛苦得我~~~

1摇滚乐

Rock music began in the United States in 1950’s, but it has influenced and in turn been shaped by a broad field of cultures and musical traditions, including gospel music, the blues, country-and-western music, classical music, folk music, electronic music, and the popular music of Asia, Africa, and Latin America In addition to its use as a broad designation, the term rock music commonly refers to music styles after 1959 predominantly influenced by white musicians

There is basic agreement that rock is a form of music with a strong beat, but it is difficult to be much more explicit The Collins Cobuild English Dictionary, based on a vast database of British usage, suggests that rock is a kind of music with simple tunes and a very strong beat that is played and sung, usually loudly, by a small group of people with electric guitars and drums, but there are so many exceptions to this description that it is practically useless

Other major rock-music styles include rock and roll, the first genre of the music; and rhythm-and-blues music (R&B), influenced mainly by black American musicians Each of these major genres encompasses a variety of substyles, such as heavy metal, punk, alternative, and grunge While innovations in rock music have often occurred in regional centers such as New York City; Kingston, Jamaica; and Liverpool, England, the influence of rock music is now felt worldwide

2古典乐

Classical music is probably more familiar than we might at first imagine Indeed, nowadays it is all around us, whether it be in restaurants, supermarkets, lifts, for advertising or as theme and incidental music on television A great deal of film music either directly uses or draws from the 'classical' tradition; a good example of the former might be '2001: Space Odyssey', and of the latter, the many scores John Williams has composed in recent years for such blockbusters as the Star Wars and Indiana Jones trilogies

In the vast and wide-ranging world of 'classical' music there is truly something there for everyone - pieces which once discovered represent the start of an exciting and irresistible journey which will provide a lifetime's listening pleasure For example, those who are particularly excited by hearing instrumentalists working at full stretch will thrill to the likes of Liszt and Paganini, or if something a little more reserved and self-contained is required, the chamber music of Haydn or Mozart would be a good starting point If a full symphony orchestra in overdrive is more to your taste then Tchaikovsky or Richard Strauss could well fit the bill, whereas those who have already warmed to Vivaldi's 'Four Seasons' might well try the music of some of the great Italian's contemporaries such as Handel, Johann Sebastian Bach or Domenico Scarlatti Whatever your tastes may be, there has never been a better time to start building a 'classical' music collection on CD

Any attempt to define what is meant literally by the term 'classical' music is fraught with difficulty How does one encapsulate in just a few words a musical tradition which encompasses such infinite varieties of style and expression, from the monastic intonings of Gregorian chant to the laid-back jazz inflections of Gershwin's Rhapsody in Blue, from the elegant poise of Mozart's Eine kleine Nachtmusik to the despairing, heightened emotionalism of Tchaikovsky's "Pathetique" Symphony One is treading on very dangerous ground indeed if one pre-supposes that it is simply 'superior' to other musical types such as popular, jazz, rock and the like, let alone the music of other cultures

In general 'popular' music may be as clear in expression as the longer examples of 'classical' music One important difference, however, lies in the logical connection that exists in 'classical ' music between the beginning and end, with the latter a logical extension and development of the former 'Popular' music, on the other hand, tends to present its material without development, the music ending when interest is exhausted

Sadly, whilst 'classical' music is socially undivisive in itself, it has unfortunately become associated in most people's minds with the intellectual elite Even now, and with certain honourable exceptions, the attending of a 'live' concert can be an intimidating (not to say costly) experience for the uninitiated, especially in that most jealously guarded of establishments, the opera house The wonderful thing about the technological age in which we live, and particularly the advent of the compact disc, is that we can bypass all irrelevant social and intellectual pretence, and enjoy in the comfort of our own home (often at far less cost) some of the finest music ever composed

With such a breathtaking variety of material available, it is an awesome task to know just where to begin your disc collection, and as a result expensive mistakes are often made as tempting looking purchases turn out to be something of a disappointment This is where the Naxos catalogue really comes into its own, and where it is hoped this guide will help prospective purchasers to make an informed choice about the kind of music they are likely to enjoy

The Naxos label provides a library of high quality performances of music by the great masters in modern digital sound; accompanied by authoritative and user-friendly booklet notes and at the lowest possible price There are already nearly 600 titles from which to choose, and with new releases emerging at the rate of about eight every month, even the enthusiastic collector is well and truly catered for With every historical period and genre covered, there is something in the Naxos catalogue for everyone, especially those who wish to build a truly representative collection of the central masterworks in the 'classical' tradition

3爵士

Born in America, jazz can be seen as a reflection of the cultural diversity and individualism of this country At its core are openness to all influences, and personal expression through improvisation Throughout its history, jazz has straddled the worlds of popular music and art music, and it has expanded to a point where its styles are so varied that one may sound completely unrelated to another First performed in bars, jazz can now be heard in clubs, concert halls, universities, and large festivals all over the world

The Birth of Jazz:

New Orleans, Louisiana around the turn of the 20th century was a melting pot of cultures A major port city, people from all over the world came together there, and as a result, musicians were exposed to a variety of music European classical music, American blues, and South American songs and rhythms came together to form what became known as jazz The origin of the word jazz is widely disputed, although it is thought to have originally been a sexual term

Louis Armstrong:

One thing that makes jazz music so unique is that it’s focus on improvisation Louis Armstrong, a trumpet player from New Orleans, is considered the father of modern jazz improvisation His trumpet solos were melodic and playful, and filled with energy that could only result from being composed on the spot A leader of several groups in the 1920s and 30s, Armstrong inspired countless others to make the music their own by developing a personal style of improvisation

Expansion:

Thanks to early records, the music of Armstrong and others in New Orleans could reach a broad radio audience The music’s popularity began to increase as did its sophistication, and major cultural centers around the country began to feature jazz bands Chicago, Kansas City, and New York had the most thriving music scenes in the 1940s, where dance halls were filled with fans that came to see large jazz ensembles This period is known as the Swing Era, referring to the lilting “swing” rhythms employed by the Big Bands

Bebop:

Big Bands gave musicians the opportunity to experiment with different approaches to improvisation While members of a Big Band, saxophonist Charlie Parker and trumpeter Dizzy Gillespie began to develop a highly virtuosic and harmonically advanced style known as "Bebop," an onomatopoeic reference to the rhythmic punches heard in the music Parker and Gillespie performed their music in small ensembles all over the country, and musicians flocked to hear the new direction jazz was taking The intellectual approach and technical facility of these pioneers of Bebop has set the standard for today’s jazz musicians

Jazz Today:

Jazz is a highly developed art form that continues to evolve and expand in numerous directions The music of each decade sounds fresh and distinct from the music that preceded it Since the days of bebop, the jazz scene has included avant-garde music, Latin jazz, jazz/rock fusion, and countless other styles Jazz today is so diverse and broad that there is something unique and interesting about every artist’s style