文艺美学研究·人物

文艺美学研究·人物

指艺术作品中所描绘的人物形象。

人物形象是艺术作品中的形象主体。也是艺术家审美创造中注意的中心。这是因为，人是社会历史活动的主角。艺术作品要反映社会生活的真实面貌和历史发展的趋势，只能通过对人物的性格、命运、心理、情感、情绪，以及人物关系的描绘才能实现。艺术作品的审美教育作用也主要是通过各种各样具有审美价值的人物形象的感染来完成的。在构成艺术作品(尤其是叙事类作品)内容的诸因素中。人物形象也占有特殊的地位：人物是题材的第一要素;人物的性格、命运是揭示主题思想的主要材料;人物、人物活动及其相互关系是构成作品情节的基础。人物形象在艺术作品整个形象体系中的重要地位，不仅为古今中外的艺术实践所证实，而且一再被历来的文艺理论家、美学家所强调，黑格尔认为“性格就是理想艺术表现的真正中心”。丹纳认为“人物是作品构成的第一个要素。”因此，在艺术作品的创造中，是否肯定人物在形象结构中的主体地位，人物是否成为艺术家注意的中心。人物形象的塑造是否成功，是决定创作成败的关键。

艺术作品中的人物形象有一般人物形象和典型人物形象之分。一般的人物形象可以具有一定的典型性，而典型人物却是在更加深广的程度上反映社会生活，具有高度典型性的人物形象。只有创造具有鲜明、独特的个性，而又具有深广的社会概括性的典型人物，才能使作品获得深刻的社会意义和高度的艺术价值。典型人物是人物创造达到高度成就的表现。同时，由于“人创造环境”， “环境也创造人”，一定的环境，尤其是社会环境是促使人物思想性格形成、发展的外在条件和基本因素，因此，典型人物的创造又离不开对“环绕他们，并促使他们行动”的典型环境的描绘。只有再现出环境人物并促使人物行动的，能体现一定时代社会本质和历史发展趋向的具体生活历史的环境，人物的思想、性格、行为、活动、才能找到令人信服的内在逻辑和依据。正是在这个意义上，恩格斯提出了著名的“再现典型环境中的典型人物”的美学要求。

艺术作品中的人物形象具有历史性，时代性。随着社会时代的变化，不同时代的艺术作品中的人物也有不同的特色。社会主义时代的文艺“应该根据实际生活创造出各种各样的人物”，同时也应该努力表现“新的人物，新的世界。” “在描写和培养社会主义新人方面付出更大的努力，取得更丰硕的成果。”这是新的时代赋予文艺工作者新的历史使命。

花钱上个人形象美学课是否有必要，取决于你的目标和经济状况。但不论是否有上过这样的课程，提升个人形象对于人生都非常重要。以下是可能的作用：

1 提高自信心：通过学习如何穿着得体、打扮得当，你会感到更加自信。这种自信不仅来自于外貌的改变，也来自于对自我形象的深入理解和掌控。

2 增强职业竞争力：在职场环境中，良好的个人形象往往能让你更容易得到他人的认可和信任。这不仅有助于你在求职过程中脱颖而出，也有助于你在职场中的晋升和成长。

3 拓宽社交圈子：在社交场合中，你的个人形象也会影响到他人对你的看法。如果你给人留下良好的第一印象，就有可能扩展你的社交圈子，结识更多的朋友。

4 增加幸福感：通过提升个人形象，你可能会感到更加满足和自信，这对于你的幸福感有很大的帮助。此外，良好的形象也可以让你在约会、相亲等场合中更加从容自信，增加你的魅力。

总的来说，个人形象美学课可以为你提供一些实用的技巧和知识，帮助你提升个人形象。然而，即使没有上过这样的课程，你也可以通过自我学习和实践来提升自己的形象。最重要的是，你需要记住：个人形象不仅仅是外表的展示，更是内在素质和自我价值的体现。

从艺术分类的美学原则来看，可以将整个艺术区分为五大类别，即：实用艺术 、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术。

根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：

1、依据艺术形象的存在方式可分为：时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。

2、依据艺术形象的审美方式可分为：听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。

3、依据艺术的物化形式艺术可分为：动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。

4、依据艺术形象的表现方式可分为：表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。

5、依据艺术行为的表现方式可分为：行为艺术、肢体艺术，语言，表情等。

6、依据艺术分类的美学原则可分为：实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。

7、"实用艺术"指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。

8、对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。

文艺美学研究·艺术手法

文艺创作过程中，为达到艺术审美表现境地所采用的合乎美的规律的具体处理方法，又称表现手法。比如叙述、描写、虚构、渲染、夸张、对比、象征等等。依靠它，主体把对于现实的审美体验，转化为物化形态的艺术形象，把分散的自然组织成统一的整体，使它源于生活又高于生活。艺术的审美特征之一就是对生活的高度典型化，对材料进行概括和集中，做到有取有舍，疏密得当，多样化统一。而要达到这样的境地，照抄生活是办不到的，它必须经过一系列具体的处理，使之既符合现实的真实，又适应人们的心理结构。为了创造高度的艺术真实，往往需要把原本的生活材料捣碎，进行新的符合美的规律的加工。为了塑造生动鲜明的艺术形象，作家、艺术家可以打破自然时间、空间的限制，进行艺术上的虚构，对材料、事件可以张冠李戴施行移植，以便取得更理想的艺术效果。

其次，艺术手法的恰当运用，更有助于突出作品的题旨，使艺术审美的情感更为强烈，因此更能打动人心，征服读者。比如对比手法的运用。所谓对比，即是有差异的事物又能有机地联系在一起的一种组合关系，它不仅表现在语言上，也表现在情节、结构、情感等方面，在叙事作品中，更表现在人物性格的对比上。 《水浒传》中的一百零八个农民起义领袖，所以各有特点，与作家善于运用对比手法不无关系。 《红楼梦》中把“林黛玉焚稿断痴情”与“薛宝钗出闺成大礼”放在同一时间去写，激起了读者强烈的爱怜和憎恨，如果不是这样，则不可能达到这样理想的审美效果。

艺术手法是创作主体进行审美实践过程中所运用的手段，运用什么样的手法和怎样运用，要服从于内容的需要，服从艺术类别的要求，服从于总体审美意向的需要，还要照顾欣赏主体的审美习惯。诗歌、音乐长于抒情;叙事性的小说、戏剧多用叙述、描写，而绘画艺术又常常截取生活中的断面或时间长河中的一瞬。现代艺术常常采取象征的手法，这与人们审美习惯、兴趣的变化有关。现代生活、 现代意识的多极化，要求审美创造方法也必须多样化，单靠传统的艺术手法已经适应不了这个令人眼花缭乱的时代了。

文无定法，艺术方法是个不断更新、不断变化的实践性的范畴，随着时代和文学艺术本身的发展，艺术手法也肯定在发展变化，新的手段也会不断地出现。