GORILLAZ
这支乐队是在偶像团体泛滥,有许多所谓实力派的英国乐手也罢因看不惯偶像团体"降低"英国乐界水准的背景下,由Blur主唱Damon Albarn为主并隐身幕后代言,与知名卡通人物Tang Girl的作者漫画创办人Jamie Hewlett一起创作的四个具强烈城市HIP-HOP色彩的小鬼组成的
而他们的制作班底还包括制作人－旧金山日裔Hip-Hop当红名师Dan“TheAutomator”Nakamura（曾与PrimalScream、DepecheMode、DeLaSoul等乐队合作）。纽约独立乐队CiboMato日裔女主唱MihoHatori、美西Rap好手DelTheFunkyHomosapien、古巴爵士唱将IbrahimFerrer、后庞克先驱乐队TalkingHeads主力团员TinaFrantz。
音乐风格主要为音乐的曲风为Hip-Hop, Alternative Pop/Rock, Alternative Rap,当中某些曲子还揉合了牙买加的 reggae、古巴传统情歌以至英伦punk rock
几位成员虽是卡通人物,但都具有自己的性格特征:
乐队成员：ChakaKhan
主唱－2D出生地－Crawley年龄－23岁(1977)
修长颓废迷人的帅哥主唱2D－擅长弹奏键盘的2D在人群中总是最沉默的一位，然而他因失明造成所深不可测的黑洞眼神却散发着强烈迷人的神秘气味，吸引了众多女性歌迷的目光，甚至还出现了他的后援会，在网络上成立了"Love 2 Deep爱太深"的歌迷专属网站。
特征－双目瞎盲的黑色眼球与刺猬般的冲冠怒发
嗜好－收集波霸美女图
音乐影响－ButorphanolTartrate止痛剂、英伦电子流行名团人类联盟(HumanLeague)
主唱PhilOakey、恐怖**名导LucioFulci
乐队成员：Noodle
吉他手－小面出生地－日本大阪年龄－10岁(1991)
捉狭可爱的亚裔妹妹吉他手Noodle－年仅10岁的东洋小妹Noodle总是带着内建收音机的流行盔帽，充满神秘东方气息的她虽然只会讲一句英文「Noodle」，但吉他技巧与拳脚功夫可是十分了得。更神奇的是，她还有上乘的中国拳脚功夫。
特征－一双永远睁不开的丹凤眼
嗜好－收集飞天小女警、电子鸡、口袋怪兽、溜溜球玩具
音乐影响－日本徘句、老子、BonJovi吉他手RichieSambora
乐队成员：Murdoc
团长/贝斯手－魔头出生地－英国特伦河畔的制陶中心斯托克(流行天王罗比威廉斯幼时玩伴)年龄－34岁(196666)
聪明乐观的酷哥贝斯手Murdoc－不修边幅的他其实是Gorillaz中心思最为缜密敏锐的团长，
以自修方式练就而成优异贝斯弹奏技巧和写歌制作功力，更使他成为主宰全团的舵手。
而身为Gorillaz发言人的他，歌迷也可从中感受到他目中无人的主宰霸气。
特征－满口毒蛇般的绿牙与一双红色的阴阳眼
嗜好－捧扁阿D
音乐影响－BlackSabbath、Dub音乐、海滩男孩鼓手DennisWilson及最崇拜的偶像－撒旦
乐队成员：Russel
鼓手－洛胖出生地－美国纽约州年龄－25岁(1975)
嘻哈黑人大老粗鼓手Russell－玩得一手好鼓，更是崇尚Hip-Hop和Rap等黑人文化，
不过曾接受过贵族学校良好的知识与行为养成教育的他，其待人接物彬彬有礼、言谈举止温文儒雅也让许多女性友人从他稳重的性格感受到浮华生活的真实安全感。
特征－过度惊吓导致两眼眼球翻白
嗜好－健身和吃（目前是伦敦市郊“卡洛里多功能有氧健身中心”的老板）
音乐影响－倡导“伊斯兰国度”的黑人种族主义牧师LouisFarrakhan、R&B灵魂女伶
既然有如此鲜明的性格特征和爱好,自然也有一段很奇脆的组队过程:
Gorillaz 的一切是都是由一个人开始，他就是坏孩子 Murdoc。而他们的组成来自于主唱2D和团长Murdoc「致命」的邂逅。
原名为史杜柏的2D由于对键盘乐器有特殊癖好，每周末都会在『诺姆叔叔乐器连锁专卖店』打工。
而Murdoc与他的同伴为了实现音乐梦想，与他的BB帮计划利用抢来的合成乐器制作音乐，于是和他的狗党们为了抢一个synthesiser而铤而走险，开车撞入诺姆叔叔店抢劫 。
却没想到一头撞上站在门口的史杜柏，结果史杜柏撞瞎了左眼，还因脑震荡造成记忆不断退化。
肇事的Murdoc最后被法院判决必须服行3万小时的劳动服务，同时还得照料史杜柏直到他康复。
某天Murdoc载着脑袋浑沌的史杜柏回医院复检时，心血来潮玩了个360度无敌大回旋，当时史杜柏像一支猛力掷出的标枪，冲破挡风玻璃直直插入安全岛。这一次，史杜柏撞瞎了右眼，但双目俱盲的他却幸运地恢复意识，从此他便将Murdoc视为救命恩人，并改名为2D（2 Damage，二度伤害）。
而Murdoc逊爆的驾驶技术让这两个冤家的生命有了180度大转弯，- Murdoc发觉到 2D原来会玩 synthesiser，而且他弹奏的音乐具有流行的潜力，于是他便作出了一个很适当的决定，把2D罗致成为他乐队的一员。
只要再找到鼓手和吉他手一切便可定案。
接着便是乐队名单上的下一个名字 - 鼓手 Russel。这位来自美国纽约的 hip hop 友，在英国伦敦的一间 Soho 唱片店工作某天，Murdoc在SOHO专卖Hip-Hop的『咕噜唱片行』认识了他，两人相谈甚欢。
当Murdoc得知Russell是个擅长放克节奏的B-Boy鼓手后，便积极邀他入团，而Russell也为了实现自己的梦想立刻允诺加入。Russel 自言心中有一股不可思议的力量，令他创作出 funky 的节奏
为了找寻结他手，他们在英国杂志NME上�登了征求结他手广告，估不到他们得到的是一个来自日本的包裹，还跳出个10岁的东洋娃娃 Noodle！Noodle一出来便连珠炮地说个不停，双手还同时在吉他琴把上来回点弦，呆若木鸡的三人在Noodle无理头的开场白下，点头让这位神秘人物加入。
由Murdoc、2D、Russell和Noodle所组成的Gorillaz就此正式成立，他们在1998年尾在Camden首次公开演出，激烈、粗野的 punk rock、立刻吸引了EMI唱片公司的注意，与他们签下唱片合约。而从他们于2001年4月份推出的首张同名专辑中，更可以听到纽约黑人嘻哈、牙买加雷鬼Dub、古巴传统情歌或是英伦庞克摇滚。当初，Murdoc为了实现音乐梦想铤而走险的目的终于实现了，他们也将以交错着虚拟和现实的音符，开创音乐的全新纪元。
Gorillaz的首张同名大碟里面歌曲风格多元化得令人目不暇给，一时找来古巴Buena Vista Social
Club'元老'Ibrahim Ferrer大唱西班牙老歌〈Latin Simone〉，一时又找来Cibo Matto的Miho
Hatori和Tom Tom Club的Tina Weymouth合唱〈19-2000〉，至于首张细碟〈Clint Eastwood〉，又重拾Blur最辉煌时期的光彩，而〈5/4〉又实现了Damon Albarn一直Lo-Fi的心愿，到了〈Tomorrow Comes Today〉又变成了The Cure一样的Post-Punk，〈Punk〉就更是去到尽的3-Chord Punk，完全77年感觉。结尾的〈M1A1〉，前引竟然又带我们回到八十年代德国二人组DAF的光辉岁月，再加〈Clint Eastwood〉的快板作为Hidden Track
而主唱2D便正是有着又痞又慵懒的Blur的DamonAlbarn
MV中tomorrow comes today 来得较为简单,真实景象的视频加的是半动画(只有某些部位器官呈动态)
形式的二维卡通,但即使是半动画,也继承了欧美动画一贯动作细致,连口型也能对得上的作风
而clint eastwood,用的是某名导演的名字,但音乐与其是毫无关系,二维的动画加上三维的背景,讲的是鼓手臆想出来的怪物和大猩猩出来大拭破坏,NOODLE小妹妹还在当中大显腿脚工夫
个人认为,在这个无论是音乐还是绘画,动漫都数字化的年代,以此形式出现的虚拟乐队是很顺理成章的事
乐队不仅音乐风格中加入新的方式,元素又何其多样化,而且连造型也是如此的奇特,具有性格,甚至连故事也是那么的天马行空,难以想象来的十分虚拟,但又让创作者赋予了极其有血有肉的性格特征
他们的出现,不仅吸引了众动漫迷,成为他们绘画效仿的对象,连一些年青一代的乐队也蠢蠢欲试这种用卡通作代言的形式,在一些音乐论坛上摆放代表自己乐队形象的卡通造型,可见他们无论是在音乐领域还是在动漫领域都是有一定里程碑作用的至于打后的发展如何在这个音乐,动漫创作都能用数据通过网络交流合作的年代,这种形式是昙花一现还是成为普遍现象,那就只有拭目以待了
中文名： 林肯公园
外文名： Linkin Park
国籍： 美国
职业： 摇滚乐队
组建时间： 1996年
出道地点：美国加利福尼亚州 (California,US)
现任成员
主唱麦克·信田 (Mike Shinoda)（监管吉他、键盘、采样）
主唱查斯特·本宁顿 (Chester Bennington)
鼓手罗伯·巴登 (Rob Bourdon)
采样约瑟夫·韩 (Joseph Hahn)
吉他手布莱德·德尔森 (Brad Delson)
贝斯手大卫·菲尼克斯·法雷尔 (David Phoenix Farrell)
离任成员
主唱马克·维克菲尔
贝斯手史考特·克佐
贝斯手凯尔·克里斯坦
相关乐队
Linkin Park（现名）
Xero（Linkin Park前身）
联合公园（Linkin Park 台湾译名）
黑暗堡垒 (Fort Minor)（主唱麦克·信田的个人乐队）
死亡黎明 (Dead By Sunrise)（主唱查斯特·本宁顿的个人乐队）
相关组织
Linkin Park Street Team（Linkin Park官方宣传组织）
Linkin Park Underground（Linkin Park官方歌迷俱乐部）
Music for Relief（Linkin Park发起的慈善组织）
乐队发展
早期
（1993~1999） 1993年查斯特·班宁顿与肖恩·多戴尔在亚利桑那州菲尼克斯组建了灰色眩晕(Grey Daze)乐队，后来与乐队不合，查斯特·班宁顿离开乐队。 1996年，身为学校同窗的主唱麦克·信田与布莱德·德尔森在麦克的卧室兼迷你录音室录下第一首歌，两人随后在高中结识加州大学洛杉矶分校的鼓手罗伯，与贝斯手戴维·法雷尔同为住校室友，戴维曾在大学毕业后曾一度离团，一年后重新归队。初步组建为Xero乐队。1998年查斯特不满乐队其他人而离开灰色眩晕乐队，此时正值Xero被各个唱片公司拒绝签约，Xero面临解散，麦克决定刊登广告公开招聘主音歌手，入选者就是来自亚利桑那州的主唱查斯特·班宁顿，因为他的野性的咆哮，成为乐队中的主唱。 查斯特·班宁顿加入后，乐队改名为“混合理论(Hybrid Theory)”，即他们首张专辑的名字。改名不久，他们却发现同名乐队已经存在，于是乐队再次将名称改为“林肯公园(Lincoln Park)”,既是幽默的说法，也对圣塔莫尼卡市(Santa Monica)的林肯公园(Lincoln Park)表示敬意。最后，他们觉得不能丢掉网络这个坚实的后盾，准备申请一个网站，但是他们发现申请"lincolnpark"这个域名的开支远远大于乐队所能承受的范围，所以他们改了拼写，这就有了今天的"Linkin Park"，于是，"linkinpark"便顺理成章地成了乐队的官网。
混合理论时期
（2000~2002） 当时Xero被各个唱片公司拒绝，查斯特加入后，乐队也足足吃了四十二回闭门羹，办过无数次地下演唱会却均以失败告终，后来乐队赌气，把他们的一支单曲One Step Closer发布到了互联网上，结果这首歌却意外地在网上大红大紫，Yahoo的歌迷讨论区一周之内涌入了上千篇评论，华纳兄弟唱片公司看到了Linkin Park的潜力，于2000年和乐队签约，同年，乐队发行他们的第一张录音室专辑《混合理论》(Hybrid Theory)，从此便一发不可收拾，专辑共收录12首歌，首首经典。 2001年，林肯公园被邀请与众多艺人参加Ozzfest巡演。之后，林肯公园也组织了自己的定期巡演——工程革命(Projekt Revolution)，巡演中，不仅有他们自己，还有一些其他的艺人捧场。同年参加Rock Am Ring 2001摇滚节。 2002年，林肯公园和众多歌手合作发布了一张重混音专辑《重生(Reanimation)》。专辑中的曲目Krwlng（即Crawling的混音版本）是美国热播大剧《越狱（第二季）》的主题曲。
流星圣殿时期
（2002~2004） 2003年，乐队发行第二张录音室专辑《流星圣殿(Meteora)》，发行首周便荣登美国Billboard200专辑榜榜首。同年与众多乐队参加夏日疗养巡演(Summer Sanitarium Tour 2003)，乐队在巡演后节选了一些在德州演出的精彩部分，制成了一张以CD+DVD为介质的现场专辑《德州现场(Live in Texas)》。 2004年开始了他们的新专辑巡演，参加Rock Am Ring 2004摇滚音乐节。
过渡时期
（2004~2006） 2004年，林肯公园和美国嘻哈说唱教父Jay-z合作发行另一张混音专辑《冲击理论(Collision Course)》。**《迈阿密风云》选取了这张专辑中的Numb/Encore作为主题曲。 2005年，主唱麦克·信田与饶舌团体Style Of Beyond联手组建Hip-Hop团体黑暗堡垒(Fort Minor)，发行专辑《火线同盟(The Rising Tied)》。 2006年，林肯公园在Youtube上开设了一个叫做”linkinparktv”的频道，专门播放乐队最近的录像、新闻以及MV，后来这些视频被移植到了乐队的官网上。
末日警钟时期
（2006~2008） 2007年，睽违4年的林肯公园终于发行了全新的大碟《末日警钟(Minutes to Midnight)》，在这张专辑中，乐队尝试了新的风格，减轻了标志性的金属在曲目中的比重，但仍受到歌迷喜爱。同时，专辑中的歌曲What I’ve Done被选作大片《变形金刚I》的主题曲，Leave out All the Rest也被用作**《暮光之城：暮色》的片尾曲。在新专辑巡演中，林肯公园第一次来中国大陆办演唱会。 2008年，林肯公园发行了第二张现场专辑《革命之路：米尔顿凯恩斯现场(Road to Revolution Live in Milton Keynes)》，选取的是在英国米尔顿凯恩斯的演出，并且在演出中，Jay-z也登台献唱。汶川地震后，林肯公园原计划来中国和五月天同台举办赈灾巡演，但因查斯特背伤复发，无奈计划被迫取消。
烈日千阳时期
（2009至今） 2009年，林肯公园为**《变形金刚II：堕落者的复仇》演唱主题曲New Divide。同年，主唱查斯特也推出了自己组建的乐队死亡黎明(Dead By Sunrise)的第一张专辑《破土而出(Out of Ashes)》。 2010年，海地地震后，乐队在Music for Relief官网上开设了一个叫做“捐赠下载(Download to Donate)”的页面。只要你为海地捐献了一定数目的善款，就可以下载一张名为Download to Donate for Haiti的专辑，林肯公园提供的歌曲是Not Alone。 后来，林肯公园和美国Artificial Life合作制作了一个面向iPod/iPhone/iPad平台的横版过关游戏Linkin Park 8-bit Rebellion，并制作了一些歌曲的相应的8-bit版本的歌曲，同时通过游戏发布主题曲Blackbirds。 Linkin Park于9月14日发行第四张录音室专辑《烈日千阳(A Thousand Suns)》。他们联合MySpace网站推出了一个名为“林肯公园邀请你”(Linkin Park, Featuring You)的推广活动，全世界的歌迷均可参加，优胜者将获得参与制作新专辑的机会。 美国艺电公司(Electronic Arts)选中了林肯公园刚刚发布的新单曲The Catalyst作为他们的游戏《荣誉勋章》的新作的主题曲。
成员资料
麦克·信田
乐队位置主唱（主要是说唱、和声，监管吉他、键盘、采样）
英文名Mike Shinoda
中文名麦克·信田
生日1977年2月11日
星座水瓶座
籍贯Agoura, California
学历艺术大专
身高183cm
喜欢的运动篮球。
喜欢的音乐Hip-Hop, Pop, Rap, Rock
喜欢做的事玩说唱，音乐玩花样，上网
精通语言英文（虽然有一半日本血统但是并不懂日文）
婚否已婚
经历毕业于帕萨迪纳艺术学院，主修设计。毕业后并未继承父业成为一名画家而是一心做乐团。日美混血，日本姓信田。1996年和布莱德成立了XERO，也就是Linkin Park的前身。当时的成员还有Joe, Rob, Phoenix, Mark。
查斯特·本宁顿
乐队位置主唱
英文名Chester Bennington
中文名查斯特·本宁顿
生日1976年3月20日
星座双鱼座
籍贯Phoenix, Arizona
学历中学
身高178cm
喜欢的运动游泳
喜欢的音乐Rock等，口味很杂
喜欢做的事唱歌，做音乐，和家人待在一起，时尚，纹身
精通语言英文
婚否已婚
经历乐队组建前居住于亚利桑那州凤凰城，打过多份工，童年时期的查斯特曾被人性虐待，这段经历让他在当时借以酒精和毒品麻痹自己，让长大后的查斯特用歌声的呐喊来宣泄心中的情感。Linkin Park并不是查斯特加入的第一个乐队，在此之前，曾在Grey Daze作主唱，在他青少年时代，他每天都会练歌直到肺和嗓子疼痛为止，由此他才得到了现在的嗓音。
罗伯·巴登
乐队位置鼓手
英文名Rob Bourdon
中文名罗伯·巴登
生日1979年1月20
星座水瓶座
籍贯Calabasas, California
学历大学
身高190cm左右
喜欢的运动冲浪
喜欢的音乐硬核
喜欢做的事练鼓
精通语言英文
婚否已婚
经历乐队组建前为是普通服务生，并且在Santa Monica大学主修会计学。对音乐有着很深的理解。大约9岁起开始学习打鼓，以及其他乐器。曾是另外一只不知名硬核乐队的鼓手。犹太后裔。
布莱德·德尔森
乐队位置吉他手
英文名Brad Delson
中文名布莱德·德尔森
生日1977年12月1日
星座射手座
籍贯Agoura, California
学历研究生
身高183cm
喜欢的运动篮球
喜欢的音乐Rock, Jazz, R&B
喜欢做的事玩琴，唱歌，演出，打篮球
精通语言英文
婚否已婚
经历乐队组建前为在校大学生。 名校UCLA（加州大学洛杉矶分校）的经济学硕士，实际上LP的吉他手更像是他的副业，他的经济学论文有业内获奖。曾经待过的乐队有The Pricks、Relative Degree(和Rob一起)、Xero(即现在的Linkin Park)。
约瑟夫·韩
乐队位置采样
英文名Joseph Hahn
中文名约瑟夫·韩
生日1977年3月15日
星座双鱼座
籍贯Glendale, California
学历大专（未毕业）
身高170左右
喜欢的运动搓碟，电动
喜欢的音乐Pop，Hip-Hop，电子
喜欢做的事画画，看漫画书，玩游戏，绘图，音乐采样。
精通语言英文，会一点韩文
婚否已婚
经历曾就读与帕萨迪纳艺术学院，但不幸辍学。乐队组建前为画作家，高中时代就已经参与一些电视作品的后期制作。韩国人后裔。
菲尼克斯·法雷尔
乐队位置贝斯手
英文名Phoenix Farrell
中文名菲尼克斯·法雷尔
生日1977年2月8日
星座水瓶座(Aquarius)
籍贯Plymouth, Massachusettes
学历大学
身高175cm
喜欢的运动足球（高中时期曾是足球队队员）
喜欢的音乐Punk。
喜欢做的事睡觉, 玩游戏。
精通语言法文, 英文。
经历乐队组建前已为乐手，与Brad同为大学校友。有人说他大学是主修心理学。曾参与乐队The Snax的演奏。
乐队专辑
混合理论 Hybrid Theory（2000）
01 Papercut
02One Step Closer
03 With You
04 Points of Authority
05 Crawling
06 Runaway
07 By Myself
08 In the End
09 A Place For My Head
10 Forgotten
11 Cure for the Itch
12 Pushing Me Away
流星圣殿 Meteora（2003）
01 Foreword
02 Don't Stay
03 Somewhere I Belong
04 Lying From You
05 Hit the Floor
06 Easier to Run
07 Faint
08 Figure09
09 Breaking the Habit
10 From the Inside
11 Nobody's Listening
12 Session
13 Numb
末日警钟 Minutes To Midnight（2007）
01 Wake
02 Given Up
03 Leave Out All the Rest
04 Bleed it Out
05 Shadow of the Day
06 What I've Done
07 Hands Held High
08 No More Sorrow
09 Valentine's Day
10 In Between
11 In Pieces
12 The Little Things Give You Away
烈日千阳A Thousand Suns（2010）
01 The Requiem
02 The Radiance
03 Burning In The Skies
04 Empty Spaces
05 When They Come For Me
06 Robot Boy
07 Jornada Del Muerto
08 Waiting For The End
09 Blackout
10 Wretches And Kings
11 Wisdom, Justice, And Love
12 Iridescent
13 Fallout
14 The Catalyst
15 The Messenger
乐队成绩
获奖情况
2001 MTV音乐录像带大奖 最佳音乐录像带执导 提名 Crawling MTV音乐录像带大奖 最佳摇滚音乐录像带 提名 Crawling
2002 格莱美奖 最佳硬式摇滚演出奖 Crawling 格莱美奖 最佳摇滚专辑 提名 Hybrid Theory 格莱美奖 最佳新进艺人 提名 MTV欧洲音乐大奖 最佳硬式摇滚奖 MTV欧洲音乐大奖 最佳团体奖 MTV亚洲大奖 最受喜爱突破艺人奖 MTV亚洲大奖 最受喜爱突破艺人奖 MTV音乐录像带大奖 最佳摇滚音乐录像带奖 In the End MTV音乐录像带大奖 年度最佳音乐录像带 提名 In the End MTV音乐录像带大奖 最佳团体音乐录像带 提名 In the End
2003 全美音乐奖 最受喜爱另类艺人奖 全美音乐奖 最受喜爱流行/摇滚乐团 提名 格莱美奖 最佳乐器演出 提名 Session MTV欧洲音乐大奖 最佳摇滚 提名 MTV亚洲大奖 最受喜爱音乐录像带 PtsOFAthrty MTV亚洲大奖 最受喜爱另类艺人奖 MTV音乐录像带大奖 最佳摇滚音乐录像带奖 Somewhere I Belong MTV音乐录像带大奖 观众票选大奖 Breaking the Habit
2004 全美音乐奖 最受喜爱另类艺人奖 MTV欧洲音乐大奖 最佳摇滚奖 MTV亚洲大奖 最受喜爱音乐录像带 Breaking the Habit MTV亚洲大奖 最受喜爱摇滚团体奖
2006 格莱美奖 最佳饶舌/歌唱 Numb/Encore
2007 全美音乐奖 最受喜爱另类艺人奖 全美音乐奖 最受喜爱流行/摇滚乐团 提名 MTV欧洲音乐大奖 最佳乐团奖 MTV欧洲音乐大奖 最佳专辑 提名 Minutes To Midnight MTV欧洲音乐大奖 最佳摇滚艺人 提名 MTV音乐录像带大奖 最佳音乐录像带剪辑 提名 MTV音乐录像带大奖 最佳导演 提名 MTV音乐录像带大奖 最佳团体 提名 MTV音乐录像带大奖 最佳专辑 提名 Minutes To Midnight MTV音乐录像带大奖 最佳摇滚 提名
2008 全美音乐奖 最受喜爱另类艺人奖 全美音乐奖 最受喜爱流行/摇滚乐团 提名 全美音乐奖 最受喜爱专辑 提名 MM MTV亚洲大奖 最受喜爱国际艺人奖 MTV亚洲大奖 最具舞台魅力歌手 提名 MTV音乐录像带大奖 最佳摇滚音乐录像带奖 Shadow Of The Day MTV音乐录像带大奖 最佳音乐录像带执导 提名 Shadow Of The Day MTV音乐录像带大奖 最佳音乐录像带特效 提名 Bleed It Out Much Music大奖 最佳国际团体音乐录像带奖 Bleed It Out 奥地利音乐奖 最佳国际专辑奖 提名 2009 MTV欧洲音乐大奖 最佳世界现场表演
2010 格莱美奖 最佳硬式摇滚演出奖 提名 What I've Done MTV欧洲音乐大奖 最佳现场表演 2010年第37届美国人民选择奖最受欢迎摇滚乐队
苏打绿首张同名专辑《苏打绿》
01 后悔莫及
02 飞鱼
03 OH OH OH OH……
04 That Moment Is Over
05 是我的海
06 漂浮
07 频率
08 你喔！
09 降落练习存在孪生基因
10 相对论 Ⅳ
11 窥
《空气中的视听与幻觉》
1空气中的视听与幻觉
2Air
《迟到千年》
1迟到千年 Demo
2坠落 Demo
3迟到千年
《Believe in music Live at stage》
1Believe in music MV
2Air MV
3Believe in music
4蜘蛛天空
5I don’t care
《小宇宙》 (预购礼)
演唱歌手：苏打绿
唱片公司：林暐哲音乐社
发行时间：2006年10月20日
专辑语种：国语专辑EPCD
曲目：
01 小情歌 (Demo)
《小宇宙》
演唱歌手：苏打绿
唱片公司：林暐哲音乐社
发行时间：2006年10月20日
专辑语种：国语专辑1CD
苏打绿第二张专辑“小宇宙”
每一道音轨都是情感的痕迹，即使你的星球和我的星球不一样，
但总有一条轨道是可以被寻找，可以相通的吧！
于是我在我的星球上等你，你在你的星球上等我
曲目：
01 You Are，You Will
02 小宇宙
03 小情歌
04 符号
05 暂时失控
06 被雨困住的城市
07 已经
08 吵
09 背着你
10 坠落
11 无言歌
苏打绿:小宇宙(CD)台湾独立音乐销售冠军 （内容简介）
详细内容: 01 You Are，You Will
02 小宇宙
03 小情歌
04 符号
05 暂时失控
06 被雨困住的城市
07 已经
08 吵
09 背着你
10 坠落
11 无言歌
广告语: ★ 小情歌 HITO流行音乐奖2006年度最佳填词，MTV近几月热播曲目，小小情歌道出心中对於感情的憧憬，总有一句歌词可以打动你。
★ 小宇宙 现实却总不如意，但我有属于自己的小宇宙。
★ 背着你 苏打绿招牌式柔软情歌，句句深刻的歌词、忧伤的旋律，只为唤起每一个人心中曾经的深刻回忆。
2001年4月，苏打绿由主唱青峰、贝斯手馨仪和第一任吉他手新哥组成，鼓手是馨仪泳队的学长，听了青峰的demo决定加入。第一次参加比赛是2001年5月的金旋奖，苏打绿带着唯一一首练过的创作曲“窥”拿下最佳人气奖。在2002年苏打绿再战金旋，获得了四项大奖。
苏打绿的音乐，没有刻意的落笔，没有虚伪的诉求，但却极其真诚与善良。就像飞鸟忘神地跳芭蕾，很简单地，想在自己或你和你的脑袋里转个不停；就像喝下一杯不知名的苏打，很清淡地，却在吞入之后让泡泡打不停的嗝。没有伟大、没有华丽、没有艰深，看穿了轻薄的所有风景，安静地回到自己的内心，如果还能进到更多人的心。在2005年首张同名专辑发行之后，2006年苏打绿又推出了第二张专辑《小宇宙》，专辑一推出，主打歌曲“小情歌”即刻成为台湾地区各大电台热播曲目，简单的旋律和歌词，唱出每一个人心中的爱情观感。可以说，在国内，认识苏打绿的很多人也是听了这首“小情歌”而开始喜欢并追崇他们的，当然，专辑中其他歌曲，也都相当有可听之处。
2006年的秋天，内地乐迷终于盼到了唱片大品牌之一的星外星唱片推出的正式内地引进版——苏打绿第一张同名专辑《苏打绿》，值得欣慰的是，这张引进版得到了无数喜欢苏打绿的“绿迷”们的一致好评，他们更发出消息，将无限量期待并支持这张即将在2007年4月推出的《小宇宙》在内地发行版本。现在，专辑还没有推出，各地乐迷就已纷纷在网络上奔走相告其销售动态。所以，基于首张《苏打绿》的良好销售状况及歌迷期待度，《小宇宙》在内地市场的销售前景之强盛是可以预见的。另外，苏打绿将会在不久的将来安排进内地进行一轮巡演宣传，也势必能为《小宇宙》的销售推波助澜。一切就让我们拭目以待吧！
《我的未来不是梦》
演唱歌手：苏打绿
唱片公司：林暐哲
发行时间：2006年12月15日
专辑语种：国语专辑EPCD
苏打绿＆阿霈乐团联手合作一起做公益
乐坛上2大新乐团合作重新翻唱张雨生名曲“我的未来不是梦”
一起为公益活动献唱
完全限量生产5000张 现在预购中 超值珍藏！
曲目：
01 我的未来不是梦 - 苏打绿/阿霈
02 我的未来不是梦 - 苏打绿
03 我的未来不是梦 - 阿霈
《无与伦比的美丽》
歌手 苏打绿
歌手类型 乐 队
地区 台 湾
公司 林暐哲音乐社
发行时间 2007-11-02
语种 国 语
专辑类型 CD
音乐类型 流 行 民 谣 吉 他
从第一张同名专辑的学生气息，到第二张专辑《小宇宙》中对社会的初试窥探，《无与伦比的美丽 》表达的是一种更为深刻的想像境地：从游乐的心情出发，仿佛身处花园之中，以狂想面对各种情感的时候，在真实城市中便仍能简单生活，直到找到相信的力量。
旋律刻意的铺陈使曲目不曾间断，听觉的空隙仅抽象地由音乐呈现，这是一张完整的专辑，不是十首歌的集锦。苏打绿带来的新作品《无与伦比的美丽》，展露出有别以往的风采。除了苏打绿作为标志的民谣摇滚风格之外，这张专辑加进了独特的管弦编曲，在流行与古典之间，苏打绿完成最优美的滑行。
曲目：
1游乐
2花茶
3四季狂想
4左边
5无与伦比的美丽
6白日出没的月球
7这天
8简单生活
9城市
10相信
《小巨蛋演唱会 LIVE 陪我歌唱》
歌手 苏打绿
歌手类型 乐 队
地区 台 湾
公司 林暐哲音乐社
发行时间 2008-05-02
语种 国 语
专辑类型 CD
音乐类型 流 行 民 谣 其 他
专辑介绍2007年凭《小宇宙》获台湾金曲奖最佳乐团及最佳填词人的苏打绿，于2007年11月3日在台北小巨蛋举办《无与伦比的美丽演唱会》，由林暐哲监制，主音吴青峰、贝斯手馨仪、电吉他手家凯、键盘与中提琴手阿龚以及木吉他手阿福唱出我的青春、我的自由和我的飞翔，打造无与伦比的乐团奇迹。苏打绿更一连唱五小时，创下了小巨蛋演唱连唱的新纪录。
这张Live CD内使用了现场演出混音，让原音重现，收录了13首演唱会的歌曲，包括了“小宇宙”、“暂时失控”、“相对论IV”、“被雨困住的城市”和“记念”，并翻唱了邓丽君的名曲“我只在乎你”，呈现出苏打绿最灿烂的美丽音乐夜晚。另外CD#2收录了最新三首单曲“呢喃”、“陪我歌唱”和“爱人动物”demo版。
关于 苏打绿
不忘了纪念，不停止向前，一个越来越成熟的年轻乐团。
Disc 1 Live
这里有13首关于“苏打绿“在小巨蛋现唱万人演出的录音纪实, 精挑细选，全场轰动！
关于 新专辑
一万人见证的演唱会，曲曲改编的新意。古典乐也能摇滚得吓死你， 如梦似幻迷蒙至极。
主唱时而怪魅疯癫，唱得歇斯底里。时而轻柔深情，多了一个人的思念深意。
全团磅礴编制，高亢激情 ，你不能没有过的体验，错过了现场参与的机会可以藉由这张现场专辑
幻想聆听。
推荐曲目
01 小宇宙
珍贵一：从天而降第一首歌，当然要收录在这里。
珍贵二：九千人陪青峰大合唱，比天籁还动听。
05 记念
珍贵一：青峰高中第一次歌唱比赛得奖的歌曲，最值得纪念的意义。
珍贵二：继我的未来不是梦后，第一次翻唱女歌手的歌曲放专辑！
07 Creep
珍贵一：首次收录英文翻唱放进专辑，摇滚国歌改编成钢琴版。
珍贵二：结尾大喊"you're fucking special"的谜之声，凶手竟是回声乐团主唱柏苍，有够热血激情！
11 蓝眼睛
珍贵一：首度实体发行，每人都想要一双蓝眼睛！
珍贵二：重新改编弦乐，眼如浪潮波涛汹涌，蓝色海洋不小心就吞噬你！
12 我只在乎你
珍贵一：哽咽落泪最感人，但最感人的是帮忙唱下去的你、你、还有你
珍贵二：隽永的歌希望藉由隽永的真心，一直传颂下去。
13 频率
珍贵一：鼓手小威的代表作品，他写给上帝，而他们唱给你。
珍贵二：只有现场尾奏才有的终极高音，期待三年，终于收藏在专辑。
Disc 2 Studio
这里有3首关于“苏打绿“在小宇宙留下无与伦比的美丽身影后的全新作品, 词曲优美，更上一层！
关于 全新创作
一个人上百首的丰沛创作，精挑细选三首主打。流行乐也可以优雅的杀死你，如痴如狂，迷恋到底。主唱时而呢喃哼唱，轻快调皮，时而甜蜜深情陪你歌唱。
全团音乐细腻流畅，如潮起潮落一切都自然。
推荐曲目
00 这天
发自肺腑的呼声，对世界的宽容，记住这天，记住自己和身边。不只是感动。
01呢喃
轻快节奏哼哼唱唱，或许天蓝得我撑不起，或许烟浓得我失去，或许你甜得我忍不住阖上眼睛。
我呢喃的唱你给我的不确定。
02陪我歌唱
浪漫思念，甜蜜深情 让我做你的歌颂者，请你陪我歌唱。
03爱人动物
2008全新版本 更加凄美，更加深切 快别让我颤抖，快对我说爱。
04 相信
相信希望，相信自己。相信完美的歌词，呢喃的哼哼，充满无限动力的感慨，和不可忘却的。。。伴奏，完美~
曲目：
1小宇宙
2暂时失控
3相对论IV
4被雨困住的城市
5纪念
6漂浮
7Creep
8蜘蛛天空
9是我的海
10ohohohoh
11蓝眼睛
12我只在乎你
13频率
14呢喃
15陪我歌唱
16爱人动物
《That moment 小巨蛋现场全纪实（4DVD）》
·介质：DVD
·碟数：4
·格式：套装
·最初的出版日期（第一版）：2008年
·发行公司：上海音像公司
·版权提供：亚神音乐
2007年凭《小宇宙》获台湾金曲奖最佳乐团及最佳填词人的苏打绿，于2007年11月3日在台北小巨蛋举办《无与伦比的美丽演唱会》，由林暐哲监制，主音吴青峰、贝斯手馨仪、电吉他手家凯、鼓手小威、键盘与中提琴手阿龚以及木吉他手阿福唱出我的青春、我的自由和我的飞翔，打造无与伦比的乐团奇迹。苏打绿更一连唱五小时，创下了小巨蛋演唱连唱的新纪录。这张4碟装DVD全纪实记录了当晚小巨蛋现场的实况，收录了演唱会歌曲包括了《小宇宙》、《暂时失控》、《相对论IV》、《被雨困住的城市》和《记念》，并翻唱了邓丽君的名曲《我只在乎你》，呈现出苏打绿最灿烂的美丽音乐夜晚。另外，在这套4碟装DVD内，每张影碟中均收录了大量Bonus的现场歌曲与制作片段。
曲目
Disc 1
01 小宇宙
02 暂时失控
03 符号
04 吵
05 无与伦比的美丽
06 四季狂想
07 Believe In Music
08 游乐
09 相对论IV
Bonus:
一座舞台的诞生：小巨蛋彩排
一把提琴的毁灭：含胖子的怒吼
一群观众的打气：进场前的喊声
Disc 2
01 迟到千年
02 被雨困住的城市
03 记念
04 简单生活
05 漂浮
06 你喔!
Bonus
一张专辑的过程：Recording Notes
一个美丽的电台：吴美丽也来了
一段练团的画面：倒数九天
一位孩童的苦练：长笛伴我行
Disc 3
01 背着你
02 Air
03 Creep
04 蜘蛛天空
05 小情歌
06 飞鱼
07 是我的海
08 巴哈C大调平均律前奏曲
Bonus
一片月光的邂逅：Crash
一周痛苦的纪录：史上最大练团室 & 胖子的怒吼again
Disc 4
01 城市
02 oh oh oh oh
03 白日出没的月球
04 蓝眼睛
05 我只在乎你
06 花茶
07 You Are, You Will
08 频率
09 我的未来不是梦
10 相信
Bonus
一串冗长的名单：感谢大家
一堆流泪的告白：哭成一团
一些乡民的心得：演唱会观后感
一首歌曲的MV：这天
《春 日光》 （韦瓦第计划---四季狂想曲第一部）
1融雪之前
2牧神搭上春色的火车，而
3 日光
4 在我们之间
5 （配乐）
6 各站停靠：
7 一千座喷泉
8 交响梦
9 异次元的玫瑰
10 （配乐）
11 嬉戏之后
12 早点回家
苏打绿2009最新发表的新歌《日光》，于4/20开始预购，5/8即将发行的全新概念专辑《春日光》。《日光》这首歌，我们可以暂且称它为世界民谣风，听起来既静又动，既俗又脱俗，它的旋律有种古早的乐趣，它的节奏感强烈而新奇，让人听了不禁有种想微笑却更想跳舞，想跟着哼唱，却老跟不上的奇妙感受。
各站停靠：昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻适志与，不知周也。
俄然觉，则蘧蘧然周也。
知周之梦为胡蝶与？胡蝶之梦为周与？
----庄子〈齐物论〉
把庄周梦蝶谱上旋律，然后再写上一些句子，发展成生命中的各站停靠！
边念边唱的表现方式，美到一个极致。
交响梦：这是一首咏物诗！歌咏的对象就是第一场春雷雨，那惊蛰的美丽。
在闷了一整个午后，一场雷雨就这样顺势滂沱而来
春雨承载著许多人的希望，也承载著许多人的梦想。对於这一两年社会有如冬天的我们，
不也正期待著一场真正的春雨来临吗？
苏打绿用音乐来歌颂春雨，只要细细品味，就会深深的感动。
早点回家：很温暖的一首歌，音乐以吉他编曲为底，听起来很怀旧又舒服。
用来描述爷爷奶奶在生命最后一段路依旧相互扶持的写照。
轻轻淡淡的小品，同时表达不舍和豁达，彻底温暖了我们对家人的情感。
专辑结束在这一首的最后牧神的笛声又响起了，他带著原始的人性，也带著不遮掩
的美好，回到他的世界里，春天也悄悄落幕了……
1、箱体结构设计差异。贝斯的琴箱一般是封闭的，而吉他则有密闭、背敞结构等多种应用。密闭箱音色特质是丰富，平滑连贯性强，颗粒弹性强；背敞箱则拥有凸显高低频，中频凹陷，说明背敞箱不适用于贝斯。2、不同的声音频段。这也是吉他和贝斯的主要区别。吉他的音箱主要的工作频段是在中频和高频，贝斯声音听起来则比较低沉，主要集中在中频。因此也决定了贝斯在乐队中扮演的角色一般是以低音铺底为主，配合例如打击乐器（通常是架子鼓）来达到节奏的效果。 3、功率的差异。贝斯的功率大过吉他。一般情况下贝斯要和打击乐器进行配合，低音的听觉敏感度低，因此要使得功率大，才有很好的收听效果。说的简单点，就是贝斯弹起来更加费劲儿，需要更用力一些。
不是，我觉得的是混音的。有琵琶，钢琴 ，电子琴，大提琴，小提琴，中提琴，低音提琴，二胡，古筝，箫，笛子，琵琶，古琴，吉他，陶笛，合成器。
古琴是弹拨出来的，而乱世里更像是像琵琶这种指弹出来的。特意去听了下。有琵琶，还有钢琴。
混音教程
先做一个简单的练习：闭上眼睛，代上耳机，放一首你最熟悉的流行歌曲，仔细听每个鼓件、乐器的位置：底鼓（bass drum/kick drum)？正中间；军鼓（snare drum)？差不多，也在中间；贝斯？在中间；钢琴？低音在左边，高音在右边，就好象你正坐在钢琴旁弹奏一样……是的，大多数混音师是从听众或演奏者的角度来摆放乐器位置的。我喜欢从演奏者的角度来混音：
一鼓和贝斯：在一首流行或摇滚歌曲里，底鼓、军鼓、贝斯构成了歌曲的感觉、风格，是除了主唱外最显著的部分。
我们先从底鼓开始吧，音量调到-3db（从立体声总输出看）。如果需要一些冲劲可以在用均衡器在25khz提升一点；如果听起来有些发闷可以在300hz衰减一点。接下来调节贝斯，逐渐提升音量直到与底鼓融为一体，听起来就好像在你的胸腔上敲打一样。
现在该加入军鼓了，音量接近但不要超过底鼓、贝斯。加一点板式或房间混响（plate or room reverb），延迟时间可以设为1秒。加入桶鼓（tom）、钹（cymbal），调节声像：钹1、高音桶鼓（high tom）都放在左边，中音桶鼓（mid tom）放在中间，钹2、低音桶鼓（floor tom）放在右边。如果你的桶鼓听起来象在敲纸板箱，可以用均衡在低音区提升一点、在300-500hz衰减一点、在高端提升一点增加啪啪声。对于钗（hi-hat），我通常不作过多的处理，它往往可以自恰于音乐中。
二其他乐器：鼓和贝斯调好后，就可以加入其他乐器了。
电吉他：声像放在靠近最左面，加一个短暂的延时效果器发送到最右面，音量小一些，这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。古典吉他：声像放在右边，少加一点谐波效果器（译者注：应该是指吉他用的激励器）。将吉他复制一轨，音调稍微下调一点，声像放在左边。这样不用提升音量就可以得到一个宽广、响亮的古典吉他声音。这就是混音的秘诀。
钢琴：我通常从弹奏者的角度来处理。但如果在左边有吉他，我就不会把钢琴的低音键与吉他放在同一位置，而是比吉他稍微靠右一点，比如说把低音键放到左30度，高音键放到右30度，这样就不会打架。为了使钢琴的高音清脆、低音有力，可以加一个立体声压缩器，启动时间（attack time）快一些，释放时间（release time）长一些。
接下来你可以再添加一些乐器，但要记住它们在空间上不能打架。
三背景人声：假设有两轨背景人声，每轨有三人合唱，想让他们听起来象天使就这样做：将一轨的声像调到极左，另一组调到极右，用滤波器过滤掉一些中低频率。最好再加一些立体声混响，比如说延迟时间为15秒的板式混响（plate reverb）。
四主唱：声像当然在正中间，音量调大。近些年主唱好象趋向“干”，所以可以不用混响，或稍加一些板式或室内混响（plate or chamber），延迟时间要短。也可以在主唱上加一点延时效果，这样可以使之听起来显著，而不用提升太大音量。是的，不用提升太大音量就使各种乐器听起来壮观、层次分明是混音的真正技巧，均衡是做这项工作的极佳工具，但要理解均衡对每种乐器的作用需要花些时间多听。
上面介绍的是基础性的，当你把它用的滚瓜烂熟后，就可以进行一些新的尝试了。在许多情况下，一种乐器单独听起来很悦耳，但仍需进行均衡调节使之频响与其他乐器没有抵触、突出最亮丽的部分，从而融入到作品中去，这就是均衡调节的主要目的。
下面让我们看一下常用乐器及人声均衡调节的一些诀窍：
1底鼓(Kick Drum)：底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进行。这里我们讨论如何处理常见的三种底鼓：第一种我称之为“80年代蓬头底鼓”，你一定熟悉的：强而有力、富含中频、含有重击的"砰"声，想得到这种比较怀旧的底鼓声音，可以先过滤掉60Hz以下的频率，然后根据情况在78-84Hz提升3到6dB(Q值大约为1)，使之听起来象是敲在你的胸膛上。接下来在15-25kHz提升大约6dB来增加"砰"声(Q值在15-25比较适合)，最后在120Hz降大约4dB(Q值10)。参数可以反复调节直至听起来象"White Lion"的作品。第二种是当今最流行的"Bonham"摇滚底鼓，我通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音，还需要过滤掉15kHz以上的所有频率，有时候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升2-3dB。还有一种现在常用的底鼓：比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉100Hz以下的所有声音，在125Hz提升大约3dB，在250-350Hz提升大约4dB。然后过滤掉2kHz以上的所有频率。
2军鼓：目前有两种使用最广泛的军鼓类型：一种紧凑、有力，另一种松散、比较长(通常用于ballads风格的歌曲)首先，任何军鼓都不需要150Hz以下的声音，所以把它们过滤掉。军鼓的中心频率通常在1kHz附近数百Hz的频段内，所以在这一频段提升3-6dB通常会非常有益。对于紧凑型军鼓，你可以尝试分别提升中高频(5kHz附近)、部分高频(8-9kHz)，提升量可以从3dB开始逐渐上升，左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。过滤掉250Hz以下、11kHz以上的频率会使这种军鼓听起来很舒服。对于松散型军鼓，需要在低端(250Hz附近)进行一些提升，我通常提升6dB。高频不用象紧凑型军鼓那样大幅提升，但在7kHz附近略作提升通常会有益处，再往上的频段可以过滤掉。关键是中频，先把提升的频点在800Hz-2kHz之间移动，找到那个能引起共鸣的频点，然后调整一下提升的幅度和Q值。对于这种军鼓，往往需要加上启动时间(attack time)较长的压缩、较重的混响来与之配合。
3钹(cymbal)：对于这些富含高频的鼓件，可以降低4kHz以下的频率，根据情况提升高频区(10-14kHz)大约3dB。
4沙锤(shaker), 手铃(tambourine), 手鼓(conga)、拍手(hand clap)等：沙锤(shaker)和手铃(tambourine)很相似，要明亮并且贯穿高频区，对于沙锤，我通常过滤掉2kHz以下的所有频率，略提升高频，比如在9kHz提升6dB；手铃要略带叮当声，所以我过滤掉800Hz以下的频率，在15或2kHz提升4dB，在7kHz略作提升。对于手鼓(conga)，我通常用扫频的办法找到那个引起共鸣的频点，根据情况略作提升或降低。需要注意的是不能提升过多，尤其是共鸣频点较低的时候，可能与鼓和贝斯形成干扰。为了突出conga的冲击效果，我通常在中频(5kHz附近)略作提升，比如提升6dB。对于拍手声，可以通过提升中低频使之厚实，通常在250Hz提升2dB(Q值15)。同样为了加强冲击力，可以提升中频(在15kHz附近提升约4dB)和高频(在8kHz附近提升2-3dB)。
5钢琴：如果钢琴是主要乐器，只与人声或少量陪衬乐器构成音乐，这时可不必做太多调整，如果没有贝斯，我通常会略微提升低频(140Hz附近)，另外可以在高频区(85kHz附近)略作提升，比如3dB。如果钢琴与其他7-8种乐器一起构成非常丰满的音乐，则需要对钢琴做一些衰减的均衡处理。由于钢琴的弹奏多集中在中音区，因此你可能需要在中频区(3或4kHz)略作衰减使之听起来不那么"honky"。过滤掉140Hz以下的频率，因为这段频率毫无疑问会与底鼓和贝斯形成干扰。在8kHz附近略作提升可以使高音键听起来更明亮。另外尽量使中频到高频的过渡自然些。
6电贝斯：电贝斯的种类很多，处理的方法也不一样。我最喜欢的是这种贝斯：丰满、厚重、每个音符都很突出。对于这种贝斯我通常这样处理：过滤掉100Hz以下的所有频段，降低520Hz以上的频段，在260Hz提升6dB使音调变得丰满，在730Hz提升3dB来增加拨弦的噪声，然后再配合适当的压限效果器，就可以产生这种适用于多种音乐风格的贝斯声音了。对于击弦贝斯(slaps and punches)，处理方法大体同上，但有两处不太一样：不必从520Hz就开始降低高频，在中频(2kHz附近)提升4-6dB突出slap声；低频过滤点可以设在50Hz，以便保持足够的隆隆声。
7电吉他：与钢琴一样需要根据整个作品的配器来决定处理方法。如果只有一轨电吉他外加鼓与贝斯，可以让电吉他听起来响亮；如果有好几轨电吉他，另外还有钢琴、电钢琴、打击等乐器，就必须让电吉他在频谱中占据合理的位置，从而融入到音乐中。对于第一种情况，只要不与贝斯发生冲突，可以尽可能的响亮，我处理那种只有一个吉他手的小型摇滚乐队时，会尽可能提升电吉他的低频，通常会在160Hz提升3dB以上，同时注意与贝斯相融合。另外根据电吉他的声音特点可以在700-800Hz稍作提升。有时需要突出中频，可以在3kHz附近提升。如果想要得到那种压碎般的声音(crunchier)，可以在高频区(7kHz)提升6dB左右。同样，把不需要的低频和高频过滤掉——这是一个好习惯，但要仔细听，以免过滤掉有用的泛音和谐音。对于第二种大型乐队的情况，假设还有另外两把电吉他。首先过滤掉200Hz以下和9kHz以上的频率，重点是中频，可以先通过扫频来判断哪些频段需要提升、哪些频段需要衰减。我发现提升4kHz、衰减6kHz通常能取得好的效果，但有时却正好相反，主要取决于作品的整体要求。对于有多把电吉他同时演奏的情况，要确保其声音略有不同，否则听上去会非常刺耳。
8木吉他与弦乐：对于不同的混音作品，木吉他的均衡处理会有极大的不同。图六(抱歉在原文里没有找到图例)示范了一个与鼓、贝斯、钢琴、电吉他、打击乐以及大量人声一起演奏的木吉他均衡处理。我过滤掉了90Hz以下的所有频率，在360Hz作了少许提升。在中频、高频作了相当大的提升：在2kHz提升了10dB，在71kHz提升了9dB，这样处理后木吉他听起来的确比其他乐器都要明亮了。来看图七，这首作品里除了木吉他外只有人声、少量打击乐器。为了使木吉他听起来更饱满，我把低频过滤点降低到了43Hz，在166Hz提升了34dB。中频提升点放到了31kHz，只提升了7dB，用更平滑的均衡曲线在高频区(71以上)提升了9dB。弦乐的均衡处理与木吉他非常类似，在乐器很多的音乐里，我通常会过滤掉大部分低频，然后在中高频(7kHz)提升大约4dB，最后也许会在高频区(10kHz)用坡形曲线做提升来增加一些空气感。
9铜管和木管乐器：通常中频比较突出，处理好中频非常重要。对于象小号这样的乐器，低频过滤点可以设在200Hz甚至更高，在对中频进行处理时要注意避免混浊。对于那些低音突出的铜管乐器来说，情况正好相反，需要过滤掉高频部分，比如过滤掉9kHz以上，通常要提升中低频，比如15kHz附近。对于大号，记住一定要过滤掉40Hz以下的频段，以免引起某些音箱发出低频噪音。大多数木管乐器需要突出气流声，通常可以通过提升9kHz以上的频段来达到这一目的。巴颂管可以演奏非常低的音符，所以不要过滤掉它的低频。但对大多数木管乐器来说，过滤掉低频是有益的。
10主唱：往往需要在音乐里处于显著、靠前的位置，通常可以通过提升中频来实现。主唱是音乐最关键的部分，要求能听清每一个字又不让人感到烦扰。对于不同特点的人声，处理方法各不相同，需要通过多听来判断。有一点必须要注意，男声和女声的处理方法有很大的不同，我前一阵刚完成一首男女声二重唱歌曲，男歌手和女歌手在同一个录音棚录音，用的都是U67话筒，但声音的差别让我大吃一惊。我对他们分别进行了均衡处理，见图8(抱歉在原文里没有找到图例)。男声我用坡形均衡曲线在高频区提升了1dB，女声我在88kHz衰减了3dB。由于男歌手那天感冒了，鼻音较重，所以我在51kHz衰减了5dB，在75kHz提升了2dB。女声的低频区我分别在733Hz和283Hz提升了4dB，目的是用女声低频来补充男声。有趣的是我对男声和女声都在25kHz作了提升，可见提升中频对于人声来说有多重要。
11背景人声：有两种类型的背景人声，一种是标准的高八度合唱，我通常使用与主唱相同的均衡设置；另一种是有3-4个不同声部的背景和声，声像范围跨越整个声场，这时我会使用不同的均衡设置，要让他们听起来富有空间感并且超凡脱俗：对于高声部和声，我通常过滤掉400Hz以下的频率，对于低声部和声，过滤掉100Hz以下的频率，在不丧失合唱清晰度的前提下尽可能的降低中频(1-4kHz)。在中高频和高频我做了较大提升，直到听前来犹如天使发出的声音。
12念白：对于那种不许要与音乐相融合的念白，可以让声音尽量厚重，尽可能保留更多的低频。如果想让宣讲者的声音听起来犹如上帝般宏亮，可以根据情况提升60Hz及120Hz。然后提升7kHz附近的高频。有时需要降低一点中频，但要注意不要丧失声音的清晰度。正确的均衡处理可以成就作品，而错误的均衡处理会毁掉作品。这主要取决于操作者的听力、经验、知识，经验不能在课堂上传授，只有多实践、多体会、多创新。总之，在混音时千万不要忘记多转动均衡按钮！译者注：这篇文章使用大量实例阐述了均衡处理的诀窍，但要记住：千万不要死搬硬套例子上的均衡参数，要理解作者的思路、意图，同时结合频谱分析。
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