不是《后窗》吗？
《后窗》是由阿尔弗雷德 希区柯克导演，詹姆斯·斯图尔特、格蕾丝·凯利、温德尔·科里主演的一部美国剧情**，影片于1954年发行，片长112分钟，该影片成功地制造出恐怖与悬念的气氛，形象地发掘出个人内心深处隐藏着的偷窥心理与欲望。
《邂逅幸福》是2012年上映的法国爱情喜剧**，由法国影坛天后苏菲·玛索及多才多艺的喜剧红星加德·艾尔马莱主演。
影片讲述，40岁的广告歌曲创作者萨沙（加德·艾尔马莱 饰），天天逛夜店，感情生活非常丰富，却没有结婚的念头，而且他非常讨厌小孩。
夏洛特（苏菲·玛索 饰）与前夫离婚后独自带着三个孩子，她面对着三个小孩、两个男人和一份工作要经营，已经对爱情没有憧憬。
有一天，萨沙与夏洛特相遇了，看似两个世界的人，却是那么的般配，两个相见恨晚的人，能否排除困难，成就天长地久的爱情呢？
说真的，这部片长108分钟的爱情喜剧**，其故事真是十分老套，内容大概是讲述身为情场浪子、不爱受拘束的男主角，在某一天的一场骤雨中邂逅了两度离婚并育有三个儿女的女主角，两人便一见钟情并离奇地疯恋起来，而之后的故事发展当然是在他们的相恋过程中添上一些波折，然后再让两人来排除万难的例牌剧情。
不过，如早前看的港产片《等我爱你》一样，「桥不怕旧，最紧要受」，故事虽然是十二分之老套而且很容易便会猜到后续的发展会是如何，但因为剧情有紧密铺排，节奏亦算明快流畅，没有出现冷场，另外片中亦充满着很多笑点，所以即使故事缺乏新鲜感，但整体出来的效果却让人感到轻松惹笑， 娱乐 性与追看性兼备。
如果要挑剔的话，就是故事当中讲述男主角是一位不喜欢小孩子的人来的，然而当他面对着女主角的三位儿女，剧情却说他很快便和他们没有任何芥蒂地打成一片，当中多少欠缺了一点波折，而男主角在这方面的心境转折描写同样欠奉。
而**在悦耳的配乐下，那些关乎男女主角的剧情都显得甚为浪漫，除此之余，讲述男主角与女主角一家四口的篇幅同样充满温馨，个人特别喜欢结尾的一幕，让人感到他们五口子有着幸福满溢的感觉。
角色方面，分别饰演男女主角的加德·艾尔马莱与苏菲·玛索在片中的演出非常富有喜剧感，特别是后者，自己已有很久没看过她的演出了，想不到当时年届四十六的她在片中依然风韵犹存，另外片中演女主角儿女的三位演员也演得相当到位，为故事带来了不少欢乐。
总结这部《邂逅幸福》，虽然故事老套没新意，但却把一般爱情喜剧应有的东西都出色地表现出来。营造轻松的氛围，让观众容易看得投入，就是这部法国**的好看之处。
《钢琴家》——斯皮尔曼与德军上校的相遇～场景和肖邦作品的意境完美融合
《罗马假日》——淑女绅士的完美邂逅
赫本女神的**作品几乎都成了后来的经典，《罗马假日》里绅士与公主相遇在下午的街头也成了**里才子佳人邂逅的经典场景。
新剪的发型、手里的甜筒、广场上惊起的白鸽，都像是在为这场相遇做安排，赫本眼里的灵动和格里高利嘴角的微笑让相遇变得如微风般舒服自然。
《大话西游》《倩女幽魂》—从名字开始的相遇
“你叫什么名字？”“宁采臣，那你呢？”“聂小倩。
“你现在是我的人了，如果有人欺负你呢，就报我的名字。从今天起，我叫盘丝大仙。”
就算最后的结局不完美，但起码相遇都是正正经经的介绍，喜欢也是不顾一切的认认真真的喜欢。
《那个杀手不太冷》——相遇救了命添了生活的意义
娜塔莉抱着超市采购的东西，路过变成“地狱”的家，哭着来到里昂的门前，一声声“please”成为了相遇时的唯一的语言。打开门的这次相遇，救了小女孩的命，也让里昂的生命快乐有了意义。
“世间所有的相遇都是久别重逢”，经典相遇后的故事可能有关爱情、友情甚至亲情。
《马粥街残酷史》
很多人都试过的邂逅方式他站在车上，拥挤的人群，让人窒息的空气，一片污浊。他随意一瞥，看见了她，只是一个侧脸，短短的鞭子，带着耳机，惊艳的侧脸线条，气质高雅，就这么突兀但又这么和谐得站在那里，周围的一切仿佛不曾存在。她感觉到他的视线，缓缓回过头，对上他的眼睛……
《缘分天注定》
剧情
1990年的冬天，圣诞节前夕当初都是熙熙攘攘的购物人流。青年乔纳森在商场购买手套时遇见了同样在购买手套的美女莎拉。巧合的是两个人都同时看上了仅剩下一双的那一款。在你拉我扯，两个陌生男女之间产生了莫名的情愫并且被对方深深吸引。两人一起在冷饮店了享用了冷饮后，信有缘人必会再次相逢的莎拉坐上出租车离去。不料又因为男女双方都有东西遗漏在冷饮店双方而再次见面。飘雪的纽约街头两个心中滋长着爱情的年轻男女在冰场上滑行。夜晚总是要结束的，分手也总是总要来临的，不料当乔纳森提议互相交换电话号码时，写着莎拉电话号码却被风吹落。相信命运安排的莎拉让乔纳森将他的电话号码写一张五元的纸币上并拿去买了零食，同时又将自己的名字和电话号码写到一本名为《爱在瘟疫蔓延的日子》的内页之上，并承诺将书在第二天卖到旧书店。如果这两样写着电话号码的物件能回到彼此手中就代表着两人之间有缘定会再次相见。就这样在阴差阳错之间，十年过去了。乔纳森和莎拉始终没有机会再次相见，并都有了各自的结婚对象。但是在这十年间，两个都在不停的寻找着承载彼此爱情承诺的爱情信物，一刻都未曾放弃。乔纳森在纽约成为了一名体育节目制片人，而莎拉则在旧金山成为了一名精神治疗师。看上去两个人的命运自那次甜蜜的邂逅之后似乎永远也没有了交点。乔纳森正忙着准备着结婚，暗地里回味起那短暂的罗曼史多少有些伤感。究竟冥冥之中这两个人是否还能走到一起呢？他们又是否真的会顺从命运的安排呢？乔纳森在结婚前夕依旧在不遗余力地努力地寻找着能找到莎拉的线索。而莎拉则离开音乐家男朋友和一位好友来到纽约，目的当然是能找到乔纳森。乔纳森费了九牛二虎之力终于在未婚妻送给自己的礼物书上找到了莎拉的地址，但满怀希望而去的乔纳森却错将正与男友亲热的莎拉之妹当成了莎拉本人而心灰意懒。欲彻底放弃的莎拉也在回程的飞机之上意外地发现了那张写有乔纳森电话号码的五元纸币。两人在不断的插肩而过，插肩而过，插肩而过中终于再次邂逅在留有两个爱情气息的冰场之上……
对于许多80后来说，香港**除了是时代的烙印之外，更是影响了一代人的成长。下面,本主编将为您总结出那些戳中泪点或笑点、影响80后的**，相信总有一部让你回忆过去的种种
10《开心鬼》
风云人物：黄百鸣
叱咤点评：善良友好，搞笑幽默，开心鬼当道。
说起鬼片，大家一定会想到很多恐怖阴森的**情节，而说起让人看了愉快又开心的喜剧鬼片，众多80后一定会想起《开心鬼》系列了。《开心鬼》系列是金牌制作人黄百鸣的当家之作，据说《开心鬼》的创作灵感源于黄百鸣有一次看中学生演出的话剧《朱秀才》，这让他印象尤其深刻，于是便买下了版权，改编成了本片。而他走入自己编写的故事中当上了银屏前的主角，主演了自己编剧的《开心鬼》系列，并且获得了票房佳绩，倒似乎有点无心插柳柳成荫的意思了。
黄百鸣主演的可爱僵尸鬼有了招牌效应，他亲自操刀的压轴剧本也有了品牌保证，全片洋溢着青春校园气息，喜剧笑料花样翻新、层出不穷，如此一来《开心鬼放暑假》、《开心鬼撞鬼》、《开心鬼上错身》等续集自然是口碑和票房双丰收，《开心鬼》系列也成为了经久不衰的80年代香港**经典系列喜剧了。
9《警察故事》
风云人物：成龙
叱咤点评：搏命打斗，血性警察，彰显正义本色。
成龙大哥的招牌作品《警察故事》系列当然也榜上有名，虽然影片续集都获得了不俗的票房成绩，但对香港影坛，成龙本人以及广大80后来说，影响力最大、印象最深刻的还要数《警察故事》第一部了。
作为成龙风格的集中体现，《警察故事1》融合了武打、枪战、喜剧、证据等多种元素，可以说是成龙成功夫小子向影坛大哥过度的里程碑作品。当然，林青霞、张曼玉等大牌明星的加盟也同样让我们印象深刻，虽然几位美女在片中的作用类似于007**的邦女郎，但有了鲜花的衬托，影片也有了更多的看点。
武打**重在场面，总是让人联想到剧情上的欠缺，而《警察故事》系列却拥有严谨的结构以及较强的戏剧性，激情四射又张弛有度，让我们大呼过瘾。此外，除了在紧张刺激的动作戏中大胆的加入了幽默元素，成龙大哥的搏命演出也是吸引人眼球的一大亮点。在《警察故事1》的拍摄期间，他亲力亲为甚至受重伤差点瘫痪，都说“爱拼才会赢”，相信也正是这股拼劲儿才让陈家驹这个角色以及整个系列**都焕发出了更耀眼的光彩吧。
8 《赌神》、《赌侠》、《赌圣》
风云人物：周润发、周星驰、刘德华
叱咤点评：身怀绝技，绝世高手，赌场唯我独尊。
都说赌是人类的天性，而作为涉赌极深的导演王晶，他的赌片系列一直被我们奉为经典，从《赌神》、《赌圣》到《赌侠》，再加上其他篇章的一顿乱赌，荧屏上的赌片市场被其占去了大半，而《赌神》则正是这一风潮的开山之作。
可以说，从《赌神》开始，“赌”被戏剧性的做了神化处理，人们常说的赌徒在影片中被赋予了英雄般的形象，就连赌局中的作弊、出千都变成了潇洒优雅的炫目绝技。周润发饰演的赌神散发着强大的王者气场，颇有“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”的气势，和失业后稚气童真对比更不失为影片的精彩之处。而到了周星驰挑大梁的《赌圣》，喜剧氛围明显加重，虽然没有延续发哥的霸气，但期间的无厘头搞笑桥段也为影片添加了另类色彩，打出了星爷独具一格的赌圣路数，依然让影片笑傲票房。
随后，刘德华饰演的《赌侠》以及其他赌场好汉们也纷纷献于银屏，剧情上免不了曲曲折折、跌跌撞撞，但最后总能叱咤风云、笑傲赌场，有美女相陪，有金钱相伴，只是影片在为我们缔造一个个赌场神话的同时，也让赌片系列的经典难以再续了。
7《东邪西毒》、《东成西就》
风云人物：众多影帝影后
叱咤点评：正剧未兴，喜剧保底，豪华阵容无可匹敌。
《东邪西毒》被冠以另类武侠经典之作而获得了艺术上的肯定，还有不少人将其评为王家卫的巅峰之作。孤寂的侠客、荒凉的大漠、古朴的色调、晃动的影像，或许它的情节有些云里雾里，但却让我们有了更多的深究和揣测，或许它的台词有些晦涩难懂，但却给了我们更深刻的顿悟与感触。
再看影片的演员阵容，三个金像影帝、一个金像、金马双料男配、一个金马影后和一个金像、金马双料影后，绝对是无法逾越的豪华阵容了。
而如果说《东邪西毒》是个经典，那么由原班人马打造的《东成西就》就是巅峰经典的经典了，荒诞的造型、荒诞的场景按照荒诞的剧本进行荒诞的演绎，无论是香肠嘴还是螃蟹舞亦或是名曲双飞燕或者“I Love You”，那些颠覆常理的角色、那些耳熟能详的台词、那些广为流传的歌曲，在十多年后的今天依然挑战着我们的狂笑神经。
正如片头的旁白所述，这是他们年轻时候的一些荒诞事迹，现在看来，这不仅仅是剧中人物的荒唐事，更像是这群大腕们年轻时候的荒唐事，不知我们重温这部**时是否也会想起自己当年的什么疯狂事迹呢？
6《笑傲江湖之东方不败》
风云人物：林青霞
叱咤点评：嗜血枭雄，温柔红颜，化作沧海一声笑。
一个人成就了一部系列经典，毫无疑问，提起徐克的《笑傲江湖》，人们首先想到的就是青霞姐姐塑造的东方不败。虽然影片中不乏李连杰、关之琳、李嘉欣之辈的抢眼明星，不少竹林武斗、黑木崖大战之类的叫座武戏，但不得不承认，你的目光定会无时不刻的追随着那个一身红衫的绝美之人。
嗜血枭雄的魔性，温柔红颜的人性，她的自信自负，她的自怜自爱都让这个人物充满了传奇色彩，成为我们心中难以超越的经典，同时也让同一年上映的续篇《东方不败之东山再起》有了票房保证。
“天下英雄出我辈,一入江湖岁月催。 鸿图霸业谈笑间,不胜人生一场醉”，这首《江湖行》似乎涵盖了整部**的基调，让人心生惆怅，而到了影片结尾，东方不败坠崖的那一刻，随着那一抹醉人的轻笑消失在黑木崖下，我们的心怕是要永远的记住这部经典之作了。
5《大话西游》
风云人物：周星驰
叱咤点评：颠覆角色，另类对白，一度掀起“大话”现象。
80后的回忆中，怎能少了星爷的戏份，而说起最让我们深刻的作品还要数《大话西游》了。说来也算传奇，当年《大话西游》的票房甚至可以说是不尽人意，然而在**惨淡收场后，在各大高校传播之际，它开始戏剧化的大热了，而掀起这一热潮的主力军自然是被称为“新兴人类”的80后了。
或许当时有很多人不接受这种看似癫狂的闹剧，但无论是《月光宝盒》还是《大圣娶亲》，我们都能从中看到令人惊喜的亮点，这里有唠唠叨叨的贫嘴唐僧，有惊为天人的紫霞仙子，有让人抓狂的名曲《Only you》，还有无数段被广为追捧的经典台词。另类的思维、怪异的对白，还有永不过时的对爱情的追求以及对固有规则的反抗，这些都充分迎合了我们渴望新事物的心理。
或许当时我们更看重它的诙谐搞笑，但随着成长再去回顾，我们似乎能在谈笑间感受到更多的东西，比如感情、比如命运。看完影片之后，曾经的我们笑的开怀尽兴，而多年后的我们，可能脸上不知什么时候已经有了泪水，或许是成长让我们有了更多的感触，抑或是在祭奠那些已经逝去的种种美好吧。
4《倩女幽魂》
风云人物：张国荣、王祖贤
叱咤点评：重情女鬼，痴情书生，阴阳相隔终不悔。
**世界不乏人鬼恋的题材，而王祖贤和张国荣版本的《倩女幽魂》以及续篇《倩女幽魂之人间道》无疑是笑傲同类影片的佼佼者。
“十里平湖霜满天,寸寸青丝愁华年。对月形单望相护,只羡鸳鸯不羡仙”，虽然是耳熟能详的聊斋故事，但徐克却让影片呈现出了震撼人心的效果，当然震撼人心不仅是凄美的剧情、不仅是鬼魅的基调氛围和紧张的鬼神武斗，那一人一鬼之间刻骨铭心的羁绊更是让我们百感交集。
王祖贤，那张淡出银幕却又不曾被我们遗忘的容颜，肤如凝脂、妩媚惊艳；张国荣，那个离开人世却依然时常让我们想念的身影，善良钟情、俊秀绝代；在你未定神的霎那，两人早已夺走了你的魂魄，在《倩女幽魂3道道道》中，万人迷梁朝伟挑起了大梁，虽然无论是演技还是种种都无可挑剔，但或许是受了先入为主的影响，遗憾其没能延续第一部和第二部的辉煌。
忘不了，纱帐低垂的水榭楼台，琴声悠扬，重情女鬼，痴情书生，人鬼邂逅，不予风流。虽然有情人终没能成眷属，这结局免不了让我们惆怅叹息，但也恰恰因为这份残缺的完美使得小倩那白衣飘飞的空灵形象和宁采臣那一往情深的专注眼眸在我们的记忆深处成为了永远定格的画面。
3《古惑仔》
风云人物：郑伊健、陈小春
叱咤点评：血雨腥风，风起云涌，江湖义气自难忘。
《古惑仔》恐怕是最让家长和老师头疼的系列影片了，几乎所有的80后们都接受过它的洗礼，而它对于80后尤其是对于当时正值热血年华的男生来说可绝不仅是黑帮**这么简单，或许《古惑仔》的迷人之处就在于以血肉之躯厮杀于现代街市，以平凡人的故事来寄托黑帮少年成长史的传奇。而郑伊健和陈小春两位主演，他们强硬的气势和拿捏到位的痞气，让“浩南”和“山鸡”这两个角色有了更强的感染力。
燃烧的江湖情义，为兄弟两肋插刀的果敢，虽然影片中弥漫着现实的血腥味，但同时也散发着青涩年少的无畏气息。从开篇的《人在江湖》到完结篇《胜者为王》，在加上情节并不相连的各种番外篇，《古惑仔》系列壮大到十三部，也足以见证它的风靡程度。
褪去黑道背景的外壳，我们看到是主人公白手起家，从小人物成长为巨人的奋斗历程，相信也正因为影片中充斥着这种激励年轻人的力量才会受到众多80后的追捧吧。
2《英雄本色》
风云人物：周润发
叱咤点评：墨镜风衣，玩世不恭，疯狂只为小马哥。
如果说《古惑仔》系列描述的黑帮江湖免不了青涩无畏的标签，那么《英雄本色》所塑造的则是成熟男人世界里的黑道传说了。1986年的这部《英雄本色》不仅以近3500万的票房打破了香港票房记录，为续集热映奠定了基础，并且还开创了英雄片的热潮，让一个风流倜傥、玩世不恭的酷哥成为了我们崇拜的偶像，没错，他就是影响了我们一代人的小马哥！
黑墨镜、黑风衣，手中握着双枪散发着冰冷肃杀的凉意，可谓是风靡万千懵懂少女、威慑千万热血少年，不仅是外形上的冲击力，发哥演绎出的英雄豪气更是让我们心动不已。即使虎落平阳、浑沌不济，小马哥却依然是那个英气逼人、永不言弃的小马哥。“我要争一口气，不是要证明我了不起，我是要告诉人家我失去的东西我一定要拿回来！”，当他对狄龙饰演的大哥子豪吼出这句呐喊时，我似乎看到了小马哥内心最深处的动容。
不得不说，狄龙和张国荣在影片中虽然位居主角前两位，演技更是可圈可点，当风头却被小马哥抢去了大半。一直被模范，从未被超越，英雄迟暮虽令人感慨，但我们心中的英雄梦却不会褪色，小马哥永远是我们心中的小马哥！
1《黄飞鸿》
风云人物：李连杰
叱咤点评：功夫在身，正气凛然，铁血男儿当自强。
黄飞鸿，这个历史上颇具传奇色彩的一代武学宗师，一直是**界乐于挑战的热门人物，虽然先后有数人塑造过这个角色，但毫无疑问还是李连杰版本的《黄飞鸿》给我们留下了最深刻的印象。
纵观《黄飞鸿》系列**，还要数《壮志凌云》、《男儿当自强》和《狮王争霸》这三部最受好评了，李连杰演绎的黄飞鸿孑然正气而略带天真，厚重沉稳却又时而羞涩，一招一式中彰显着潇洒英气，举手投足间流露着王者风范，很有智者不语、勇者无畏的风采。
搭配美女关之琳饰演的十三姨，中西色彩的烂漫碰撞为影片添加了动人的感情色彩。既然主角是武学奇葩，那么片中精彩的打斗自然是重中之重，而在鬼才导演徐克的镜头下影片不负众望的给了我们关于侠士最直接、最炽烈也是最纯粹的记忆。
“傲气面对万层浪，热血像那红日光”，高歌一曲《男儿当自强》向我们曾经的热血成长史聊表回忆，就像歌词里写的那样，“让海天为我聚能量，去开天辟地为我理想去闯”，男儿当自强！
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