女包有哪些品牌?

NO1 稻草人

广州稻草人皮具有限公司、是具有资方背景的品牌运做企业，其投资方系国内知名制造企业，企业高管均来自知名服饰连锁公司。自2004年引入“稻草人”品牌，公司将特许经营作为发展战略，已在全国设立有500多家“稻草人”皮具专卖店。

NO2纽芝兰

NUCELLE-纽芝兰是源自于美国时尚文化的新锐箱包品牌，它不断从古典式的美国传统中获取灵感，并融合当今美式潮流，演绎着经典与流行的完美平衡。

NUCELLE-纽芝兰倡导气质天成、时尚典雅的设计理念，集结顶级时尚箱包品牌经典款式之精华，精选高品质的面料，努力汲取欧美每一季的流行元素并融入到NUCELLE品牌的设计中。她与当下年轻女性追求的自信而不张扬、妩媚而不乏独立的生活态度完美结合，成为众多时尚女性的娇宠。

NO3千黛名媛

千黛名媛有限公司旗下品牌千黛名媛，是一个致力于倡导时尚美好生活方式的时箱包品牌，公司通过对欧美流行时尚，个性款式与精湛工艺的完美解读和独到理解来表达现代都市时尚女性优雅，浪漫与自信的时尚女装品牌。遵循对时尚，个性，浪漫的设计追求，坚持华

贵，典雅的设计原则，展现出现代都市时尚的最新流行趋势，始终贯穿华丽，经典的原创风格亚奇特广州诺琪皮具有限公司，包包做得不错，特别是女包，是主营项目之一，国内特别是广州基本做生意的人都知道。比较好销售。

NO4麦包包

作为国内互联网时尚箱包的领导品牌，麦包包始终坚持“时尚随手可得”的理念，分别从年龄、品类和风格上进行产品系列划分，满足不同目标消费者对箱包的需求。

NO5万里马

万里马是集生产、管理、零售、服务于一体的实力公司。自诞生之日起，坚持“创新求实”的精神和“忠诚无价”的信念，积极开拓，不断进取，快速稳健发展。万里马(WANLIMA)品牌拥有男女手袋、皮鞋、服饰、旅行箱等十几大类产品。

以其“自然、自在、潇洒”的独特风格，领导时尚的款式设计，卓越超群的产品素质，臻善完美的售后服务，成为中外消费者广泛认同的知名品牌;得到国际注册(欧共体联盟)的确认，已在全球几十个国家和地区获得商标注册权。

NO6袋鼠

“ 时尚风格 袋鼠皮具”是中国东莞市袋鼠皮具有限公司旗下精心打造的极少数，在国内拥有国际知名度的品牌;一个跳跃的时尚精灵，从中国东莞，到整个广东，到全中国

品牌创建于1997年。以“袋鼠图像”为品牌商标，源于自然、活于自然、亲于自然、用于自然，感受自然之美，达成人与自然和谐统一，从而体验到身心上欢乐休闲，视觉上美善高雅，心灵上娴静安逸。东莞袋鼠皮具的产品涵盖了休闲、成熟、品味追求个性化等许多层面。

NO7金狐狸

金狐狸更加注重设计的时尚性，潮流性，浪漫性;将时代元素、个性元素与生活元素有机结合;大自然的动人色调与简约纯美的清新气息交相辉映

给人舒适、唯美的感觉优美独特的异域风情，崇尚自然的生活本色，简约休闲的浪漫气息是“金狐狸/FOXER”品牌演绎的无限魅力和核心价值，深受广大政界、明星、白领、普通百姓、年青一族的青睐和追捧。

NO8伊米妮

Emini house (伊米妮)是米妮于2005年创办的以欧美摩登复古的风格为主打的新锐女包品牌。定位于跨越年龄界限，超越思维束缚，自信，品位，追求整体出彩的女性群体。

伊米妮坚持欧美时尚复古的风格，坚持与欧洲潮流几乎零距离的设计，采用高端特色皮料生产，加以精致的工艺，在不经意的细节处流露着优雅。

“伊米妮”渴望传递 ———“有故事的手袋”!手袋不是现代工业的产物。每个手袋都有她动人的故事。伊米妮相信有一场邂逅，从你触及她的那一刻开始。

No9千姿百袋

千姿百袋，网络时尚女包品牌，品牌名称来自“千姿百袋”每一个字的第一个拼音字母Q、Z、B、D，喻比千姿百袋女包时尚、优雅简约、多姿，“千姿百袋”形容包包款式多种多样和种类十分丰富

意在改变传统女性一包背到底的老旧观念，倡导包包也可以琢衣服一样绰约多姿、生动而包罗万象，与不同款式的衣服合理搭配，给女性带来全新的气质诠释。

NO10啄木鸟

香港啄木鸟(集团)有限公司“plover” 品牌注重内涵、品味和品质。将欧陆经典与东方文化完美融为一体，崇尚自然、平实简洁，即传承精致、典雅，同时又注入潮流和时尚，并且设计新颖大方、用料讲究、制作精益求精，更显品味典雅、品质高贵。

问题一：男人把《青花瓷》这首歌送给女人是什么意思 天青色等烟雨而我在等你,就是他想追那个女生的意思

问题二：青花瓷歌词的意思 第一段其实已经清晰地说明了歌词所描述的对象，“我”一边为素胚上色，一边思念一个曾经邂逅的如青花瓷一般秀丽的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也画不下去，纵是丹青圣手，瓶上的牡丹终究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自忧伤。从文笔和选用的意象来看，开首直叙，并不词藻华丽，但是已然奠定全篇清韵雅致的基调。值得一提的是“去到”是典型的台湾的说法，改成“去了”更符合内地的语言习惯。

“天青色等烟雨 而我在等你”全文的点睛之语，优雅而深情。有人误认为“天正在等烟雨”等说法，是因为对青花瓷还缺少一定的了解。“天青过雨”是青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色。这种釉色必须在烟雨天才能烧出来，（以现代科学的眼光看，其实主要是湿度）所以说，烟雨天时出现天青色的决定性条件之一。“天青色等烟雨”不但诗话了语言，而且串联“而我在等你”彰显出伊人于“我”而言多么的可贵。再加上动人优美的旋律，令人如闻天籁。“炊烟袅袅升起 隔江千万里”画面感极强，一石三鸟，既描述江南美景，也是青花瓷上的常见景色，更以景衬情，唯美的场景给思绪抹上了淡淡的伤感。“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我 为遇见你伏笔”依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪，而伏笔一词其实对以后的结局作了暗示。“我”是否与曾经邂逅的女子缘一面呢。

“天青色等烟雨 而我在等你

月色被打捞起 晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意”

同样的旋律再次吟咏，一个“晕”堪称绝妙，什么是晕？我举个例子，当你把一滴墨汁滴入一碗清水，看他缓缓扩散，这就是晕。人说：“佳句本天成，妙手偶得之。”在朦胧的月光下，结局竟真的被打开了？朝思暮想的伊人看到了么？“如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意”本句是一个标准的倒装，是的，看到了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是个喜剧结局。然而笔者更倾向于认为这是“我”久念成痴，眼前出现了幻觉，朦胧月光消逝，不过更相思。

问题三：青花瓷的歌词是什么意思？ 1 一段其实已经清晰地说明了歌词所描述的对象，“我”一边为素胚上色，一边思念一个曾经邂逅的如青花瓷一般秀丽的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也画不下去，纵是丹青圣手，瓶上的牡丹终究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自忧伤。从文笔和选用的意象来看，开首直叙，并不词藻华丽，但是已然奠定全篇清韵雅致的基调。值得一提的是“去到”是典型的台湾的说法，改成“去了”更符合内地的语言习惯。 “天青色等烟雨 而我在等你”全文的点睛之语，优雅而深情。有人误认为“天正在等烟雨”等说法，是因为对青花瓷还缺少一定的了解。“天青过雨”是青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色。这种釉色必须在烟雨天才能烧出来，（以现代科学的眼光看，其实主要是湿度）所以说，烟雨天时出现天青色的决定性条件之一。“天青色等烟雨”不但诗话了语言，而且串联“而我在等你”彰显出伊人于“我”而言多么的可贵。再加上动人优美的旋律，令人如闻天籁。“炊烟袅袅升起 隔江千万里”画面感极强，一石三鸟，既描述江南美景，也是青花瓷上的常见景色，更以景衬情，唯美的场景给思绪抹上了淡淡的伤感。“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我 为遇见你伏笔”依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪，而伏笔一词其实对以后的结局作了暗示。“我”是否与曾经邂逅的女子缘一面呢。 “天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意” 同样的旋律再次吟咏，一个“晕”堪称绝妙，什么是晕？我举个例子，当你把一滴墨汁滴入一碗清水，看他缓缓扩散，这就是晕。人说：“佳句本天成，妙手偶得之。”在朦胧的月光下，结局竟真的被打开了？朝思暮想的伊人看到了么？“如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意”本句是一个标准的倒装，是的，看到了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是个喜剧结局。然而笔者更倾向于认为这是“我”久念成痴，眼前出现了幻觉，朦胧月光消逝，不过更相思。 “色白花青的锦鲤跃然於碗底 临摹宋体落款时却惦记著你 你隐藏在窑烧里千年的秘密 极细腻 犹如绣花针落地 帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了你 在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去” 倒叙手法，交待和伊人匆匆相见，匆匆话别的来龙去脉，依然是一边勾勒一边追忆。不得不说方文山有着天生的对文字的敏感，连续三个惹字用得极妙，虽然“帘外芭蕉惹骤雨”活剥自前人诗句。顺便说说，这种方式也叫做“无理而妙”，最早来自元曲，显然骤雨不是芭蕉惹来的，这样说没有道理，但是味道就出来了。 反复吟咏最动人的两段旋律，并重复歌词，直道柔濡的江南烟雨把所有的听众都全部融化…… 2 填词人方文山对歌词的解释 首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首“青花瓷”的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。当时第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但刚开始落笔时却发现杰伦这首“青花瓷”的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至於我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，於是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。 后来我再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。因为战乱的关系，与釉料配>>

问题四：青花瓷歌词的含义 第一段其实已经清晰地说明了歌词所描述的对象，“我”一边为素胚上色，一边思念一个曾经邂逅的如青花瓷一般秀丽的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也画不下去，纵是丹青圣手，瓶上的牡丹终究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自忧伤。从文笔和选用的意象来看，开首直叙，并不词藻华丽，但是已然奠定全篇清韵雅致的基调。值得一提的是“去到”是典型的台湾的说法，改成“去了”更符合内地的语言习惯。

“天青色等烟雨 而我在等你”全文的点睛之语，优雅而深情。有人误认为“天正在等烟雨”等说法，是因为对青花瓷还缺少一定的了解。“天青过雨”是青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色。这种釉色必须在烟雨天才能烧出来，（以现代科学的眼光看，其实主要是湿度）所以说，烟雨天时出现天青色的决定性条件之一。“天青色等烟雨”不但诗话了语言，而且串联“而我在等你”彰显出伊人于“我”而言多么的可贵。再加上动人优美的旋律，令人如闻天籁。“炊烟袅袅升起 隔江千万里”画面感极强，一石三鸟，既描述江南美景，也是青花瓷上的常见景色，更以景衬情，唯美的场景给思绪抹上了淡淡的伤感。“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我 为遇见你伏笔”依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪，而伏笔一词其实对以后的结局作了暗示。“我”是否与曾经邂逅的女子缘一面呢。

“天青色等烟雨 而我在等你

月色被打捞起 晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意”

同样的旋律再次吟咏，一个“晕”堪称绝妙，什么是晕？我举个例子，当你把一滴墨汁滴入一碗清水，看他缓缓扩散，这就是晕。人说：“佳句本天成，妙手偶得之。”在朦胧的月光下，结局竟真的被打开了？朝思暮想的伊人看到了么？“如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意”本句是一个标准的倒装，是的，看到了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是个喜剧结局。然而笔者更倾向于认为这是“我”久念成痴，眼前出现了幻觉，朦胧月光消逝，不过更相思。

问题五：周杰伦的青花瓷的歌词想表达什么？是什么意思？ 一个美丽的心上人

一个美丽的地方

发生了一段美妙的爱情故事

问题六：青花瓷歌词意思，以及表达意境 偶然间痴迷上周杰伦的新歌《青花瓷》，听着这首带有中国风的歌曲，总是让我的心底瞬间颤动……

手捧一杯咖啡，安静的坐在办公室的沙发上，反复的听着这首让我意外的《青花瓷》，感觉到一种飘逸的哀愁和一份深沉的情怀；看了歌词后再才知道青花瓷后韵味，融入了那古色古香的文墨气息。就着窗外暖春的阳光，不觉陶醉，不觉钟情……歌曲的前奏在中国鼓的深重敲击下，淡淡的吉他在伴奏,歌手淡淡地吟唱,仿佛空气中也弥漫了淡淡的忧伤，仿佛做了一场梦一样。凝结着心血感情的青花瓷瓶、美丽的江南女子、笔力雄浑的艺术大师，江南水乡、烟波细雨――故事里淡淡的美丽与哀愁深深地感动着我。

中国古典式的旋律里融入了摇滚的气氛,让人感觉到青花瓷音乐风格上有中西融合的特点，更让听的人感到真正的余音缭绕，回味无尽。在喜欢周杰伦演唱磁性的声音同时也依然为这首歌曲所倾倒，旋律的优美令人深深陶醉，环绕其间的笛子与小提琴的结合完美无缺，我真是无法形容它的美妙。

除了《涛声依旧》的内地填词人陈小奇，我最喜欢的填词人就是林夕和方文山了，几年前，第一次听“方文山”这个名字，是因为周杰伦；几年后，明白了，正是方文山，才给周杰伦创造了中国风！欣赏他天马行空的思维方式，无拘无束的肆意挥洒想象。从东风破、七里香、发如雪一直到菊花台，他的词真正挖掘到了中国文化的精髓。在这首中，其唯美细腻的歌词表现手法更是达到了颠峰的程度，让所有喜欢中国传统文化的人，无不佩服的五体投地

歌词如下(附翻译)

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 Dark to thin immerges the blue and white

瓶身描绘的牡丹一如你初妆 Peony profiles on that reflect your dressing by

冉冉檀香透过窗心事我了然 Understanding your secrect over perfume

宣纸上走笔至此搁一半 What makes me lay the brush down I sigh

釉色渲染仕女图韵味被私藏 In glaze covering hides the charm of paints

而你嫣然的一笑如含苞待放 While your ile blossoms like breeze

你的美一缕飘散去到我去不了的地方 Regretting to leave it gone till the untouchable space

天青色等烟雨而我在等你 Skyblue needs the rain as I need you

炊烟袅袅升起隔江千万里 Mist rises I find miles away distant to

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 Only have to devote in artical carving

就当我为遇见你伏笔 Am I drunk in the first meeting with the love

天青色等烟雨而我在等你 Skyblue needs the rain as I need you

月色被打捞起晕开了结局 Drawing down the moonlight it reveals the move

如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意 Lonely but pride the porcelain shines as the love

色白花青的锦鲤跃然于碗底 Fish carving down a momen>>

问题七：爱像水墨青花，何惧刹那芳华，是什么意思？ 亲，爱情就像水中的墨彩，会慢慢的消散淡去，但爱虽没有剧烈燃烧时的美丽了，但他已融入整个身体，融入了整个水面。所以说，何惧刹那的芳华，美丽永远在心中。

希望采纳哦

问题八：周杰伦的青花瓷的MV的内涵意思是什么 1 一段其实已经清晰地说明了歌词所描述的对象，“我”一边为素胚上色，一边思念一个曾经邂逅的如青花瓷一般秀丽的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也画不下去，纵是丹青圣手，瓶上的牡丹终究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自忧伤。从文笔和选用的意象来看，开首直叙，并不词藻华丽，但是已然奠定全篇清韵雅致的基调。值得一提的是“去到”是典型的台湾的说法，改成“去了”更符合内地的语言习惯。

“天青色等烟雨 而我在等你”全文的点睛之语，优雅而深情。有人误认为“天正在等烟雨”等说法，是因为对青花瓷还缺少一定的了解。“天青过雨”是青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色。这种釉色必须在烟雨天才能烧出来，（以现代科学的眼光看，其实主要是湿度）所以说，烟雨天时出现天青色的决定性条件之一。“天青色等烟雨”不但诗话了语言，而且串联“而我在等你”彰显出伊人于“我”而言多么的可贵。再加上动人优美的旋律，令人如闻天籁。“炊烟袅袅升起 隔江千万里”画面感极强，一石三鸟，既描述江南美景，也是青花瓷上的常见景色，更以景衬情，唯美的场景给思绪抹上了淡淡的伤感。“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我 为遇见你伏笔”依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪，而伏笔一词其实对以后的结局作了暗示。“我”是否与曾经邂逅的女子缘一面呢。

“天青色等烟雨 而我在等你

月色被打捞起 晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意”

同样的旋律再次吟咏，一个“晕”堪称绝妙，什么是晕？我举个例子，当你把一滴墨汁滴入一碗清水，看他缓缓扩散，这就是晕。人说：“佳句本天成，妙手偶得之。”在朦胧的月光下，结局竟真的被打开了？朝思暮想的伊人看到了么？“如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意”本句是一个标准的倒装，是的，看到了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是个喜剧结局。然而笔者更倾向于认为这是“我”久念成痴，眼前出现了幻觉，朦胧月光消逝，不过更相思。

“色白花青的锦鲤跃然於碗底

临摹宋体落款时却惦记著你

你隐藏在窑烧里千年的秘密

极细腻 犹如绣花针落地

帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿

而我路过那江南小镇惹了你

在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去”

倒叙手法，交待和伊人匆匆相见，匆匆话别的来龙去脉，依然是一边勾勒一边追忆。不得不说方文山有着天生的对文字的敏感，连续三个惹字用得极妙，虽然“帘外芭蕉惹骤雨”活剥自前人诗句。顺便说说，这种方式也叫做“无理而妙”，最早来自元曲，显然骤雨不是芭蕉惹来的，这样说没有道理，但是味道就出来了。

反复吟咏最动人的两段旋律，并重复歌词，直道柔濡的江南烟雨把所有的听众都全部融化……

2 填词人方文山对歌词的解释

首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首“青花瓷”的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。当时第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但刚开始落笔时却发现杰伦这首“青花瓷”的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至於我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，於是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。

后来我再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。因为战乱的关系>>

适合情侣晚上看的**有《恋恋笔记本》。

《恋恋笔记本》是导演尼克·卡萨维茨2004年的一部爱情片。改编于美国小说家尼古拉斯·斯帕克斯的同名小说，由莱恩·高斯利、瑞秋·麦克亚当斯等联袂出演。

影片于2004年6月25日在美国上映。该片讲述一对青梅竹马在二次世界大战后历劫重逢，这段刻骨铭心的故事由一名天天来探望住在疗养院病人的老先生笔记本中娓娓道出，随着故事水落石出，显然这名躺在病床上的老太太就是故事中的女主角，而说故事者正是求婚的人。

评价：

影片中演员的精湛演技值得观影者去称赞，超越其流泪的观影环境。观众能在影片中看到所需的一切浪漫情节。一群有天赋的演员带领观众陷入一个甜蜜的故事。

影片以回忆的方式叙事，带动着观众的情绪一起回到他们俩从相遇到分别再重逢的日子，也勾起个人的滴滴点点对爱情的美好回忆，尤其是在这比较浮躁的时代里，这种古典式的浪漫爱情显得更加珍贵。

杭州西湖是中国最著名的湖泊，这里不仅有自然风光，还有各种神话和古典文人留下的赞美诗，这些赋予了西湖不同的神秘和美丽。这是一个有故事的湖。在这里，我们将与您分享杭州西湖最佳自驾游计划。

杭州的美在于西湖。

西湖是一个美丽而温柔的女人。她清新脱俗，让人感觉像个春风；她浓妆艳抹，让人魂牵梦绕。无论四季的变化，雨雪，西湖都有自己的温柔和美丽，触动着人的内心。

古语有云：“欲比西湖，总宜补。”因为这种美只在天上，只在梦里。

这次与西湖和西湖南岸浙江习字酒店的邂逅，让我明白了西湖的宁静和江南的美丽。

以西湖之名，习字酒店的历史并不简单。最早可以追溯到南宋时期。这里曾是南宋皇宫后花园所在地，中间至今仍有历经千年烟云的南亭花园，诉说着传承千年的湖水之雅。龙帝也是酒店的忠实粉丝。几乎每次去杭州，他都要留在这里，舍不得离开。穿过这条湖畔观景长廊，可以看到乾隆皇帝赐的匾额。

还有一个乾隆钓鱼台，雅致别致的四角亭阁，深入湖中心，静静的立在水边，欣赏着水中迷人的倒影。看看周围的绿树和蓝天。

1927年，它被徽商王裕泰买下作为私人宅邸，当时被称为西湖别野。因此，习字饭店还有另一个名字，叫做“王庄”。王庄也是西湖四大名园之一。

今天，西湖边仍有许多王先生生活的痕迹。有一个以他名字命名的茶园，有一座藏琴楼，收藏着先生的古琴。优雅之风得以传播。

无论是历代帝王将相，还是豪门大族，建筑师戴念慈都把这里改造成了宴请宾客的国宾馆，总面积超过20万平方米。在西湖最好的景区，绿树青山环绕，宁静祥和，古建筑错落有致。仿佛人们穿越了古代和现代。

绿树成荫的迎宾大道具有古典园林的特色。这个花园已经形成了一个完整的生态系统。早上醒来，难免会被各种甜鸟叫早。如果你关注你的朋友，你还会看到各种各样的松鼠在森林里跳来跳去。

春天的红枫片片给满目的绿色增添了一份动人的生机。

酒店靠近西湖的雷锋日落景区。从酒店侧门走到雷峰塔只需要几分钟。站在雷峰塔上，酒店的全景尽收眼底。

酒店接待过很多名人，毛主席曾27次下榻于此。去年在杭州举行的G20峰会上，多位国家元首也下榻于此，这让习字酒店成为世界媒体闪光灯的焦点。

这条长长的湖边走廊。

靠近西湖，怎么能不体会湖上泛舟的乐趣呢？酒店里有快艇和小船。你想乘风破浪还是随波逐流？你们都可以在这里体验。游览西湖的最佳时间应该是晚饭后，正好赶上一场“西湖印象”的演出。

该园现在还保留着自己的茶园，以其前任主人王裕泰的名字命名。明前每年春天，酒店还会有采茶炒茶活动，教客人如何制作著名的龙井茶。让人乐在其中，弄一盒自己炒的茶回家。很高兴你来了。

酒店共有234个房间，由于位置不同，装修风格不同，所以命名也不同。根据房间的位置，主要分为标准间、园景房、春景房、湖景房。根据房间格局的大小，主要分为标准间、家庭间、套房等。

不同住宅的接待大厅也不同。预订后，您将收到

由于地方分散，大厅面积不是很大，休息座位也不多。体现了江南园林的静谧与精致。大堂的每个角落都充满了设计感，既有中式的优雅，又有现代的时尚风格，随处可见。干净的大理石能反射出倒影。

休息区总会有一些特别的空间，会以花园里精致的园艺给人惊喜。惊鸿一瞥令人印象深刻。

除了面向西湖的湖景房，这里还有一些春景房。朱桢泉是五代周显德的所在地。推开阳台门，就能听到泉水叮叮当当的声音。

我们住在这间春景房。酒店特别准备了欢迎花束和果盘，每位客人都有一封独特的欢迎信。贴心的服务像在家一样自然温馨。

春之屋的设计也包含了中西合璧的元素。在西式家具之上，这种中式的雕花装饰，古典的对称美，在整个房间的简约中透露出低调的奢华感。

需要特别称赞的是房间里舒适丰富的床上用品。除了标准枕头，客人还可以致电客房服务，选择他们最习惯的枕头类型。被子柔软轻薄，非常适合季节温度。床垫很柔软，人躺在上面，轻轻的下沉，感觉整个人都融化在了这张舒适的床上。让人在舒适中更快地陷入甜蜜的梦乡。

在春水的涓涓细流中，在鸟语花香中，只是江南美，是西天梦。

酒店拥有总长1560米的湖岸线，住在能看到西湖美景的湖景房绝对是不可错过的体验。湖景房的浴缸设计与春景房不同，突出了临湖一侧窗户的设计，在休闲中多了几分浪漫。

与普通湖景房相比，湖景套房的客厅较大，更适合接待朋友。此外，还有一个大露台。天气好的时候，可以坐在露台上，坐在湖边，吹着微风，品着茶，放松心情。

此外，酒店拥有中式古典房型。步入公共区域，可以看到大量别出心裁、美轮美奂的中国风设计，让人眼前一亮。被这种对称的拱门所吸引，中式镂空雕花隔断相呼应。在这种透明大理石的映衬下，空间感被运用到极致，古典中式也能做出这样的空间设计，令人印象深刻。再加上各种昂贵的陈设，似乎一种超越岁月的尊贵感扑面而来。

房间的空间比其他房间高，没有压抑感。非常适合稍微年长的家庭，中国古典家具更有历史韵味。满足喜欢古典风格的客人的喜好。

酒店里还有一个特别的中式房间，是巴金大师曾经住过的地方。

电视两侧，一边是书架，一边是花架。这样一个古典的家，符合一个大作家的风格。房间的设计也很实用，衣架等家具齐全。

还有近300度全窗景观设计的办公区。仿佛人在江南的花园里劳作。对于商务人士来说，拥有如此豪华的办公区也是一种享受。

蝴蝶兰随处可见。给这个兰花仙子一个特写。

卧室是很豪华的卧室，配套家具也是古典中式风格。有一个罕见的电视柜和一个优雅的梳妆台。推拉门的隔断把卧室和卫生间隔开，卫生间的淋浴和浴缸是干湿两用的。

住在这样古典的套房里一定很棒。

G20期间，该酒店作为各国政要正式晚宴的主会场，一度让美味的杭州名扬天下。

行政总厨朱启金带领的厨师团队用了整整一年的时间，找遍了全中国和浙江寻找食材，做出的国宴受到了客人的一致好评。现在，作为普通人，我们也可以来到这里，享受国家***品尝的舌尖美味。G20套餐怎么样？最具代表性的酒店是“王家宴”和“名人宴”。汇集了名人宴会和很多名人的最爱，很多都是毛主席最爱吃的菜，吃货们可以尝试一下。

经典的中餐讲究色香味的完美呈现，缺一不可。不仅好吃，还好看。萨沙最喜欢这种美食。

这是开胃菜。只是菜单里的八道开胃菜之一，但是我们被圈粉了，很考验厨师的刀功和摆盘。吃起来清脆爽口。

海参鸡汤，看起来像豆腐脑，吃在嘴里就是肉的质感。汤入口之初，似乎有些清淡，但慢慢入喉后，香气膨胀，鲜美无比。而且海参是大补！

黥布鱼丸，当他们第一次被端上桌时，被认为是一种火锅。这道菜很粗糙，被认为是猪肉丸。吃了以后才知道都是大鱼丸。后来厨师告诉我们，鱼丸一般只有手指大小，要做成鱼丸非常困难。这就是这道菜的独特之处。能多吃就多吃。

重点来了。这是G20晚宴上的一道重要菜肴。现在我们所有人都有机会品尝——东坡牛排，绝对是中西合璧，美味又创新。酥烂的牛肉不破，香而不腻，让各国***赞叹不已。除了独特的烹饪手法，这里还有一个难题，就是选材。习字酒店的厨师团队，仿佛尝试了一年，最终选择了国产的黑牛腩，有点糯，有点油。一头牛只有四斤符合入菜要求，极为罕见。

用筷子把面包蘸上蟹汁，把两种混合的味道放进嘴里。好吃又好喝。

这也是一道讲究保持食材新鲜的菜。看起来就是普通的臭豆腐。精选浙江最好的作坊制作，第一时间送到酒店厨房。

这些饭后小吃也很不错，有西式糕点，中式甜品，还有中式小笼包，皮薄汁多，馅大。

吃了这么多，总要消化一下，厨师贴心的为我们准备了一份酸奶。如此丰盛的晚餐是完美的！

除了牡丹宴会厅，酒店还有自助餐厅，各有一个大圆桌和一个小方桌。即使七八个朋友聚在一起，你也可以选择留在食堂。像在宴会厅点菜一样坐在一起。

最讨喜的是这张可爱的餐巾纸，而不是平时看到的简单折叠。西装的形状折叠起来很可爱。

自助餐分为几个区域，一个是中式炒菜区，有各种鸡鸭鱼肉。随意选择就不要贪心。

还有一个现场制作的区域，可以品尝刚卷好的烤鸭饼干。还可以蒸各种活海鲜。新鲜的海鲜绝对新鲜美味，有各种铁板烧和主食面、米线的加工区。

另一个区域是海鲜区，有新鲜切好的三文鱼，帝王蟹腿，新鲜的虾，各种贝壳。每一种都想尝试，还没减肥就控制不住自己。

餐后水果是不可或缺的，各种水果都很有艺术感。水果大约有十几种，红、橙、黄、绿的顺序不同。钟摆设计是有爱的女生吗？不然心思怎么这么细腻。

午饭后，你还可以品尝酒店的下午茶。

习字酒店的下午茶是中式下午茶，这让习惯了英式下午茶的我很新奇。泡一杯龙井茶，听听古筝的小曲，也是一件很惬意的事情。

喝下午茶的地方是书吧，不定期会组织读书、学习、分享会等活动。希望你下次能提前了解一下这样的活动，过来学习也不错。

先说酒店最引以为豪的G20晚宴宴会厅。这里的设计风格是简约的中国风，加上大量的浙江元素，很有杭州本地特色。

异常宽敞的正厅，很有气势。中式复杂的吸顶灯带和地毯是巨大的莲花。我关注的是，这一款比较亮眼，有特色。对面的壁画是真丝绸画，绣有西湖十景，典雅大气，符合西湖的主题，十分出彩。

如今，各种宴会都在这里举行，比如婚宴和百年宴。我觉得这个规范也是我这辈子难忘的一件事。

此外，这里还有两个宴会厅，在G20期间也曾使用过。

会议中心展示了普京和奥巴马在G20晚宴上用过的一些餐具。它的意思是，除了普京总统，所有的外国客人都用英文标识，只有普京用俄文。溥大帝真是不凡。

此外，习字酒店还适合举办各种会议，非常适合公司的团队建设和商务洽谈。以其高端竞争，环境好，性价比好，强烈推荐。

自古以来，西湖就不缺少爱情故事。最著名的是白娘子和徐贤在爱情桥上借伞做爱，还有祝英台在十八会上送梁山伯。习字酒店的草坪婚礼也很有特色。园中月下有老人泉。泉水是证据，青山是见证情侣幸福时刻的证据。

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NO1 稻草人

      广州稻草人皮具有限公司、是具有资方背景的品牌运做企业，其投资方系国内知名制造企业，企业高管均来自知名服饰连锁公司。自2004年引入“稻草人”品牌，公司将特许经营作为发展战略，已在全国设立有500多家“稻草人”皮具专卖店。

NO2纽芝兰

      NUCELLE-纽芝兰是源自于美国时尚文化的新锐箱包品牌，它不断从古典式的美国传统中获取灵感，并融合当今美式潮流，演绎着经典与流行的完美平衡。

      NUCELLE-纽芝兰倡导气质天成、时尚典雅的设计理念，集结顶级时尚箱包品牌经典款式之精华，精选高品质的面料，努力汲取欧美每一季的流行元素并融入到NUCELLE品牌的设计中。她与当下年轻女性追求的自信而不张扬、妩媚而不乏独立的生活态度完美结合，成为众多时尚女性的娇宠。

NO3千黛名媛

      千黛名媛有限公司旗下品牌千黛名媛，是一个致力于倡导时尚美好生活方式的时箱包品牌，公司通过对欧美流行时尚，个性款式与精湛工艺的完美解读和独到理解来表达现代都市时尚女性优雅，浪漫与自信的时尚女装品牌。遵循对时尚，个性，浪漫的设计追求，坚持华

      贵，典雅的设计原则，展现出现代都市时尚的最新流行趋势，始终贯穿华丽，经典的原创风格亚奇特广州诺琪皮具有限公司，包包做得不错，特别是女包，是主营项目之一，国内特别是广州基本做生意的人都知道。比较好销售。

NO4麦包包

      作为国内互联网时尚箱包的领导品牌，麦包包始终坚持“时尚随手可得”的理念，分别从年龄、品类和风格上进行产品系列划分，满足不同目标消费者对箱包的需求。

NO5万里马

      万里马是集生产、管理、零售、服务于一体的实力公司。自诞生之日起，坚持“创新求实”的精神和“忠诚无价”的信念，积极开拓，不断进取，快速稳健发展。万里马(WANLIMA)品牌拥有男女手袋、皮鞋、服饰、旅行箱等十几大类产品。以其“自然、自在、潇洒”的独特风格，领导时尚的款式设计，卓越超群的产品素质，臻善完美的售后服务，成为中外消费者广泛认同的知名品牌;得到国际注册(欧共体联盟)的确认，已在全球几十个国家和地区获得商标注册权。

NO6袋鼠

      “ 时尚风格

      袋鼠皮具”是中国东莞市袋鼠皮具有限公司旗下精心打造的极少数，在国内拥有国际知名度的品牌;一个跳跃的时尚精灵，从中国东莞，到整个广东，到全中国

      品牌创建于1997年。以“袋鼠图像”为品牌商标，源于自然、活于自然、亲于自然、用于自然，感受自然之美，达成人与自然和谐统一，从而体验到身心上欢乐休闲，视觉上美善高雅，心灵上娴静安逸。东莞袋鼠皮具的产品涵盖了休闲、成熟、品味追求个性化等许多层面。

NO7金狐狸

      金狐狸更加注重设计的时尚性，潮流性，浪漫性;将时代元素、个性元素与生活元素有机结合;大自然的动人色调与简约纯美的清新气息交相辉映，给人舒适、唯美的感觉优美独特的异域风情，崇尚自然的生活本色，简约休闲的浪漫气息是“金狐狸/FOXER”品牌演绎的无限魅力和核心价值，深受广大政界、明星、白领、普通百姓、年青一族的青睐和追捧。

NO8伊米妮

      Emini house

      (伊米妮)是米妮于2005年创办的以欧美摩登复古的风格为主打的新锐女包品牌。定位于跨越年龄界限，超越思维束缚，自信，品位，追求整体出彩的女性群体。伊米妮坚持欧美时尚复古的风格，坚持与欧洲潮流几乎零距离的设计，采用高端特色皮料生产，加以精致的工艺，在不经意的细节处流露着优雅。

      “伊米妮”渴望传递 ———“有故事的手袋”!手袋不是现代工业的产物。每个手袋都有她动人的故事。伊米妮相信有一场邂逅，从你触及她的那一刻开始。

No9千姿百袋

      千姿百袋，网络时尚女包品牌，品牌名称来自“千姿百袋”每一个字的第一个拼音字母Q、Z、B、D，喻比千姿百袋女包时尚、优雅简约、多姿，“千姿百袋”形容包包款式多种多样和种类十分丰富，意在改变传统女性一包背到底的老旧观念，倡导包包也可以琢衣服一样绰约多姿、生动而包罗万象，与不同款式的衣服合理搭配，给女性带来全新的气质诠释。

NO10啄木鸟

      香港啄木鸟(集团)有限公司“plover”

      品牌注重内涵、品味和品质。将欧陆经典与东方文化完美融为一体，崇尚自然、平实简洁，即传承精致、典雅，同时又注入潮流和时尚，并且设计新颖大方、用料讲究、制作精益求精，更显品味典雅、品质高贵。

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相比原著，**版的《罗密欧与朱丽叶》活灵活现，诠释出的爱情悲剧更具穿透力，为众多书迷们勾勒出一幅幅脑海中的美好映象。**主人公情感丰富，喜悲参半，演员选取到位，演技打动人心，该影片是迄今为止，改编原著较为成功的典范。

**《罗密欧与朱丽叶》改编自莎士比亚的文学原著，因为该小说享誉全球，之后被所有人视为浪漫爱情片的经典之作，曾经多次被改编为舞台剧及影视剧作亮相，其影响力不可小觑，其中主角罗密欧与朱丽叶的悲戚爱情，被世代流传歌颂。

**既然是由文学作品改编而来的，那么也会相应迎来众多原著粉的围观，从而对于原著的遵从度显然变的尤为重要，改编而来的**，与原著粉的期待值很贴切，虽然始终无法与原著进行相媲美，但该影片也的确堪称制作精良。**与原著给人两种截然不同的精神反馈，原著使读者沉浸于作者笔下的唯美浪漫爱情之中，然而**给予观众更直接的观感体验，一个更侧重内心抨击，一个则更注重精神世界需求及视觉体验，原著描写情感更丰富一些，**更直白有效一些，同时给予了原著书迷唯美的画面感，极易引发观众共鸣。

男主罗密欧由莱昂纳多·迪卡普里奥饰演，朱丽叶由克莱尔·丹尼斯扮演，首先，从颜值而论，两人男帅女靓，足以撑起整部影片半边天，魅力四射，独具美感，符合现代观众审美，不因年代久远而有所突兀。

其次，男女演员演技到位，每一个眼神都散发浓郁爱意，隔着屏幕依然可以感觉到他们内心的炙热与狂躁不安，从最初鱼缸对视时的小鹿乱撞，到舞会暗自亲吻，再到感情升华，私自在一起，到最后因为双方家庭不和而酿成悲剧，双双殉情，两位主角演技从未掉线。男女主角每一个眼神，每一个动作都在向对方诉说着无语言表的深深爱意，完全不至于使人出戏，简单而不受世俗祝福的炽热爱恋，点燃观众内心对于爱情的狂热火苗。

最后，由莱昂纳多·迪卡普里奥、克莱尔·丹尼斯饰演的罗密欧与朱丽叶，性格与原著人物角色吻合度较高，克莱尔·丹尼斯为朱丽叶包裹了一层自强自立的女性之光，莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的罗密欧多了一丝少年该有的狂放不羁，以及对于真爱的执着，促使两人悲剧产生，忽而觉得他们就是人物本身一般，无疑是最佳角色人选了。

**中对于时代背景的环境刻画非常准确，无论是服装道具设定，还是画面光影打造，都充斥着浓郁的古老气息及浪漫气息，主人公们在舞会中邂逅，浪漫而激情，随着音乐快节奏想起，人物随之步伐加快，为观众营造出一种既欢快又澎湃的意境。罗密欧与朱丽叶的悲剧，是对当时社会束缚的抨击，亦是对美好爱情的渴求向往。

无论是文学著作，还是**剧作，《罗密欧与朱丽叶》都有各自魅力所在，当然对于一些空闲时间较少之人，还是非常推荐前去观看**的，在闲暇之余感受轰轰烈烈的爱情故事，无非是一种享受。

当然不是

宋词相当于现在的流行歌曲

现在的流行歌曲都是爱不爱的吗？

关於东坡的诗人雅词，关於东坡的本质不是豪放，而是诗人雅词，我并不是在最近才提出，我在《唐宋词流变》，《苏东坡研究》中已经指出，我说与其说豪放的风格是苏词的贡献，毋宁说苏轼将以柳永为代表的娱宾遣兴，倚红偎翠为格调的俗词，注入了文人高雅的品格，特别注入了东坡式的超旷、飘逸、野性、哲理，注入了词人自我的思想情趣和精神节操，从而使词体从词语尘下的情调卑俗的里巷青楼，勒回到高雅的士大夫胸襟怀抱。

（全文）今天我要给大家讲的题目是《唐宋词体的演讲》，我们讲东坡的诗人雅词，关於东坡的本质不是豪放，而是诗人雅词，我并不是在最近才提出，我在《唐宋词流变》，《苏东坡研究》中已经指出，我说与其说豪放的风格是苏词的贡献，毋宁说苏轼将以柳永为代表的娱宾遣兴，倚红偎翠为格调的俗词，注入了文人高雅的品格，特别注入了东坡式的超旷、飘逸、野性、哲理，注入了词人自我的思想情趣和精神节操，从而使词体从词语尘下的情调卑俗的里巷青楼，勒回到高雅的士大夫胸襟怀抱。

我曾经这样指出过，那麼，关於东坡词的本质是雅这一点前人是不是也有很多论述呢，也还是有一些，最为典型的比如清代况周况颐曾经说苏长公提倡风雅，为一代山斗，那指出了苏东坡就是由於他提倡雅，所以才成为词坛的一个泰斗，这话很经典，我认为对我的也是一个很好的论据，但是呢，古人的论述就是只言片语。

苏词的雅我认为可以题材之雅，词体主人公之雅，境界高雅，内涵深邃高雅，语言的清新素雅等等各个方面来论证，从题材方面来说，苏东坡词为艳科的藩篱中解放出来，但是他却没有回到服务於政治的传统，而是以词体全面地反映在当时士大夫阶层的精神文化生活和审美情趣，可以说举凡怀古、讽时、送别、说理、�史、宴游、抒怀、出猎、戏 煮茶品茗山水景物等等，无不可歌之�之，天地万物，嘻笑怒骂，无不可入于词体。在词体的主人公方面，由柔肠百曲之女，千娇百媚之态，而变成了，由执手相看泪眼，的情郎，变为了聊发少年狂的老夫，亲射虎的孙郎，欲乘风归去的酒徒，雄姿英发的豪杰等等，那麼不仅如此，苏轼更进一步将自我形象推上了词体的舞台，不仅仅是我欲乘风归去，我欲醉眠芳草，常恨我身非我有，何时忘却营营等等，这些直接的自我的抒发，那所谓词体中的它表现的这些老夫，孙郎，酒徒，豪杰，等等，其实也都是自我的别样的表达，还有一些词，并没有说我，我情风万里卷潮来，无情送潮归，它其实也是自我的表现，它以我之目光观物，则物莫非我之性情，我之写照。

那麼深刻的思想内蕴，高卓的才学识见，启人心智的人生哲理构成了东坡词境界高雅的基石。譬如《念奴娇》，大家人人都为苏东坡的大江东去，天风海雨逼人这样的气势倾倒，其实这个词的归结更重要的是多情应笑我早生华发，还有人生如梦，这样的诗句中，这种哲学命题的沉重，人生生命的短暂，这才使词才得以流传千古，我认为这是这个词的主旋律，你看无论是惊涛裂岸，卷起千堆雪，这样的如画的江山，还有谈笑间墙橹灰飞烟灭，这样的英雄伟业，它都只是人生如梦这一命题的铺垫，有的学者曾经遗憾，苏东坡人生如梦这是一个灰暗的伟大，要是没有这个尾巴就好了，那麼我就说恰恰是这个灰暗的尾巴使这篇词作呢更加深邃凝重，它是一种封建末期时代一个真实的投影，这个时代就是这样走向没落，他就把这个时代，这种灰暗的心理表现出来了，那就是一种真实，与其向似而伪，毋宁相异而真，对不对，你虽然好像是很高昂，但是你伪你虚伪，我虽然灰暗，我真实，对不对这就是一个时代真实的投影，这才是苏东坡豪放的一个内蕴，一个基石，就是他的雅，他的哲理之雅。

同样人们只看到，譬如说老夫聊发少年狂，真豪放，但是往往忽略其中的一个深深的悲哀，这首词正是写在王安石熙宁变化的这个期间，那苏东坡政治理想不能实现，所以他才有聊发，聊发是多悲哀，老夫聊发少年狂，他其实是悲哀的，那麼持节云中，何日遣冯唐，这是什麼，这是豪放吗，这是很悲哀的，苏东坡自己报国无路，不能够受到重用，所以这是希冀沉痛多於豪放的，还有，我欲乘风归去，大家都说苏东坡多麼洒脱，多麼飘逸，那麼神宗，宋神宗读了，也就说苏轼终是爱君，样这样的叹息，他到底是爱君，其实这两句本质不是爱君的意思，他表现了苏东坡进去还是归隐这样的一种情节，这样的一个矛盾，关於这个问题，去年我在新加坡做课题，叫中国古代诗人的仕隐情结，我对这个问题，有专章的论述，就是论述苏东坡视野情节的这种矛盾，他的一种哲学意义，一种历史意义，文化意义，有情趣的同学可以自己来看。

那麼还有一点，东坡之前，词人的作词和学问关系不大，那苏东坡的词因为他已经变成了诗人雅词，所以学问就在裏面就可以表现，而最重要的是苏东坡的这种使用典故，这种学问，他是一种融会贯通的化用。比如说一点浩然气，千里快哉风，这里就用了两个典故，他分别使用的孟子，吾善养吾浩然之气，还有一个用的宋玉的风赋，楚王说，快哉此风，你看，这两歌�的典故，可是我们读一点浩然气，千里快哉风，你觉得用典了吗，没觉得，是吧，用就好像没用，这就是一种化境。

那麼以上的因素就使得苏东坡这种诗人雅词，豪放成为他的外表，而他的内蕴却是一种诗人的世界，学者的世界，哲人的世界，还有政治家的世界，等等，这个黄庭坚曾经评价说他拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷，说这样的情绪，真是不识烟火人语，就是意思不是人间烟火才能写出这样的词，就是高雅，不俗，非胸中有万卷书，下笔无一点俗气，安能若是哉，就是没有万卷书的学问根底写不出这样的词句来，确实有一定的道理，东坡的词和他的学识关系是非常密切的。

宋初体与硬瘦体，那麼我讲了，我既然认为柳词苏词是词体的两大基本范式，我为什麼还要拿出两种体来讲，讲宋初体与硬瘦体，我就是想通过这两种词体的分析，来剖析一下这个柳词苏词这两大范式它们怎麼样形成的，特别是苏词它是怎麼样形成的，从词体内在的演进来说，是一种什麼样的自然的过程，这两种体，学术界探讨的不多，非常陌生，以前主要是清代的刘熙载提出来，他说宋子京词是宋初体，张子野始创硬瘦之体，虽以佳句互相称美，其实趣尚不同，宋子京是宋祁，他说宋祁的时候呢，还是宋初体，到了谁开始创了硬瘦体呢，是张子野，张先，先后的先，他们俩曾经有个故事，典故，俩人见面，一见面就说，你这不红杏枝头春意闹尚书，原来是云破月来花弄影郎中，他们俩都是各有故事，都是有一句著称於世，所以说虽以佳句互相称美，其实趣尚不同，就指出宋初体和硬瘦体是两种完全不同的体式。

那我先解释解释什麼是宋初体？宋初体既然刘熙载明确指出，宋子京宋祁是宋初体，我们看看宋祁，宋祁一共流传有6首的词作。我看了看，每一首都是涉及男女艳情，一首是描写女性洗浴的，什麼温泉初试真妃浴，有两首描写女性的春睡，或者睡起，春睡腾腾，困入娇波慢，还有一手写的是和女性邂逅相遇这样的爱情，还有两首写男女的欢宴。那从这个这种他的描写内容来说，可以知道，他仍然是谁的余绪，花间，花间余绪，他连柳永没有到达，柳永好歹又一个变化了，这点说明什麼呢？就是从花间到柳永不是一下子就变了，也不是变后马上截至的，那士大夫说，柳永你变你的，我们不听你的，你那些俗我们不能接受，我们照样学温韦，学花间，那个还行，好歹高雅一点，明白吗。所以宋初体，说明了花间体的一个延续，那麼不仅仅有它。比如当时有名的士大夫，有杨亿还有一些寇准，一些上层的人物，他们那会儿还没有找到苏东坡的这种诗人雅词的方向，也没有硬瘦体，所以呢，他们只好又不学柳体，所以他们追花间，这样的一个意思，这不是我们主要要说的。

我主要要说一下硬瘦体，对於硬瘦体我做了一个解说，一个定义，我认为硬瘦体是借于柳苏之间的一种词体，主要代表作家有张先、晏殊、欧阳修，等他们都为北宋中前期的士大夫精英，他们因为不满意于温柳之香软肥俗，这个词我来概括温柳，一个香软，一个肥俗，因而尝试借鉴诗体作法，化俗为雅，凝长为短，打破柳词奠基的词体通俗化的种种模式，因而，被称之为硬瘦体，那麼在柳永之后，东坡之前，为什麼会出现士大夫的硬瘦体，我认为和这几点有关系，第一点和当时渐词形成的士大夫的文化氛围有关，其次与张先个人的生活经历，第三点以词体演进的内在规律有关，那麼，张先的这个词他的生活很有一个特点，他也是一种职业词人，但是呢，他既不同於柳永和谁打成一片，和歌女打成一片，也不同於温花间的方式，他是什麼呢，他主要是士大夫精英，比如晏殊、苏东坡他们关系都很好，混在一起，让我看到他是一种曲线做官的路线，就是我通过和这些人混在一起，一起唱和，写词，最后呢，他做官，有点这样的意思，那怎麼样证明我的这个话呢，我给大家举一个例子，比如说他跟晏殊关系很好，老让晏殊家去帮闲，去写词凑热闹，晏殊有一个侍儿，本来一个侍儿，新纳侍儿，这个侍儿晏殊非常喜欢，那张先每次去，这个侍儿就把张先做的词唱出来，所以张先和侍儿关系也很好，他的词通过侍儿给唱出来，晏殊就能知道，可是呢，这个侍儿受宠被晏殊的大夫人，王夫人嫉恨，不行，撵跑，就给撵跑了，撵跑以后，张先这次又去晏殊家，他就填了一首词，让别的歌妓来唱，这个词很长，那麼下篇他就说，镜华翳，闲照孤鸾戏，什麼意思，就是当时侍儿用的镜子已经都蒙上灰了，而你晏殊呢，只能闲照孤鸾戏，刚才温庭筠有个双双金鹧鸪，是成双的，这是孤峦是一只，都是石男女的情爱，相思，思量去时容易，你想像当时你把人打发走多容易，思量去时容易，但是你看看现在，钿盒瑶钗，至今冷落轻弃，那个女孩的化妆品，饰物，冷落轻弃，孤独地在那儿，而你呢，望极蓝桥，但暮云千里，晏殊你呢，就是魂断蓝桥，这个一样的，望极蓝桥，但暮云千里，你魂断蓝桥只看到了什麼，看到了但暮云千里，几重山，几重水，可悲，可悲，那麼，把晏殊打动了，感动，叹息了一声，人生行乐耳，何自苦如此，马上就派人取钱，把那个侍儿给我再买回来，买回来以后，王夫人一看又回来了，也就无可奈何了，所以你看晏殊也感谢张先，侍儿以后会努力的再唱张先的词，所以你看到他这样活跃于士大夫精英之中，那麼张先是硬瘦体的一个阶段，他的作用是开拓了一种新的词风，就是借鉴一些诗歌的做法来写词，那麼晏殊呢，是硬瘦体的****，我认为盟主，那麼他是第二的阶段。

那麼晏殊的词，给大家一个什麼印象，很多学者就认为晏殊的词，写的大多是男女相思，伤春伤别的思想情趣，这句话，我引用的是别的学者论述，因为晏殊我们传唱的只是他一些比较有名的代表作，无可奈何花落去，似曾相识燕归来，等等，槛菊愁烟兰泣露，这样的一些词作都是写男女爱情的，但是我把晏殊的词，珠玉词全部统计了一下，一共131首，那涉及男女情爱的不足十分之一，所以，这是一个误会，晏殊的词我认为他有三个特点，第一点，他是闲雅有情思，用宋史的话来说，说他是闲雅有情思，因为他身居高位，他是宰相，他是一种高雅的一种，经常表现一些高雅的主题，这是第一点，第二点内涵方面的闲雅情思，就使他，以及他的身份地位，使他绝对部分肯采用柳永诗的这种铺叙结构，俚俗语言，而是更多的以精约洗练的笔触来表达某种生命的感触。所以特延续的是一个张先的，他是一种以少总多的一种古典的传统，怎麼样这样说呢，比如说知道特有一个著名的写景的句子，昨夜西风调碧树，对不对，独上高楼望尽天涯路，我们看看他写景有几句呢，就是第一句，昨夜西风调碧树，是不是精约，是不是硬瘦，瘦不瘦，瘦，非常简练，简练就瘦，柳永他很啰嗦，很铺叙直线结构，他就香软肥俗。

那我们对比，柳永同样写景，大家是不是读过他的望海潮，东南行胜，三吴都会，钱塘自古繁华，烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家，云树绕堤沙，怒淘卷霜雪，天 无涯，是不是很长，但是也很美，但是他铺叙写了这个还要写那个，上篇写了景下面还没有意犹未尽，重峦叠献清佳，有三秋桂子，十里荷花，这是他的名句，但是说明他的写景非常重叠。

那麼晏殊的词经常是一种意象式的，他是一种引唐诗入词，比如，的情只似春杨柳，占断可怜时候，这样的句子，以写多情，写愁，抽象的感情很难写，他就用了一个春杨柳，所以他对后来影响很大，大家读秦观的词，无边丝雨细如潮，写这个愁，他就用丝雨表达，所以总的来说这是一种唐诗的意向的方式，这是第二点。

第三点晏殊的身世经历，就决定了他的词作的内涵的闲雅情思，手法的硬瘦，也就同时局限了词人的视野，那晏殊的词我认为他的题材比较狭窄，他绝不会有东坡词的惊涛骇浪，他更多的写一些什麼庆佳会，祝延长，什麼祝寿酒宴的作品，这样的一些应酬之作，另外他即使是写景物，我发现他经常重复，他也的最多的就是燕子，无情一去云中燕，有意归来梁上燕，罗幕轻寒，燕子双飞去，无可奈何花落去，似岑相识燕归来，又回来了，很多的燕子，那后边这两句本身就是诗句，那麼诗词都不分了，从这点上来说，是不是也可以看出晏殊以诗为词这样的特点，同时晏殊的词喜欢写花，写草，写梅花，写细雨，写落幕，写愁绪，细草愁烟，幽花怯露，凭栏总是销魂初，这样的一种词风，这是第二个阶段。

硬瘦体的第三个阶段就是欧阳修，我认为硬瘦体在内部它呈现了一个流动的状态，这个张先突破了柳永，有开拓之功，晏殊呢？进行了以唐诗入词，这样的一种建构，欧阳修的作用进一步把唐诗入词，变为了以宋诗入词，他就比晏词的凝练含蓄，就要显得更加疏松自在，他就更向著苏东坡词的方向靠拢，比如我们举他的一些几个名句，欧阳修的词大家能背什麼样的名句了，我来念大家是不是知道，人生自是有情赤，此恨不关风与月，直须看尽洛城花，始共春风容易别，渐行减远渐无书，水阔鱼沉何处问，还有万叶千声皆是恨，好，很多同学会背，是不是看到了，原来在这样，那麼从你们有什麼特点，他是把宋人的以议论为诗的办法写到词裏，他议论，但是议论的好也是人生哲理的概括，也很好，所以他也是一种硬瘦，但是呢，他更为从容了，更加宽松了，更多的秩序了，而这种议论的句式，已经就为苏东坡的这种词体要呼之欲出了，为什麼呢？你要舆论有很多话要说，就要写长调，所以以后就要由苏东坡的词出现了。

那麼所以这个我们可以说这个苏东坡的词的出现，它不是一种个人的现象，我苏东坡个人忽然想起来了，不是这样的，他是由几个方面的因素，必然的，你必然的，怎麼必然呢？我们是不是能分析有几个必然。第一个必然我们看看宋代文化的大背景，宋代文化我认为有两大特点，那两大特点。第一点就是它出现了都市的经济，一种商业的文化，出现商业文化，以至於很多西方的学者日本的学者都认为宋代就开始了近代文化的一种拂晓的时辰，进入到近代文化，它很有一点市民性，市井文化，那这种文化谁是代表呢，这种文化的反映是谁，柳永吗？是不是，那还有一种特点，宋代文化就是它的文化的丰富，它文化的丰富，那麼这一点比如很多学者，陈寅恪，他就说，华夏民族之文化，历数千载之演进，造极於赵宋之世，到宋代，这个文化达到，登峰造极的这个地位。我很同意，宋代文化非常有文化，这样的一个时代，是一个士大夫文化的时代，那麼这种文化不可能老是说，不可能老是虫虫，那麼庸俗的，士大夫不满，不满就出现了从张先到欧阳修这种演进，一直到苏东坡水到渠成，对不对，就出现了这种苏东坡他有别的因素，就更出现了，这是第一个因素。

第二个因素，刚才是宋代文化的特点，第二个呢就是从词体的特点来说，我认为中国的文学，中国的文化，它总是在不断的解构，再解构，再解构，这样一种程式来进行，因为中国的文化非常的稳定，它不像西方文化不断的毁灭，再重新建立一个文化，中国文化一个系统，很稳定，可是你稳定到超稳定之后就腐朽了，就僵化了，僵硬了不能前进了，所以不断的出现一些一种解构，一种让他失位，那诗体发展到唐诗以后，是不是诗体已经烂熟了，确实非常成熟了，它就需要破坏一下，怎麼破坏，两大破坏，一个是宋诗从诗体内部破坏，对吧，议论为诗，等等。一个就是索性开辟一个新的战场，词体就出现了，这就需要解构，而词体你既然解构，要彻底解。构，那诗庄重，是说一些政治的，端庄的严肃的人生理想，那士大夫你不能总是那麼严肃吧，你也是人，也要说说男女情爱，词就应运而生了，词体就出现了，所以李清照说词别是一家这是正确的，需要别是一家。

所以从温花间到柳永，就不断的越走越远，把词别是一家在解构中建构，在变体中形成正体，把词体的特殊的性，建立起来，但是也同样的道理，你把词写了很多男女情爱，士大夫听了也就厌了，出现再把它解构，就是变体中的变体又成为了正体，负负得正出现了这样一个规律，所以词体自身的演进也需要苏东坡来完成这个使命，那麼还需要什麼呢？那既然是要把它解构就需要各个文体之间的破位，因为你把它解体了，你需要一种什麼东西，就需要别的东西来参进去，那需要什麼呢？需要诗，所以就出现了诗词的一种结合，以诗为词，甚至以后再出现以赋为词，还有以散文为词，等等都是破位，文学体裁破位现象，而苏东坡恰恰他又是诗人，又是散文家，等等，对不对，他是各个文学体裁的宙斯，领袖，对不对，所以使他具有这种可能，这是又一个原因。

所以，到词体发展到从柳永从宋初体到硬瘦体，到苏东坡它呈现了一种由短而长，由难而易。因为在欧阳修他们之前，做词都是比较难的，因为他古典式。他就慢慢的字斟句酌，苏东坡以文章余事做诗，以做诗之余再写词，好像一种非职业化的一种词人，他恰恰是这种非专业，好像是一种边缘，但是他恰恰很从容的完成了这种革新。

那麼，总体而言，柳苏他们是宋代文化大背景的两大表现，那麼柳词他们两人分别承载了不同的文化精神，代表了不同的文化，柳永承载的是宋代新型的市井文化，他是一种商品文化，那苏轼承载的是几千年华夏文明丰富的积淀，代表了宋代时代的这种苏轼精神和士大夫的精英文化，那柳词的本质是结构，而苏词的本质更在於把这种具有结构意义的艳科词体重新纳入华夏文明的建构体系之中，那柳词代表的市井文化体现和表达是人类的自然属性，体现人类基本的一种生殖功能，它是浅层次的，也是最基本的功利文化，而苏轼代表的雅文化，则是人生的社会属性，是深层次的审美文化，那麼，柳永的士大夫的这种身份的一面，使柳永在写词中他的苏轼精神的一面很难在词体体现，而呢，东坡的诗人雅词是通过表达个人的内心世界与精神情操，表达整个士大夫的精英文化，并且通过东坡个人的心灵视角的窗口，投射出对於整个宋代社会和人类终极关怀的目光，成为使宋词成为一种整个人类的文学，他将士大夫的夜总会、红灯区，这种纸醉金迷，引入到一种幽人独往来，月下漫步的哲人思考，引用到惊涛裂岸的江边风物的沉重反思，领悟到了人生如梦，人生终极意义的体味。

那麼，柳词苏词都是源源有自的，从前面来说，花间体，宋初体是柳词之先声，而南唐体，硬瘦体为苏词之先声，同时二者都是后余理想的，柳永之后，周邦彦，姜白石，吴文英，他们的那种家法灯传，是柳永的余响，而苏轼之后，不仅仅是辛弃疾代表的那种将词视为之陶写之具尔，是东坡的余想，同时就是其他的一些雅词，也都可以视为是受著东坡词的影响，那麼比如秦少游的词，近人夏敬观就曾经说，他说少游学柳，岂庸讳言，说秦少游是学柳词的，这个不用隐讳，他确实是学柳的，但是，稍加以坡，便成为少游之词，这个资料说得很好，清楚的说明了，秦少游他是柳永和苏东坡结合的产物，比如我们看秦少游的词，写不写爱情，写爱情，这个但是他是什麼样的爱情，他不是是庸俗，而是两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮，对不对，雅不雅，同样写爱情，他就高雅，这个高雅从哪儿来，就是从东坡的雅词中来。

那麼其他的一些人，其他的一些里程碑，比如说周词、姜词，吴词，等等。那麼蔡嵩云有一段论述，他说周词渊源，全自柳出，说周邦彦的词他渊源，是从那儿来，是从柳永这儿来，其写情用赋笔，纯是屯田家法，谁是屯田，柳永是柳屯田，说得非常清楚，周邦彦词是从柳永这儿来的。所以你要能见耆卿之骨，始能通清真之神，你要能够通彻了解到柳词的骨髓，他的精神本质，才能了解到清真词的风味，而梦窗那就更后边了，那就更后边了，姜白石之后吴文英，吴梦窗的词，梦窗深得清真之妙。其慢词开阖变化，实间接自柳出，他又是从柳词中来，都是从柳词中来，可是他没有指出，他们的这些手法，形式，包括写爱情，都是学柳，但是他们没有看到一点是什麼？雅，柳词的那种雅就再也没有出现，可是柳永是不是就绝根了呢？在宋代，在俗的这方面就绝根了呢！没有，他的影响远远的超越这个时代，南宋不再学他的俗了，一直越过一直到金元明清，金元开始有一些俗的倾向，一直到近现代文化，这种通俗，都和柳永有著承续的关系。所以他这麼影响下来的，而苏东坡在当时雅主要承续苏东坡了，但是在手法上不学柳，所以我得出一个结论，唐宋词的演进，是有两大基本范式所奠基的，那就是柳永的市井俗词，和苏东坡的诗人雅词

如梦令

常记溪亭日暮，

沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，

误入藕花深处。

争渡，争渡，

惊起一滩鸥鹭。

渔家傲

天接云涛连晓雾，

星河欲转千帆舞；

彷佛梦魂归帝所，

闻天语，

殷勤问我归何处。

我报路长嗟日暮，

学诗漫有惊人句；

九万里风鹏正举，

风休住，

蓬舟吹取三山去。(完)

谢谢

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