魔鬼邂逅这首歌曲表达的什么意思

《魔鬼邂逅》这首歌曲表达的是对爱情的执着和伤痛。歌词描述了人类在爱情中面临的痛苦、挣扎和绝望，歌曲中的“魔鬼”象征着一种无法摆脱的情感枷锁，让人无法自拔。歌曲中的“邂逅”则暗示了爱情中的相遇、别离、重逢等不同的经历。整首歌曲的旋律和歌词都非常感人和深刻，让人在听的同时也能感受到歌曲所表达的情感。

      在沧浪亭的竹园，看见这样一幅对联：“未知明年在何处，不可一日无此君。”

        世上不缺爱竹之人，园主爱之尤甚。对联中的“君”，便是指竹子。

          对联的下半句，我觉得若套用时髦的说法，可以这样翻译：余生很贵，请和喜欢的树在一起。

          宋代秦观有名句曰：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”这话，对于像牛郎织女那样的异地恋而言，很是安慰。世人也很推崇。

  可是，当人爱上竹子时，便不管什么久长不久长，只想朝朝暮暮与之为伴。古人将这种癖好，雅称为“竹癖”。因此，才会有“宁可食无肉，不可居无竹。”的名言流传。

        相对而言，使我惊异的，其实是它的上联：“未知明年在何处。”

        这话说得好悲凉。也可以说，说得好悲观。可是，不得不说，它道出了某种生命的真相，那便是人生的虚幻，命运的无常。

        你似乎能听见，园子的主人，在对着竹子自言自语：“你们是我心灵的慰藉，只有你们的身影，能抚平我内心的隐痛与躁动。能陪你们一天是一天，谁知道过了今年，还有没有明年？谁知道明年是在天涯，还是在家园？”

      多多少少，这番话也好，那幅对联也好，都有一些不祥的意味。

        可是，今人也好，古人也罢，谁能保证未来尽是吉祥如意的坦途？

    从五代时期以来，这座园子更换过无数的主人，其中最有名的便是宋代著名诗人苏舜钦。他的名句“晚泊孤舟古祠下，满川风雨看潮生”，也是广为人知。

          北宋庆历四年（公元1044年），王安石变法期间，苏舜钦被削籍为民，那年他三十七岁。他退居苏州，花了四万贯钱，相当于白银四万两的价格，买下这座废园开始苦心营造。他的好友欧阳修写诗打趣他：

        “清风明月本无价，可惜只卖四万钱。”

        至今，园中沧浪亭上的名联，“清风明月本无价，近水遥山皆有情。”上联便源于欧诗，下联源自苏舜钦本人的一句诗，合在一起，居然天然妙对。

  可惜，那种“满川风雨看潮生”的闲情逸致，并没有持续多久。公元1048年，41岁的苏舜钦病逝。四万贯钱，他在园中住了四年，也是他在人间住得最后的四年。

        联系到他的命运浮沉，再想想那幅对联中“未知明年在何处”，就会知道“未知”那个词，是否只是一句戏言。

          除了园子的主人，在清代，园中还曾来过一对浪漫的客人。他们便是被林语堂先生称为“中国文学作品中最可爱的女人”的芸娘，以及她的丈夫沈复。

          我曾为自己取过一个笔名：慕沈。其中的“沈”字，既指沈从文，也是指沈复。可见沈复的《浮生六记》在我心中是那样的亲切。

          有一年八月中秋，那时苏州城的人们，还保留着“走月亮”的习俗，沈复同妻子芸娘，当时就住在沧浪亭边的三元坊附近。大约是给了门房一些好处，居然梦寐以求地来到沧浪亭中赏月。这一段故事，在书中也叙述得别有趣味。

        苏州没有沈复故居吧，所以，到沧浪亭，也像是到了他们居住的地方一样。

        这里不像别的园子，不像倾城的牡丹，更像水中的莲花。园子虽不大，但静静地玩赏，与心中古人对话，每一步，每一秒，都怦然心动，像是初恋的感觉。

        恰好园中各处的厅堂里，布置一个瓷器展。展览的主题是《牡丹亭》的人物故事。居然还有幸认识了制作那些绝美的福建德化白瓷作品的作者，她有个独特的名字——邱玫瑰。

        汤显祖的《牡丹亭》原本就是戏剧金字塔顶端的明珠，而苏州又是昆曲发源与盛行之地，邂逅这样有意趣的展览，真是一种福气。

        更幸运的是，在沧浪亭门楼处，遇到的山东日照市的两位女士，晓黛与昵昵，她们都是心中有古典情韵的人，又是来自我远祖居住过的山东，感觉格外亲切，像是前世便认识的。分别后，还得知晓黛竟是出过好多部长篇小说的才女，并且琴棋书画，也令人刮目相看。

        与她们二人，同坐在假山上的沧浪亭中，听风声细细，鸟鸣啾啾，呆到园子快关门时才出去。

        原本晴暖的秋日，可是，就在我们在亭中默坐的片刻，突然，不可思议地响起雨声。似乎还没等我们弄明白，究竟是风声还是雨声时，雨突然停了。

        那样来去匆匆的一阵雨，若下在别处，未必会记得住，可是，偏偏响在古亭之上，像古琴，古筝嗡嗡地一通乱响。像是园中之神，特意对我们的到来，表示独特的欢迎。甚至像是心中惦念的那些古人，来呼应我们的那种怀念。

      顿时觉得很神奇，那份欣喜无以言表。

        在苏州，有太多太多的园林，每一处都像是奇妙之境，尤其是游人很少的时候。而我，独爱沧浪亭，因为，当你的心，得到大自然的某种感应，你便会知道，无论前世，还是今生，能安放心灵的园地，一处足矣！

叶慈全名是William•Butler•Yeats, 关于叶慈这个名字的翻译，大约有三种：

“叶芝”，这也许是流行最广泛，音译最贴切的版本；而台湾人则翻译成“耶茨”，许是因为他后期诗作中宗教色彩和神秘主义的影子；而我独爱“叶慈”这个名字——“叶”映射了他的乡村主义和心归田园之境，而“慈”则更准确地表达了他的敏感多情，温和纯良，慈悲与宗教情怀。

1889年的某一天，露珠湿润睡意的英国，伦敦贝德福德公园街。

一位24岁的年轻诗人，邂逅了他一生的梦。叶慈后来一遍一遍地回忆初见茉德•冈昂时的场景，这样写道：“她伫立窗畔，身旁盛开着一大团苹果花；她光彩夺目，仿佛自身就是洒满了阳光的花瓣。”

从那一天，那一刻起，英语史上最美丽的诗歌之一就诞生了——《当你老了》。

如今，这首诗歌在中国已是家喻户晓，即便许多人没有真正读过这首诗，却仍然对那一段话朗朗上口，感动不已，“多少人爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽，假意和真心，只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，爱你衰老了的脸上那痛苦的皱纹……”

为何这首诗能够打动这么多人，且走出爱尔兰，在其他许多国家至今传唱不衰？

首先，人们在对爱情的追求和拥有过程中，往往会有一种不安全感如影随形。而无论古今，横跨中外，最大的爱情诉求莫过于四个字——不离不弃。我们总想在有生之年，有机会来验证一下身边的这个人，能否实现我们对不离不弃的向往。

那么如何才能最好地证明不离不弃呢？只有时间。而时间一般会以两种形式来临，一是死亡，一是老去。

以死亡验证伟大爱情的，我们已经在中外无数的文学、艺术作品中表达多次，比如《罗密欧与朱丽叶》，比如《牡丹亭》，比如《红楼梦》……；但是对于大多数人来说，我们一方面总感觉死亡似乎离我们很远；另一方面只能在死亡来临、生命终结时才能知晓这个答案，虽趋于生命完满，但我相信很多人是不甘心的。

于是，老去便成为最好的验证方式。

当我老了，朱颜辞镜，红颜不再；昨日青丝已成白发，皱纹爬满脸庞；你是否依然爱我如初？是否对我不离不弃？叶慈给出了答案， 也给出了誓言，“只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，爱你衰老了的脸上那痛苦的皱纹……”

饶有意味的是，叶慈是在年轻时为茉德•冈昂写下这首诗，而后来的漫长岁月似乎都在一一检验着他当初的誓言，直到他老去，并且实现了这个诺言。仿佛是终其一生，一直在朝着自己年轻时虚设的时空走去，走向年老，走向爱情，就像走向一种信仰。这是巧合？还是个体生命在感情激烈时的预感？抑或是属于诗人特有的冥冥之中的“神启”？所有这些，都为这首诗蒙上了一层宗教般虔诚的色彩。

更具悲剧的是，《当你老了》——感动天，感动地，感动了世间所有的人，却唯独没有感动那个“你”。

从1889年遇到她的第一次起，茉德•冈昂就如影随形，不断出现在叶慈的梦里，心里，诗里；即便如今她已去世多年，却在叶慈的诗歌中永生。此后，叶慈又陆续向她求婚四次，一次一次地被惨拒。

1917年，叶慈第五次，也是最后一次向茉德•冈昂求婚，失败。

好友格雷戈里夫人鼓励他继续努力，而他只回答了一句话，“不，我已经累了，不想再折腾了。”这时，离他在苹果花下对茉德•冈昂一见钟情，已经过去28年了。

这一年，叶慈已经52岁了。

“事实上，这次求婚更像是负气行为。”Alan教授一边走在Lissadell庄园的石板路上一边略带神秘地说。我猜想他的求婚用词亦是意气用事，大概类似“这是我给你，也给我最后一次机会了。如果你仍然拒绝，那我也就认命了。“

有趣的是，大约五年之后，在遥远的东方中国，同样有一位年轻多情的诗人徐志摩，向他的挚爱林徽因求爱遭拒。而他在给梁启超的信里也表达了同样的意思，“我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣。得之，我幸；不得，我命。如此而已。”

一样的苦恋多年，一样的屡次被拒。“求爱不得”，跨越东方与西方， 似乎成了诗人们的共同命运。

佛家说，人生有八苦, 分别是生、老、病、死、怨憎会、爱别离、求不得、五蕴炽盛。

如此看来，求不得——便是叶慈的诗歌主题，也是他的人生命题。英国诗人W H Auden在悼念叶慈时曾写到，“疯狂的爱尔兰将你刺伤成诗”。我觉得更确切地说是，“疯狂的爱将叶慈刺伤成诗”——爱的深沉，爱的坚持，爱的痛楚，爱的无望。

因为求不得，于是别地生花。比如他那首《漫步莎莉园》（Down by the sally gardens），读来颇有诗经中《蒹葭》之感。一样的辗转反侧，深沉静谧；一样的佳人难求，寤寐思服。

在摄影家约翰•菲利普斯的书中，是这样描述茉德•冈昂的，“她尽管已71岁，仍然不顾警察的监视，在都柏林街头向人群演讲。她谈到叶慈，笑了笑，说‘他是女子气十足的男人。’”

我曾不只一次凝视着茉德•冈昂**的照片。说实话，她实在算不得漂亮，只是眉眼略显清秀，眼睛大而有神，显得眼神颇为坚毅，这是一个充满生命力的女子，是一个生命底色很难被撼动的人。

我也曾不只一次追问： 爱情怎么会发生在这样两个人生志趣如此大相径庭，个人气质完全迥异的人身上呢：

一个是阳刚的革命家，她的父亲是英国陆军上校，而她则天性热衷政治、暴力和革命，终生司职于爱尔兰民族解放运动；一个是阴柔的诗人，他的父亲是画家，他则敏感多情、温和有礼，一生沉溺于文学之中，永远对故乡Sligo有一种泪眼朦胧的眷恋。

造化弄人，就是这样的两个人碰撞在了一起。

也许是灵魂深处的某种激情相通——她对革命的激情，多多少少类似于他对她的爱情——一样的如火燃烧，长年不熄。

如果说他真的终其一生爱上这个女人，不若说他终其一生爱上的是这种爱情，他甚至这么写，“爱的愉悦令爱远去（love's pleasure drives his love away）”。

失意引发诗意。对于个体叶慈来说，爱情求而不得，国家深陷动乱，可谓爱情和国家的双重失意。

可是对于诗人叶慈来说，也许是一种幸运。国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。正因为国家尚未独立，民族动乱，才能更大程度激发诗人的家国情怀和民族情绪，启发创作。

同时，正如茉德•冈昂自己对叶慈所说的，世人应为她对他的拒绝而感谢她。正因为在爱情的道路上，叶慈一直求不得，才一直在痛苦和失意中笔耕不辍。一方面在漫长诗歌生涯里为茉德•冈昂写下无数诗，并不断尝试各种文体和风格，从所有角度想象和沉淀爱情；另一方面在她的影响下，叶慈投身于爱尔兰民族自治运动，参与到国家民族精神的构建中，并成为其中最重要的支柱。

在第五次求婚失败几个月后，叶慈做了一个匪夷所思的，极具挣扎性的动作——向茉德•冈昂的养女伊索德•岗昂求婚，同样被拒绝。就在同一年年底，他娶了早年认识的、一直仰慕他的英国女人乔治•海德里斯。这位年轻的妻子后来为叶慈生养了一儿一女。

叶慈一直是向往家庭生活的，也非常喜爱孩子。后来，虽然有妻有子，可是我相信他多少是心有不甘的，和宝玉一样“纵然是举案齐眉，到底意难平“——而他一生爱慕的那个人，到死也未求得。

虽然叶慈自己曾在诗中说，“浪漫的爱尔兰已死”，但是这句明显是出于诗人的写作技巧或者意气而为，而他则终其一生都在诗篇中构建了一个无比浪漫的爱尔兰。

我相信，任何说英语的浪漫主义者，只要喜爱诗歌，就能脱口而出如《爱的悲伤》中的诗句：“一个红唇凄然的少女站起身， 仿佛世界的伟大充盈了泪水。”或者“我一定是走了，一座坟墓边，有水仙和百合摇曳。”《快乐牧羊人之歌》

叶慈以其华丽的诗风、自由的想象不断丰富着爱尔兰，而他笔下描绘的爱尔兰，亦是格调优美，意蕴深邃，完全符合人们对爱尔兰的想象。（文/凌夏）

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