帕特里克·德马舍利耶的摄影作品

1989年，帕特里克·德马舍利耶应邀成为英国戴安娜王妃的个人纪录的摄影师。这是具有历史意义的邀请，他成为第一个非英国籍的英国王室的官方摄影师。这一关系直到1997年戴安娜王妃去世才结束。

其他受邀拍摄的名人还包括：罗伯特·德尼罗，汤姆·克鲁斯，朱莉娅·罗伯茨，妮可·基德曼，保罗·纽曼，埃尔顿·约翰，蓝尼·克拉维茨，詹尼·范思哲，沃伦·比蒂，麦当娜·西科尼，昆西·琼斯，奥普拉，约翰·加利亚诺，让·保罗·高提耶，马克·雅各布斯，卡尔·拉格菲尔德，拉尔夫·劳伦，劳拉·威尔士·布什，威廉·杰斐逊·克林顿总统和他的妻子希拉里·克林顿，罗纳德·威尔逊·里根等。 帕特里克·德马舍利耶自学成才，他的风格及他的才华，使他成为全球时尚及美容界最伟大的摄影师之一。Demarchelier touch是一个伟大的名字，是现代时尚中不可缺少的参考。

2007年6月4日，在纽约，美国（CFDA）著名的时装设计师理事会对于他在辉煌的职业生涯中为“世界时尚作出的特殊贡献” （sa contribution unique au monde de la mode），授予他“埃莉诺·兰伯特奖”（Eleanor Lambert Award）。 帕特里克·德马舍利耶的职业生涯在摄影时尚界无疑是具有传奇色彩的，而他极具艺术魅力的摄影作品也为他赢得了巨大的成功和极高的声誉。

1995年，在美国纽约著名的托尼·沙弗拉兹画廊（Tony Shafrazi Gallery），SoHo展厅举办了首次个人摄影作品展。

1996年，时尚照片**节，在法国的比亚里茨举办。

1997年，公开优雅时尚摄影节，在墨西哥蒙特雷当代艺术馆举办。

2000年，形式，在意大利的米兰现代艺术馆举办。

2001年，托尼·沙弗拉兹画廊的个人摄影作品展示。

2005年，在比利时的Young艺术廊举办个人影展。

2008年，帕特里克·德马舍利耶30年摄影生涯回顾展“画像和时尚”在法国巴黎小皇宫博物馆举行。（2008年9月27日至2009年1月4日） 1989年《时装摄影，帕特里克·德马舍利耶》（Fashion photography, Patrick Demarchelier），作者：凯瑟琳·利文斯顿（Kathryn E Livingston）；帕特里克·德马舍利耶，由波士顿的Little, Brown有限公司出版，属美国摄影大师系列丛书，图书（英语）第1版。（全球有2个英语版本，在1989年出版）

1989年《时尚摄影》（Fashion photography），作者：帕特里克·德马舍利耶；凯瑟琳·利文斯顿（Kathryn E Livingston），由波士顿Little, Brown有限公司出版，属美国摄影大师系列丛书，图书（英语）第1版。（全球有4个英语版本，在1989年出版）

1995年《照片》（Photographs），作者：帕特里克·德马舍利耶，波士顿布尔芬奇出版社，图书（英语）第1版。（全球有10个英语版本，在1995年至1998年之间出版）

1996年《Patrick Demarchelier - Fotografien》作者：帕特里克·德马舍利耶，由Hombrechtikon/Zürich Ed出版发行，图书（德语）第1版。（全球有2个德语版本，在1996年出版）

1997年《帕特里克·德马舍利耶：露出优雅》（Patrick Demarchelier : exposing elegance），作者：帕特里克·德马舍利耶；马丁·哈里森（Martin Harrison），由纽约的托尼·沙弗拉兹出版，图书（英语）第3次修订版。（全球有4个英语版本，在1997年出版）

1997年《帕特里克·德马舍利耶：revelando LA elegancia=公开优雅》（Patrick Demarchelier : revelando la elegancia = Exposing elegance），作者：马丁·哈里森（Martin Harrison）；帕特里克·德马舍利耶；博物馆的 Arte Contemporáneo de Monterrey，由墨西哥新莱昂州蒙特雷博物馆的Arte Contemporáneo de Monterrey出版发行，图书（西班牙语）第1版。（全球有2个西班牙语版本，在1997年出版）

1998年《形式》（Forms），作者：帕特里克·德马舍利耶，新的纽约、里佐利的圣·马丁出版社（New York : Rizzoli : Distributed by St Martin's Press, 1998），图书（英语）第1版。（全球有5个英语版本，在1998年至1999年之间出版）

1999年《帕特里克·德马舍利耶：托尼·沙弗拉兹画廊，1999年1月23日-2月27日》（Patrick Demarchelier : Tony Shafrazi Gallery, January 23-February 27, 1999），作者：帕特里克·德马舍利耶；托尼·沙弗拉兹画廊，纽约美术馆出版，图书（英语）。

1999年《魅力》（Glamour），作者：帕特里克·德马舍利耶，由德国汉堡的斯特恩格鲁纳+雅尔股份公司；纽约的TE Neues酒吧分销商出版，属投资组合（德国汉堡）丛书，图书（德语）。（全球有5个德语版本，在1999年至2000年之间出版）

2000年《帕特里克·德马舍利耶：形式》（Patrick Demarchelier : forms），米兰Rizzoli出版社，图书（意大利语）。

2006年《透过镜头》（Through the lens），纽约世界时尚新闻出版，由Insight Media发布，DVD视频（英语）。

2006年《杜嘉班纳时装专辑》（Dolce & Gabbana fashion album），作者：帕特里克·德马舍利耶；Mariuccia Casadio和杜嘉班纳等。由米兰、Skira和纽约的分布在北美的里佐利（Rizzoli）国际刊物出版，图书（英语）第1版。（全球有3个英语版本，在2006年出版）

2009年《帕特里克·德马舍利耶》（Patrick Demarchelier），作者：帕特里克·德马舍利耶，由哥廷根、SteidlDangin和伦敦的“泰晤士和哈德逊” （Thames & Hudson）经销商出版发行，图书（英语）第2版。（全球有7个英语版本，在2000年至2009年之间出版）

《艺术家杂项文件：未编目的材料》（Artist file : miscellaneous uncataloged material），作者：帕特里克·德马舍利耶，档案资料。

《帕特里克·德马舍利耶：（杂项临时素材）》（Demarchelier, Patrick : [miscellaneous ephemeral material]）图书。

湖州龙之梦乐园目前一共开放了三个酒店：钻石酒店、动物世界大酒店和雅仕酒店，三个酒店都有自己特色，具体选哪个根据自己需求即可。下面是三个酒店的特色介绍：

1、钻石酒店：是湖州龙之梦乐园的旗舰酒店，以高贵典雅的氛围和精致豪华的装饰为特色。酒店内设有多种房型，从豪华客房到总统套房，满足不同客人的需求。钻石酒店还拥有多个餐厅和娱乐场所，提供中西式餐饮、娱乐和休闲服务。

2、动物世界大酒店：是湖州龙之梦乐园的特色酒店，以动物主题和生态环保为设计理念。酒店内设有多种动物主题客房，让客人能够近距离感受动物的魅力。酒店还设有多个生态观光平台，让客人能够近距离观察动物的生活和乐园的景色。

3、雅仕酒店：以时尚、舒适和温馨为设计理念，注重细节和服务。酒店内设有多种时尚客房和主题套房，以满足不同客人的需求。雅仕酒店还提供多项高端服务，如私人管家、24小时送餐服务等，让客人享受尊贵的入住体验。

太湖龙之梦乐园的建筑格局

太湖龙之梦乐园选址在太湖南岸，占地面积约12万亩，建设内容包括星级酒店群、养老公寓、太湖古镇、大马戏、动物世界、海洋世界、欢乐世界、嬉水世界、购物中心、快乐农场、农夫集市、盆景园、湿地公园、太湖药师文化园、婚纱摄影基地、大型酒吧街等业态。

项目分为五个片区，分别是宴会会议中心片区、文化演艺中心片区、游乐中心片区、养老片区以及太湖药师道场片区，合计拥有约28000间酒店客房、75000个演艺席位、20000个停车位、20万平方米宴会会议厅，实现“吃、住、行、游、购、娱、养、育、展”九种功能要素的组合集聚。

-太湖龙之梦乐园

如果拍照是为了自己开心，那这篇其实可以不用看了。写这篇是因为常看到国外的一些摄影比赛，以及对资深摄影师们在评论照片时的方式很好奇，而街头摄影更是很难评论的摄影形式，因为街头摄影本身就很难定义，再加上摄影师们的主观意识，更难去有个什么基准去评断。上网看了一些资深街头摄影对摄影作品评论的方式，文章，影片都有，加上自己过去的一些经验分享如何评论街头摄影作品。

　　在继续写下去之前必须先说明三点避免误导。

　　一，街头摄影作品没有“绝对”的好或坏。

　　二，任何摄影作品的评论都会有观看者的主观意识。

　　三，请不要认为所有街头摄影“应该”就要用以下的方式评论，街头摄影的历史很久，国内外资深的街头摄影太多，岂是我一个非专业摄影师能妄自下定论。下面只是我个人的判断经验分享，参考就好。

　　综合过去一些国外资深街头摄影师在筛选作及评论作品的方法，以及自己关于设计的一点经验，聊聊街头摄影。

可能会有人问“设计”跟“广告”对摄影作品的评断有什么帮助？设计必须了解构图，色感，对比，画面上物件、人物存在的目的，层次，空间感，光影，过去设计上的经验是帮助我在摄影作品理性层面的判断。而广告营销是与消费者沟通，也就是“说故事”。很多时候消费者是靠”感觉“而非明显的讯息，因此广告营销的经验是帮助我在摄影作品感性层面的判断。这样…还说得过去吧？:-)

　　（来源：modernbookcom）

　　判断一张照片有很多种因素，不外乎是构图，故事性，色彩，光影等等，但街头摄影不是”随拍“，拍小孩可以是随拍，天气好的时候光线对了拿起随便拍张很有感的街景是随拍，看到某个有趣的人或场景拍一张也叫随拍，你可以说某张”随拍“是张很有感觉的照片，但是否是好的街头摄影照片就不一定了，街头摄影除了有感觉有共鸣之外，在构图以及其它元素的考量也同样重要。以下是几点我自己在看一张街头摄影作品是否纯熟的几个方式，是否每个人都同意或适用这些方法就见仁见智了。

　　人“味”

　　说“人味”而不是“人物”，是因为街头摄影不见得要有具体的“人”出现在画面中，但如果去看一下国外的街头摄影作品，99%的作品中都会有人出现，至少也要有“人”的氛围。例如阳光透过都市杂乱的大楼射下来的光线造成路人的剪影， 影子，人们活动的空间等等。我不断提到“国外”两个字是因为街头摄影是从欧美开始发迹的，从法国发迹，在美国变的成熟。有人称街头摄影作人文摄影，在某种程度上是对人，以及人们所活动的社会周遭作一定程度的纪实，但街头摄影还是与纪实摄影不同，后面会提到。

　　（来源：in-publiccom）

　　真实性

　　真实性分两个部份，通常街头摄影的真实性是指在公共场合拍摄人们自然不做作的状态。那有人问在大街上拍麻豆算不算街头摄影？或说请一位麻豆自然的走在路上假装被我拍到算不算街头摄影？不算。因为麻豆是你请来的。下一个问题，那在路上拍我家人或男/女友算不算街头摄影？是或不是，如果他们在很自然的状态被拍到，那就是。如果对着镜头比耶就不是。当然还要加上前面几点跟后面几点来判断，如果在大街上拍就可以叫街头摄影的话那测速照像拍到超速车子的照片也可以叫做街头摄影，但那不是，对吧？

　　光看“拍什么”来判断是否算街头摄影作品真的很难回答，很久之前有写过，虽然有一些元素来判断是否能算作街头摄影，但大体上街头摄影还是一种只能意会不太能言传的摄影风格。建议多看看国外那些有影响力的街头摄影师们的作品。像是布列松，Joel Meyerwitz，Alex Webb, Elliot Erwit，Robert Frank等等。街头摄影有趣的地方在于街头就是舞台，而路人就是你的演员，而阳光及都市里的光就是最棒的光源。

　　另一个部分是照片的处理。过度的特效像HDR，照片部份抽色，用Photoshop抹掉画面上的东西，或加上画面上本来没有的东西，都已经失去真实性，那叫影像处理，不叫照片。

　　（来源：in-publiccom）

　构图

　　这是判断所有照片的基本元素，一张好照片需要“适当‘的构图，我说”适当的构图”而非“完美的构图”，是因为有时根据“故事性”或想表达的“意境”不同，构图会脱离教课书上的构图法，例如最常听到的三分法，黄金比例，或对等法，极简法等等。有时一张“故事性很强”或是所谓“有feel”的图可能会盖构图本身，但对我来说构图还是街头摄影作品重要的判断条件。很多的街头摄影的作品看上去很随机，但经验丰富的街头摄影师会在取景时除了注意前景之外，还会在背景以及周围的画面快速观察，同一场景有时会拍上很多不同的角度，只为取得摄影师自己的决定性瞬间。不过街头摄影中的构图很多时候不是单纯的为了视觉上的好看，而是为了加强「故事性」及「关联性」。

　　（来源：magnumphotoscom）

　　（来源：magnumphotoscom）

　想象空间（故事性 / 共鸣）

　　如果只要完美的构图，那直接用画的会比较快。一张照片的想象空间是否够强？这张照片是否能在某种程度上引起观看者的共鸣？我有一段时间拍摄时的注意力放在“照片是否能引起观众的某种情绪反应？让观看者感觉有种似曾相识的共鸣？”。街头上的干扰物很多，拍摄时很容易后面就会有一堆杂物，路边乱停的车子，公交车，机车，路人，路树，大楼，在这种复杂的环境里若能找到干净的构图真的不容易，但街头摄影的构图并不只是让画面“好看”，主题与背景或周遭的环境及物件是否有关联性？如何引导观看者的眼睛，你想透过照片表达什么？

　　街头摄影的故事性并不是指”意境“。常常看到一些所谓”街头摄影作品“，例如一个非常close up的黑白模糊人影跟背景，然后标题写着“人生是一场虚幻的梦”，可能我资质不够，但这种照片对我来说已经是纯艺术了。我相信街头摄影的作品在“意境上”不必做过多的解释观看者应该也要看得懂摄影师想透过照片表达什么？也许是明显的幽默构图，对比，某种氛围，摄影师要做的可能是适时的叙述照片里拍摄当时真实的情境。

　　（来源：street zen）

　　（来源：street zen）

　　这边写想象空间是因为，老实说，在街头拍摄按下快门那一瞬间脑子里不见得会有“故事”，有时只是感觉对了，构图对了，氛围对了，Joel Meyerwitz形容他每次按快门时是在对生命说“这就对了”，除了观察力之外，常常也是凭感觉按快门。想象空间是指作品营造出来的氛围，观看者可以看见某个很明显的主题？人物？还是照片有足够的想象的空间？摄影师在拍摄时不见得真的有故事在每一张照片里，但照片是否能引起观看者的想象？好奇？

　　关联性（错位 / 层次）

　　若看经验老道的街头摄影师的作品，会发现他们的构图有很多层次，象是Alex Webb，Garry Winogrand，Henri-Cartier-Bresson，Joel Meyerowitz，他们有些作品乍看之下很忙乱，但仔细看前，中，后景之间都会有某些关联性，也许是颜色的对比，阴影，光线，形状，意境等等，并不是说对着一群人拍就能构成丰富的层次，这需要非常细腻及快速地观察力，当然还有按快门的时间，层次丰富的照片会回味很久。若只是将光圈全开拍摄一个主题，背景全部都糊掉，除非主题真的非常有力到，否则很容易会疲乏。

　　（来源：magnumphotoscom）

　　（来源：magnumphotoscom）

　态度（风格 / 幽默感 / 情绪 / 氛围 / 光影）

　　街头摄影与纪实摄影在某种程度上是重叠的，纪实摄影是将眼前看到的情境“以最真实的方式记录”下来。但街头摄影除了将眼前的情境记录下来之外，还会加入摄影师自己的观点，也许是幽默，讽刺，错位，运用不同的曝光技巧等。街头摄影是以真实的状态为基本元素来创造摄影师自己的故事。例如有的照片看了会让你有”喔，不错的构图跟场景“…但有些照片你却能看到摄影师想表达的故事，或某种情绪。

　　有一位我很喜欢的美国街头摄影师叫做Rinzi Ruiz，他对光影的观察及运用非常纯熟，还有像Elliott Erwitt很多作品都很幽默，Bruce Gilden的街头肖像都很有力道，Alex Webb丰富的层次常常能让人不断回味。街头摄影师要找到自己的风格不容易，但作品里一定都会有摄影师自己主观的“态度”，而不只是像纪实摄影一般将眼前的景象单纯的纪录下来而已。“如果纪实摄影是杯有力道的纯威士忌，街头摄影就是有着酒保个人风格的的调酒。”

　　（来源：magnumphotoscom）

　　（来源：magnumphotoscom）

Surprising Factor （时机点 / 观察力 / 反应速度）

　　街头摄影讲求的是捕捉画面的时机点，走在路上往往不知道会有什么状况发生。街头摄影作品除了上述的一些元素之外，最重要的就是街头上“随机”的特性，摄影师往往需要过人的观察力跟反应速度去捕捉画面，有些作品看得出来让摄影师有足够的时间去反应，但有些作品的瞬间除了观察力跟反应速度之外，需要的是运气。这样说有点不公平，因为有些街头摄影师的运气似乎特别好，总是能拍到一些精彩的瞬间，不过也不光只能靠运气，有经验的摄影师懂得如何去创造机会并捕捉，象是在某个有趣的点等上一阵子，或是靠直觉预测可能即将发生的状况。

　　（来源：magnumphotoscom）

丽江东巴观景台，丽江古城最大观景酒吧！让人心灵沉静的一块纳西净土；神秘的东巴壁画和原始舞者，集《青年文艺沙龙 》《 漫画公社》《 稻草人部落》人群于一隅的观景艺术平台，俯看丽江古城全景，绘画  音乐  东巴夜戏。。。。。。呵呵，还有艳遇噢

李诞和女友酒吧聚会，摸头抱手愁眉苦脸，与妻子黑尾酱婚姻成谜，你怎么看？李诞曾在综艺节目里说过：结婚离婚我说了算，这一主题风格我来而言，简直充满了讥讽。针对李诞这一番话，含含糊糊，含糊不清。

外界讲解关键有3种含意。第一，侧边暗示着早已离了婚。第二，结婚离婚他说道了算不上，没离异。第三，对“妻管严”的吐槽，注重自身在家里低贱，没有主导权。

6月2日早上八点多，李诞和女朋友人酒吧聚会的界面再度被摄影师曝出了，这早已并不是李诞第一次和女士朋友聚餐了。先前，李诞街边饮用咖啡遛猫遛狗，还和好看美少女开演亲密无间姿势，引起异议。

摄像师拍到李诞进到酒吧的摄像镜头，衣着印花衬衫配搭黑色裤子，很时尚酷帅的模样。李诞边上一个美女打伞守候，正提前准备一起进到酒吧，女性好像看到了摄像师的拍摄摄像镜头。

但是，此次聚会活动当场也是有男性朋友，也许是为了更好地保持距离，多叫了一个男性朋友回来。在酒吧聚会期内，李诞一个人外出，立在酒吧外面发愣，小表情低沉，两手抱在一起，好像有苦衷。

李诞还数次抚摩自身的脑壳，仿佛郁郁寡欢的模样，愁眉不展，彻底并不像综艺节目中淡定自若。他这是怎么了？针对他的真正婚姻生活情况，外界猜想持续，但是他愣是没有正脸回应，是在担忧什么吗？

李诞在酒吧外面持续推送视频语音信息，他的女性也摆脱酒吧。从往日夫妻恩爱，到现如今婚姻生活成谜，李诞这么多年都经历了哪些！实际上避谣非常简单，你就说一句：我没离异！这不就一瞬间审结了没有？遗憾，李诞偏要不那么做。

娱乐圈中现在大大小小的明星可以说是数不胜数，明星们在屏幕面前永远是光彩夺目的，可是大家知道有的明星在没有出道之前是做什么的吗？

就像那英、谭维维、周迅都曾经在酒吧驻唱，好在这些人如今都取得了成功，今天小编来给大家说一个灵气、演技兼具的好演员曾经在酒吧驻唱时因拒绝大佬邀请被打掉门牙的周迅，如今已成影后身价过亿。

说起周迅我觉得应该没有人会不知道吧，年轻时候的出演《大明宫词》里的太平公主，后来在《像雾像雨又像风》这部剧中扎着两个辫子，一副少女的模样，任谁看了都会喜欢吧？作为一个不靠炒作只靠演技服众的好演员，她已经不仅仅是一个演员，更是一个时代标签。

1974年周迅出生于浙江省，从小长得就乖巧可爱非常招人喜欢，由于她的父亲是浙江省**院的放映员，3岁时的周迅就偷偷到父亲上班的**院去看**，那时候看的**他就感觉自己很喜欢**中的剧情。

周迅的学习成绩一直名列前茅，父母对他抱有很大的期望，希望她能考上理想大学，毕业后找份稳定的工作。周迅高中毕业后考上了浙江艺术学校民族舞专业，学习民族舞编排。

结束大学生涯的周迅没有选择稳定的生活，而是选择了北漂，孤身一人来到北京生活，那段日子过得十分清苦，为了生活下去，她决定先去酒吧当驻唱歌手。

当时周迅20来岁，长相气质都非常出众，所以很多人都喜欢这个有灵气的年轻小姑娘。大家都知道酒吧是个鱼龙混杂的地方，像周迅这么漂亮的女孩肯定会被坏人盯上，就有一次驻唱的时候被大佬看上，叫她去陪喝酒，周迅虽然在酒吧唱歌，但她也不接受陪酒，所以就拒绝了，因此还未大佬手下打掉了门牙。或许正是这样的经历让周迅才会那么努力演戏想要出人头地，就是不想再被人欺负了。

后来周迅拍摄了好多作品，无论是饰演什么角色，周迅都能用自己精湛的演技表现出来，在郑晓龙导演电视剧《红高粱》中，她不仅是敢爱敢恨的姑娘“九儿”，还是一位演戏动真格的“拼命三郎”，她以过人的天分和演技赢得了很多观众的支持和认可。

她被郑晓龙称之为“天才演员”，34岁的周迅，在摄影师的镜头里，不论哪一个角度都是最佳角度，线条轮廓清晰，五官立体，真是老天爷赏演员饭吃。整体看着有种出水芙蓉的感觉，好水灵啊，真的把少女感做到了极致，即便当时已经34岁又怎样？

周迅早已不再是少女的年纪，你看到的《如懿传》前几集，你就会感觉她在扮嫩，可是当你融入到这个角色以后，才发现眼前的这个姑娘不靠脸蛋出名，有的只是实打实的演技，有她在，撑起了整部剧。

如今周迅凭着自己演技过人拿下了无数的大奖，身价也突飞猛进，现在已经没有人敢欺负她了，不知道那个曾经打她的大佬会不会后悔当初的做法呢。

从一个默默无闻的小角色到现在周村成为一个让人仰望的存在，是那样的让人高攀不起。近年来周迅虽然老了不少，但她身上有一种随性的感觉，依然让人感觉很舒服。后来她嫁给了一位美籍华裔演员高圣远，两人虽然没有孩子，但是生活非常甜蜜。