广州长隆冬季音乐嘉华广州新音乐会

倒计时！心底的小算盘是不是已经悄悄盘算着：最后的一个周末去哪哇？去哪跨年庆祝充满期待的2021呀~与其在脑袋里开Party，不如一起脱离地心引力，冲向长隆邂逅奇遇！

长隆欢乐世界，欢乐冬季音乐嘉年华燃炸来袭！年12月18日~2021年1月10日，持续炸场！

活动时间：年12月18日—2021年1月10日

活动地点：广州长隆欢乐世界

购票入口：点击进入

12月20日，“网易云音乐少年音乐大战”作为第一个高潮掀起现场一波接一波的热浪~12月26日-27日，乐界盛典“草莓音乐节”也将躁翻长隆欢乐世界~

HIPHOP地带燃爆全场

欧美街头风的牌楼、复古的网红招牌，涂鸦街头必备的铁网和油桶、不羁放纵的涂鸦大巴，宛如置身欧美潮人的涂鸦街区～

国内知名嘻哈歌手和DJ齐齐上阵，带来酷炫的嘻哈show和活力四射的街舞，音浪狂潮一浪更比一浪高！更有潮人拍照打卡点、互动游戏速度达人、音乐特效妆和纹身贴，让游客变身嘻哈潮人～

RB流行地带引领潮流

主打时尚流行街区风~热爱冬季节日气息的你，一定要打卡那棵由节日灯饰组成的超级时尚灯树！浪漫到窒息~

来自全世界的乐队表演抖音网红歌曲串烧，周末更有流量网红歌手加持，将时下最流行的抖音风潮搬上舞台，寒冷冬季一起抖起来！

AnimationMusic地带跌入2次元

赛博朋克风霓虹灯牌、粉色浪漫樱花街、堪比漫展的动漫打卡点构成的动漫打卡街区，让人宛若进入了动漫世界。

动漫演出，可爱带感的宅舞，lifeband演绎动漫风歌曲，创意炫酷的日系光影舞，游走的Cosplayer，沉浸式体验简直满分～

K-POP地带C位出道

由青春靓丽的女团和荷尔蒙爆棚的男团，带来不同风格的热舞~、含有K-POPMV场景元素的拍照打卡装饰，充分唤醒心底的出道梦，梦幻少女粉的复古巴士、马卡龙色的沙滩椅、彩色街区场景、冬季节日灯饰

重头戏来啦！

跨年不愁没地去啦～12月31日，来广州长隆加入2021年迎新派对——一起来看流星雨！

流量歌手Tsong梁老师、王齐铭、VEX、孟子坤KANNABUSH等强势加持，当炫光无人机划亮夜空，我们一起许下新年心愿叭~

爆哭，原来人生的

终极死亡是遗忘

剧名：《寻梦环游记》

时间：2017-11-24（中国大陆）

上映/片长105 min

推荐指数：五颗心

播放源：咪咕/西瓜/芒果/腾讯/优酷

剧情简介：《寻梦环游记》

以墨西哥亡灵节这个节日为背景，

讲述墨西哥小镇男孩和家人纠葛的亲情故事！

热爱音乐的米格尔（安东尼·冈萨雷兹 配音）

不幸地出生在一个

视音乐为洪水猛兽的大家庭之中，

一家人只盼着米格尔快快长大，

好继承家里传承了数代的制鞋产业。

一年一度的亡灵节即将来临，每逢这一天，

去世的亲人们的魂魄便可凭借着

摆在祭坛上的照片返回现世和生者团圆。

在一场意外中，

米格尔竟然穿越到了亡灵国度之中，

在太阳升起之前，他必须得到一位亲人的祝福，

否则就将会永远地留在这个世界里。

米格尔决定去寻找已故的歌神德拉库斯

（本杰明·布拉特 配音），

因为他很有可能就是自己的祖父。

途中，米格尔邂逅了落魄乐手埃克托

（盖尔·加西亚·贝纳尔 配音），

也渐渐发现了德拉库斯隐藏已久的秘密。

观影后第一次对死亡有了新的认知，

原来真正的消失不是死亡，

而是在世间没有人再记得你。

影片中死后世界通往人间的

万寿菊之桥和七夕鹊桥是一样的原理，

爱不分种类是共通的，相见是因为想念，

存在是因为记忆的力量。

而只有墨西哥人能有欢乐的能力

把悼念先人的节日过得如此五彩斑斓。

亡灵节海关大厅井井有条，

效率极佳！拒绝寂静的死后世界，

我们要喧嚣。

《大海啊故乡》的歌曲原唱是朱明瑛。

朱明瑛，1950年5月22日出生于山东省德州市临邑县德平镇，中国内地女歌唱家、歌舞表演艺术家、东方歌舞团演员、国家一级演员。1986年被中国文化部授予“国家一级演员”称号。专攻亚洲、非洲、拉丁美洲民族声乐、舞蹈艺术，兼学中国民族唱法、古典舞、芭蕾舞、民间舞和钢琴。能歌善舞、风格迥异、豪迈奔放、声情并茂的表演艺术深受国内外广大观众的赞赏。

1985年由文化部公派自费赴美学习现代音乐和文化产业。2015年2月18日，朱明瑛参与了2015年春节联欢晚会的表演，与陶玉玲、雷恪生等表演开场秀《四世同堂合家欢》；2021年2月11日，参加《2021年中央广播电视总台春节联欢晚会》，担任歌舞《节日》单元中的《非洲歌舞》领唱。

《大海啊故乡》的歌曲歌词介绍：

小时候妈妈对我讲，大海就是我故乡，海边出生海里成长。大海啊大海，是我生活的地方。海风吹海浪涌，随我漂流四方。大海啊大海，就象妈妈一样。走遍天涯海角，总在我的身旁。

小时候妈妈对我讲，大海就是我故乡，海边出生海里成长。大海啊大海，是我生活的地方。海风吹海浪涌，随我漂流四方。大海啊大海，就象妈妈一样。走遍天涯海角，总在我的身旁。大海啊大海，就象妈妈一样。走遍天涯海角，总在我的身旁。大海啊故乡，大海啊故乡。我的故乡，我的故乡。

2010维也纳世界和平合唱节

2010年8月3日至8月6日，世界和平合唱节首次在音乐之都维也纳举办。共有来自奥地利、中国、加拿大、捷克等多个国家共计12支代表团队汇聚维也纳参加了为期四天的活动。包括维也纳大学开幕式音乐会，指挥合唱、音乐知识大师班、专场音乐会、联合国维也纳总部音乐会、维也纳市政厅音乐会、篝火晚会及维也纳音乐厅闭幕式音乐会。活动丰富多样，中外团队在一起度过了难忘的时光！

2011维也纳世界和平合唱节

2011年7月25-28日维也纳成为了来自世界各地的青少年合唱团的大舞台。带着“为歌唱而来，为和平而歌”的愿望，来自世界各国的青少年团员们围绕世界和平这个主题展开了丰富多彩的活动。本次世和节的亮点之一是7月28日在世界著名的金色大厅举行的闭幕式音乐会。本次世和节除了举办各种音乐会外，还举办了由世界著名的维也纳童声合唱团艺术总监杰拉尔德·维尔特主持的合唱大师班。

世和节期间由艺术总监杰拉尔德·维尔特所领导的艺术委员会选拔出了优秀的少年乐手，组成了世界和平合唱团。未来，世界和平合唱团将为和平在世界范围内进行演出活动。

音乐是沟通不同文化背景的人们的宝贵桥梁。“2011维也纳世界和平合唱节”的成功举办，为来自世界各国的青少年朋友们提供一个促进世界和平、建立友谊、进行联欢、交流彼此的大舞台。

世界和平合唱节现在是国际合唱联盟组织(International Federation for Choral Music)的成员，在国际合唱组织的支持下，合唱节已然向着更好的方向发展。

为歌唱而来，为和平而歌，让歌声载着我们的心愿飞翔！

2012维也纳世界和平合唱节

秉承“为歌唱而来，为和平而歌”的宗旨，带着对歌唱的无限热爱，对和平的至臻礼赞，经过2010年和2011年两届合唱节的锤炼和洗礼，2012年7月30日至8月2日，第三届世界和平合唱节再次唱响维也纳。

本届维也纳世界和平合唱节较往届在参加团队的范围和数量均有了新的突破，已经接纳来自奥地利、捷克、俄罗斯、加拿大、马来西亚、西班牙、罗马尼亚、亚美尼亚、爱沙尼亚、中国大陆、香港、台北等众多国家和地区的合唱团参与体验。团队包括维也纳童声合唱团、捷克布拉格爱乐合唱团、奥地利DOREMI合唱团、台北成功儿童合唱团、马来西亚儿童合唱团以及来自北京、上海、广州、贵阳、西安、合肥、成都、昆明、烟台、兰州等地区的优秀杰出团队，在合唱节的舞台上用歌唱展示才华和风采，为和平放歌祈福。世界各国多元文化在这里激情碰撞，给各位团员留下了美好的回忆。

2012维也纳世界和平合唱节的精彩瞬间给大家留下了深刻的印象！在维也纳市政厅，中外合唱团受到了维也纳市政府的高规格接见；维也纳童声合唱团驻地奥加敦宫殿的大师班学习，让所有合唱团员感受到了维童式的上课方式；维也纳联合国总部和奥地利皇室宫殿美泉宫的特别音乐会，让大家感受到了维也纳丰富多彩的人文魅力；在金色大厅的闭幕音乐会更是让和平的赞歌响彻在音乐的圣殿，大家在共同的歌声里体会对世界和平的向往和各国之间的友谊。由维也纳童声合唱团艺术总监维尔特先生领衔的艺术委员会组建的新一届世界和平合唱团，承载着合唱节的荣耀和希望，世界和平合唱团通过自己独特的方式唱响和平、唱响公益。演出活动之余的联欢烧烤晚会，给大家提供了欢乐的舞台，促进了跨越国界友谊的建立。

四天的合唱节在主题歌《we want to singtogether》的全场大合唱中圆满结束，随后合唱节艺术委员会为合唱团颁发了精美的和平花瓣奖杯，寓意将世界和平的愿望传向世界的每一个角落。

这就是世界和平合唱节，一个充满欢乐、和平、友谊、爱心的节日！为歌唱而来，为和平而歌，让我们用歌声祝愿世界和平，用歌声去感知世界！祝福世界和平合唱节！

2013维也纳世界和平合唱节

2013年7月29日至8月1日，第四届世界和平合唱节再次唱响维也纳。带着对歌唱的无限热爱，对和平的至臻礼赞，来自世界各国众多合唱团欢聚在这里，一同为歌唱而来，为和平而歌。

汇聚世界各国歌声，体验欧陆风土人情，展示民族特色魅力，聆听大师分享经验！世界和平合唱节以其完美的创意理念、高端的演出体验，吸引着全球越来越多热爱歌唱、热爱和平的人们参与。世界和平合唱节经过2010至2012三年的锤炼和洗礼，正逐步成长为世界最重要的合唱节之一，得到了联合国总部、国际合唱联盟、奥地利联邦政府、奥地利联邦共和国总统、维也纳市政府、维也纳市长等机构和知名人士的充分肯定和支持。

本届维也纳世界和平合唱节较往届在参加团队的范围和数量上均有了新的突破，已经接纳来自国内外众多国家和地区的合唱团参与体验。各支合唱团在合唱节的舞台上用歌唱展示才华和风采，为和平放歌祈福。世界各国多元文化在这里激情碰撞，给各位团员留下了美好的回忆。

第四届维也纳世界和平合唱节的精彩瞬间给大家留下了深刻的印象！在维也纳市政厅，中外合唱团受到了维也纳市政府的高规格接见；维也纳童声合唱团驻地奥加敦宫殿的大师班学习，让所有合唱团员感受到了维童式的上课方式；在去年年底刚刚建好的维也纳童声合唱团音乐厅里，世和节合唱比赛在这里如花蕾般绽放，最终取得圆满成功。合唱节评委出席由国际著名音乐大师组成，对各个团队做出了客观、公正的评比；奥地利皇室宫殿美泉宫的音乐会，让大家感受到了维也纳历史与音乐邂逅的魅力；联合国维也纳总部的歌声飞扬，让联合国众多官员领略了合唱团的精彩表演和对世界和平的赞歌；在维也纳敬老院里，合唱团团员用歌声为老人们送去温暖的祝福，通过这种独特的方式歌颂公益事业。在金色大厅举办的闭幕音乐会让世和节团员对和平的祈愿响彻这座世界著名的音乐殿堂，大家在共同的歌声里体会对世界和平的向往和各国之间的友谊；演出活动之余的联欢烧烤晚会，为大家提供了欢乐和轻松的舞台，促进了跨越国界友好情谊。由维也纳童声合唱团艺术总监维尔特先生领衔的艺术委员会组建的新一届世界和平合唱团承载着合唱节的荣耀和希望。

四天的合唱节在世界顶级音乐殿堂——维也纳金色大厅里，在全场欢唱主题歌《Coming together to sing ,Singing for a better future》中圆满结束，随后合唱节艺术委员会为合唱团颁发了金银铜奖杯、以及精美的和平花瓣奖杯，寓意将世界和平的愿望传向世界的每一个角落。

“为唱歌而来，为和平而歌”是世界和平合唱节的主题曲，也是世界和平合唱节的口号，在这个口号的感召下，来自世界各地的青少年们不断加入到活动中，世界和平合唱节在社会各界的关注与支持下不断成长、壮大，仿佛是一个羽翼渐丰的和平鸽，飞向世界各个角落！音乐链接世界，和平展望未来，用歌声为世界和平祈福！

通常是在特定的地方用统一的内容，例如民族音乐、现代音乐或发扬某一杰出作曲家的作品，举行连续性的演出，音乐节意指持续数天和数周的、一种或几种艺术的庆祝聚会。

其中大多数每隔一段的时间并通常在同一地点举行。有的音乐节主要为了纪念某位音乐家而举办，如“巴赫音乐节”、“贝多芬音乐节”、“梅纽因音乐节”“聂耳音乐节”；有的音乐节转为当代音乐作品举行，如“多瑙厄申根音乐节”；有的音乐节包括多种艺术项目，如“萨尔茨堡音乐节”（歌剧、音乐剧、芭蕾舞、戏剧）。国际上有许多音乐节的动机已不完全是从纯音乐的角度举办，而是结合旅游与经济效益等方面综合考虑，力求精神与物质双丰收。世界著名的音乐节：萨尔茨堡音乐节、拜鲁伊特音乐节、爱丁堡音乐节、北京国际音乐节等。然而，这个词的今义，是在英国最早应用的。在英国，世俗音乐的音乐节始于18世纪，最早于1784年专为韩德尔在西敏寺举行的音乐节。此后韩德尔音乐节几乎不间断地举行，直到20世纪。美国在19世纪按英国的模式举行了几次大规模的合唱音乐节。美国音乐保护人柯立芝(Elizabeth Sprague Coolidge，1864～1953)建立了每年一度的室内乐音乐节(匹兹费得〔Pittsfield〕，麻萨诸塞州；1918)，专门演出被委托而创作的作品，这是20世纪接踵而来的一个较特殊的音乐节。1937年，指挥家库塞维茨基(Serge Koussevitzky)在麻萨诸塞州莱诺克斯(Lenox)附近的坦格尔伍德(Tanglewood)开创了「伯克夏音乐节」。这两个音乐节都是引人注目的重要音乐界大事。1960年代和70年代还举行过大量的摇滚乐音乐节。1957年西班牙大提琴家卡沙尔斯(Pablo Casals)在波多黎各创立了著名的音乐节。 巴斯国际音乐节成立于1948年，是一个享有国际声誉的盛大节日，具有悠久的历史。音乐节会在每年5月下旬至6月初举行，长达12天，代表了世界音乐节顶尖的水平。届时将会有众多优秀的管弦乐、古典音乐、爵士乐、民间音乐演奏家，在节日期间进行创新合作和别出心裁的合作。

巴斯的艺术含金量非常之高：历年来包括梅纽因大赛、英国指挥大师索尔蒂爵士、巴比·罗利、世界高音皇后伊丽莎白施瓦茨柯普芙、钢琴家朱利尼、费德勒等名闻遐迩的音乐大师都曾用自己精彩的表演在巴斯留下了令人难忘的一幕。音乐节的演出按照音乐类型被分成早期音乐、古典音乐、欧洲爵士、当代音乐和世界音乐五大类，分别在巴斯市多处具有乔治时期风格的古建筑中进行，如巴斯大教堂、格尔德宫和阿贝路音乐厅等。这些拥有典雅、高贵装饰的音乐厅长期以来都是国际大型音乐会的举办场所，代表了音乐界的最高水准。

主办城市——巴斯是一座位于英格兰埃文郡东部的小城，是英国唯一列入世界文化遗产的城市，距离伦敦约100英里的路程。巴斯拥有美丽的田园风光，人口不足九万，被誉为英国最典雅美丽的城市之一。它的典雅来自乔治亚时期的房屋建筑风格;它的美丽来自于风光绮丽的乡村风光。不论是美丽的小城、亦或是来自世界各地音乐大师的演出、或仅仅是追求更为完美的艺术体验，巴斯国际音乐节拥有你不得不来的全部理由。

主办方介绍: 巴斯国际节日办公室

巴斯国际节日办公室是非盈利组织，负责组织国际著名的巴斯国际音乐节，以及巴斯文学节和巴斯儿童文学节。作为一个在巴斯和东北萨默塞特艺术中心的服务枢纽，办公室成员通过各种艺术团体活动来支持巴斯的地方文化论坛。巴斯音乐节是由英格兰艺术委员会通过国家的投资方案支持组建的，还得到了巴斯和东北萨默塞特理事会的支持。 一个扎根于珠海的音乐品牌，是华美天培教育集团旗下的一个文化创意产业品牌。

它包含：北山世界音乐节（每年4月底）、北山国际爵士音乐节（每年9月底）。

举办地点位于改造后的珠海南屏北山村的北山戏院（百年历史的原北山民国戏院旧址）。在保护历史建筑的同时，将艺术家和创意产业引入北山。

北山国际爵士音乐节音乐节，被社会称为南中国最好的爵士音乐节，也是中国首个爵士音乐节。

现已成功举办一届爵士音乐节和世界音乐节。

2011，第二届北山国际爵士音乐节将借助首届成功举办的经验，在北山世界音乐节圆满落幕的基础上，再度出击，为珠海再添一张音乐名片，再次将“珠海·北山·爵士·世界”连接在一起。

2011年北山爵士音乐节将由来自15个国家地区，9支乐队，近30位享誉国际的爵士大师领衔。

正是因为有了第一次的精彩，才会对接下来的有期待和好奇……

2011，北山，将再次牵手爵士，上演一场华丽演出

2011，相约北山，不见不散…… 伍德斯托克音乐节（Woodstock Music Festival），是全球重要的摇滚音乐节。

伍德斯托克的本质是一群天真的理想主义者，在战争与暴力的漫天烽火中，建立一个“爱与和平”的音乐乌托邦，一个伍德斯托克国度（Woodstock Nation）。 事实上，那只是不甘被打败的嬉皮的最终一搏。因为1960年代后期，更多的是黑暗、死亡与血腥。

1969年8月15日，首届伍德斯托克音乐节在美国纽约附近的贝塞尔开幕。第一届伍德斯托克音乐节由4个名不见经传的年轻投资者举办，为了顺应美国民众反战的情绪采用“和平与音乐”作为主题。在举办者的精心策划下，纽约、华盛顿、波士顿等大城市的报刊、杂志都刊登了音乐节的广告，宣称“在伍德斯托克能找到真正的自由”。 拜鲁伊特音乐节[Bayreuther Festspiele]，1876年由德国作曲家R瓦格纳创立。瓦格纳为实现上演他创作的综合艺术乐剧专门兴建了一座拜鲁伊特权典剧场，剧场1876年8月13日在他的主持下正式开幕。指挥家汉斯里希特指挥演出了他的《尼伯龙根的指环》。该音乐节只上演瓦格纳中、晚期的作品，是世界最著名的音乐节之一。

在拜罗伊特歌剧院举办歌剧节的气氛在世界乐坛都是独一无二的。当年瓦格纳在位于巴伐利亚美丽的洛可可镇建造这座宏伟的，是为了实现他毕生的雄心壮志。1876年剧院以上演瓦格纳的歌剧《尼伯龙根的指环》开场。这座带有梦幻色彩的歌剧院，融会了十九世纪西方工业革命的先进技术和希腊风格的建筑特色，这也正是当年古典作曲家们强调个人主义和权力至上的真实写照。

拥有环形剧场的拜鲁伊特歌剧院，其观众席间没有预留过道，因而观众往往要等到这排人全部到齐后才能安然入座。演出开始之后剧场所有的门都被关上，在昏暗的灯光下，观众唯一可以看到的是来自乐池里的橙色光束。乐池是根据瓦格纳的设想建造的。低陷的乐池使观众无法看到乐手甚至指挥，其目的在于营造瓦格纳歌剧中那独特、深沉的音响效果。

但是，坐在这座充满十九世纪美学观点氛围的古朴的剧场里，观众也不得不做些妥协，欣赏瓦格纳歌剧的观众常常觉得无法忍受没有空调和扶手的硬座席。然而，不可思议的是，既便如此，拜鲁伊特音乐节的观众仍从世界各地蜂拥前来朝圣。 “恒大星光音乐狂欢节”是由恒大音乐主办的全国巡回音乐节演出活动，由恒大音乐董事长宋柯率顶尖音乐团队策划，著名音乐人、恒大音乐总监高晓松担纲监制。2014“恒大星光”音乐狂欢节现已正式启动，将延续2013年的巡演特色，并在艺人阵容、演出流程标准化、现场游艺设施配套、互动娱乐方式等方面进行了全面的升级。

另外国内还有其他著名音乐节如：幸福摇滚音乐节、西湖音乐节、金沙滩音乐节等。 由摇滚音乐人石磊创立的知名摇滚音乐节，2011年9月23日第一届玩石音乐节在三国遗址公园盛大举行，音乐节囊括了全国一线艺人和乐队，涵盖了摇滚、流行、乡村、朋克、重金属、说唱金属、硬核、另类、电子、民谣等多种音乐类型。2012年玩石音乐节华丽升级，6月29日-7月1日连续三天在三国遗址公园举行。力求打造成为继迷笛、草莓之外的中国第三大音乐节。三届玩石音乐节以其浓重的黄黑设计、时尚的潮流气息、丰富的音乐类型获得业内极赞口碑。2015玩石音乐节将全新启航。

文 | 木子

编辑 | 董露茜

设计 | 诗宇

排版 | 阿元

20年前，一群乐队在红砖平房里的舞台上释放出最原始的快乐。20年后，他们站在顶配户外舞台上、数万乐迷面前，展现摇滚的力量。刻在国内音乐史中的20个春冬轮回，记录着一个摇滚乐迷节日的诞生——迷笛音乐节。

就像过山车不断驶入轨道的最高点，舞台上被握在手中的麦架、震动的音响，与舞台下举起统一手势乐迷的呐喊、飘舞的大旗混杂在一起，告诉所有到场的乐迷：请记住多巴胺快速分泌的这一刻，这就是迷笛。

年轻、热血、新鲜，让我们忘了这样的迷笛音乐节竟然也已经走过了20年。

2000年，当第一届迷笛音乐节落地于北京迷笛学校大礼堂时，创始人张帆也未曾预料到，这一始于“迷笛校园乐队自嗨”的大Party，能够扛过前6年的亏损，一路走过20年，成为如今的迷笛音乐节。

用张帆校长的话来说，“现代 社会 ，尽管我们散落在钢筋混凝土切割而成的空间里，但依旧有回归原始的权利。迷笛就是这样一个为乐迷‘充电’的乌托邦，让他们积攒足能量后，继续回到现实，努力生活。”

同时，如果是迷笛音乐节的忠实乐迷，你还会发现，20年来它始终都有自己的一套运行节奏，每年举办的场次维持在两至三场以内，城市平均分布于华南、华中和华北。并且面对迷笛音乐节，大家通常会用“回迷笛”，而非“去”。

从资本角度来看，这显然是一种不够商业，抑或说不够“快”的运营方式与选择。这令许多人都感到好奇，“20年以来，迷笛音乐节为什么不选择做大做强”？

在采访中，张帆校长以一个十分有趣的比喻对这一问题进行了回答。

“

乐迷都说来迷笛音乐节是回家，那么家一定不能太多，好比一年就一次春节，如果在全国做十几场，那这些兄弟姐妹就会迷惑‘到底该回哪个家’？所以我们一直保持这个频率。

”

面对乐迷，迷笛团队主动选择了“慢下来”。

如今，一晃二十年过去。“时间过得太快。”被问及迷笛音乐节20年有何感想时，张帆感慨道。

对于他而言，做同样一件事20年，心境与早期相比，已更加趋于平静。但这件事情的意义依旧未变。而关于未来，校长说 “等到60岁的时候，我也许会写《一个节日的诞生》，写迷笛的前世今生，把这些年的故事和艰辛写出来。”

“年轻干得动的时候就去干，等我干不动了，就写回忆录，就是这样，人生就是这样。”

以下是小鹿角音乐 财经 与迷笛音乐节创始人张帆的对话：

01 音乐节的先行者

以张帆校长的话来说，迷笛音乐节最初是在姥姥不疼，舅舅不爱的状态下的一场自娱自乐，能够发展到现在，是无心插柳柳成荫。然而，20年后再回过头来看，在国内音乐节的发展历程中，迷笛的的确确是先行者。

小鹿角音乐 财经 ：音乐节早期，国内的行业环境是怎样的？

张帆： 90年代时看过一些国外音乐节的纪录片，比如伍德斯托克，很羡慕，当时做梦也想不到，中国会有这样的音乐节。因为我们国家90年代初还处于一个比较贫穷的经济状态，音乐文化产业方面自然也就比较跟不上。

因为对于当时的公安部门、文化管理部门等政府机关来说，音乐节相对还比较陌生，没有领导愿意再演出批文上签字，怕担责任，并且还说音乐节大家都必须坐着看，觉得危险，这么多人站着万一出现问题怎么办？

于是我们就播放国外的音乐节录像，大家站着看演出的现场，向政府工作人员解释摇滚乐迷的心理活动，慢慢进行沟通，不断推进。

小鹿角音乐 财经 ：现在的迷笛音乐节，还是最初设想中的样子吗？

张帆： 其实我们最初做音乐节的目的，用北京话来说，只是“图一乐儿”。但能够发展到现在，其实离不开天时地利人和。

回首迷笛音乐节这20年的发展，正好也是中国经济快速腾飞的20年。2000年中国加入世界贸易组织，经济飞快发展，近十年，国家与地方政府开始支持文化产业，打造区域性 旅游 经济。

群众收入也逐渐提高，开始花钱去购买音乐节门票，进行更多文化消费。再加上两千年后，互联网日益崛起，信息传播速度也越来越迅猛。

小鹿角音乐 财经 ：很多人会说迷笛是中国的伍德斯托克，你如何看待这一点？

张帆： 关于这个说法，我们感到很高兴。在文化精神层面，我认为我们是相通的，都在努力打造一个美好、温暖、浪漫，而且是有汗味的大型青年人聚集活动。

小鹿角音乐 财经 ：从第一届到现在，迷笛音乐节对你而言的意义是否有产生变化？

张帆： 没有，始终没有变化。

小鹿角音乐 财经 ：它对你个人来说，意味着什么呢？

张帆： 我经常举这个例子，一个两三岁的小孩，坐在地上特别认真地玩他的玩具。迷笛人就是这样一群孩子在全心全意地把自己的专注、热情、快乐集中在自己所拥有的玩具上。

李安的**《制造伍德斯托克》让我很有感触，就是去制造快乐。当音乐节制作人坐在遥远的山坡上，看到满山谷的人海时，你的嗨点与观众就在一个频率上涌动，在共同的欢乐海洋里共情，这是你做任何其他的行为都达不到的一种满足感。

所以小礼堂里1000人的共鸣和现在2万人的共情没有区别。迷笛音乐节就是一场核聚变，大家聚在一起产生一种能量。而现在， 这种能量在持续地一次又一次，通过越来越多的传播途径感染整个 社会 ，让 社会 更加柔软 。

小鹿角音乐 财经 ：你刚才说迷笛音乐节前6年都是赔钱的是吗？

张帆： 对，从2007年开始觉得场上的人突然翻倍增多，投入终于回来。

小鹿角音乐 财经 ：那年是发生了什么吗？

张帆： 没有发生什么，就是量的积累质的变化。

小鹿角音乐 财经 ：20年来迷笛音乐节每一届都会有不同主题，可以理解为你是想要通过摇滚乐来向 社会 外界传达的思想吗？

张帆： 对，这点最早是我个人的想法，后来得到整个团队的支持。因为音乐节曝光量很大，那么我们为什么不把自己所认为的正确idea植入进去？然后对年轻人产生一种普世价值的引导，影响更多人。

小鹿角音乐 财经 ：从0到1再到10的过程当中，迷笛音乐节一直没有接受外部投资，为什么？

张帆： 从2000年到2006年迷笛一直是亏损状态，当时是只能自救，用迷笛学校的学费甚至借钱来为迷笛音乐节供血，这也是为什么到现在音乐节的主办始终都是迷笛学校。

是迷笛学校让音乐节能够坚持到2007年，而迷笛的学生和我们就是兄弟，彼此支持。他们拿学费来支持学校运营，学校给予你们更多的知识的同时，又拿学费来给你们打造演出舞台。所以 如果迷笛音乐节是个股东大会的话，那所有的股东就是学生。

到后来其实我们也并不拒绝商业，十几年前曾有资本方想要投资迷笛音乐节，但由于给的钱少但是要求多，没谈拢。

而且团队也认为音乐节没必要跑得过快，最后迷笛内部团队达成共识： 线上教育与考级培训接受融资与扩张，但音乐节除外，继续以其他业务收入来支持运作。

02 摇滚乐的柔软之美

“

其实我觉得摇滚乐最美丽、最可爱的一点就是它很柔软，真的。

”

小鹿角音乐 财经 ：近两年《乐队的夏天》等音乐综艺使乐队和乐队文化陆续出圈，你个人如何看待这一点？

张帆： 这特别好，它可以让普通老百姓从互联网上看到摇滚音乐人的柔软。音乐人也许驾驭音乐的能力更强，但说白了，他们也要为孩子的奶粉去苦恼。

以前有一些视频或节目，只是主动地迎合摇滚乐，或是不懂摇滚乐但装得很懂，结果他们一装，音乐人也开始跟着装，最后拍出来的作品都是摇滚音乐人深仇大恨、摔酒瓶子，特别拧巴。

小鹿角音乐 财经 ：做学校和音乐节这么多年，中途曾感到过厌烦吗？

张帆： 会有非常累的时候，但是从不厌烦，因为这就是我喜欢的东西。我其实觉得自己是世界上很幸福的那批人中的一个，职业和兴趣完美匹配。

我是一个“机会主义者”，但不将就。机会来了做学校，然后机会又来了，就做音乐节， 这源于主观能动性，喜欢才会隐忍并耐心地去做 。

很多人会说张帆你死磕这么多年，多难，我说对不起，把死磕这词给你反弹回去，我没有死磕的感觉。虽然我有时候会觉得太困难了，但幸运的是，每到山穷水尽都会有贵人相助。

小鹿角音乐 财经 ：20年来，迷笛如何保持音乐节的持久生命力，它的内核是什么？

张帆： 内核就是让乐迷到音乐节的现场收获感动和温暖，让他们觉得这个地方是离不开的一个家，就像过春节一样，过迷笛节你就要回家跟家人团聚，有一种归属感。

这个是我们与其他音乐节的区别之一。我们是最早的音乐节，相当于创造了一个最早的部落，而部落的人有共同的心境，这不同于临时的商业演出，不是去看歌星，而是要团聚。

之前在某个论坛的演讲中，我说我们都是大海里的一个水滴，然后聚在一起变成了海洋。每一个个体都是普通人，生来孤独，有自己的爱好和喜怒哀乐。但是我们聚在一起，就是“人来疯”，产生一种能量和核聚变场景，然后将音乐节现场的视频、音频及通过互联网的形式向场外的 社会 进行传播。

我们只有在一起，才知道渺小也能够产生强大。所以其实这就是通过共情来让自己产生信念，勇敢起来，结束后更有力量投入到 社会 生活中，去面对更多困难。

03 做百年老店，但菜谱要新

成长总是有苦有甜，在踩坑中长大的迷笛音乐节，背锅亦是常事，但重点在于如何吸取经验教训。而成长过程中，面对听众的变化，张帆给出的答案是： 保持自我更新的同时，继续引领听众向前 。

小鹿角音乐 财经 ：疫情后，音乐节出现了消费反弹，大家都被憋坏了，你认为疫情后音乐节的不足之处是什么？

张帆： 不足就是这次崇礼迷笛期间，交通拥堵问题引起了很多乐迷的不满。当时我人在美国，非常着急，但也只能通过互联网大家开会研究。

我们很无奈，迷笛做了几十年，所有可以规避的点都尽力给安排好，包括这次准备会议的时候，其实已经和交警敲定好了方案。因为去音乐节场地的途中有一个7公里施工路段，而且是上下单车道，为了避免堵车，计划的是当时不让进私家车，降低运输密度，乐迷都坐大巴，只允许载乐迷的接驳车通行。

结果演出的当天早晨，交警还是放（私家车）了，导致全部堵死在口里，最长甚至堵了三个小时。

所以我们一开始并不想背锅，就发布了一个澄清事实的微博，但之后考虑到会给政府带来压力，人家也支持了我们，于是我们就把澄清文撤掉。结果没想到撤掉以后，乐迷又说你干嘛撤，心里有鬼吗？等于我们又里外不是人，非常苦闷。

但有一点我觉得确实对不起观众，第一天散场时，大约50人在现场等大巴一直等到凌晨2点，然后当时迷笛主要领导居然不在现场。这个我非常生气，所以后来我们也在开会问责，领导为什么不在现场陪乐迷到最后。

但我也只能干着急，时差关系那几天我都没怎么睡觉，24小时守着手机。出事之后，我们当天连夜并于第二天一早多次与有关部门进行沟通，必须恢复之前的预案，把口卡死，于是第二天就很顺利。

之后看微博上很多乐迷说‘我守规则坐大巴了，结果堵路上，不守规则的有的人进去了’，我真的是无言以对，所以也借着这次机会，向迷笛音乐季第一天因交通堵塞而产生不便的乐迷们，带来最真诚的道歉。

一切原因，我不想推卸责任了，重点是吸取教训，总结经验，全力以赴解决问题。 今后我们不但要把工作方案做得更加细致，同时要在所有重要工作岗位上安排迷笛的工作人员，严格按照预案执行工作，对于违规行为绝不妥协迁就。

无论如何不能放人，让工作人员在路口上守着，重兵把守，杜绝这种事情发生。

小鹿角音乐 财经 ：从20年前到现在，你认为乐迷对于一场音乐节的现场体验方面的需求，有发生变化吗？

张帆： 2000年到现在，经历了两代甚至三代人。伴随当时的年轻人成家生孩子，他们对于音乐的喜好也会变化。所以如果想让音乐节能够持之以恒地去发展，新老音乐人的迭代以及音乐风格的多样性很重要。

我们负责音乐节Booking的团队同事每周都会去全国不同的Livehouse观看演出甄选优秀的乐队，对于年轻的乐队我们会邀请参加迷笛音乐节小舞台的演出，并逐步走向主舞台。

这是我觉得音乐节为什么不会让观众产生厌倦的本质，20年这场盛宴永远不变不行，演出的内容一定要新鲜，这是音乐节的魅力。

迷笛可以做百年老店，但是不能做百年老菜。我们始终要提供最新鲜、最符合购票消费能力消费群体喜好的音乐。

小鹿角音乐 财经 ：目前国内音乐节满足市场需求了吗？

张帆： 目前来讲应该还好，不过剩但也不稀缺。而且其实面对音乐节市场，谁也没有能力去操心这一点，应该由市场自主调节。如果这个区域缺音乐节，自然会有资金、资源过去，如果饱和了，自然会赔钱，跟着市场走。

04 全力以赴后，相信明天会更好

外界之变难以预料，时代车轮滚滚向前，作为身在其中的个人，我们要尽力放下焦虑，相信明天会更好。

小鹿角音乐 财经 ：疫情今年对公司这边产生了哪些影响？

张帆： 影响大了，为了存活不得不临时调低薪水。大半年没有任何的收入，而且音乐节本身就薄利，之前也就没有太多的积攒。

小鹿角音乐 财经 ：疫情重创演出市场，有没有对你产生一些感触？

张帆： 永远在寻找机会、创造机会，如果机会不给我们，就只能等待机会，相信明天会更好。

小鹿角音乐 财经 ：怎么看待音乐节的线上直播？

张帆： 我们迷笛自己不做纯线上的音乐节直播，因为音乐节永远是线下的一个大型群体活动。 当然了，迷笛是中国第一个做线上直播的音乐节， 2003年我们与新浪合作，在迷笛校园内举办了第一场音乐现场直播，同时这也是国内的第一场 。

后来每年都在做直播，我认为直播是一个非常好的形式，它能够让受各种条件所困来不到现场的人，在线上享受音乐节。线上线下可以相辅相成，但完全做线上确实不太行，乐迷和乐队都在自己家，怎么嗨？

小鹿角音乐 财经 ：从个人视角来看，短视频和流媒体平台对音乐行业带来了哪些影响？

张帆： 这是一把双刃剑，摧毁音乐的同时又在宣传音乐，所以你对它是恨不得爱不得。

但是前不久通过和快手的合作，让我对短视频有了新的认识：它的确有非常积极的作用——可以传播优秀作品、推广优质文化。

就像快手现在音乐部的新定位： 与更多优质音乐合作。这是有担当、有 社会 责任感的表现。 平台很宝贵，就像我们会输出音乐节主题一样，平台也应该肩负起滋养中国年轻人的作用，让专业的人来掌握音乐部门，然后推送好的音乐给大众，我相信大家听到后会产生共鸣，会被感动。

一方面要给人以欣赏的自由，尊重他的选择；另一方面，要潜移默化地去引领。

所以我觉得中国 社会 应该更柔软、更艺术性一些，才是真正让人愉快而充实地生活的地方。现在我们活的就是想吃喝、房子车子，各种焦虑。

那么 我们这些从不焦虑时代过来的人，就有责任让自己先不焦虑，去推进一些柔软的事情 ，这是我的准则，就像音乐节其实现在也在慢慢变成一种疗愈情绪压力的大型社交活动。

小鹿角音乐 财经 ：未来迷笛音乐节还有哪些可以尝试的新可能？

张帆： 其实音乐节是一个大平台，就像一个超级市场，它有电梯、空调、仓储设备、货架等等。那么你要定位超市里要放什么，欢迎什么样的顾客来。所以音乐节可以装很多东西，可以装音乐，可以装现代艺术、装置艺术、诗歌，或者5G技术、VR设备的推广，甚至时装艺术，它是一个嘉年华。

而每个音乐节都有不同定位，比如美国西南偏南音乐节，就是做成一个大型音乐+ 科技 展演平台。所以各种东西音乐节都可以做，定位也可大可小，找好定位，去全力以赴去做好就行了。

小鹿角音乐 财经 ：短期内的目标是什么？

张帆： 希望疫情快点结束，否则一切都是妄谈。未来的话，还是按照我们自己的基因来继续发展，做成家庭团聚的有爱音乐节。

小鹿角音乐 财经 ：有想过把迷笛做多少年吗？

张帆： 这个我真不知道。我的人生信条一是机会主义，二是放松。没有机会就放松，疫情来了，就家里躲着。有力气了就继续做，没有了我就去写回忆录，把迷笛这些年的成长都写进去。

小鹿角音乐 财经 ：给当下想要做音乐节的年轻人一点建议吧。

摄影：李乐为 / 闫珉 / 蔡鸣 / 骆驼

现场观察 | 为迷笛庆生，快手的破圈野心

“真实 美好 多元”的快手，正在加速破圈。

商业 | 张帆：迷笛音乐教育互联网+怎么玩

部分演出场所重新开放，裁员仍在持续。

——有价值的音乐知识兴趣社区

资讯、报告、教育、招聘、社区