时尚女装店铺名字 女装明星淘宝店名推荐？

随着社会的发展，我们的物质生活得到了极大地提升，我们手里的积蓄也变得越来越多了，也有更多的人选择拿手里的钱去创业，女装店铺是一个非常合适的选择，但是很多人不知道如何给自己的女装店铺取一个好听顺口，大气聚财的店铺名字，这样的名字能够极大地提升我们店铺的运势，能够让我们的店铺财源广进，让我们对于店铺的经营一帆风顺。

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时尚女装店铺怎么取名字

我们在取名字的时候，把自己的名字和店铺结合在一起是一个非常不错的选择， 这么做可以极大地提升店铺和个人的运势，也有利于店铺和个人品牌的推广。

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好听洋气的女装店名：

1、丝蒂雅

丝代表着丝织品，而服装不可或缺的元素就是丝织品，用此来作为女装品牌的名字符合特征。蒂字在英文名中很常见，有外国的文化气息。

众所周知，欧洲是给人慢节奏生活感的国家，用雅字体现了当地的生活雅致感，也说明女装能让人感受到雅致、惬意感。

2、艾米尚

艾表示“爱”，说明女装品牌能够得到很多人的喜爱。米表示米兰，米兰是欧洲的时尚艺术中心，用在女装品牌中体现了女装的潮流时尚。

尚在古代有着衣服的意思，在古代尚衣局就是掌管衣服的地方，用来作为女装品牌名字十分高尚。

3、路易a+

路易借鉴了法国的著名品牌“路易威登”一名，融入在女装品牌名中体现了女装的时尚、杰出，能够成为大众喜欢、追捧的品牌，而且有着法国的色彩，十分欧式。

a+一般是特别优秀，用在女装品牌中代表了女装品牌能够在女装领域中占据一席之位。

4、巴黎水云间

巴黎是法国的首都，用在女装品牌名中，直接表明女装的出处是源自于法国巴黎。水云间一名带有浓厚的中国风，体现了惬意自然的氛围。

同时也体现了欧洲的自由随性，让人感受到女装给人的舒适感。用在欧货女装品牌名称中十分的合适。

5、凡特丽人

凡特是英文fat的音译名称，有丰满、肥胖的含义，它适合作为从事大码女装的品牌作为名字使用。

从纯中文的角度来说凡特丽人可释义为凡间中特别的美人，用音译中文作为女装品牌名字，简洁大气，具有时尚洋气的感觉。

6、米兰衣秀

米兰是曾今的全世界第一时尚之都，如今已经成为了时尚的代名词，用米兰作为女装品牌名字之一，极具时尚气息。

衣秀则是衣服的秀场，指品牌衣款多元化，适合各类女性购买。以风格方面来说，米兰衣秀有时尚感，简洁大方也洋气，是一个不错的女装品牌名字。

导读：Charvet是法国一个历史较久远的时装品牌，以高品质的衬衫获得良好的口碑，很多人不知道Charvet官网地址是什么，对这个品牌也不太了解，下面就来带大家了解下Charvet这个品牌。

Charvet官网地址

Charvet官网地址：

英文名： Charvet

中文名： Charvet

国家： 法国

创建年代： 1838年年

Charvet是世界上最昂贵的衬衣品牌之一，Charvet也是世界上品质最优良的衬衣品牌之一。1838年，Charvet创立于巴黎，一百多年来，其衬衣凭着高贵典雅的设计享誉世界。

Charvet是什么牌子

1838年创立于巴黎，一百多年来，其衬衣凭着高贵典雅的设计享誉世界。走进位于巴黎的旗舰店，你享受到的将是星级服务。一进门，售货员立即会面带微笑静静向你走来。在你醉心于五光十色、质地各异的衬衣和领带的时候，他们会将你引上二楼试衣大厅。如果你需要度身订做的话，裁缝师将会为你服务。接着，你会再次被带到楼下的布料室，那里有六千多种料子任君选择。有来自瑞士、意大利和英格兰的机织织物，有较为普遍的毛葛，也有牛津布、细纱、巴里纱、细亚麻、凹凸纹细布、斜纹布、丝绸和亚麻等等。一旦选定布料，售货员就会帮助你选择不同风格的衣领和衣袖。所有衬衣都在位于巴黎市郊的工厂制造，无论是制作订做衬衣还是成品衬衣，除了钉钮扣和熨烫两道程序，每件衣服均由一名女工全程负责。Charvet十分注重对衣服细部的处理[1] 。

Charvet是世界上最昂贵的衬衣品牌之一，因为它也是世界上品质最优良的衬衣品牌之一。

价格：成品衬衣的售价约为2359元（$285）或以上。

法国时装品牌

一、

Sonia Rykiel:索尼亚·里基尔，以编结和针织服装而闻名

二、

Karl Lagerfeld:卡尔·拉格菲尔德，创立者卡尔·拉格菲尔德被称为“巴黎时装界的凯撒大帝”，他还同时是夏奈尔和克洛耶的首席设计师。

三、

GUESS:GUESS诞生于1981年，现已成为全球最受欢迎的著名服装品牌之一，她虽然是来自美国的品牌，但两位兄弟设计师却来自法国。

四、

Lanvin:朗万在所有的巴黎高级时装中，是牌子最老，也是经得起得起考验的一个品牌。

五、

Dior:法国时装文化的最高精神

Dior, 在法语中 意味“上帝”与“金子”的组合，淋漓尽致地表达了现代女性的追求—— 性感自信，热情活力，时尚魅惑！1946年创立于巴黎Dior女装是华丽优雅的典范，

六、

夏奈尔 （GabrielleChanel） 有人说：拥有“夏奈尔”，一直是这个世纪女人的美丽梦想。有人说：在世纪末的今天，还有哪个品牌能得到一家三代：祖母、母亲、孙女的同时钟爱，那首先是“夏奈尔”

2023年巴黎时装周日程是2月27日至3月7日。

巴黎时装周管理机构法国时装协会发布了2023秋冬的初步日程表，本届时装周于2月27日至3月7日举行。根据日程表，Schiaparelli将首次在T台上展示成衣。

日程表上的新人包括Dundas、Palm Angels和Avellano。巴黎时装周分为女装成衣时装周、男装成衣时装周和高级定制时装周三类，每类时装周每年举办2场。

亚历山大·麦昆 (Alexander McQueen) 在纽约展示2022秋冬系列并在伦敦展示2023春夏系列后，将重返巴黎。Nina Ricci也将带着新任创意总监Harris Reed的首个系列返回巴黎。Balenciaga受广告抨击后一直保持沉默，将举办一场秀后提前离开。

巴黎时装周的特色

巴黎时装周吸引了全球最著名的时尚品牌，如香奈儿、迪奥、古驰、路易威登、普拉达等等。这些品牌的时装展示充满了奢华和精致，经常会用到高档的面料、华丽的绣花和装饰，吸引了来自世界各地的富豪和名人。

在巴黎时装周上，设计师们展示了他们最新的设计，其中有一些是非常独特和前卫的。这些设计旨在展示设计师们的创意和想象力，以及时尚的未来方向。

巴黎时装周是一个繁忙的活动，有着紧凑的日程安排。每个品牌都有自己的时装秀时间表，每天都会有多场秀。此外，还有很多相关的活动，如时装展览、时尚派对和会议等等。这些活动吸引了来自世界各地的设计师、买家和媒体人士。

当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介，在新时代不仅没有停止发展，更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品，你知道几个？

时尚插画的黄金时代

早期，时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说，那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代，摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结，但时尚插画行业并未因此沉睡，而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作，便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌，经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是，这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇，她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似，让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲，但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛，奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而，这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前，此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海，凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现，实属罕见，所以当艺术墙面的一发布，立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外，Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖，让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面，观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出，时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作，那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上，品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作，可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次，JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品，就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时，作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格，与Prada未来感的时装风格相结合，显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上，品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师：StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外，还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时，也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日，时尚插画作品早已不再墨守成规，只要你愿意动笔，人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外，还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时，将时尚插画的绘画形式进行延展、探究，揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条，与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出，他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合，用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大，赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上，而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说：“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样，我会寻找当中的平衡，也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去，但不可否认的是，时尚插画依然在时尚领域占有一席之地，并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业，而当下受到追捧的插画作品的不断涌现，更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean动态时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品，大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡，也许就是你。

精彩回顾：

[编辑、文/陈卓]

时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“时装插画已经存在了将近500年，自从有了衣服以后，就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画，绘画和油画，也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益，它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。接下来，我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。一时尚插画的开始时装插画始于16世纪，当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍，以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。在1520年至1610年之间，出版了200多种这样的版画，蚀刻版画或木刻作品集，其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图，也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师，裁缝师，及其客户所使用，以激发新的设计灵感。十七世纪的艺术家雅克·卡洛（JacquesCallot）和亚伯拉罕·博斯（AbrahamBosse）都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行，被认为是第一本时尚杂志，其中包括LeMecureGallant，TheLady'sMagazine，LaGalleriedesModes，LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间，出版期刊的数量有所增加，这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初，男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。二十九世纪的时尚图样（Thefashionplate)时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头，在巴黎风靡一时，期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物，以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁（Georges-JacquesGatine）雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛，导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息，并提供了一般的制衣指导。高级服装定制也是这个阶段出现的（出现在1860年代），时装公司聘请了插画家，他们将与女装设计师直接合作，设计师将织物挂在现场模型上时，插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图，然后可以将其发送给客户。到19世纪末，手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物，其中一个人物可以从背面或侧面看到，以便可以从更多角度看到服装，从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定，以便为观看者提供全面的信息和指导。三二十世纪的时尚杂志和插图二十世纪初期的几十年来，现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图，时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品，现在正成为一个行业，以前所未有的数量生产新商品，以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。法国奢侈杂志《宪报》（Gazettedubonton）于1912年至1925年出版，汇集了一群年轻艺术家，他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝（Iribe）是这些时尚插画家之中的****，为著名的出版物做出了贡献，其中还包括查尔斯·马丁（CharlesMartin），爱德华多·加西亚·贝尼托（EduardoGarciaBenito），乔治·巴比耶（GeorgeBarbier），乔治·勒帕佩（GeorgesLepape）和翁贝托·布鲁内莱斯基（UmbertoBrunelleschi）。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响，以及装饰艺术风格新的变化。在美国，大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特（Erte）签订了独家合同，该合同从1915年持续到1938年，是出版历史上最长的合同之一。从1910年到第二次世界大战爆发，《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿（HelenDryden），乔治·沃尔夫·普朗克（GeorgeWolfPlank），乔治·勒帕佩（GeorgesLepape），莱恩德克尔(FXLeyendecker)创作的艺术品。第一次世界大战后，欧洲艺术家加入了他们的行列，其中包括爱德华多·贝尼托（EduardoBenito），查尔斯·马丁（CharlesMartin），皮埃尔·布里索（PierreBrissaud）和安德烈·马蒂（AndreMarty）。四时尚插画的黄金时代1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家，都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地，光泽甚至重量。摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上，这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初，照片开始成为杂志的首选，Vogue杂志在1936年报道说，摄影封面的销售情况更好，插图开始被放入到内页。随着1929年股市崩盘后的经济衰退，美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间，美国的服装制造取得了长足的进步，改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计，而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚，摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求，而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说：“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣，他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累，因此感到无聊。”迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说，这是一种倒退的风格，回到过去而不是对未来进行展望，但它也象征着回到更加开朗，乐观的时代。五时尚插画的毁灭与复兴到1950年代，时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人，这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章，或从事广告活动。1960年代，时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失，这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现，1960年代发行了许多此类杂志，所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。安东尼奥·洛佩兹（AntonioLopez）是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家，他的职业生涯始于《女装日报》。在20世纪下半叶，时装插图一直难以生存，直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture（1982），CondeNast’sVanity（1981）和Visionaire（1991）之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动，特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。六今天的时尚插画介于精美艺术和商业艺术之间，时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时，因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。摄影术非常擅长记录服装的详细信息，因此插画家的重点不再是服装的精确呈现，而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初，由于数字工具和社交媒体平台的支持，它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代，先驱插画师EdTsuwaki，GrahamRounthwaite，JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现，也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴，时装插画家经常回望过去的大师，寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。最近，插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用，时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩，错综复杂的图案和无穷无尽的个性，给人留下深刻的印象。欢迎围观公号『绘实践』，可免费领取插画师绘画秘籍大礼包，了解世界商业插画价格行情。当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

摘要：随着人们生活水平的提高，中国是全球奢侈品消费的大市场之一，奢侈品的消费是一种高档消费的行为，特别是爱美女士对奢侈品的追求日益增长，奢侈品女装品牌有哪些？世界奢侈品女装有哪些？跟着小编一起来看看吧。奢侈品女装奢侈品女装品牌世界奢侈品女装有哪些世界奢侈品女装有哪些：

1、Dior（迪奥）

迪奥品牌一直是精品女装的代名词。大v领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等，均出自于天才设计大师迪奥之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如，体现了幽雅与实用的完美结合。迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性；选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。而做工更以精细见长。几十年来，迪奥品牌不断地为人们创造着“新的机会，新的爱情故事”。在战后巴黎重建世界时装中心过程中，迪奥作出了不可磨灭的贡献。

2、LouisVuitton（路易威登）

1854年，LouisVuitton（路易威登）先生革命性地设计了第一个LouisVuitton平顶皮衣箱，并在巴黎开设了以自己名字命名的第一间LV店铺，创造了LV图案的第一代。从此后，大写字母组合LV的图案就一直是LV皮具的象征符号，至今历久不衰。从早期的LV衣箱到如今每年巴黎T台上的不断变幻的LV时装秀，LV一直屹立于国际时尚行业顶端地位。现在，LouisVuitton这一品牌已经不仅限于设计和出售高档皮具和箱包，而是成为涉足时装、饰物、皮鞋、箱包、珠宝、手表等领域的巨型潮流指标。大牌明星的包包如过江之鲫，但是LouisVuitton却永远拥有属于她的位置，因为LV的包包一直都是明星们最爱的手袋之一，几乎每天我们都可以看到大小明星们拎着最新款或者经典款的LV包包在世界各地闪亮登场。

3、Chanel（香奈尔）

1910年，可可香奈儿（CocoChanel）在巴黎开设了一家精品女装帽店，1914年，可可香奈儿（CocoChanel）又开设了两家时装店，自此，影响后世深远的时装品牌“Chanel”宣告正式诞生。CocoChanel从男装上取得灵感，一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。一连串的创作为现代时装史带来重大革命。除了时装，香奈儿也在1922年推出著名的ChanelNo5香水。二战结束后，香奈儿东山再起，以她一贯的简洁自然风格，迅速俘虏一众巴黎仕女。粗花呢大衣、喇叭裤等等都是可可香奈儿战后时期的作品。Chanel品牌成为法国时装史上最光荣的一笔。香奈儿（ICHANELI）的设计一直保持简洁高贵风格，多用Tartan格子或北欧式几何印花、粗花呢（9tweed）等布料，舒适自然。在可可香奈儿（CocoChanel）1971年去世后，德国名设计师卡尔拉格斐（KarlLagerfeld）成为香奈儿（CHANEL）品牌的灵魂人物。产品线更扩充到香水、护肤、彩妆、高级珠宝与腕表等领域，其标志性的双C造型LOGO，成为全球女性梦寐的时尚符号。

4、Bally（巴利）

在巴利的美学观念里，经典就意味着随意，舒适和耐的住回味。从白天过渡到夜晚，遵循同一个原则。时尚的态度因为一个人的生活方式而定，如果你被时尚所累，那就不是真正属于你的东西。巴利用各种方式表达他们心中现代的优雅含义：鹿皮、羊羔皮等皮革比较受宠，针织和棉是女装中常见的面料。因为廓型简约，上衣和裤子的剪裁精益求精，在缝纫方法、编制技艺和选择图案时常会有出乎意料的新灵感出现。选择相似风格的服装，趣味相投的人们走到了一起。而选择呵呵巴利的情侣们，在第一次相遇时，很可能因为欣赏对方和自己那么相似的服装风格，而开始他们的浪漫。

5、Calvinklein（卡尔文克莱恩）

设计师：CalvinKlein,BarrySchwartz设计风格：简约，优雅，性感，经典时尚CalvinKlein是美国第一大设计师品牌，曾经连续四度获得知名的服装奖项；旗下的相关产品更是层出不穷，声势极为惊人。精品女装。CalvinKlein一直坚守完美主义，每一件CalvinKlein时装都显得非常完美。因为体现了十足的纽约生活方式，CalvinKlein的服装成为了新一代职业妇女品牌选择中的最爱。

6、Prada（普拉达）

PRADA可谓说是一个老字号，但由于它的出品追求完美，所以无论老少，对此品牌的认知度绝不逊于其它任何牌子。要回溯Prada的历史，必须从二十世纪初谈起Prada草创于20世纪初，因当时活络的商业贸易与交通商旅频繁，创立人MarioPrada开始制造一系列针对旅行的手工皮件产品，并于1913年开设一间精品店。1978年MiucciaPrada与其夫婿PatrizioBertelli共同接管Prada，带领Prada迈向全新里程碑。

7、Valentino（华伦天奴）

创始人Valentinogaravani瓦伦蒂诺加拉瓦尼1932年出生于意大利，1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司，1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通（kenton）公司接管，1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门马科斯奖、意美基金会奖。富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。

8、Cerruti（切瑞蒂）

除了cerruti1881男装之外，同一品牌线的cerruti时装、香水同样蜚声业界，享誉已久。而瑞士手表系列，可谓这个大家族中极具潜质的名门新贵。它继承了cerruti一贯清逸典雅的设计，运用高度精确的瑞士制表技术精制而成，含蓄、高雅、矜贵，贯彻着cerruti张扬品质的传统。此外，还因与水银灯下魅力四射的巨星频结不解之缘，cerruti1881这个国际品牌洋溢着好莱坞独有的傲人风采，象征着声誉、财富与个人风格。

9、Gucci（古奇欧古孜）

gucci传奇自karlLagerfeld接管Chanel以来,最吸引人最令人震惊的要算是tomford接手gucci的故事了。时尚必备:古孜尽管时装牌子令人眼花缭乱，风格却一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅，这个意大利牌子的服饰一直以简单设计为主，尤其是今季的男装，剪裁新颖，弥漫着十八世纪威尼期风情，再融入牛仔、太空和摇滚巨星的色彩，让豪迈中带点不羁，散发无穷魅力。

10、Burberry（巴宝莉）

熟悉Burberry的人们一看到“Burberry格子”就如同看到了自己心爱的品牌。这种带有浓郁苏格兰风情的格子图案于1924年注册成商标，不久，红色、骆驼色、黑色和白色的格子成为Burberry产品的代名词。现在，蓝色也加入其中，丰富了Burberry格子图案的内涵。在怀旧和创新兼具的今天，Burberry的格子风格成功渗透到从服装、配饰到居家用品的各个领域，经历近百年而盛名不衰。Burberry是一个很容易引起人浪漫遐想的品牌，人们喜欢它的原因，不仅因为它100多年的经典历史、标志性的格子图案，还有RoseMarieBravo所说的“高级时装回归奢华瑰丽风尚，年轻一代从Burberry中寻回真正传统的典范”

11、Givenchy（纪梵希）

纪梵希（GIVENCHY）的4G标志分别代表古典（Genteel）、优雅（Grace）、愉悦（Gaiety）以及GIVENCHY，这是当初法国设计大师HubertdeGIVENCHY创立纪梵希（GIVENCHY）时所赋予的品牌精神。时至今日，虽历经不同的设计师，但纪梵希（GIVENCHY）的4G精神却未曾变动过。

12、Pierrecardin（皮尔卡丹）

皮尔卡丹PierreCardin，是50年来服装界成功的典范，也是一个闻名全球的品牌。1950年，在创造欲的驱使下，皮尔卡丹PierreCardin开始独立创业。从此，他凭借独特的创造力和高明的经营眼光，不断开拓设计领域，在五光十色、群芳斗艳的巴黎，很快打开了市场。1954年，他开设了“夏娃”精品女装店，1957年又开了“亚当”男装店。

13、Donnakaran（唐纳卡兰）

这是一个服装品牌，列世界10大奢侈服装之首。创始人是一个外表平和貌不惊人的女子，为了使其服饰王国走向多元化，在1984年和丈夫联手创立了自己的公司，推出了一系列各具特色的产品：dkny、dknyclassic、dknaactive、dknyjesns，对纽约所汇聚的不同文化及其独特的生活气息作了一个全新的诠释。dkny以更前卫、更时尚、更休闲的手法描绘了纽约不同文化、不同生活方式的时代气息，以截然不同的语言体现dkny独特的魅力。

14、HugoBoss（波士）

国际时尚品牌HUGOBOSS的男、女服饰一直以其优雅的品位、极富现代感的设计和无可挑剔的品质在全球范围内受到人们的钟爱，而今的HUGOBOSS品牌在人们心目中早已成为了时尚服饰的同义词，并始终在国际时尚舞台上扮演着引领者的角色。

15、YvesSaintLaurent（伊夫圣罗兰）

vesSaintLaurent的整体形象是一致的，尽管大师的思路敏捷、题材广泛，但却始终保持法国时装的优雅风采。其女装的常见款式，像茄克套装、茄克裤装，厚质面料的挺括与造型设计的雅致恰好相得益彰。若用柔软质料的设计，不管是修长的连衣裙，或正式的套裙，SaintLaurent都会处理得十分舒爽和柔美。优雅、完美是YvesSaintLaurent毕生的追求；高尚的气质、华贵的仪表，是YvesSaintLaurent。

首富钟获得农夫山泉分红近43亿，“水中茅台”为何如此赚钱？

农夫山泉能够在中国市场领跑行业,除开产品力的优势,在营销方面也是很有建树。品牌广告、包装特色等方面一直都很有创意。

1、农夫山泉有点甜。

这是农夫山泉品牌家喻户晓的广告语,在电视上播出后,火遍大江南北。这句广告语向大家展示了其优质水源的特点,向消费者表达了其水源的优质,天然水、健康水、无污染。“甜”就成为了农夫山泉的标签,印在了消费者的思想里。

2、我们不生产水,我们只是大自然的搬运工_

另一个网红广告语,再次加深了农夫山泉在消费者思想里“天然水、健康水”的印象。

3、每一滴水,都有他的源头

在广告中,农夫山泉将四川峨眉山的好水源、好环境都展现出来,让消费者增加了信任感。

4、什么样的水源,孕育什么样生命

农夫山泉用一条纪录片广告,向消费者展示了长白山水源地的纯净、美好、自然。给大家印象深刻。为了表达这一概念,还开放了在长白山的生产车间,可以让用户自由参观。

在广告中,农夫山泉也将水瓶的生产、灌装、检测、封装、打包等一系列细节都展示在大众面前。就像现在餐饮业流行的透明厨房一样,让消费者放心。增加信任感。

农夫山泉Logo的深层含义:绿水青山就是金山银山!他的成功也是有原因的,读来朗朗上口的广告语直接把纯净水和自然水划清了界限,深入人心的广告语文案简直就是堪称教科书级别的存在。

农夫山泉在包装设计上也是下足了功夫,于2015年推出了玻璃瓶高端水,打破了高端水名单上只有依云、巴黎水、Voss的桎枯,造就中国第一个高端水品牌。农夫山泉把水源定到长白山莫涯泉,为了让产品包装设计更好地展现长白山的一年四季和自然生态,同时聘请了3个国家的5家顶尖设计工作室,历经58次初稿和300多个设计花费整整3年时间才确定终版。纯美的长白山自然因素,与极具现代美感的瓶身设计融为一体,完美呈现震惊业界的背后是夜以继日的辛勤付出。

除了高端玻璃瓶系列,农夫山泉旗下的运动盖装水、茶π、水溶、东方树叶系列的涂鸦式插画趣味十足完美呈现其独特的审美个性,成功俘获了消费者的少女心,业界流传的“农夫山泉是一家被卖水耽误的设计公司”果然名不虚传。

农夫山泉还与网易云音乐联合推出合作限量款“乐瓶”,精选的30条用户乐评让每瓶水都自带音乐和故事,句句“扎心”的乐评也为农夫山泉带来了巨大的流量。

“diptyque”的读音是什么？

“diptyque”的读音:/di:p'tikju/。

释义:蒂普提克(香水名)。

短语

1、Diptyquee_爸兄闼

2、DiptyquePhilosykos_藁ü

3、DiptyqueRosesScentedCandle_倒逑惴绽

4、DiptyqueLeSablier_奔渲

5、DIPTYQUETAMDAO_聪;蒂普提克

6、DiptyqueVanilleScentedCandle_悴菹惴绽

7、DiptyqueGenevrierCandle

杜松

香氛蜡烛

8、Diptyque's_阊

扩展资料

一、DIPTYQUE,源自法国的知名香氛品牌,创立于1961年,总部设在巴黎左岸,圣日尔曼大街34号。

二、品牌创始人故事

Diptyque的故事发迹于

巴黎圣日尔曼

大道34号,同为好友的

室内设计师

ChristianeGautrot、画家DesmondKnox-Leet以及剧场总监兼布景设计师YvesCoueslant决定以他们对创作的热诚成立一间精品店。

刚开始时,ChristianeGautrot及DesmondKnox-Leet是为LibertyandSanderson织品公司设计布料与壁纸的工作伙伴,而后来在YvesCoueslant的加入后,他们决定在巴黎圣日尔曼大道设立一间商店,以便于展示他们的设计与创作。

Yves是主要管理者及顾问,Desmond与Christiane则是店中艺术设计的灵魂人物,而这家店则成为他们伟大冒险的根据地。

这间有型的小艺品店是巴黎人以前从未发觉的惊喜,充满了三人自身到世界各地旅行时搜集而来的新奇体验。

三、品牌精神

一些看似没有生命的物件经过工艺大师创意十足、巧夺天工的创作历程,便可绽放出充满灵性的光芒。

轻触之间,仿佛能感受到陶艺师打磨器具的掌心温度,玻璃工匠吹制器皿的呼吸起伏,插画师跃于纸上的笔触。

将创作热情注入每一件物品并赋予它们灵魂,正是diptyque的品牌精神。

参考资料来源:

Diptyque官网-品牌故事

参考资料来源:

-Diptyque

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!