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姜秀真，女，1944年生，安徽萧县人，中国书法家协会会员，安徽书法家协会理事，宿州市书法家协会副主席，香港——海峡两岸文化艺术交流协会顾问，安徽省妇女书协名誉主席。

人物简介

1963年入宿县师范学校读书，先后受冯雨村、刘季雨、李百忍指点，临习唐宋元等名家法帖，1981年3月首次在《拂晓报》发表书法作品。擅行书，

作品清凝、俊逸、洒脱。1984年后作品入选“全国妇女书法展览”，“十省市长江颂书法展览”和“中日妇女书法展览”，“安徽省·日本高知县书法联展”

等，获“安徽省职工业余美术、书法、摄影展览”一等奖，“全国教师书法、绘画、摄影展览”三等奖，在《人民日报》(海外版)、《吉林日报》、《书法》等报

刊发表或被博物馆、纪念馆收藏或碑刻。作品获“全国职工美术书法摄影展览”二等奖，“安徽省美术书法摄影展览”一等奖，“安徽省妇女书展”一等奖，“全国

教师书法绘画摄影展览”三等奖等。1986年在上海《书法》杂志“书苑荐秀”专栏发表作品并做专题介绍，作品发表于各类报刊，收入淮塔碑林、海河碑林、林

散之艺术馆、新加坡中华书学协会等。作品和传略被收入《中国当代书法家辞典》、《中国现代文艺家传集》、《中国当代美术家书法家汉英辞典》、《日中新妇女

书法展览作品集》、《当代中日著名女书家作品精选》等。1995年随“安徽省书法家代表团”访问日本。2004年夏随中国书法家代表团赴日本举办中日女书

法家作品交流展及友好访问。[1]

社会评说

在中国书画界，古有“字难于画，男优于女”之说，字讲求线条，用笔及章法，十年出画家易，出书法家难，这是不争的事

实。“男优于女”也有其历史渊源，古往今来，书法一直被誉为男性的艺术，是男性的专利，能在书林墨海游龙飞凤的女性书家实在如凤麟角，除王羲之的老师卫

铄、赵孟口夫人管道升，以及皇帝书法家武则天外，其他人就乏陈可述了。即便当代，功成名就者也如廖落晨星，比较知名的有周惠君、林岫、孙晓云等，而被誉为

安徽才女的姜秀真可当仁不让地成为国内屈指可数的几位书界才女之一，此诚然是宿州人聊以快慰之事。姜老师1944年生于书画飘香的古诚萧县，自幼雅习翰

墨，初临欧阳询《九成宫》，并承袭欧体劲险而姿妍的特色。后摹何绍基行草，法其清刚，峻拔之气，以楷书之行，融行草之笔，杂碑刻之意，融冶求变、神韵兼

备、历经数十年笔耕不辍，兼收并蓄，自成端庄儒雅，酣畅洒脱的流派，并由此而登堂入室，几近登峰造极之势。其实很早就领略过老师的手笔，无论是使她扬名海

外，声威远播的《师说》（87年《人民日报》海外版刊登），还是令她饮誉国内，斐振书坛的《书为心画》、《邹忌讽齐王纳谏》（86年上海《书法》杂志刊

登）都油然而生的一种击节称啧，荡气回肠之妙，“字寓龙光不须雕，字焕龙光照紫薇”，其谋篇架构，其笔走龙蛇，点划如长虹贯日，仪态万千，字字玑珠落盘、

美轮美奂。清新儒雅、气韵稳健、意境悠远、飘逸似仙。赏老师的字，犹如捧读一首上乘的好诗，字里行间都会流露出一种或朦胧或明朗的诗意，但搜肠刮度也找不

出能准确表达这种感觉的语言来，就像花的芬芳，只能闻到但是谁也抓不住它，也许这就是一种美，只可意会而不可言传。诚然，只有无以信传的才是美之极致，世

间万物，一语道破的美绝非永世佳作，俞伯雅因钟子期一语道破《高山流水》而“此曲终兮不复弹，三尺瑶琴为君死”，杜甫因在长安邂逅一绝色美女而由衷感叹

“明知与我全无份，不觉深情唤奈何”。美的作品是穷尽语言之功力所无法达到的彼岸，是“烟花落纸将动，风采带字将飞”的活灵活现的神韵流动，是“此中有真

意，欲辩已忘言”的超然的审美愉悦，难怪欧阳龙评价老师的作品时用了八个字：“秋宵、健翮、峭壁、双清”，诗意的凄美跃然于纸上，也是对老师作品最精辟的

概括了。“夫书者，心之迹也，故有诸中而行外，得示心而应之于手，然挥运之妙，必有神悟”书法不单单是写的艺术，它所折射的往往是书者的才华、情操及品

性，品高、则下笔妍雅，不落尘俗；才富、则胸罗万有，书卷之气，自然溢于行间。一个书法家若凭借“字华”而巧取薄名的话，往往只能自毁前程，“品正”才是

扶正之根本，“德艺双馨”才会历经百世而不衰，古之艺术大师莫不如是也。姜秀真老师素来腹有诗书，行高品正，气度非凡，有“雨过琴书瘦，风来翰墨香”之清

风韵雅；有“植竹看风行，养菊赏瘦”之闲畅豁达；有“竹动、风动、有节，情义不动”之高风亮节；有“人格为先、艺术当随后”之品德修养。在艺术领域，她始

终秉承精益求精，博采众长之治学理念。即使在当今世风污秽，浮名过实的社会背景下，亦然恪守不图虚名，不慕荣利、淡泊宁静、虚怀若谷的君子之风。闲暇之

余，她经常参与各种公益活动，以自己微薄之力，倾情回馈于社会，她常说：艺术的生命来源于群众，只有把自己融入于社会，与普通大众为伍，才能发掘出取之不

尽，用之不竭的创作灵感，做文章是这样，写字亦如是。谆谆之言，拳拳之心，这不正是一位真正的艺术家最清萃纯净的内心独白吗？

中文：邂逅

韩文：우연히 만나다

罗马音标：U Yeon Hi Man Na Da

音译读法：Wu Yan Ni Man Na Da

举例：

1不期邂逅

우연히 만나다

2他乡邂逅

타향에서 우연히 만났다

3邂逅相逢。

해후 상봉

4…一次邂逅

우연한 만남

　　成语原文：邂逅不偶

　标准发音：xiè hu bù ǒu

　繁体写法：邂逅不偶

　邂逅不偶是什么意思：碰巧不遇合；意外不成功。

　邂逅不偶成语接龙：无龙龙了 → 邂逅不偶 → 偶一为之

　用法分析：作谓语、定语；用于处事

　读音预警：倡导普通话，请按照音标xiè hu bù ǒu采用标准四声阅读。

　出处说明：汉·王充《论衡·定贤》：“荆柯入秦之计，本欲劫秦王生致于燕，邂逅不偶，为秦所擒。”

　邂逅不偶的造句示例：

　夫亲遇明主，干说悟意，九筵之室可陛而登，屡省之歌可飏而赓也，尚邂逅不偶；况一夫之取舍，何足动心乎！宋·叶适《陈秀伯墓志铭》

遇见的高级表达有：邂逅、相遇、相逢、重逢。这几个词语都是近义词，都包含遇见的意思。

一、邂逅

释义：指不期而遇或者偶然相遇，出自《诗经·国风》，也可以表示欢快的神态。

邂逅和相遇虽然词义相近，但含义不同。邂逅是指两个人（互相认识的或久别的亲友）偶然遇到，而相遇可以是旧友的相逢，也可以是两个陌生人的见面。

二、相遇

释义：指在某一时刻的某一地点，两个或几个人相互同时看见对方。戈夫曼对相遇的界定，公共场合人们之间持续性的相互注意。

三、相逢

释义：彼此遇见、会见或碰见。出自汉张衡《西京赋》赋：“跳丸剑之挥霍，走索上而相逢“。

四、重逢

释义：指朋友或亲人在长久分别之后再次见面，分别后又见面，再次相逢，再遇见。出自宋张炎《台城路》词：“十年前事翻疑梦，重逢可怜俱老”。

　　墨迹浸透宣纸的苍白，余留的是历史的鬼斧神工。在不悲不喜的岁月里，不张不扬地沉默。

　　用厚重的黑压住浅浅的白，略有回转，却在山

重水复间简单明了。汉字的渊源回荡在千年的苍穹中，用最初的规整方格勾勒出形似之字。在甲壳上雕刻，陷进指尖的裂痕抚摸着千年前的倾诉。汉字分为多体，每

一形态都有独立的形姿和韵味。小篆大篆，似抚纱的美人在杨柳柔风中燕舞，不太真切，却有了柔美的姿态。轻纱曼舞，或配着长河落日圆的孤寂，在余晖下透着古

朴的味道。

　　舒展如隶体，有所为，有所不为。横长竖必短，撇短捺必长，有收有放，虚实相交，一点一顿。好比欣赏一幅墨画，有深浅，有淡艳。墨和

水的调比，多一分，少一分，层次不同，表达出来的意境便也不同。庄重间透着一丝洒脱。羽扇纶巾的孔明正如隶书一般，每一笔都深思熟虑。笔起，留下延展的厚

重。

　　无源之水，无本之木。汉字便也是如此，衬着每一年代的千古豪杰，文化底蕴便也不同。汉字的演变，各形间有着藕断丝连的关系，一脉相承，蕴

含着中华博大的艺术精髓，每一个繁衍都有上一代的积蕴。汉字之美是沉甸甸的过往豪情和烟消云散的风流蕴藉拼凑而成的风骨，刚劲而又多情地遗露不傲的高洁。

　

　跨过了被纱幔掩起的沙埃，逾越了庄重倜傥的邂逅。在近代的年月中，温柔如楷书，一笔一划，满心虔诚地为心灵书写。轻轻地，洗涤着铅华；缓缓地，作一首心

诗。由轻到重，笔划扎实又不失媚气，端端正正的还显出些灵气来。楷书像纳兰的词，多情而忧郁。像是斜靠在窗边惆怅的千金，在窗棂的边缘触摸若有若无的糙

感。清秀又绵延着意久深长，在这水般美好的清透中，久久地沉醉。还记否明朝散发弄扁舟的潇洒，仰天长笑的自由。那是生命中最不可抵挡的豪迈。大醉后，不

叹，此刻只懂天地间的壮阔。草书须如名将，不拘束才能统领千军万马。自由随性，一气呵成。楷书须如文人，行书介乎二者之间。

　　黑晕着白，点、划和谐。以神采百转千回，最终一落成书。

1 青花瓷歌词具有明显的中国特色

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡

瓶身描绘的牡丹一如你初妆

冉冉檀香透过窗心事我了然

宣纸上走笔至此搁一半

釉色渲染仕女图韵味被私藏

而你嫣然的一笑如含苞待放

你的美一缕飘散去到我去不了的地方

天青色等烟雨而我在等你

炊烟袅袅升起隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

就当我为遇见你伏笔

天青色等烟雨而我在等你

月色被打捞起晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意

色白花青的锦鲤跃然於碗底

临摹宋体落款时却惦记著你

你隐藏在窑烧里千年的秘密

极细腻犹如绣花针落地

帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿

而我路过那江南小镇惹了你

在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去

天青色等烟雨而我在等你

炊烟袅袅升起隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

就当我为遇见你伏笔

天青色等烟雨而我在等你

月色被打捞起晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意

2 青花瓷MV舞台布景具有中国风的气息

周杰伦08春晚版《青花瓷》http://vyoukucom/v_playlist/f614677o9p1html

3 填词人对青花瓷的解释

填词人方文山对歌词的解释

首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首“青花瓷”的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。当时第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但刚开始落笔时却发现杰伦这首“青花瓷”的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至於我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。

后来我再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用於缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧於唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—“青花瓷”。当初当我确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，於是副歌第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但我倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。而我用“天青色等烟雨”此句来对仗较为白话的一句“而我在等你”，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是“等待”。换个散文式的说法就是：“那天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待骤雨自然的停，就如同我也只能被动而安静的等待著不知何时才会出现的你。”这首青花瓷里还出现“芭蕉”这个歌词里较不常出现的植物，实在是因为个人对“芭蕉”这款植物的莫名喜爱，情有独钟。就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同於热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对於“芭蕉”我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。如李煜的长相思里就有“……秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。”其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，“芭蕉”出现的频率还颇高。另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植树增添些文人气质。

还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句著名的谒语：“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”中，得到的体会。因为“何处惹尘埃”其实也可写成“何处“沾”尘埃”，或“何处“染”尘埃”，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。也因此，我用“门环惹铜绿”，而不用“门环染铜绿”；还有另一句歌词我也是用“而我路过那江南小镇“惹了”你”，也不用“而我路过那江南小镇“遇见”你”是同样的道理。其实在“南拳妈妈”的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字，在第一段歌词里“幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜”，我用“屏风“惹”夕阳斜”来表示夕阳西下时因屏风的阻挡斜射进屋内的光线，而不用“屏风“遮”夕阳斜”。

最后，关於“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”的词意，在此容我再累字赘语的解释一下；一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动著晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经风霜风吹雨打后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。我先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，於是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你了，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里我一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌写的很辛苦，但也很有成就感。

4 青花瓷的深层含义

第一段其实已经清晰地说明了歌词所描述的对象，“我”一边为素胚上色，一边思念一个曾经邂逅的如青花瓷一般秀丽的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也画不下去，纵是丹青圣手，瓶上的牡丹终究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自忧伤。从文笔和选用的意象来看，开首直叙，并不词藻华丽，但是已然奠定全篇清韵雅致的基调。值得一提的是“去到”是典型的台湾的说法，改成“去了”更符合内地的语言习惯。

“天青色等烟雨而我在等你”全文的点睛之语，优雅而深情。有人误认为“天正在等烟雨”等说法，是因为对青花瓷还缺少一定的了解。“天青过雨”是青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色。这种釉色必须在烟雨天才能烧出来，（以现代科学的眼光看，其实主要是湿度）所以说，烟雨天时出现天青色的决定性条件之一。“天青色等烟雨”不但诗话了语言，而且串联“而我在等你”彰显出伊人于“我”而言多么的可贵。再加上动人优美的旋律，令人如闻天籁。“炊烟袅袅升起隔江千万里”画面感极强，一石三鸟，既描述江南美景，也是青花瓷上的常见景色，更以景衬情，唯美的场景给思绪抹上了淡淡的伤感。“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸就当我为遇见你伏笔”依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪，而伏笔一词其实对以后的结局作了暗示。“我”是否与曾经邂逅的女子缘悋一面呢。

“天青色等烟雨而我在等你

月色被打捞起晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意”

同样的旋律再次吟咏，一个“晕”堪称绝妙，什么是晕？我举个例子，当你把一滴墨汁滴入一碗清水，看他缓缓扩散，这就是晕。人说：“佳句本天成，妙手偶得之。”在朦胧的月光下，结局竟真的被打开了？朝思暮想的伊人看到了么？“如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意”本句是一个标准的倒装，是的，看到了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是个喜剧结局。然而笔者更倾向于认为这是“我”久念成痴，眼前出现了幻觉，朦胧月光消逝，不过更相思。

“色白花青的锦鲤跃然于碗底

临摹宋体落款时却惦记着你

你隐藏在窑烧里千年的秘密

极细腻犹如绣花针落地

帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿

而我路过那江南小镇惹了你

在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去”

倒叙手法，交待和伊人匆匆相见，匆匆话别的来龙去脉，依然是一边勾勒一边追忆。不得不说方文山有着天生的对文字的敏感，连续三个惹字用得极妙，虽然“帘外芭蕉惹骤雨”活剥自前人诗句。顺便说说，这种方式也叫做“无理而妙”，最早来自元曲，显然骤雨不是芭蕉惹来的，这样说没有道理，但是味道就出来了。

还有一种说法：

周杰伦的一曲《青花瓷》无疑是2008春晚的一个亮点。但是这首歌曲的歌词中却存在着错误———著名收藏家、鉴定家马未都说，该歌词中有两处错误，其中一处错误“谬误”。

对于这首歌曲，马未都认为最好的一句是开头，即“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”。但马未都认为，其中谬误最重的一句是“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸。”就此，马未都的解释是：青花自诞生之时迅速成为中国瓷器的霸主，700年来无人撼动。可瓶底从未书写过汉隶，仅在明崇祯一朝某些青花器身偶写过隶书。另一处错误是“临摹宋体落款时却惦记着你”。马未都说，这句歌词的错误之处在于“宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未见过。”马未都还指出，在周杰伦前面唱歌时，后边背景中出现了几件瓷器，其中一件是晚清仿品，用今天的话说就是“赝品”。

为《青花瓷》平反——裴光辉驳马未都之谬误说

裴光辉：原文化部艺术品评估委员会委员、中华民间藏品鉴定委员会委员，北京大学客座文物教授。著名文物鉴定家，青花瓷学者。出版《至正型青花瓷》《空白期青花瓷》《转变期青花瓷》《克拉克瓷》《康雍乾青花瓷》等青花瓷学术著作多部。2005年在伦敦佳士得公司的“鬼谷门事件”中，因质疑该公司拍卖的成交价为23亿人民币天价的元代青花鬼谷罐而蜚声海外，被称为是第一个向国外著名拍卖公司说不的中国文物专家。

今年中央电视台的春节晚会，歌星周杰伦演唱的一首《青花瓷》，成为晚会亮点，好评如潮，并获得“我最喜爱的春节联欢晚会节目”歌舞类二等奖。这是一首以中国青花瓷为创作元素的歌曲，以瓷器作为“中国元素”来创作歌曲，思路新颖，开拓了“中国风”歌曲创作的新路。歌词和演唱都十分维美，舞台大屏幕背景的古代青花瓷美图更增加了节目的视觉冲击力，可称是视听皆佳的一个节目。难怪其一播出很快就在国内广为流行传唱起来。

然而歌曲的热度还在强劲上升之际，京城的收藏家马未都先生发话了：《青花瓷》歌词出现谬误，并且“这些错误很低级，一般水平的人都能看出来”。娱乐新闻界的过敏神经马上被调动起来了，于是报章马上端出这样“夺人眼球”的标题：《周杰伦被找茬，收藏家称词者不懂瓷器》（《新闻晨报》）、《藏家马未都称周杰伦歌词错得离谱》（《成都商报》）、《马未都：周杰伦的歌词错得离谱》（《新闻午报》）《周杰伦有硬伤，专家称作者不太懂瓷器》（《现代快报》）《周杰伦歌词大穿帮》（《长江商报》）《是赝品》（《青岛早报》）……

那么词作者方文山先生到底犯了哪些“很低级”的错误呢？马先生挑出了两处：

“马未都认为，其中谬误最重的一句是‘在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸’。就此，马未都的解释是，青花自诞生之时迅速成为中国瓷器的霸主，七百年来无人撼动。可瓶底从未书写过汉隶，仅在明崇祯一朝某些青花器身偶写过隶书，显然，写词者并不太懂瓷器。另一处错误是‘临摹宋体落款时却惦记着你’。马未都说，这句歌词的错误之处在于，‘宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未见过’。”（《北京晨报》：《著名鉴定家：周杰伦《青花瓷》犯了低级错误》）

原来马先生是要求词作者像写学术论文那样来写歌词，不能使用虚构、想象、夸张等等文学手段，否则就难免犯“低级错误”。这不由使我想起宋代文豪苏东坡闹的一个笑话：说的是宋代诗人王祈创作了两句“竹诗”，他很得意地在苏东坡面前吟诵起来，诗曰“叶垂千口剑，干耸万条枪”，东坡心里颇不服，挑刺道“好确实是极好，但这样算起来，十条竹竿才有一片竹叶啊。”事后还对人说“世间事忍笑为易，惟读王祈大夫诗，不笑为难。”（事见《苕溪渔隐丛话》卷五十五《宋朝杂记》下）其实该笑的不是王祈而是苏东坡，作为大文豪的他，不应该连文学创作的特殊规律都不懂，而用加减乘除这样的算术工具来给诗作挑刺，文学运用的是形象思维，算术运用的是逻辑思维，岂可混为一谈？这样的笑话，明代的杨升庵也闹过，他曾给杜牧的名诗《江南春》挑刺说：“千里莺啼绿映红”原来应是“十里莺啼绿映红”，“今本误作“千里”。若依俗本，千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？”(杨慎《升庵诗话》八)

对于这种迂腐的见解，王夫之在《姜斋诗话》中曾经举例“以其之矛攻其之盾”曰“其尤酸迂不通者，既于诗求出处，抑以诗为出处，考证事理。杜诗‘我欲相就沽斗酒，恰有三百青铜钱’，遂据以为唐时酒价。崔国辅诗‘与沽一斗酒，恰用十千钱’。就杜陵沽处贩酒，向崔国辅卖，岂不三十倍获息钱耶？求出处者，其可笑类如此。”马先生的不通之处恰恰正是犯了这种“诗求出处，抑以诗为出处，考证事理”的错误。故其“棒喝”一出，马上被歌唱家的fans指责为“吹毛求疵”。

然而，更令我讶异的是：经我反复琢磨，《青花瓷》歌词中被马先生挑出来的两处“毛病”，即使从“考证事理”的迂腐的“学术角度”来苛求，结果竟然是无“毛”可吹，无“疵”可求。也就是说，《青花瓷》歌词关于青花款识的描写完全符合古代青花瓷的实际，并不存在马先生指出的“低级错误”和“谬误”。现不妨就马先生挑出的两处“硬伤”分析如下：

一、按马先生的说法，最严重的谬误是“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”一句。外？因为青花瓷“瓶底从未书写过汉隶，仅在明崇祯一朝某些青花器身偶写过隶书”。其实，在明末清初（学术上称“转变期”）的青花瓷上，隶书款识大量存在，隶书款乃转变期青花瓷的一个重要特征，虽然大多是出现在器身和器口，但在器底者也绝非不见，只是相对较少而已。如故宫博物院藏有一件青花婴戏夺标图钵式炉，底部即有“大明嘉靖年制”青花隶书款；泉州的晋江博物馆也有一件明末青花麒麟纹象耳簋，底部有青花隶书“鹤台珍玩”款。2006年秋季杭州艺术品拍卖会更出现一件清代乾隆青花八宝缠枝大瓶（拍品号1317 ）底书“大清乾隆年制”六字三行隶书款。说明青花瓶底部书隶书款的做法不但转变期存在，还延续到了清中期。一般青花琢器（包括炉、瓶、花觚等）底部的隶书款的以堂号款为多，也有少数赞颂款及年号款。

二、马先生挑出的另一出错误是“临摹宋体落款时却惦记着你”。外？因为“宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未见过。”在这里必须指出的是：马先生对什么是宋体字的认识还比较模糊，或者说还不够正确、全面和深入。康雍乾三朝珐琅彩瓷器上面的蓝料款、红料款乃是宋体字的其中一种，即所谓的“宋椠体”。（按“宋椠体”一词不是出版业的正规术语，它是传统古玩界对一种明代宋体字的俗称，最早见于赵汝珍《古玩指南》一书。）其实宋体字的面貌是很多的，最主要的有两种：形成于宋代的“仿宋体”（日本称“宋体”）和形成于明代的“宋体”（日本称“明体”，也就是古玩界所谓的“宋椠体”）。两种宋体都是从毛笔的楷书演变而来，是楷书运用于刻版而形成的印刷字体。但仿宋体由于形成较早，故保留了较多毛笔字特征；宋体由于形成时间较晚，刀刻特征更多。两种宋体其实也不难辨认：即“仿宋体”的横画和竖画粗细相当，没有悬殊的差别，风格接近于手书；“宋体”则横细竖粗，横竖差别悬殊，风格接近于刀刻（见图3）。长期以来，古玩界许多人有一个误区，即将主要出现在珐琅彩瓷上的所谓的“宋椠体”（即明代形成的那种横细竖粗的宋体字）当作宋体字的唯一风格，却将在瓷器上大量出现的风格接近于手书的仿宋体称为“楷书”。其实考察青花瓷自有款识以来的实际情况则不难发现：自明代永乐宣德以讫清末，青花瓷器上的宋体（绝大多数是具手书风格的“仿宋体”）落款比比皆是。不但有宋体年号款，还有宋体堂号款、吉语款、赞颂款等等。然而因为古玩界许多人一方面误以为“宋椠体”是唯一的宋体字，另一方面又将大量“仿宋体”等混同于楷书，有这样的误区，则他们对在青花瓷上大量出现的宋体字竟然视而不见就不足为怪了。还应该进一步指出的是：在青花瓷器上，不但有“仿宋体”的落款，还有“宋椠体”的落款，后者并非“仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器”，只是在青花瓷上为数数量不如仿宋体多而已。故马先生所说的“宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未见过。”并不符合事实。

顺便更正一下马先生的另一个错误，即关于舞台背景出现所谓“赝品”的问题。马先生说：“在周杰伦前面唱歌时，后边背景中出现了几件瓷器，其中一件是晚清仿品，用今天的话说就是‘赝品’。”行内人都知道，所谓“赝品”的认定是有时间相对性的。比如康熙仿明代宣德的瓷器，在康熙时代的人看来，可以称之为“赝品”，但如这件瓷器传到了光绪，在光绪时代的人看来已经是“古董”了。同理，如果一件晚清仿前朝的瓷器传到二十一世纪的今天，它已经是一件很够格的古董了，如何还称之为“赝品”？莫非马先生把自己当成了“晚清人”了？故舞台背景出现所谓“赝品”的指责并不成立。

但是马未都在他开在新浪上的博客中评论此歌的末尾还写上了这么一段话，也许可以表示他的意思：不管如何，青花是中国传统文化中的大众情人，周董将七百年来的大众情人描眉画眼，重新打扮一番，推至春晚前台，功不可没。

希望你辩论能够获得胜出！

以上解释如有不妥之处还请多多指教(^__^)

　喜欢书法的小伙伴一定对一些书法家的故事感兴趣，一起来看看吧。下面是我给大家整理的现代书法家励志故事，供大家参阅!

现代书法家励志故事：刘运峰

　刘运峰1963年出生，河北省束鹿县(今辛集市)人，毕业于南开大学，法学博士。现为南开大学文学院教授、博士生导师、传播学系主任，系中国书法家协会会员、天津市书法家协会学术委员会副主任。刘运峰幼承庭训，随父亲学习唐楷，成年后师从孙伯翔先生，初学汉隶，转学魏碑，继习行草，于《张迁碑》《始平公造像记》《张猛龙碑》《祭侄稿》《黄州寒食诗》等心追手摹，多方取法，转益多师，渐具自家面貌。作品曾入选第四届中国书坛新人作品展、第三届全国正书大展、第二届中国书坛百家精品展等。刘运峰书法创作与史论研究并重，编著出版有《中国书法全集·三国两晋南北朝》(碑刻摩崖卷)《孙伯翔谈艺录》《孙伯翔论》《刘运峰书法集》《中国书法赏珍》等。

　一九七二年—我九岁那年的夏天，跟随母亲来天津探望父亲。也就是在那一年，我开始学习拿毛笔写字。

　当时，““””已经不像原来那样如火如荼了，人们的生活也平静了许多，一度被下放车间接受“劳动改造”的父亲也回到了科室工作，但依然被列入另册。在寂寞与孤独中，父亲开始教我用毛笔写字。

　由于贫穷和战乱，父亲并没有接受太多的教育，但父亲勤奋好学，能写一手很好的毛笔字。每年春节前，父亲都要亲手书写春联，然后领着哥哥和我端端正正地贴在大门的两侧。小时候 ，我很喜欢看父亲写字，那淡淡的墨香、均匀的笔画、方正的大字给我留下了深刻的印象。因此，当父亲提出要教我写毛笔字的时候，我感到既紧张，又兴奋。在我童年的感觉中，只有大人才能拿毛笔写字，小孩子是无缘毛笔的。

　每天早晨父亲去上班之前，都要在旧报纸上为我写几个字，算是字帖，我便趴在父亲那仅有的一个木箱子上临写那几个字;晚上下班回来，父亲便手把手地教我如何执笔，如何运笔，如何顿笔，如何出锋。大约过了一个月的时间，我握笔的手不再抖了，字写得也有点模样了，父亲很高兴，便对我进行“奖励”—大多是一个小麻花，那是早点铺用剩面炸成的，香甜酥脆，每个卖一毛钱，这对于大多数家庭来说，已经是一种奢侈。但父亲为了鼓励我，宁愿在其他方面再节省一些。父亲还鼓励我说，好好写，等你写好了，让你帮着抄一些东西。

　但我和父亲相聚的时间只有两个多月，我就要回老家上学了，写毛笔字也就基本上半途而废了。好在那时爱好美术，父亲很支持，为我买了颜料、图画纸和几本画谱，一向节俭的母亲也为我订阅了《河北工农兵画刊》，我也经常照着报纸、小人儿书、年画描摹红小兵、孙悟空、老虎之类，勾线、着色、署名也都离不开毛笔，算是没有完全把写毛笔字丢掉。

　一九七九年，父亲为了让我得到一个“农转非”的机会，提前退休回老家，我顶替父亲来到天津成了一名学徒工，那一年，我十六岁。

　一九八一年，在我十八岁的时候，报名参加了天津市第二工人文化宫开设的书法学习班，老师是孙伯翔先生。开学那天，孙先生大声地对我们说：“作为炎黄子孙，一定要把字写好!能够写一笔好字，是炎黄子孙分内的事情!”在书法班上，我起初临习颜真卿的《多宝塔碑》，后临习柳公权的《神策军碑》。孙先生习惯在黑板上用粉笔双钩字帖上的字，仔细讲解书法的点画和结构，他也喜欢用长锋羊毫为我们做示范，他曾经将临写的《爨龙颜碑》装订成线装书的样式给我们观赏，并说这是自己的日课。所有这些，都对我产生了重要的影响。

　在南开大学读书的时候，我在书法上投入了比较多的精力，也是进步比较快的一段时间。数学系的魏立刚，金融系的仇国明、高凤龙，中文系的白旭旻、贾永来，旅游系的杨卫权，历史系的欧阳长桥等都是经常在一起切磋的伙伴。我们一起拜访王学仲先生、李鹤年先生、徐嘏龄先生、孙伯翔先生、赵半知先生等并邀请这些先生来南开授课。我们还在南开大学书法社的基础上成立了南开书苑，提出了“只要一提到南开，就会想到书法;只要一提到书法，就会想到南开”的口号。在南开的岁月，与书法有关的讲座、展览、笔会等活动一个接着一个，在同学们中产生了很大的影响。

　上世纪八十年代的大学生还比较稀缺，没有就业的压力，也没有考取各种证书的要求，因此在平时就表现得比较从容甚至带有几分“悠闲”—可以在业余爱好上多投入一些时间。在这一时期，孙伯翔先生的创作也进入了一个新的阶段，几乎每隔几天，我和杨卫权就会结伴去先生单位请教书法。先生看到我写楷书具备了一定的基础，就指导我学习隶书，最初我钟爱《乙瑛碑》，先生说，《乙瑛碑》虽好，但不利于训练腕力，因此让我改临《张迁碑》。《张迁碑》以方笔为主，格调高古，浑厚朴茂，在东汉隶书中独树一帜。后来，我又临写过《西狭颂》、《礼器碑》、《曹全碑》、《韩仁铭》等，但都是浅尝辄止，临写最多的还是《张迁碑》，尽管没有得其神髓，但却由此锻炼了自己的腕力，也算是对隶书有了比较深入的体会。

　大学毕业后，由于生活的一度困顿，我曾经想去参加律师执业资格考试，也想到放弃对书法的学习，专心到外边讲我本不擅长但又颇能增加些收入、于生活不无小补的财经类课程。当我稍加流露这些想法的时候，孙先生语重心长地说：“千万不要把写字丢了，学成这样不容易!”先生的这句话无异于当头棒喝，使我顿时清醒了许多。从此，我对书法的学习再也没有中断过。隶书之后，我曾一度在魏碑上花费了不少的工夫，《张猛龙碑》、《始平公造像记》是我反复临习的两种碑帖，由此体会到魏碑书法的风格特征和艺术魅力。近年来，我逐渐涉猎行草，颜真卿的《祭侄稿》、《争座位帖》，苏东坡的《黄州寒食诗帖》、《洞庭春色赋》等都给了我不少的启发。

　随着学习的深入，我对书法也有了进一步的认识。我以为，汉字是中国传统文化的载体，而书法是汉字的艺术表现形式，因此，书法深深植根于中国传统文化的沃土。书法的根基是中华民族的优秀传统文化，书法离不开传统文化的滋养。学习书法，固然要学习用笔的方法、结构的要领以及表现的技巧，但更为重要的，是要加深对中国传统文化的理解，逐渐提高自身的综合素养和思想境界。中国传统文化的精神气质是质朴、厚重、雅正、平和、博大，书法所皈依和表现的也应该是这种精神气质。从整体而言，汉字的结构是方正的，它所体现的实际上是中华民族的一种自觉的美学追求，那种雄浑、博大、稳重的风格，那种力拔千钧、落笔生风的点画，正是中华民族坚不可摧的堂堂正气的自然流露;那种温文尔雅、中正平和、不躁不厉的气韵，也正是中华民族刚柔相济、从容不迫的精神气度的艺术表现。书法所传承的，是泱泱大国的优秀品质，是中华民族的精神血脉。总之，书法是中华民族优秀文化的重要因子，绝不是茶余饭后的笔墨游戏，更不是附庸风雅的雕虫小技。正因为如此，学习并研究书法使命艰巨，任重道远。我自知天资愚钝，身单力薄，但时刻在想着如何能够把字写得更好一些，如何能够通过笔墨来表现传统文化的精神内涵，如何能够使更多的人特别是青年学生了解、喜欢中国书法。我坚信，只要中国文化存在，中国书法就一定能保持其永恒的魅力。

现代书法家励志故事：颜真卿

　颜真卿三岁的时候，父亲病死了。母亲只好带着他回到了外祖父家。

　颜真卿的外祖父是位书画家，母亲也是个知书达理的人。他们见颜真卿很聪明，就教他读书写字。颜真卿练起字来很专心，一笔一划从不马虎，一写就是大半天。

　母亲见儿子练字这样用心，心里又是喜又是愁。喜的是儿子将来一定会有出息;愁的是家境不宽裕，哪有余钱买纸供他练字呢颜真卿很懂事，见母亲为没钱买纸的事犯愁，就悄悄地自己琢磨开了。

　一天，颜真卿高兴地对母亲说：“我有不花钱的纸笔了，您别发愁了!”

　“傻孩子，纸笔哪有不花钱的呢”

　“您瞧，这不是吗”颜真卿手里举着一只碗和一把刷子，欢快地说，“这只碗是砚，这把刷子当笔，碗里的黄泥浆就是墨!”

　“那……纸在哪儿呢”母亲又问。

　颜真卿用手指了指墙壁，认真地说：“这就是纸。不信，我写给您看!”

　说完，他拿起刷子，在碗里蘸满了泥浆，走到墙壁前挥笔写了起来。等到墙上写满了字，他又用清水把字迹冲洗掉，然后又重新写起来。

　看到儿子有了不花钱练字的好法子，母亲高兴地笑了。

　由于颜真卿刻苦好学，长大以后，他不但练就了一手好字，而且也成了一个博学多才的青年人。

现代书法家励志故事：张炳绍

　盛夏午后，虽有厚厚的窗棂、簌簌的冷气隔绝了室外的流火熏风，室外树上的蝉鸣仍在花园空旷中顽强地鼓噪着，此起彼伏，不曾稍息，一派夏日的勃发与喧嚣的景象。好在了然无事的周末，可以静坐书斋，一壶千年老树茶置左，一管手工山兔纤毫在握，面对一池古墨幽香，临写一段五代抄经，也是一个惬意的消暑时光。书案对面是一帧四尺整张的写意凌霄花，花丛在风中昂然飘举：花团锦簇，色彩缤纷寓灵动于一统;生意盎然，枝叶挺健融飘逸入静美。还有花枝上两只调皮的山鸟在悄悄情话……画的题跋是一首诗：曾是纤纤篱边草，历尽风雨到今朝。莺歌岂忘根下土，一路飘红凌九霄。寓意吉祥向上，构图取舍有据，匠心独运，色块与笔墨在完成上不刻意、亦不轻率，不浮滑、亦不滞涩。笔力老辣苍劲，寥寥数笔写意层次分明，瞬间动感以小写意中国画传统笔法为特色。无疑，此乃一幅中国画逸品之作。作者是武昌文化馆的汉上专业画家向先斌。

　初识向先生是在酒桌上，他嗜酒善侃，风趣幽默，谦和随性，喜怒形色，少有城府。酒兴高时，还可以飚一段雄浑低回的男中音，他音质好，有声乐本钱，人缘好，每每酒阵上不醉不归，是汉上书画界有名的性情中人。看先斌作画是一种独特的享受，他专擅写意山水、花鸟，往往下笔沉着迅捷、构划大胆凌厉，入古意出新颜，注重胸臆直抒，笔墨的瞬间动态的把握，虚实表现寓意于形质营造的气韵之中。黄宾虹有云：画有笔墨章法三者，实处也;气韵生动，出於三者之中，虚处也;虚实兼美，美在其中，不重外观。艺合於道，是为精神。实者可言而喻，虚者由悟而通。实处易虚处难。苟非致力於笔墨章法之实处，则虚处之气韵生动不易明。故浅人观画，往往误以设色细谨为气韵，落纸浮滑为生动;不於笔墨章法先明实处之美，安能明晓画中之内美尤在虚处乎

　先斌的国画构图更是将传统与创新融为一体，他在运用传统的点、线、面去经营画面的同时，又大胆地融入自己的意向并加以提炼，这使得他的画路新颖而别开生面。我们知道，中国画承载的是一种文化，是作者借助于对客观物象的描绘而抒发情怀的艺术，并非客观物象的机械图解及再现，此是谓“含道应物，澄怀味像”艺术精神的守望与探寻。其关键在于把握客观世界生生不息的变化韵律，却不受时空、块面、光色和其他物象的束缚，思想上达到似有若无的境界。宋东坡居士说得好：“论画以形似，见与儿童邻”。其意即是说不能以外形的像与否来论画，如果能做到“得意忘形”，那将是中国画的最高境界，这当然并非指那些丑怪忘形、离奇荒诞到众人都无法读懂的作品。可见，只有浑然天成地准确把握了学术性与艺术观赏性的契合点的作品，才是真正的一幅上品、逸品。所以，一幅作品的“气韵”、“神韵”必然通过作者“胸臆”的抒发，才能真正表现作者的主观意征，才能真正表达中国画的至美意境和诗意内涵。无疑，从先斌这幅凌霄图来看，他已然日臻接近了这样一个境界。

　一花一世界，一树一菩提。天地因高蹈而辽阔，生命因灵动而有情。造物多情，给我们提供的林间清风、山涧溪流、海上明月……这些取之无尽，用之不绝的艺术灵感，她在岁月长河中深情地等待着艺术家们不懈的追寻与邂逅。我们有理由期许，先斌正值壮年的艺术之境，就如同我面前的这幅凌霄花一样，深植泥土以枝繁叶茂，花姿灵动而生意盎然，永远向上、昂扬高标!

        有幸从网上拜读了通化医院李周洋院长的《圣人坟碑文考》，其中有南阳先祖明万历京官高讳拱辰为王通墓题写碑文的信息，近段参与撰写《南阳村志》，如此有关村中历史名人的重镑信息，真让痴迷于抢救挖掘民间历史文化遗产的我辈欣喜若狂。赶紧叫上文友吉平，驱车前往通化镇。在李周洋的陪同下，来到镇北数里外的一块田地旁。

        王通墓离乡间小路约三十余米，由于坐落在一片刚翻耕打磨的净地里，远远就能看到空凉孤寂的砖砌碑楼，以及后面一座不大的黄土坟莹。砖碑楼高两米多高，石碑正面正中刻有“隋儒王文中子墓”七个楷书大字，正是南阳先祖高拱辰所题写，字体苍劲有力，应为其手迹，这是首次发现先祖真迹，无疑是一个天大的惊喜。

 

      在碑首可以清晰地看到“奉政大夫工部都水清吏司员外郎高拱辰题”及“邑庠生候登翰书”，落款则刻有“邑庠生严自强立石”及“石匠任朝宗任省三”字样。最后为“大明万历二十一年十一月吉日”。“邑庠生”三个字的意思，“邑”即行政区划，如绛州叫绛邑。庠，古代学校之称谓，庠生即学生、秀才，即为当地秀才的意思。碑后额上刻有“碑阴”二字，碑文则字迹模糊不清，碑面磨损严重，这无疑给这块原本承载厚重历史的石碑也蒙上了一层神秘的面纱。

      石碑是大明万历二十一年所立，距今已有424年矣。为什么隋末大儒王通之墓碑由相隔唐、宋、元三代七八百年后的异姓之人所立，而王氏后代何在？族人何为？时光浩渺，其真相早已湮没于滚滚的历史红尘中，如此这般，李周洋在他的《圣人坟碑文考》已作了精辟的阐述与解析，毋庸赘言。

        现今发现有关先祖高拱辰的遗存文物不少，除了此次证实王通墓碑外，仅村中就有万历皇帝所赐其妻圣旨碑两块，其母墓志铭一块。另外平原村发现的薛瑄五世孙薛苍、六世孙薛惟顺于万历二十三年为其祖薛瑄次子薛淳所立石碑，从碑文可以断定高拱辰为薛苍女婿，此碑文亦为高拱辰所题写。此碑在王通墓碑之后相差仅两年，从官职上看，一个为奉政大夫（初授奉议大夫，升授奉政大夫），一个为修（协）正庶尹，均是正五品文官，而后者称勋官，授给有功者以一定官称。

 

      从这两块均由先祖高拱辰题写的碑文上寻找镌刻着历史的痕迹，使原《河津县志》卷之七《人物》中“⋯⋯名震三辅，擢户部郎中⋯⋯以出塞功，进二秩⋯⋯。”的记载得到充分印证，进一步厘清了历史脉络，清晰地反映出了先祖后期的仕途轨迹。

        两块石碑，将三个历史名人串连在一起，王通，文中子，隋末鸿儒巨擘；薛瑄，薛夫子，明代亷吏、理学大师。两位先贤均是改写与影响了中国历史进程的大思想家、教育家。而先祖拱辰，自草根阶层一步步走来，由九品知县、同知、员外郎最后官至四品郎中，今天也算是一位相当显赫的省部级官员，在当时的家乡是一位地位、身份及知名度相当高的重量级人物。如果说他为薛瑄次子薛淳墓题写碑文是作为薛家女婿的份内之事的话，能为一代名儒王通之墓题写碑文作为王通老乡的当朝京官则是实至名归。

 

      俯身于王通墓碑前，轻轻拂去碑面上的浮尘，目光凝聚着热切，让心灵一遍又一遍抚摸着石碑上的每个字，每个点、横、撇、捺。恍惚中，面前的石碑分明是一个鹤发童颜、仙风道骨的老者。此时此刻，我终于明白什么是历史，它可以是一本书，一个人，仰或是一块墓碑；它可以是一段时间，一个朝代，甚至是一个传说。不过这些都只是漫漫岁月留下的一个缩影罢了。历史是无尽的，历史总是这样，由古人写就，由今人传承，世代相继，祖辈相袭，直至地老天荒。

        一阵清风吹过，带着暮春田园的清新气息，还有小路两边满树的桐花香，熏得人醉。