不愧影史第一大片，从不卖脸

（本文由毒舌**原创：dsmovie）

《星球大战外传：侠盗一号》上映后，姜文和甄子丹这对CP刷爆中外朋友圈。

有国外网友强烈建议拍一部关于他们俩的独立星战**。

你确定拍出来不是《英雄之天地英雄》？

还有粉丝自制“结婚照”

来自推特网友@mssingnoah

两人在**中的表现，确实给国人长脸，走红并不意外。

但！

他们绝非《侠盗一号》唯一惊喜。

高冷的机器人K-2SO、年轻的丽娅公主重回荧幕、R2D2和C3PO的彩蛋都能让星战粉尖叫。

很多资深粉更是对配角深有研究。

比如Sir，就看上首次登场的全黑暴风兵——

“ 死亡部队 （Death trooper）”。

他们是隶属于军事情报部的帝国冲锋队精锐，队员身高都在6英尺（约18米）以上，身披全黑轻型盔甲、配备带有狙击功能的爆能枪，是暴风兵中的精英。

Sir看上的，是他们 够酷 。

头上那顶全黑头盔，冷酷的“眼神”让人窒息。

你不会现在才知道吧，星战世界，有一种让人欲罢不能的 “头盔情结” 。

许多角色大部分时间都不露脸，粉丝们仍陶醉于他们的专属头盔。

头盔，是星战系列搭建它那种独特的宿命感、科幻感的重要一环。

提醒着有更多的未知展现，又让人敬畏。

但同时，这种神秘感也令许多普通观众产生不同程度的懵逼。

今天，Sir就给你们奉上一篇纯干货，扒几个关于头盔角色的幕后故事，让你们瞧瞧，为几个“不露脸”的角色，《星战》如何殚精竭虑。

看完后你就懂，它不愧是粉丝最多的**。

暴风兵

Stormtrooper

作为《星战》的一个象征符号，暴风兵（Stormtrooper）存在的意义甚至超过**本身。

暴风兵是银河帝国的精锐突击部队，队员都接受过严格的训练，纯白的盔甲传达一种无情的冷暴力。

他们着装统一，却有严格的等级划分。

垫肩的颜色，就是区分军阶的标准：

黑色代表刚入伍、橙色代表小队长、白色则代表中士。

《原力觉醒》中右边的是小队长，左边头盔上有血迹的是主角芬恩

暴风兵并不全是白色盔甲，不同任务会指派不同兵种。

例如《侠盗一号》最终大战出现的“湾岸部队暴风兵（shoretrooper）”，就是专职驻扎海岸的部队。

虽然有未来感爆棚的外观设计，暴风兵在《星战》中却一直是“萌萌哒”的存在。

卢卡斯在首部星战**《星球大战4：新希望》犯下的那个闻名影史的“失误”，就来自暴风兵的穿帮镜头——走着走着，一个暴风兵因为太高撞到了头。

当年上映时，这个失误成为一大笑柄。

而97年《新希望》数码修复版发布，卢卡斯把片中许多不成熟的地方都修改过来，却唯独保留了这个笨拙的暴风兵，还特意在撞头的时候加了声效。

这个自嘲式的举动也让许多观众黑转粉，比如， 超级星战迷彭浩翔也把这个桥段植入到他的《人间·小团圆》。

众所周知，暴风兵最大的槽点是 枪法烂 。

每次反派出击，暴风兵总是气势十足，一通看似很认真的扫射，然后主角一般都不会中枪。

有网友就曾制作过暴风兵枪法的命中率分析图：

95%都打在光剑上，剩下5%应该都打在空气里了吧

作为一个星战铁粉，《侠盗一号》的导演加里斯·爱德华斯都看不下去，所以，他在这部外传中特意设计了 “能真正打到人” 的暴风兵，也就是文章开头提到的死亡部队。

《侠盗一号》男主角迭戈·鲁纳显然也对此做过研究，当被问到“为什么暴风兵枪法”都这么烂时，他把原因归结为：

……头盔。

戴上头盔，就只能看前方或者低头

别的地方都看不见了

好吧，帝国的江山由2B来守护。

其实，在最初的设计中， 头盔是最严谨的一环，也是纷争最大的一环。

开拍前，卢卡斯面临的两个暴风兵头盔方案，都来自著名的道具设计师。

犹豫很久后，他才选定了最终方案。

左边的模型就是卢卡斯选定的方案

这还没完，为了配合暴风兵设计中的各种功能，头盔作过无数遍修改。

例如，为了演员视线改动了眼睛位置的材质，配合无线通讯的设计加入头盔两侧像狮子鬃毛的通讯装置，还有下巴处的过滤系统

每个方案都有细微的改进

道具的精益求精，始终是星战制作组执着追求的目标。

随着星战走红，对于 头盔版权的纷争 也开始出现 。

狂热的星战粉丝争相购买暴风兵的头盔作收藏，深不见底的利益导致最初的设计者们开始撕逼。

版权争夺的官司从未停过，直到现在，市面上都没有一家公司生产的头盔是绝对官方、正统。

说到这，不得不提 《星球大战7：原力觉醒》 。

它绝不是最好的星战**，却有一点让人惊喜——

导演J·J·艾布拉姆斯 拍出了最有趣、最有人性的暴风兵。

暴风兵在《原力觉醒》中不再是刻板的符号，导演展示了面具背后可爱的性格。

首先，主角芬恩就是暴风兵队员，背叛了第一秩序投靠抵抗组织，定下了以暴风兵为主角的基调。

**中有一幕，前来捉拿主角的暴风兵看到了叛徒芬恩，他的第一反应竟然是扔下枪，拿出近战武器要跟叛徒正面刚。

真·战士。

还有在基地里巡逻的暴风兵，看到首领凯洛·伦在房间里发飙，扭头就走

Sir当年看到这里，真的笑出了声，原来这些戴着头盔的士兵也能有真性情，会怯懦、有尊严、会搞笑……

再努把力就可以去参加奇葩大赛了。

这并不意味着你可以轻视这些“小配角”，因为——摘下头盔的，随时有可能就是个大咖！

**中女主角被困时，她试图用原力诱导看门的暴风兵帮自己解锁。

而饰演这个暴风兵门卫的，就是 丹尼尔·克雷格，第六任007詹姆斯·邦德。

嗯……知道了这些，下次看星战还敢忽略这些面具战士吗？

法斯马队长

Captain Phasma

法斯马队长（Captain Phasma）是《原力觉醒》中一个很容易被忽略的重要角色。

她是第一秩序军团的队长，身披一身银色的盔甲。

她在**中纯属打酱油，最后还被主角们扔进了垃圾压缩站

但这位酱油角色的扮演者，其实来自《权力的游戏》中的“美人布蕾妮” 格温多兰·克里斯蒂 。

这个角色一开始设定是男性，并确定要邀请“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇来出演。

后来导演考虑到男性角色太多，才换作身高19米的格温多兰。

据IMDb资料显示，这个角色永远都不会摘下面具，格温多兰依然非常兴奋：

我觉得这是个非常有趣的机会，去饰演一个靠肢体语言表现而不是靠肉体的女性角色。

抢着要演一个没脸的角色 ，大概也只有星战有这样的魅力了

可以确定，法斯马在之后的星战**中，地位绝对不低，导演J·J·艾布拉姆斯就说，这是他最喜欢的角色。

角色就是他亲自设计的，“法斯马”（Phasma）这个名字，来源于1979年的恐怖**《鬼追人》，英文名为 Phantasm 。

法斯马身上的光亮盔甲，灵感源于片中的反派——一个银球。

**中法斯马的盔甲由全金属打造，每次穿上它都要花费大概45分钟。

此前，官方确定格温多兰会在 《星球大战8》 中继续饰演法斯马。

她还透露，这个角色的设定会类似星战中另一个超高人气的角色——

波巴·费特 （Boba Fett）

是的，一样有面罩。

他是富有传奇色彩的赏金猎人，帝国和黑社会组织都曾雇用他，作为一个只看钱的独行者，身上自带行走江湖的侠气。

再加上独特的盔甲，他已经成为星战手办界的最爱。

如果问Sir《星战8》最期待的角色，法斯马队长绝对有一席。

但下一位，他的所有手办，Sir都想抢！

凯洛·伦

Kylo Ren

凯洛·伦（Kylo Ren），《原力觉醒》大反派，效忠于反派阵营“第一秩序”。

他还属于一个叫 “伦武士” 的黑暗绝地组织，成员都把姓氏替换成“伦”，以证明自己是组织的一员。

（好吧，伦家也是。）

更复杂的是身世。

凯洛·伦的本名叫本·索洛（Ben Solo），是丽娅公主和汉·索洛的儿子，人气最高的反派—— 达斯·维达是他的外公 。

他本是绝地武士卢克·天行者的徒弟，后来被黑暗侵蚀。

凯洛·伦不像达斯·维达，他的脸上没伤疤，却依然戴着头盔，证明他是外公的狂热追随者，于是粉丝送称号 “中二伦” 。

片中有一幕，他把外公遗留下的头盔细心保存，以示对他的致敬。

导演说过， 凯洛·伦的服装设计是所有角色中花费时间最长的 ，有无数种备选方案。

法斯玛的银色盔甲就是其中一种。

但最后为了配合他无限崇拜达斯·维达的中二少年设定，还是选择了黑色兜帽+斗篷。

饰演他的演员 亚当·德赖弗 （Adam Driver），也是有颜有艺。

独特的五官，近19m身高，收获大把迷妹，但很少人知道他还曾在9·11事件后加入了 美国海军陆战队 ，服役两年后受伤才最终走上演员道路。

出道后参演了HBO电视剧《衰姐们》，连续三年入围艾美奖喜剧类剧集最佳男配角提名，2014年还凭**《饥饿的心》获得第71届 威尼斯**节影帝。

《饥饿的心》

坦白讲，像这样有颜又有艺的主儿，在星战中真不少。

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这个匆匆来到的2月，Sir很想把它叫做“ 丧尸之月 ”。

因为假期余额用光，一群又一群人睁着空洞的眼睛，踏着打飘的步伐，发出低沉的哀嚎……

更因为——

丧尸界最长寿美剧《行尸走肉》第七季2月13日回归。

丧尸界最热门系列**《生化危机6：终章》2月24日全国上映。

还有这部新鲜出炉的重头戏——

《返生餐单》第一季

（又名《小镇滋味》）

Santa Clarita Diet Season 1

由巨头网飞（Netflix）推出的原创 丧尸喜剧。

讲真，这些年丧尸题材火爆到失控，欧美日韩都在一窝蜂地打丧尸。（为什么这么好玩的事唯独少了我们）

烂大街的题材，这次被《返生餐单》又玩出了新花样。

Sir看了一集，根本停不下来，连夜刷完，差点笑死， 爽到颠 。

Sir用两个词形容： 清新脱俗 、 怪诞爆笑 。

不管你看了多少丧尸剧，都会被它的脑洞吸进去。 甚至可以说，它绝对是今年最特别的丧尸剧。

故事发生在加利福尼亚的圣克拉丽塔小镇。

我们的女主希拉（德鲁·巴里摩尔 饰）和男主乔（蒂莫西·奥利芬特 饰 ）是一对结婚多年的夫妻，有一个女儿艾比。

两人是房屋中介的夫妻档。

本来日子平静得风波不起。

然而第一集，风波就来了：希拉带客户看房的时候，毫无征兆地狂吐。

喷射量惊人，此处应有动图。

（ 顺便提醒下 ：《返生餐单》的画风经常从可爱温馨突变成减肥模式，你可以把它当做《节后瘦身餐单》来看）

而且还吐出个疑似器官的东西。

吐完之后，相继出现各种反常现象：心跳停止、吃生肉、皮肤没血、精力充沛，还有莫名性欲旺盛……

乔让希拉去医院，可她不愿意，只好找隔壁的科学小神童，俗称“nerd”（呆子）的艾瑞克帮忙。

艾瑞克检查了一番之后，确定希拉是 活死人 。

所以，此剧的丧尸就是女主希拉。

但是和常规丧尸片不同，希拉除了一些行为怪异之外，仍然貌美如花，而且没有失去人性，相反还开启了 第二春 。

先去买了辆路虎，又去酒吧和女友们喝酒尬舞，还差点和男同事搞上。

只不过，一激动就出了乱子……

把男同事给吃了。

看看希拉这销魂的表情

被回家的老公撞个正着，那画面实在太美。

然后你猜怎么样？

乔是个绝世好老公，和希拉把剩下的尸体埋了。希拉答应以后会控制自己，两人又和好如初，还准备打一炮。

看到这，你已经发现，此剧根本不是一般丧尸片套路：吃掉家人→全镇感染→世界末日→全民打怪。

而是——

成了丧尸的她和家人开心生活在一起，隔三差五就和老公去杀个人，放到冰箱里冻着，慢慢吃。

还不只是杀杀人吃吃肉那么简单，《返生餐单》最大胆、新奇的尝试在于， 将丧尸题材和中年危机的话题，用喜剧的形式无缝衔接了起来 。

前一秒还在合家欢，看似一个正常的美国家庭，稀松平常的家庭场景。

后一秒就成了这样，一家老小在荒野埋葬血肉模糊的尸体。

在温馨与恐怖之间，夹杂着调侃婚姻生活的蜜汁笑点。

比如希拉把男同事吃了之后，向丈夫解释说：

我发誓 我没有和加里做爱

不过 我的确吃了他的蛋

夫妻俩杀完人，希拉吃饱了之后，乔搂紧了希拉，把老夫老妻的生活黑到极致。

23年了，还能找到方法让生活刺激下去

中年危机是什么？是中年某一天突然觉得本来一切ok的事情都不ok了，必须做些改变。

比如希拉只是看到杂志上大表姐剪了个超短发，就开始怀疑自己不酷，希望可以像大表姐一样大胆一点。

有的人遇到中年危机，就会想到找新鲜的肉体来缓解。

而希拉的办法是，找新鲜的肉体来……吃掉。

变了丧尸、吃了人肉之后，她简直是活出了自我，甚至改变了两人婚姻幸（性）福质量。

几乎所有丧尸片里，变丧尸都是灾难，是件好痛苦的事情。

然而在《返生餐单》里，变丧尸可以化解中年危机，重燃生活激情。

编剧你是想说，变成活死人也好过一潭死水的婚姻生活吗？

这黑到飞起的黑色幽默Sir服了。

不过如此“道德败坏”的情节设置，也不会引起不适，反而让不少人胃口大开。

原因嘛，除了编剧能耍宝，还要归功于 演员选得太妙 。

德鲁·巴里摩尔 作为美国甜心，不管是在《初恋五十次》还是《霹雳娇娃》中，都甜到爆，人见人爱。

本剧中，虽然身材有点走样，但笑起来依然是满面春风，即使她抬着一只断手啃，你也不会觉得她是恶魔，反而会发现她怪诞的可爱。

她轻松地 在温柔主妇和嗜血丧尸之间找到了一个富有喜感的平衡点 。

男主乔的扮演者 蒂莫西·奥利芬特 ，一个用生命在逗比的高颜值中年型男。

不仅负责风情万种，还负责搞笑卖萌。可以说此剧完全激发了他的喜剧天赋，简直就是高配版菲尔（《摩登家庭》男主）， 全身都是戏 。

比如这一段：希拉眼珠子掉下来，让他帮忙塞回去……

他忐忑地塞完之后，就做了这个又萌又贱的表情。

妻子化身丧尸，他仍然不离不弃，还任劳任怨地帮她寻找食材……暖到极致。

此剧已为他圈粉无数。在豆瓣为数不多的评论中，有一堆被他迷倒。

所以你说，这样一部 脑洞清奇、演 员讨喜 的剧，能不火吗？

这一季共十集，网飞已经于2月3日全部放出。第二季暂时还没有消息，不过续订的可能很大。（不续订应该会人神共愤吧……）

第一季《返生餐单》埋了两个大坑：

1、希拉的丧尸病究竟是什么引起的？

2、希拉开始出现掉脚趾头等退化现象，是否会改变剧情的走向？

反正Sir已经期待得心痒痒了。

毕竟《返生餐单》的反套路已经走到了丧尸片的前列，Sir只想对它说一句——

请继续，不要停。

对了！Sir想问你一句：

#生活中哪个场景，你最怕遇到丧尸？#

快点击 阅读原文 ，告诉Sir。

本文来自网络

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编辑助理：娜塔莉波特大

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昨晚，第35届香港**金像奖落幕。

最大赢家——

《踏血寻梅》

提名阶段以13项入围领跑的它，共拿下包括影帝、影后、最佳编剧、男配女配等七项大奖。

郭富城提名五次终于登顶

此片从去年入围金马奖9项提名就备受关注。

被提及时，几乎都离不开这个定语——

年度最好的香港**

而，这还是一部“ 三级片 ”。

甚至在港、马来西亚等地，都上映过不到100分钟的删减版。

不过，港媒透露， 影 片在香港上映时，还救过一个粉丝的命 ——

一个来自内地的郭富城粉丝，原本打算在香港看完偶像主演的《踏血寻梅》后自杀。

但看完后决定，继续活下去。

他在网上留言：王佳梅为我死了一次。

**剧照

这个由召妓、杀人、碎尸的黑暗元素组成的故事，竟然还能“救人一命”？

魔力在哪？

Sir这就给你们揭秘——

（注：部分资料引自《毒舌**》在去年十月写的一篇关于《踏血寻梅》的文章）

《踏血寻梅》原名《踏雪寻梅》。

改编2008年曾经轰动香港的“王嘉梅肢解案”，讲述一个17岁少女被肢解的故事。

梅，指代的是少女王嘉梅（剧本改为王佳梅）已经 支离破碎的尸体 。

2008年4月27日，随家人从湖南移民到香港的17岁援交少女王嘉梅，在网上结识了24岁的丁启泰。

失业在家，体重超过200磅的丁启泰，在一次做爱过程中，失手扼死瘦弱的王嘉梅。

为了掩盖罪行，丁启泰花了6个小时碎尸。

随后把人头装在发泡胶盒，搭乘九龙巴士6C线去九龙城码头，抛尸大海。

看到这一段，Sir第一反应是《暗花》，用阿迪达斯袋子拖着人头到处走的悍匪耀东。

丁启泰更冷——

做完这些，回家丢掉血染的床单菜刀，拿走王嘉梅钱包里的4千多块钱冲凉睡觉。

并在当天又在网上联系了另一名援交少女。

在被抓获后，丁启泰称他自己都觉得碎尸过程变态，肢解时不忍心看死者的脸，于是——

部分尸体甚至被流通到附近的街市档口。

当时，香港曾一度引起“食人”恐慌。

案件最后在2009年7月27日审判，凶手丁启泰被判处终身监禁。

不难看出，这起案件，本身已够离奇。

改编时只要大体还原，再“投机”地添加一些色情，暴力元素。

肯定不乏观众捧场。

但导演翁子光不想——

他不想把这拍成一部噱头满满的犯罪奇案。

甚至连破案过程都无意渲染。

《踏血寻梅》从一开始就明白无误地告诉观众——谁是凶手。

作案过程一清二楚。

比起“谁杀人”，导演代入了郭富城饰演的警察角色，更关心——为什么会杀人？

我不是想知道你为什么杀人

我只想知道事情为什么会发生

在**里，案件被分成四部分——

《寻梅》、《孤独的人》，《踏血》和《看得见风景的房间》。

以警方逐步深入的调查，串起内地新移民少女，失业凶手视角， 探寻诱发惨案背后的社会基因。

郭富城饰演的警察臧Sir是个工作狂，对家人甚少关心，也被妻抛弃。

他办案有个怪癖——

喜欢用宝丽来相机在犯罪现场拍一张照片留念。

面对凶残，他不会急于作出道德判断，反而感兴趣案子人物的来历，琢磨他们出事前的人生。

原因只有一个——

其实我心底里很想相信，杀人的不会是魔鬼。

春夏饰演的少女王佳梅，内心世界十分丰富。

表面上，她是街坊邻居交口相赞的“善良，乖巧，体贴的好女孩”（真实案件中的王嘉梅也得到这样的评价）。

但移民香港前，跟母亲继父一起生活，因为经济原因辍学，她已感到非常压抑。

打工辛苦，还经常被老板骂。

不习惯穿高跟鞋，摔倒在街头

事发前，她在饭桌就问出一个关于自残的问题。

眼神已不大对头。

为何她要用刀割自己？

凶手丁子聪，则是个失业货车司机，独自住在石硖尾街一间套房，没朋友。

无法抹去目击母亲车祸丧生的阴影。

他与王佳梅在网上认识，两人一见如故——

王佳梅对丁子聪说，她想死。

我不怕死，因为活着会痛，活着会恨。

活着就要每天想着怎样变得更好。

我很想坚强，但是会累。

特别是一个人的时候。

于是丁子聪“成全”了她。

这是翁子光对现实的改动。

剧本大纲有这么一段——

同样其貌不扬，同样捉襟见肘，同样缺乏家庭温暖，同病相怜， 最后嫖客杀死少女误以为是为对方带来解脱 。

所以你看，**里，丁子聪在讲述杀害过程时，脸上的神情，与其说冷静，更多是茫然。

**里，这场凶案更像是两颗孤独心灵的惺惺相惜。

影片中，王佳梅最爱的一首歌是郑秀文的《娃娃看天下》——

如今自己继续每日制造我热热闹闹一生，但在美梦里又渴望再做个简简单单的人。

她无力选择如何活，所以转而选择如何死。

翁子光为了拍摄《踏血寻梅》，历经波折。

早在2011年，他写出的剧本就获得HAF大奖（香港亚洲**投资会），但因为跟投资人谈不拢，屡次延期。

投资人一开始听他要拍碎尸案都很兴奋，都想拍出猎奇的官能刺激，拿到内地去卖——

翁子光无法接受这套方案。

许多媒体就是从猎奇角度去叙述。

但他想要的，是背后的故事——

那个从湖南来的女人，不适应香港的生活，当中牵涉新移民政策，但我们永远只会在报纸A1版看到案件是如何血腥、如何变态。

翁子光一直想拍“ 一部百分百的香港** ”。

这种想法，贯穿他的作品。

处女作《明媚时光》记述香港回归十年变化。

2013年的《微交少女》则绘声绘色地描述当下香港未成年少女的援交生活。

到了《踏血寻梅》，他想借此讲述新移民、工作压力，资讯爆炸错乱了现在的香港人等社会问题。

郭富城饰演臧Sir，查案的过程中其实是在寻找香港人失去了什么。

《踏血寻梅》的监制曾评价翁子光是个“危险的导演”。

但翁子光并不承认——

**如果只是大众的糖衣的话，同时也会变成毒药。

如果说人失控的时候，往往是最暴露本质。

那么，骇人的犯罪，暴露也是这个社会平常被隐蔽的疮口。

凶手丁子聪这句话，可能是我们解读这部**的钥匙：

我一点也不讨厌佳梅，我也不讨厌女人。

我讨厌的是人。

最后，Sir想对昨晚的金像奖结果说多两句——

大家都知道最佳影片是敏感词。

坦白说，在这件事，Sir看到的是，金像奖相对公平的评选机制（确实一人一票，无人能干预结果），和组委会对最终结果的绝对尊重。

看直播的毒友，应该听到组委会主席尔冬升引用罗斯福总统说过的——

我们应该恐惧的是恐惧本身。

但尔冬升，今天也在接受媒体采访时直言——

我个人非常反对宗教、政治介入**，因为这样做，会令**艺术变得不单纯。

姜文有句话说得特别好——

政治与艺术比较起来政治很渺小，还是艺术更伟大一点。

姜文的作品，几乎每一部，都能解读出层峦叠嶂的政治隐喻。

但我们喜欢姜文，绝不因为这点。

把**还给**。

同理，在看《踏血寻梅》时，或许我们也该忘记这是一部三级片。

它仅仅是在消费暴力与性？

还是以此为刀，破开谎言密布的生活，呈现事件背后更真实的肌理，抓住人性深处那些幽幽颤动的光明与黑暗。

后者才是真大胆与带劲。

才是真正值得我们期待的理由。