幼儿园舞蹈常识

1学习幼儿舞蹈基本功要注意什么

答：给幼儿排练确实与大人不同，要用他们的语言让他们能懂的话去进行。首先，模仿是第一位。因此要求老师把动作准确的模仿到位，以便孩子一看就懂。在模仿过程中加上语言。比如你说到送胯，送胯这个词对幼儿不适宜。因为送胯有各种各样的，我不知道你指的是哪种风格的送胯？在动作中，你可以说把胯顶出去、顶到哪个方位。比如用儿童的话说，吸腿就说用膝盖去找胸；比如双方朝天？你就说两个手朝天举、胳膊找耳朵、后背就可以直立了等等。不同的动作有不同的解释，总之要让儿童明白。

问：请问于老师：舞蹈教学对教师的语言表述有什么要求吗？ 答：一、准确：无论讲解还是传递知识，教师的准确性最重要。二、生动：生动的语言可以唤起孩子的兴趣，从而减少舞蹈训练中的痛苦部分。语言要做到：1、精炼：教师的话要尽量准确、简单，不能啰唆，否则孩子的兴趣就会降低。2、亲切：教师的语言要生动，形象不能过于严厉，过于生硬，孩子易产生抵触情绪和逆反心理，所以老师要有耐心。3、身授：老师要全面示范，待孩子熟悉后可以逐步简化动作示范，最后让幼儿自己完成动作。 问：幼儿学习舞蹈基本功应该要注意些什么？ 答：幼儿是在发展身体的阶段，因此在训练当中应该注意孩子的骨骼的生长，肌肉的发育等等。少年儿童的训练，不应照搬在幼儿的身上。但幼儿可以做一些站姿、坐姿简单柔韧性的练习。比如坐在地面上划划小船；做做小元宝，趴地上做小燕子飞；躺在地上做做腿的延伸和勾绷。大量的舞蹈训练应该在幼儿舞蹈作品中以正确的舞蹈动作姿态来训练孩子。使幼儿在表演舞蹈过程中能够有正确的舞蹈姿势。一头、一足都应该有准确的误导姿态以达到训练的目的。 问：请问教幼儿舞蹈的方法有哪些？ 答：教幼儿舞蹈可以采取以下方法，1）启发法：让幼儿自己想象，自己表现；2）示范法：教师完整或部分难点动作师范，引导幼儿仔细观察；3）练习法：让幼儿自己做动作，教师指导；4）分解组合法：把动作中重点、难点以及基本动作先分解再组合；5）观察模仿法：教师作师范，幼儿跟学；6）游戏法：用游戏的口吻和形式进行舞蹈教学；7）个别教学法：对幼儿进行个别教练，因材施教；8）讲解、提示、口令法：用语言帮助幼儿理解、感受、掌握和表达舞蹈的内容。 问：有些孩子不愿意动，总是做在那里不说话，那么如何培养孩子对舞蹈活动的兴趣和积极性？ 答：首先要看教学内容是否符合孩子的特点，如果是普及的舞蹈我们应该选择小的儿歌，让孩子边唱边说边跳。小班的话更应该以律动为主，这样就能启发孩子的兴趣。当然有个别的孩子不愿意学舞蹈，那么也要尊重他的个性发展，也许他喜欢美术和运动，那么由他自己选择。

2学习舞蹈需要哪些基础

(1)动态性 舞蹈是人体动作的艺术，舞蹈作品所反映的社会生活内容，所表现的人物思想感情和丰富的内在精神世界，都是通过人体动作的舞蹈语言进行展现和描绘的。

动作的停止，就意味着舞蹈作品的结束或舞蹈艺术本身的消失。由于人的舞蹈活动是在一定的空间和时间内进行，舞蹈的动态性表现在两个方面：在空间的范围内呈现为舞蹈的造型性；在时间的范围内呈现为舞蹈的节奏性。

①直觉性 舞蹈形象是一种直观的艺术形象，它是主要通过人们的视知觉器官（眼睛）来进行审美感知的。这个直觉性的特点，就规定了在舞蹈作品中所要表现和说明的一切，都必须通过艺术形象直接地表现出来，即使是表现舞蹈中人物比较复杂的思想感情活动，一般也不用语言（包括配歌、伴唱等），同样必须用人物的行动和动作直接地表现出来，才能使观众理解。

②动作性 舞蹈动作是最基本的元素。一个舞蹈作品塑造的艺术形象是否鲜明、生动、具有强烈的感染力，首先取决于舞蹈动作，特别是主题动作的选择与运用是否准确恰当。

舞蹈动作大致可分为三类：表情性（表现性）动作、说明性（再现性）动作、装饰性联结性动作。舞蹈从其最单一的姿态开始，到一个舞句、一个舞段的组织；从一个小型舞蹈到一部大型舞剧的形成，都是在相同动作上重复、发展、变化，不同动作的衔接、配合、交替呈现，表现性动作，说明性动作、装饰性联结性动作的有目的组合的运动过程中发展完成的。

所以动作性是舞蹈艺术最基本的特性。 ③节奏性 节奏是构成舞蹈艺术的要素之一。

任何舞蹈都是有节奏的，没有节奏便没有舞蹈。节奏是人们对时间的一种知觉，它是客观现象的延续性、顺序性和规律性的反映。

节奏一般分为内在节奏和外在节奏两种。内在节奏是人的各种情绪和情感在人的肌体内部所引起的各种内在节奏的发展变化。

外在节奏，又可分为听觉的节奏和视觉的节奏。听觉的节奏，是听觉对象在时间上作有规律的变化，如音的高低、长短、强弱、快慢等。

而视觉节奏则是视觉对象在空间上作有规律的变化，如线条的由短而长，形体由大而小、高低相间、曲直有序等。 在舞蹈中，节奏一般表现为舞蹈动作力度的强弱 、速度的快慢和能量的大小。

相同的动作，由于节奏的发展变化 ，就可以表现出 不同的情绪和情感，体现出不同的、丰富的内容。 ④造型性 舞蹈的造型性，是使舞蹈动作具有美感形式的最基本条件和主要的因素。

所谓舞蹈是“动的雕塑”和“活的绘画”，就是强调舞蹈应当具有造型性的艺术特点。舞蹈造型性包括两个方面内容：一是指人体动作姿态的造型；一是指舞蹈队形、画面的造型（即舞蹈者在舞台空间的运动线条和相对静止画面，亦称舞蹈构图）。

（2）抒情性 舞蹈是一种表情艺术，抒发人的主体情思是它的艺术特长。用语言或其他艺术表现手段所难以表达的人们的强烈情感和内在精神世界，往往只有舞蹈才能予以充分的表现。

舞蹈善于抒情，要充分发挥和调动其内在的表现力，做到“在抒情中叙事”“在叙事中抒情”，使叙事和抒情达到完美的结合和高度的统一。 （3）综合性 舞蹈从它产生的初始阶段就离不开音乐、诗歌、美术等因素。

舞蹈艺术发展到今天，已经成为一种高度综合性的表演艺术形式，它的本体构成与音乐（节奏）、美术（造型）、诗歌（情思）和戏剧有着非常密切的关系，舞蹈是一种时间性、空间性的综合性艺术。随着舞蹈艺术的发展，各种艺术都融合与舞蹈艺术之中，这又极大地增强和丰富了舞蹈艺术的表现力，促进了舞蹈艺术向更高的层次发展。

总之，直观性、动作性、节奏性构成了舞蹈形象的直观动态性特征，这是舞蹈艺术在物质外化形态方面的体现；舞蹈的抒情性特征，是舞蹈艺术在内在本质属性方面的体现；综合性的特征则是舞蹈艺术展现方式特点的体现。这些构成了舞蹈艺术的基本特征：以人的身体动作为主要表现手段，并综合了音乐、美术、诗歌（文学）、戏剧等艺术形式，以具有节奏性和造型性的直观的动态的舞蹈形象，表现人的情感，反映人类社会生活的一种艺术。

3幼儿在学习舞蹈时应该注意哪些内容

很多家长为了锻炼孩子的身体或者培养孩子的气质，从小就让孩子选择少儿拉丁舞培训，而对于幼儿在学习舞蹈基本功方面，出于孩子年龄小的问题，我们都是需要注意一些方面的问题，但是具体我们要注意哪些问题呢？接下来就为大家讲述一下 幼儿是在发展身体的阶段，因此在少儿舞蹈培训当中应该注意孩子的骨骼的生长，肌肉的发育等等。

少年儿童的训练，不应照搬在幼儿的身上。但幼儿可以做一些站姿、坐姿简单柔韧性的练习。

比如坐在地面上划划小船；做做小元宝，趴地上做小燕子飞；躺在地上做做腿的延伸和勾绷。大量的舞蹈训练应该在幼儿舞蹈作品中以正确的舞蹈动作姿态来训练孩子。

使幼儿在表演舞蹈过程中能够有正确的舞蹈姿势。一头、一足都应该有准确的误导姿态以达到训练的目的。

4介绍一些舞蹈知识

舞蹈和我们的生活有着非常紧密的联系。

清晨，在城市的街心公园，一群群的中老年人、有的随着锣鼓点在扭"秧歌"、有的跟着节奏鲜明的音乐跳"迪斯科"、还有的人在优美的旋律中跳着自编的"健身舞"；晚间，在剧场可以欣赏到舞蹈或舞剧作品的演出、也可以到舞厅或联欢会去跳交谊舞；节日期间还可以在一些公园等旅游点举力的"游园花会"看到各地的民间舞蹈表演；如果有兴趣和需要、你还可以到各种舞蹈训练班学习芭蕾舞、民间舞、国标舞……来提高自己的舞艺。用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。

但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。

所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。

所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。舞蹈·特性艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、**、曲艺、杂技等。

各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的，但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现，而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。

在社会的历史发展中，人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字；美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩，它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型；音乐的物质载体是声音；戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动（表演活动），除舞剧外，主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。

**的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上，用电光在银幕上放映出来；曲艺的物质载体是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着共同的物质载体--人的身体是其主要的艺术表现工具，多数杂技品种和舞蹈一样，是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。

杂技也是一种表演艺术，演员也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程，一般不具有情节事件，而是通过高难度的技巧表演，表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。因此，杂技具有更多的观赏性和娱乐性。

舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。

舞蹈·起源据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。

以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。

随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。那么，舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢？我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。

我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。

现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。

那么，人又是如 何创造了舞蹈呢？有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。

5大家对幼儿舞蹈的看法

舞蹈是一种集音乐、形体、情感于一体的综合艺术。

可以发展儿童心智、陶冶高尚情操、增强大脑活力、促进肌体健康、培养审美能力。我们只要留心观察就不难发现，几乎每个孩子在开心时，都会手舞足蹈来表达自己的情感。

舞蹈这一直观性可感性很强的艺术，符合孩子们身心发展迅速，天真活泼，好动好奇，模仿性强的生理心理特点，这也使舞蹈成为千百万儿童最喜欢的艺术活动之一。通过近些年的工作探索，作者发现舞蹈不仅可以培养幼儿健美的身体姿态，培养动作的协调性和准确的节奏感，还能发展思维 和情感，培养孩子自信心，使其在意志品质等方面得到全面的发展。

下面本人就幼儿舞蹈技能培养的基本注意点、培养目标、方法和途径、成果分析与反思等几方面来对近些年的舞蹈教学经验作出小结。 一、幼儿舞蹈技能培养的基本注意点 幼儿来青少年宫参加培训的群体基本为5―6岁的幼儿，伴随着生理上的发育和成长，已基本上进入了从幼儿向少年过渡的年龄阶段。

在这一年龄阶段，对幼儿施以舞蹈技能培养，要坚持以下三个原则： 其一，应增加了地面动作练习和适当的技巧训练，来加强幼儿身体素质，锻炼幼儿身体各部位的肌肉能力和关节的灵活性、柔韧性。在动作上适当强调一定的技术、技巧难度，注意培养训练肩部的开度，胸腰、中腰的软度、力度，胯部、膝盖的开度，脚腕、脚背的力度及灵活性。

其二，舞蹈内容上要有明显的思想性，教育性。通过舞蹈作为桥梁和中介，把小孩暂时不能完全理解的东西，以优美的旋律和各种舞蹈动作，印入幼儿的心扉。

其三，由于孩子所处的家庭环境不同，有的家庭的家长音乐素质好，又重视对孩子各方面能力的培养，孩子的舞蹈能力就可能显得强。有的家庭家长素质不太好，对孩子的培养不太重视，孩子的舞蹈能力就可能显得弱。

另外，孩子的个性也导致舞蹈能力的强弱，个性外向型的孩子舞蹈能力显得强，个性内向型的孩子舞蹈能力显得弱。种种原因导致孩子舞蹈能力的不一样。

因此，5-6岁幼儿舞蹈能力培养要突出因人施教，注重个别培养。对能力弱的幼儿降低动作难度，对能力强的幼儿采取一定的方式（如参加舞蹈兴趣活动等），并适当加大动作的难度，这样使两种不同能力程度的孩子舞蹈能力都得以提高和发展。

二、幼儿舞蹈技能培养的目标、方法和途径 分析幼儿实际情况，确立明确的训练总目标，分阶段的并按计划实施。 舞蹈技能培养应以促进孩子全面发展为指导思想，并为全面发展准备条件。

因此，制定“让幼儿接受舞蹈艺术熏陶，以塑造幼儿健美体态，掌握幼儿舞蹈技能，培养幼儿舞蹈和创编舞蹈的能力，以促进幼儿身体健康成长。”的总目标。

作者又根据舞蹈教学自身的内容特点和幼儿的接受能力，个性特点对总目标进行了分阶段的培养。 （一）根据5-6岁幼儿的动作发展特点，把舞蹈培养目标分解成若干个分目标，目标之间互相联结，由易到难，具有多样性、顺序性和阶段性。

1、第一阶段（5岁半）我们以基本形体训练，节奏训练，律动训练为教学目标，通过训练使幼儿有舞蹈的正确姿态和随着节奏正确优美的做律动的能力，为塑造幼儿健美的体态良好的舞蹈基础打好基础。 2、第二阶段（6岁）由于幼儿已有舞蹈的基本技能，此时可进行各种儿童舞蹈动作及方位训练和群体间协调集体舞训练，通过学习，丰富舞蹈的语汇，感知方位，为参与创编群舞打好基础。

3、第三阶段（6岁半）由于6岁的幼儿情感由情感认知向情感体验发展，因而这一阶段的目标为：学习西洋舞蹈，学习队列、造型。参与思想性、教育性、艺术性较强的群舞创编，高级的情感体验训练等。

（二）根据幼儿接受能力和个性特点，对他们采用分层次舞蹈训练。在课堂教学中，安排每周两次的教学时间。

主要开展形体训练、音乐节奏练习、各族少儿舞蹈练习、现代少儿舞蹈小组合、及幼儿参与创编舞蹈训练活动。 1、创立良好的幼儿舞蹈学习环境，引导幼儿步入舞蹈艺术美的殿堂。

幼儿舞蹈的学习环境是指按幼儿身心特殊需要而组织起来的环境，我们从两个层面上对此加以考虑。第一，创身一个充满文明，健康而美好的物质环境。

这是一种有形环境，主要是两边装上基训用的把杆和明亮的镜子。我们用青少年宫作为幼儿舞蹈训练的地点，并经常展示一批优秀的幼儿舞蹈作品和有关的，这样可以加强幼儿对舞蹈艺术美的直接感受，在美的环境中愉快的学习，从而激发他们对舞蹈学习的兴趣。

第二，创设一个充满爱心想出融洽的人际社会环境，这是一种无形的环境，主要指我们的老师合作，友好的共同教学与相处。心理学研究证明，人的情感分为情感知觉和理智知觉，当这两种知觉到达完全协调时，人的思维才最活泼，想象才最丰富，记忆力才最强。

幼儿的特点往往是情感外露并支配理智，情绪容易波动，在幼儿舞蹈训练中，建立良好和谐的师生关系及教师紧密团结合作的气氛影响孩子，使孩子能在一个充满爱的氛围中，充分地把体验舞蹈的感觉表现出来。这样才能使幼儿产生愉快的情绪，提高参与舞蹈教学活动的活动性和积极性，两种环境的结合，激发幼儿参与舞蹈学习的兴趣。

2、。

高中舞蹈课教案篇1

一、说指导思想

随着素质教育的不断深入，艺术教育越来越受到社会、学校、家庭的重视，而作为艺术教育的主要内容——舞蹈教育，也在这样的一个环境背景下与其它艺术门类百花齐放。每个人都具有舞蹈的能力，因为舞蹈源于人体的动作，而每个人无时无刻也离不开动作，用动作的语言共同来表情达意，来创造和满足自己生活的需要。人们的生活中参加舞蹈活动所具备的舞蹈能力，当然也需要进行一定的后天学习。对于基础教育而言，最主要的任务，就是转变教育观念，实施素质教育，打破原来的“言传身授”的古老教育模式，使舞蹈教育开辟一片新的天地！

二、分析教材内容

本课的内容来自《普通高中课程标准实验教科书——音乐与舞蹈》当中的第三单元中国少数民族舞蹈部分，傣族是云南特有的民族，是五十六个民族当中的一员，傣族人民主要居住在瑞丽、西双版纳等地区，傣族的民族特色鲜明突出，人民普遍爱好歌舞，舞蹈形象生动，感情细腻，许多动作多为动物的模拟与美化，头、肩膀、腰身、胯、所形成的弧线，俗称“三道弯”，舞蹈造型具有“雕塑性”，它那优美的舞姿，把人带入诗一般的境界。

三、教学目标：

⑴通过傣族舞的教学，使学生初步了解傣族舞蹈的基本风格，基本造型，动作韵律特点等。

⑵扩大丰富学生的眼界及知识，广泛积累舞蹈素材，以便不断提高自身鉴赏，舞蹈表演的能力。

⑶让学生对自己所学的动作融会贯通，学会简单的创编。

⑷培养、增进学生热爱少数民族文化的情感。

四、教学重点：

舞蹈虽然是动作的艺术，但不仅仅只是做做动作而已，更重要的是体现一种民族的风格特点。这节课的重点就放在对傣族舞基本动作的教授上，因为学生做动作往往是单纯的模仿，有时候还模仿的不像，再加上这节课的内容较多，要力求使他们把动作掌握好，是这节课的重点。

五、教学难点：

这节课的难点就是要求学生们创编。学生大多是来自农村，可以说几乎没有什么舞蹈基础，创编对于他们来说是有一定难度的。再加上选择舞蹈课的都是女同学，将来很有可能走上工作岗位会用上，所以学会基本的舞蹈的创编对他们来说也是一项基本技能。对于我们的学生来说创编可能要学习两至三节课后，把基本的舞蹈动作都熟悉了然后再展开创编活动。

六、说教法：

为了学生能够更准确的抓住傣族舞的风格特点，攻克舞蹈的重点和难点，我主要操用了以下的方法：

（1）视觉图像法：首先傣族的风土人情、文化内涵等对于我们这些汉族的孩子来说不那么了解，为了学生能更深刻的体会到这一点，我先拿出了学校演出时的傣族特色的服装，通过视觉的刺激和教师对这位傣族姑娘服饰的讲解，逐渐的引出傣族舞蹈的体态特点，使同学们在欣赏中接受知识，在介绍手形、手位时，我打破了以前那种老师做，学生学的传统模式，找了许多手形手位的示范图，让学生们自己去找动作，去配动作，避免枯燥的说教形式，使本来抽象的内容更加形象化，也起到了一定的强化作用。

（2）语言启发法：教师的语言是最直接对学生产生影响的，教师的语言生动，学生就会很容易接受。在这节课中，我不断的用语言来启发学生，让她们转化角色，把自己转换成一位美丽的傣族少女，或者把自己想象成金色的孔雀，这样她们做动作会显得比较自信，对于我们很好的完成教学目标是很有帮助的。

（3）实践法：在学生舞蹈学习练习实践中，突出音乐与舞蹈的情感表现。

七、说学法：

我觉得，从某种意义上来说，教法和学法是相统一的，有什么样的教法就有什么样的学法，应该说教学思想决定了教学模式，教学模式决定了教法与学法。但无论是教法还是学法，都必须重视学生的存在，以学生的学习为中心，充分调动学生学习的积极性和主动性。根据教材的内容和学生的兴趣特点，我在学法的指导上紧紧围绕着教学目标，用视觉的观察来模仿老师的动作，听觉来把握傣族舞蹈的风格以及乐曲的旋律和节奏，不断的鼓励、启发她们主动性的学习。注重学生创造性的意识与实践能力的培养，不断渗入素质教育

八、教材的加工重组：

在教学大纲中，本单元应最先介绍的少数民族舞蹈是蒙古族舞蹈、藏族舞蹈和新疆舞蹈。但这对于我们的学生来说很难，因为大多数学生没有经过专业的舞蹈训练，而傣族舞蹈在技巧方面还是比较容易掌握的。所以先选择了学习傣族舞蹈。

九、教材的拓展：

充分的利用互联网，对本单元的教学内容进行补充和完善。我们国家由56个民族组成，所形成的舞蹈风格多样，补充进了傣族舞的内容，拓展了学生的艺术

视野，提高学生的综合艺术表现力。

十、学情分析：

舞蹈学习的内容倾向于技能技巧的训练，因为大多数学生没有经过专业的舞蹈训练，学生舞蹈功底很差。，所以在教学中我主要注重基本动作的学习与练习，不盲目追求专业化动作和提升技能技巧难度，并把练习的重点放在对舞蹈的艺术表现上和对情绪情感的表达方面。

十一、教学过程：

1、组织教学：师生问好之后，我都会让学生喊出舞蹈课的 口号 ：秀出自己！让她们时刻提醒自己：让把自己最美丽的一面展现出来。

2、导入教学内容：内容一：基本技能的学习。

准备活动：播放音乐，跟随音乐做热身运动。以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。

扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。组合练习：通过学习舞蹈身韵的练习，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。同时，注重基本动作的学习与练习，不盲目追求专业化动作和提升技能技巧难度，并把练习的重点放在对舞蹈的艺术表现上和对情绪情感的表达方面。

内容二：相关文化的渗透。《普通高中音乐课程标准》中将“提高学生的舞蹈鉴赏水平和激发学习兴趣”放在《音乐与舞蹈》模块教学目标的首位。舞蹈课也是学生进行审美体验的有效途径，能让学生初步了解民族民间的舞蹈文化，激发学生舞蹈学习的兴趣，提高舞蹈审美能力。所以，在高中《音乐与舞蹈》模块的学习过程中，舞蹈技能技巧的学习固然重要，而在学习中提高学生舞蹈鉴赏能力也应得到高度的重视。在堂课中，紧紧围绕该教学目标来设计教学内容，教学中进行相关文化渗透，以提高学生舞蹈鉴赏能力。如在课题的导入中，首先就是对傣族舞基本体态及动律成因的探究，如，傣族舞为什么手部动作是这样为什么常用一些送跨的动作等等。这既有助于学生更好地把握基本动作的要领，同时能让学生了解该舞蹈的本质特点，让学生知其然还知其所以然。以拓展学生的艺术视野，积累傣族舞蹈的欣赏经验，提高其舞蹈审美水平。本文内容三：傣族舞蹈动作的学习、动作组合的创编。侧重点在这一个环节《音乐与舞蹈》模块中的舞蹈创编，主要是根据舞蹈的节奏和情绪选配合适的音乐或根据音乐来设计与之相适应的舞蹈动作及队形。教学中舞蹈创编的体现主要在利用已学习的傣族舞的基本动作，根据音乐创编出相适应的舞蹈动作和队形。创编环节的设计，是让学生学以致用，充分发展学生的创新思维，提高学生的综合能力，凸显高中学生舞蹈学习的特点，同时也体现了课标的教学要求。在这一教学环节中，我采用了从感性认识到理性认识的方法：

（1）手形手位的教授。再加上对于孔雀这种动物的描述，使学生们强化记忆。

（2）再接下去就是创编实践。这一块内容是本课的难点，在学生创编之前教师带头编了一个舞蹈，让学生一边看，以便带着问题：老师在这个舞蹈当中用了那些手形手位，老师是怎样进行编排的？让学生首先明白创编是怎么回事儿。然后，教师要做的就是鼓励她们大胆的创编，活学活用，这样，编一组4个8拍的动作应该是可以完成的。编完之后，还让她们跳出来，并且大家一块儿来学。

（3）课堂小结

十二、感悟与反思：

各位领导、各位同行，《音乐与舞蹈》模块是一门崭新的课程，在教学方式上无现成的模式可循，又由于其课程目标定位和学习人群的特殊性，此门课程的教学更需要老师们在认真学习课标，深刻领会课标要义的基础上，在教学实践中积极探索。教学中如何体现舞蹈艺术的基本特征，如何把握音乐与舞蹈之间的关系，如何将舞蹈鉴赏、表演、编创有机结合，如何激发学生学习兴趣，等等，都还有待于广大音乐教育工作者为之共同努力。俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法，随着教育改革的不断深入和素质教育的实施，具备人本思想的教育理念，自由活泼的教育方式，为我们的教育开辟了一片新天地，一节好的舞蹈课应该体现“课堂教学生活化”，让课堂教学充满生命与活力，通过师生之间、学生之间平等互动的交流，使学生在饶有趣味和充满情感的情景中轻松愉快的接受美的熏陶。作为一名教师，我将继续朝着这方向努力，这次开课便是一种尝试，不当之处，希望得到各位领导、各位同行的帮助、指导！谢谢！

高中舞蹈课教案篇2

活动目标：

1、经过听听、看看、试试，感受三拍子音乐美妙的旋律和性质，初步学跳交替步，要求节奏正确。

2、启发高中生进取探索，大胆尝试。

活动准备：

音带、节奏乐若干。脚印（一只红色、一只绿色）。高中生右脚贴红花，左脚贴绿花。

活动过程：

1、游戏《身体乐器》：根据不一样性质、节奏鲜明的音乐（进行曲、舞曲）启发高中生按节拍随意做动作，并能发出各种声音。做到口、手、脚配合较协调一致。

2、发声练习：用领唱、接唱的方法唱出好听的声音。要求节奏鲜明，有三拍子的强弱起伏感。

533∣533∣432∣1——‖

（领）唱着歌真高兴（幼）啦啦啦啦

（领）跳着舞真欢乐（幼）哈哈哈哈

3、复习歌曲《幸福拍手歌》：唱出欢乐的情绪，并在空拍处按节拍做出合拍的动作（如拍手、跺脚、拍肩等）。

4、教授：

（1）感受舞蹈歌曲的美妙的旋律，掌握三拍子的节奏。

①感受乐曲二遍："这首音乐听上去感觉怎样样"（优美、好）。"听了这首音乐你想干什么"（跳舞）

②边听音乐边看教师表演："听了这首好听的音乐我也想跳了，你们听听这首音乐是几拍子的"（三拍子）

③边听音乐边看教师表演第二遍。（高中生边听音乐边按三拍的节奏拍手，用节奏乐伴奏各一遍）

（2）欣赏歌曲，进一步感受音乐抒情欢快的情绪及主要资料，告诉名称。

①教师演唱歌曲，高中生欣赏。"歌里唱了什么"（跳舞）"这是一首很美、很好听的、一边唱歌、一边跳舞听起来很欢乐的歌曲。"

②教师再次演唱歌曲。"歌里唱我们是怎样样跳舞的"（拉着、围着圈跳舞）告诉名称《圆圈舞》，高中生重复。

（3）学习交替步。

①教师边唱歌曲边用交替步跳舞。高中生观察教师脚的动作，出教师脚的动作节奏。（二遍）

②教师示范交替步。"教师跳舞时脚上的动作是怎样做的？"引导高中生认真观察后讨论（一只脚走一下，两只脚交替着走）告诉舞步名称：交替步。

③示范交替步。"二只脚是怎样交替走的"高中生讨论后，教师演示二只图形脚（红色代表脚、绿色代表左脚），在黑板上演示，

边喊口令：

—二三，一二三，左右左，右左右。启发高中生观察出动作的要领。

④用二只图形脚演示交替步，启发高中生边观察边探索试着跟跳交替步。

教师问："左右脚是怎样向前走的"高中生试跳，讨论后教师小结："右脚向前一小步，左脚跟在右脚后面走一步，然后右脚再向前一小步。"教师边念口令、儿歌边示范：左右左，右左右；两个好朋友，紧紧跟着走；你走我也走，我走你也走……

⑤高中生练习交替步。

放慢速度，在教师的口令、语言节奏的提示下，坐着练习，提醒先迈贴红花的右脚。

教师在黑板上边演示图形边跳交替步，边用口令、儿歌提示高中生边观察边跟跳。（坐在位子上跟跳→站起来跟跳→慢慢走动跟跳）

（4）完整示范，进一步感受交替步的动作要领，并跟跳。

①教师边唱歌边走交替步跳圆圈舞。"看看教师跳舞时脚做了什么动作"步子是大还是小""身体怎样样"

②教师边唱歌边用大、小不一样步伐的交替步跳舞，启发高中生进行比较观察。"交替步应当怎样跳步子大好看还是步子小好看""跳交替步时身体怎样"高中生讨论后，教师边跳边小结："跳交替步时，步子要小一点，挺胸抬头，身体随着脚步走动要有一点摆动，迈右脚时身体向右有一点摆动，迈左脚时身体向左有一点向左摆动。

③放慢音乐速度，教师边唱歌边带高中生练习。

④教师边唱边和本事强的高中生一齐跳交替步，其他高中生用节奏乐为他们伴奏。

⑤教师边唱边带全班高中生一齐跳交替步。

5、高中生随音乐跳交替步出活动室。

高中舞蹈课教案篇3

活动目标：

1、引导高中生体会维吾尔族小朋友之间团结友爱的亲密友情。

2、学习维吾尔族舞蹈，感知舞蹈的独特风格，要求高中生跳的热情、奔放、开朗、轻快。

3、学会维吾尔族舞的基本步伐：错步、跺地拍手、进退步活动准备：场地、磁带，录音机

活动过程：

（一）导入部分：教师戴维吾尔族小帽、敲打着摇鼓进教室，引起高中生对舞蹈的兴趣。

（二）展开部分：

1、请高中生说一说对维吾尔族人民的了解。教师介绍维吾尔族民族的特色及其舞蹈特色。

2、全体高中生欣赏音乐《小伙伴，你好》，体会音乐的热情、欢快，熟悉节奏。

3、教师和高中生自由表演，教师重点示范舞步，请高中生创编舞蹈动作，伴随着音乐翩翩起舞。

4、教师示范讲解错步、进退步、跺脚拍手等动作，教师指导，请高中生间相互纠正动作。

5、随音乐跳舞，分组反复练习，请高中生相互指导、自我评价、相互评价。

6、请个别跳的好的高中生带领大家一齐练习。

（三）结束部分：教师小结讲评，高中生听音乐跑跳步出教室。

高中舞蹈课教案篇4

一、教学目的：

1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。

2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。

二、授课地点：

舞蹈教室

三、内容安排：

（一）身体基本能力训练：

1、脚——绷脚、勾脚、半勾脚

（1）绷脚：动作做法：脚背绷紧，脚尖用力下压，脚底形成弓型，初学者可以通过外力施压来训练。

（2）勾脚：动作做法：脚背收紧，脚尖向上勾起，脚跟用力前伸。

（3）半勾脚：动作做法：在绷脚的基础上，脚尖勾起，脚背保持原样。

（4）环绕脚：动作做法：（八拍完成）准备姿态，绷脚尖，双腿并拢，直腿坐地，双手体侧扶地。做法①（由里向外环绕）：1-2双脚勾起；3-4脚跟不动，脚尖分开；5-6双脚在分开的基础上绷直；7-8双脚尖并拢，还原到准备姿态。做法②（由外向里环绕）：1-2双脚尖绷直分开，脚跟靠紧；3-4双脚尖分开勾起；5-6在勾脚的形态上双脚并拢；7-8双脚绷直还原到准备姿态。

训练要求：

勾脚要求力量到脚跟。绷脚要求力量到脚尖，并尽力向远处伸展。半勾脚应注意力量到前脚掌，大脚背用力绷直。

2、腿——压腿、抬腿、踢腿

（1）坐压前腿：动作做法：准备姿态，绷脚并腿，上身垂直坐地，立腰、挺胸抬头，双手体侧扶地。做法：上身垂直下压贴近腿部，双手经体侧至头顶扶脚尖。上身抬起后，还原到准备姿态。

（2）坐压旁腿：动作做法：准备姿态，坐地右腿体侧伸直，左腿体侧屈腿，右手扶地，左手托掌。做法：上身向右腿下压，左手扶右腿。压左腿时动作相反。

（3）坐压后腿：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手扶大腿。做法：压右后腿时，右腿向正后方伸直，双手体侧撑地，上身向后下压，注意尽量用后腰，头靠近右腿，还原姿态时，上身要垂直。压左腿时动作相反。

（4）躺身抬前腿、踢前腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖直腿躺身，双手小七位。抬前腿的做法：绷右脚慢慢向上抬起，注意力量伸展到脚尖，脚尖领先抬起，落地时要轻。抬左前腿动作相反。踢前腿的做法：在前抬腿的动作基础上加速踢起落下。

（5）侧躺身抬旁腿、踢旁腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖双腿并拢，侧躺身，面向7点，左手头顶伸直，右手屈肘撑地。抬旁腿的做法：右腿绷直慢慢抬起，抬腿时右腿背对右耳。踢旁腿做法：同抬旁腿的路线，向耳旁快速踢起。左腿动作同右腿相反。

（6）跪抬后腿、踢后腿：动作做法：准备姿态，双腿跪地，上身稍前倾，双手撑地。抬右后腿做法：右腿向后伸直绷脚尖，慢慢抬起，注意抬腿时开胯、用腰、脚尖领先上抬。左腿动作相反。踢右后腿做法：在抬后腿的基础上，快速后踢。

训练要求：

腿的训练要保持姿态的准确性。压腿要注意直膝。身体要伸直，头手尽量向脚尖靠近；踢腿注意踢起时要迅猛，落地时要轻缓；旁腿动作注意侧躺身时腰挺直，臀部收紧，不可低头，翘臀。

3、腰——上腰（胸腰）、旁腰、中腰

（1）坐顶上腰：动作做法：准备姿态，绑脚并腿坐，上身垂直，手指尖体侧着地。做法：头、颈、肩、胸腰尽力向后下。

（2）跪下旁腰：动作做法：准备姿态，双跪坐，上身挺直，双手背后。做法：臀部慢抬起呈跪立，同时双手由左下方向右双晃手，呈顺风旗，下旁腰。此动作左右均可训练。

（3）跪下中腰：动作做法：准备姿态，双腿并拢跪坐，双手扶大腿。做法①：臀部抬起跪立向右后下腰，同时双分手抓住脚踝。做法②：双手经分手叉腰，向右后下腰。

（4）拧腰：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手扶大腿。向右拧腰，双手向前方伸出同时提臀，上身稍前倾，再划向右侧，上身随双手向右侧拧腰，眼看右侧，右手撑右脚脚踝，左手头顶上方自然下垂。向左侧拧腰动作相反。

（5）涮腰：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手山膀按掌。做法：双手与肩同宽向前伸出，上身前倾（前腰），手带动上身和头一起移动到右侧（右旁腰），再移动到后方（中腰），移动到左侧（左旁腰），再还原到准备姿态。向左涮腰动作相反。

※训练要求：

下上腰时，中腰垂直，不能塌腰，胸腰向上顶，颈部放松，不可憋气。下旁腰时胯部不能移动，向右侧下腰，左侧腰向上挑，姿态腰舒展。下中腰时气息放松，尽量用中腰、上腰，头向臀部靠近。涮腰时，头、手、上身要一致，尽量用到每个部位的腰。

（二）学习简单的现代舞动作

1、基本脚位

2、上身练习：头部、膀子、胸腰、腿部、胯腰、后腰

3、仰卧起坐、蝶式、胯部练习

4、踢腿：正踢、旁踢、后踢

四、课课堂小结

总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。

高中舞蹈课教案篇5

一、说设计意图

艺术活动是一种以个体的感受和富有个性的表达为主要方式的活动。《纲要》指出幼儿的艺术活动是幼儿“表达自己的认识和情感的重要方式”，幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的。韵律活动是幼儿艺术活动的重要组成部分，也是幼儿喜欢的艺术活动形式，能使幼儿在轻松、活泼、愉快的环境中通过身体动作去感受音乐形象，通过表情、动作表达自己的思想感情。因此，我设计了本次活动。

二、说活动目标

认知目标：感受歌曲欢快、活泼的性质。

能力目标：学习踢跳步、点肩、转手腕等基本动作。情感目标：体验与同伴一起舞蹈的快乐。

三、说活动重、难点

重点：感受歌曲欢快、活泼的性质。

难点：学习踢跳步、点肩、转手腕等基本动作。

四、说活动准备

音乐《拾豆豆》

五、说教法学法

教法：1、示范法：教师完整或部分难点动作示范，引导幼儿仔细观察；2、分解组合法：把动作中重点、难点以及基本动作先分解再组合；3、观察模仿法：教师示范，幼儿跟学；4、个别教学法：对幼儿进行个别教练，因材施教；5、讲解、提示、口令法：用语言帮助幼儿理解、感受、掌握和表达舞蹈的内容。学法：1、观察法：吸引幼儿注意力，启发幼儿主动性地学习。 2．操作法：培养幼儿的实践能力和模仿能力。

六、说活动过程

（一）开始部分

师幼问好，一起做热身运动操。

（二）基本部分

今天呢，我们来学一个新的舞蹈，它有一个非常好听的名字叫《拾豆豆》，是一个东北秧歌舞，小朋友们想不想学呀（想）好，那我们先来听听这首儿歌的音乐旋律。

1、播放舞蹈音乐，让幼儿熟悉音乐旋律。

2、主要动作及要求

a、跳踢步：双脚交替绷脚后踢跳跃跑动。

b、点肩拾豆豆：一手手心向下点于肩上，另一手旁按手。

c、里绕花：从摊手经过团手里绕腕，停至压腕，用手腕带动手巾花。

d、压脚跟：身体前倾，膝盖蓄力，脚跟微抬起，一拍压下，要求有劲儿。

e、蝴蝶花：

（1）双手8点前斜下位交叉里绕花，同时体对1点，拧身至8点。

（2）双手旁斜下位里绕花，同时体对1点。

（3）双手2，同点前斜下位里绕花时体对1点，拧身至2点。准备位置：3点方位准备，体对7点，双手肩前压腕持巾准备音乐：幼儿摆好舞蹈动作。

（三）结束部分

1、师幼共同表演舞蹈。

2、小朋友们，这首儿歌好听吗？喜欢这个舞蹈吗？那今天回家以后，把新学的舞蹈表演给你的爸爸妈妈和你的小伙伴看。

七、说活动延伸

今天回家后小朋友们给这个舞蹈重新编几个动作，下次活动的时候表演给老师和小伙伴们看。

　　关于舞蹈分类和其他艺术分类一样，历来就是一个众说纷纭的问题。这不仅是因为各个人有不同的见解、不同的分类方法，而且更主要的是一个艺术作品的构成往往是比较复杂的，它的艺术特点并不是那样的单一，常常呈现着参差交错的情况，这就给我们舞蹈分类的工作增加了一定的难度。

　　在20世纪末以来，各国舞蹈家和理论家正以强烈的当代舞蹈的思维方式，回潮历史，审视现实，对古往今来的审美习惯重新评价，但人们在认识深化的过程中，对舞蹈的分类仍不尽统一。我国纵观各国之观点，目前的分类按划分的角度方式归纳为：

　　1，按历史发展不同阶段划分：古代舞丶现代舞；

　　2，按不同的风格丶特点划分：古典舞（古典芭蕾）丶芭蕾舞丶民间舞丶现代舞；

　　3，按舞蹈的不同体裁划分：叙事舞蹈丶抒情舞蹈；

　　4，按舞蹈的表现形式划分：独舞丶双人舞丶集体舞丶组舞丶舞剧。

　　而本文仅仅从so you think you can dance欣赏角度来介绍各类舞蹈，并非按学术上的分类介绍，请大家注意。

　　一、古典舞

　　古典舞蹈（Classical dancing）：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

　　芭蕾舞（Ballet）是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。芭蕾这个词本是法语ballet的音译，意为跳，或跳舞，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了芭蕾这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。

　　舞蹈动作Plie（弯曲）；Demi Plie（一半 弯曲）；Grand Plie（大、深 弯曲）；Battement Tendu（靠合 延伸）；Battement Tendu Releve（上升）；Battement Tendu Degage（解脱、离开）；Battement Tendu Glissade（滑行）；Rond De Jambe A Terre；Sur Le Cou De Pied（靠在脚脖子上）等等

　　二、现代舞与当代舞（Contemporary dancing）

　　现代舞，是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

　　现代舞与后现代舞在审美标准上一样,都是永远不因袭前人的遗产,而是与今天这个时代同步,以个人的真 实感受为依据,去追求创新,甚至是越新越好。由于现代舞在审美标准上追求的是标新立异,因此在动作规范上则风格迥异了,而未经系统训练的舞者 是无法准确地完成特定风格或流派的保留剧目的。

　　当代舞，即一种全新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。

　　很多人都搞不清“当代舞”和“现代舞”的概念：当代舞蹈是指20世纪50年代后的舞蹈，创作和表演在时间和舞种上比现代舞容纳的东西更加广泛。当代舞与现代舞相比更加贴近生活，贴近老百姓的情感，也更容易受到人们的喜爱。

　　请注意，当代舞和现代舞对于美国来说并无太大的区别，所以在剧中，可以统一称为Contemporary dancing

　　三、国标舞（Ballroom Dancing）

　　国际标准舞：国际标准交谊舞, 原名称做“社交舞”，又称“体育舞蹈”。 为欧洲贵族在宫廷举行的交谊舞会，法国革命后，Ballroom Dancing流传民间至今。“社交舞”从“社交”发展为“竞技”，将单一的舞种发展为摩登舞、拉丁舞两大系列的十多个舞种。

　　1摩登舞（modern dance）包括：华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞。特点是

　　由贴身握抱的姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨，上体和胯部保持相对稳定挺拔完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美，旋律感强。服饰雍容华贵，一般男着燕尾服，女着过膝蓬松长裙。

　　1）华尔兹（Waltz）： 华尔兹舞亦称圆舞，也称"慢三步"。舞曲旋律优美抒情，节奏为3/4的中慢板，每分钟28～30小节。每小节三拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三步一起伏循环。通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。是维也纳华尔兹（Viennese waltz快三步）的变化舞种。早在12世纪的德国巴伐利亚和奥地利维也纳地区的农民中流行，17世纪进入维也纳宫廷，18世纪被誉为“欧洲宫廷舞之王”。19世纪中叶，维也纳华尔兹传到美国，当时美国崇尚舒缓、优美的舞蹈和音乐，于是将快节奏的维也纳华尔兹逐渐改变成悠扬而缓慢、有抒发性旋律的慢华尔兹（SMOOTH WALTZ）舞曲，舞蹈也改变成连贯滑动的慢速步型，即今之华尔兹舞。

　　2）维也纳华尔兹（Viennese waltz）：舞曲旋律流畅华丽，节奏轻松明快，为3/4拍节奏，每分钟56～60小节，每小节为三拍，第一拍为重拍，第四拍为次重拍。基本步伐是六拍走六步，二小节为一循环，第一小节为一次起伏。基本动作是 左右快速旋转步，完成反身、倾斜、摆荡、升降等技巧。舞步平稳轻快，翩跹回旋，热烈奔放。舞姿高雅庄重。源于奥地利的一种农民舞蹈，由男女成对扶腰搭肩共同围成一个圆圈而舞，故被称为"圆舞"。著名的约翰•施特劳斯为华尔兹谱写了许多著名的圆舞曲。维也纳华尔兹起源于奥地利北部山区农民舞,是历史最悠久的舞蹈。维也纳华尔兹舞的风格特点是动作舒展大方，连绵起伏，节奏清晰，旋律活泼，动作优美，舞步轻快、流畅、旋转拴强。

　　3）探戈(Tango) ：2/4拍节奏，每分钟30～34小节。每小节二拍，第一拍为重拍。舞步有快步和慢步，快步（quick）占半拍，用Q表示；慢步（slow）占一拍，用S表示。基本节奏是慢、慢、快、快、慢（S、S、Q、Q、S）。舞曲节奏带有停顿并强调切分音；舞步顿挫有力，潇洒豪放；身体无起伏、无升降、无旋转；表情严肃，有左顾右盼的头部闪动动作。探戈舞起源于非洲中西部的民间舞蹈探戈诺舞。 16世纪末～17世纪初，随着贩卖黑奴进入美洲，融合了拉美民间舞蹈风格，形成了好姿优雅洒脱的墨西哥探戈和舞姿挺拔、舞步豪放健美的阿根廷探戈。随后传入欧洲，融汇欧洲民间舞蹈，尤其是受西班牙民间舞蹈的影响，在原有豪放洒脱的基础上，渗入了幽雅含蓄的情趣，成了西班牙探戈、意大利探戈和英国皇家式探戈。现在跳的探戈大家称之为欧洲闪式探戈。

　　4）狐步舞（Foxtrot）： 也称"福克斯"。舞曲抒情流畅，节奏为4/4拍，每分钟28～30小节，每小节为四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。基本步伐是四拍走三步，每四拍为一循环。分快、慢步，第一步为慢步（S），占二拍；第二、三步为快步（Q），各占一拍。基本节奏为慢、快、快（S、Q、Q）。以足踝、足底、掌趾的动作，完成升降起伏，注重反身、肩引导和倾斜技术。舞步流畅平滑，步幅宽大，舞态优雅从容飘逸，似行云流水。据传系模仿狐狸走路的习性创作而成。狐步舞起源于美国黑人舞蹈。1914年夏，美国演员哈利•福克斯模仿马在慢步行走时的动作，并设计了一种舞蹈形式，迅速在全美风行。人们因此称狐步为福克斯。现在国际上跳的狐步舞是英国的约瑟芬•宾莉改编的。

　　5）快步舞（Quick Step）：舞曲明亮欢快，舞步轻快灵活，跳跃感强，是体育舞蹈中一种轻快欢乐的舞蹈。节奏为4/4拍，每分钟50～52小节。每小节四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。舞步分快步和慢步。快步用Q表示，时值为一拍；慢步用S表示，时值为二拍。基本节奏是慢、慢。快、快、慢。舞步组合有跳步、荡腿、滑步等动作。快步舞从美国民间舞“PEEP BODY”改编而成，早期快步舞吸收了快狐步动作，后又引入芭蕾的小动作，使动作更显轻快灵巧。现在大家跳的是英国式的快步舞。

　　6）布鲁斯（Blues）：慢四步舞。其舞曲来源于美洲丛林中黑色人种的有忧伤感的乐曲 ，4/4拍，速度每分钟约为28----36小节。传入英国以后，被改变成慢速稳健的舞厅舞，这是一种庄重 ，保留着宫廷色彩的社交舞蹈。布鲁斯的节奏清晰有力，富有弹性、较慢，舞步简单易学。布鲁斯的风格稳重文静，平缓端庄，从容大方，悠闲轻适。

　　2拉丁舞(Latin) ：体育舞蹈项群之一。内容包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽松装，女着紧身短裙，显露女性曲线的美。

　　1)伦巴（Rumba）: 节奏为4/4拍，每分钟27～29小节。每小节四拍。乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。舞步从第4拍起跳，由一个慢步和两个快步组成。四拍走三步，慢步占二拍（第4拍和下一小节的第一拍），快步各占一拍（第二拍和第三拍）。胯部摆动三次。胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而形成向两侧作"∞"型摆动。具有舒展优美，婀娜多姿，柔媚抒情的风格。其产生与西班牙和非洲的舞蹈有密切关系，后在古巴得到发展。现代伦巴舞是由古巴舞蹈吸收16世纪非洲黑人舞蹈和西班牙“波莱罗”舞蹈逐渐完善。舞蹈动作曾受雄鸡走路启发。、20世纪20～50年代又受美国爵士乐和舞蹈的影响。20世纪30年代初，皮埃尔夫妇在英国表演和推广古巴伦巴舞受到极大欢迎，风行欧洲。

　　2)恰恰恰（Cha Cha Cha）:节奏为4/4拍，每分钟30～32小节。每小节四拍，强拍落在第一拍。4拍跳5步SSQQS（2、3、4＆1）。包括三个慢步和两个快步。第一步踏在第二拍，时间值占一拍；第二步占一拍：第三、四两步各占半拍；第五步占一拍，踏在舞曲的第一拍上。胯部每小节向两侧摆动六次。舞曲热情奔放，舞步花哨利落步频较快，诙谐风趣。源于非洲，后传入拉丁美洲，在古巴得到发展。它是模仿企鹅姿态创编的舞蹈。在动作编排上 一反男子领舞的习惯，男女动作不求统一整齐，且多半是男子随后。恰恰舞的音乐曲调欢快有趣，节奏欢快易记，邦伐斯鼓和沙球的咯咯沙沙声与动作相吻合，舞蹈又有诙谐、花俏的风格，所以倍受欢迎，是拉丁舞中最流行的舞蹈。

　　3)牛仔舞/摇摆舞（Jive）：旋律欢快，强烈跳跃，节奏为4/4拍，每分钟42～44小节、六拍跳八步。由基本舞步踏步、并合步，结合跳跃、旋转等动作组合而成。要求脚掌踏地，腰和胯部作钟摆式摆动。特点是舞步敏捷、跳跃， 舞姿轻松、热情、欢快。源于美国，原是美国西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士乐的流行，加速和完善了这种舞蹈，但风格上还保持美国西部牛仔刚健、浪漫、豪爽的气派。舞步带有踢踏动作。节奏快速兴奋，动作粗旷，带有举持舞伴和甩动的技巧，是表现牧人强健体魄和自由奔放情绪的舞蹈，具有独特的魅力。后经规范进入社交界和表演舞范畴。二次大战期间传入英国，获得迅速推广。牛仔舞音乐舞曲欢快，有跃动感，舞步丰富多变，其强烈的扭摆和连续快速的旋转，常使人眼花缭乱，亢奋热烈。在不同的国家地区，有很多类似Jive的舞蹈。例如，在美国称为Swing（美国摇摆舞）,特点是双肩摇摆，臀部旋转，舞伴间互不接触，动作相同。摇摆舞起源于30年代，然而如果有人想问摇摆舞的来源，估计没有一个舞者可以给出令人绝对满意的答案。就像好的爵士乐需要仰赖大量的演奏技巧和创造力，一个出色的摇摆舞者也必须具备良好的舞蹈素质和即兴创作的能力。这使得摇摆舞的形成过程也是一个将其它各具特色的舞种融汇到一起的过程。

　　4)桑巴舞（Samba）：舞曲欢快热烈，节奏为2/4拍或4/4拍，每分钟52～54小节。强拍落在每小节的第二拍或第四拍每小节完成一个基本舞步。舞步在全脚掌踏地和半脚掌垫步之间交替完成，通过膝盖上下屈伸弹动，使全身前后摇摆，并沿着舞程线绕场行进，属"游走型"舞蹈。特点是流动性大，动律感强，步法摇曳紧凑，风格热烈奔放。源于巴西，是巴西一年一度狂欢节的舞蹈。是巴西音乐和舞蹈的灵魂。本世纪20～30年代桑巴舞传人欧美。桑巴舞的风格特点是动作粗旷，起伏强烈、舞步奔放、敏捷、富有强烈的感染力。由于 它在移动时沿舞程线绕场进行，因此它是拉丁舞中行进性的舞蹈。

　　5)斗牛舞（Paso Doble）：音乐为旋律高昂雄壮、鲜明有力的西班牙进行曲。节奏为2/4拍，每分钟60～62小节。一拍一步八拍一循环，特点是舞步流动大，沿着舞程线绕场行进。舞姿挺拔，无胯部动作及过分膝盖屈伸。用踝 关节和脚掌平踏地面完成舞步。动静鲜明，力度感强，发力迅速，收步敏捷顿挫，斗牛舞起源于西班牙，是模仿西班牙斗牛士动作，有西班牙风格的进行曲伴舞的一种拉丁舞。男为斗牛士，气字轩昂，刚劲威猛，女为红色斗篷，英姿飒爽，柔美多变。

　　6)莎莎舞（salsa）：一种有别于国标拉丁的舞蹈,源自Cha Cha,是Cha Cha与古巴当地原始的舞蹈结合后形成的。目前，比较流行的这种节奏，一个是salsa 一个是merengou。“莎莎”是西班牙语，字面含义即火辣的沙司。莎莎舞充满了热情、浓郁的拉丁风格。莎莎舞的精髓不在于手上动作，而在于随着节奏扭动的腰肢和在地板上踏出的响亮步子。莎莎舞比较自由，臀部的韵律摆动和旋转的优美舞姿都是莎莎舞的特点。同时，音乐也是莎莎舞的重要元素。莎莎舞的音乐元素融合了拉丁加勒比黑人的音乐风格，运用古巴黑人音乐强烈节拍的震撼，带出悦目奔放的舞步。

　　3团体舞：团体舞是现代舞或拉丁舞的混合舞，由8对选手组成，借助音乐的引导，将5种舞蹈在变化莫测的队形变动中编织出丰富多样的图案，它将音乐、舞姿、队形、图案和选手们的和谐配合融为一体，达到了完美的统一，使体育舞蹈的风格特点得到了更为鲜明的表现。同一系列的舞种除在风格和内容上有其共同特点外，每个舞种在步法、节奏、技术处理以至风格上都有自己的独特之处。

　　四、自娱舞蹈（entertainment dancing）：是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。如：我国汉族民间舞蹈“秧歌”和一些少数民族的民间舞蹈，以及西方的“迪斯科”、“霹雳舞”等，都是人们所喜爱的自娱性舞蹈。

　　1．街舞：

　　街舞是一种民间舞蹈，兴起于20世纪80年代的美国黑人青少年，是美国黑人“嘻哈文化”（Hip-Hop）的组成部分。由于这种舞蹈出现在街头、不拘于场地器械，所以称为街舞，并且具有极强的参与性、表演性和竞赛性。

　　以动作类型为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。

　　还有一种说法是，街舞统称为Hip-Hop,包括两大类———Old Shool和New Shool。Old Shool舞蹈又包括Locking（锁舞）、Poping（机械舞）、Breaking（霹雳舞）、Wave（电流），而New Shool一般更“温和”，没有太大幅度的脚下移动，只增加了许多头部和手部动作，重视的是身体上半部的律动。同样的一段节奏内，New School显得更多变而流畅，更加崇尚自然流露，而Old Shool音乐节奏较密集。

　　1）嘻哈（Hip-Hop）：即舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。

　　2）霹雳舞（Breaking）：属于技巧性较高的体育舞蹈，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。

　　3）锁舞（Locking）：大部份是手的动作。有很多种style，并没有对错之分。变形以后可以加一大堆东西进去。分成 Twist & Lock 两部份。简单说起来 Locking 最注重 point 的感觉。

　　4）电流舞（Wave）它有许多像传电导电的舞蹈动作及观念，wave要可以传到身体的每一部份才算练成。只要融会贯通便能驾轻就熟，有点难又不会太难!

　　5）锐舞（S RAVE）：现今代替hip hop的后起之秀。一直扭就对了，因为他根本没有固定的节拍，通常是光鲜亮丽的，身材纤细的人在跳，rave 的女性都是很有自信的辣妹

　　6)机械舞（POP）：它起源于机械人动作及形态。记得在(1969年前后)流行天王麦克杰克逊，在全美电视台与机器人同步舞蹈之后就流行至今，了不起吧!! 重点是「顿点」。将力量一次释放出来。不是机器人，机械舞的顿点没这么重，而是滑过骤停就好。机械舞要有相当的isolation（一边动其它的地方都不能动）。但poping不用，最好全身都在震(视情况而定)。 利用popping将每个节拍点卡住，最好是能配合音乐卡得刚刚好，如何"卡"？简单说起来就是肌肉瞬间收紧，相对地，不卡拍的时候肌肉放到最松，但不是无力的乱接甩。

　　何谓 NEW SCHOOL 及 OLD SCHOOL 呢？话说美国东岸纽约----发源 NEW STYLE 的 NEW SCHOOL DANCE，因为他们把我以上所说四种街舞元素融合在一起，然后加以 改装变形，那么就是美丽的NEW SCHOOL DANCE。再说西岸洛城—比较风行 OLD SCHOOL DANCE， 也就是说它们宗于原味，不把街舞变形变态，加强各有的风格，可以发现那边的舞者，都会把自己所专长的街舞项目跳的很神奇，可说是出神入化，但并不是指每个人。

　　2 爵士舞（Jazz）

　　爵士舞其实是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国。黑人吸取了踢踏舞的技巧，用身体扭动节奏代替原来的鼓点，在美国逐渐演变成一种本土化、大众化的舞蹈。新的爵士舞把老一代的爵士舞步和以后各时代风靡一时的新舞步掺杂一起，吸收了芭蕾舞、现代舞、表演舞、剧场舞、社交舞、黑人舞蹈和印度民间舞蹈等元素。现今的爵士舞蹈，具有很大的包容性和很强的可塑性，可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所接受。爵士舞是一种急促又富有动感的节奏型舞蹈，它的表演主要体现在动作和旋律两方面。跳爵士舞的目的既为娱乐别人更为娱乐自己，因此，它的表现一点都不虚饰，每个人都能完全充分地展现自我，舞蹈时所散发出的愉悦气氛和快乐精神非常具有感染力。

　　3．百老汇舞（Broadway）

　　风行于美国三四十年代百老汇舞台的经典舞蹈**《芝哥》《红磨坊》中的主流舞蹈充满了清新,典雅,高贵。

　　4踢踏舞（Tap dance）：

　　踢踏舞的正式形成是在 20 年代的美国。踢踏舞主要是穿着特制的带有铁掌的舞鞋，利用灵活的舞步在木地板上打击出多样的节奏，分为 Rhythm Tap 节奏踢踏和 Jazz Tap 爵士踢踏。踢踏舞起源，应该有两支。 一是非洲民族的传统音乐，应该还和他们那种为了祭祀而跳的舞，一种原始的拍击地面的激情与呼唤有关。 二是爱尔兰的民间木屐舞（Clog）大融合的国家，两种民族艺术交汇，就有了踢踏舞的诞生。

　　5迪斯科(Disco):是近几年在世界风行的一种伴舞音乐。这种音乐继承了爵士乐、摇滚乐以及拉丁美洲音乐的某些节奏特点，结合西班牙人和印弟安人的舞步的特点发展而来。迪斯科舞来源于美国黑人民间舞蹈和爵士舞蹈。这种舞蹈除了一些规定的步伐外，还可以根据节奏的变化即兴地模仿日常生活中的动作，自由奔放。它的特点：一是膝部随节拍颤动，二是身体中段松驰，力量主要用在胯上，随节奏摆动或转动。迪斯科舞活动量大。音乐节奏强烈。舞时全身关节逐次扭动，特别是腰胯扭摆的幅度较大，两腿不停地跳跃、旋转。上体放松，两臂在保持平衡的同时，做出各种动作。步伐灵活自由，可难可易，还可即兴发挥。可男女成对而舞，也可集体同舞。

　　krump

　　而krump是另一种形式的街舞,起源于美国黑人社区中南部美国加利福尼亚州洛杉矶 它是一个比较新的形式,并拥有独特的自由,表达和高能量动作 krumping时,有很多人画自己的脸,在不同的设计作品展示更多情感 其基础是KILL-OFF和CHEST-POPS

　　Krump是一种不拘形式的舞蹈，是一种力量的展现，也就是Freestyle最基本的精神，你可以自由的发挥，你可以拿它来跳Poping、Locking、甚至于Breaking，跳这种舞蹈你必须要有创造力，他的精神就是Freestyle的精神

　　由于krump是种很新的舞蹈,所以不好给出确切的中文译名,有人把krump叫做Clown(小丑舞),但实际上krump的内涵要比小丑舞丰富的多,也就是说krump中有时会体现小丑舞的元素,但却不能笼统的把krump说成小丑舞

　　舞蹈定义上区分KRUMP和CLOWN:

　　Clown

　　比较欢乐及娱乐观众

　　脸上画有彩绘(小丑式的)

　　动作包含Stripper Style(Get LowLap DanceBounce)

　　及 MonoHarlem Shake与一些简单Hip Hop

　　很多人知道的C-Walk也包括在内

　　Krump

　　比较粗暴与激烈

　　以竞争做为本质

　　表现出愤怒挑衅

　　更甚至情绪化的肢体动作

　　在kumper身旁的朋友

　　常常也会去鼓动该krumper去爆发他的情绪能量

　　Krump也不做Stripper StyleMono Harlem Shake C-Walk之类的动作

　　Krump有独特的战斗意味

　　哈斯尔/哈娑舞HUSTLE 和曼波舞Mambo

　　从网上找些资料，仅供参考。

　　哈娑舞（英：Hustle，又译“哈梭”、“哈斯尔”）是对1970年代数种十分流行的迪斯科舞的昵称。一般可以将哈娑舞归类于摇摆舞(Swing dance)或者恰恰(cha cha cha )。

　　哈斯尔舞1970年代起源于美国纽约和佛罗里达的西班牙裔社群，结合了曼波(Mambo)和莎莎(Salsa)的舞步特点，又掺杂了一些摇摆舞(Swing dance)的技巧，并加入了数1 2 3等。另一说法是Hustle起源于Cha Cha，实际上这两种说法本质上并不矛盾。因为Cha Cha本来就与西班牙舞蹈有着千丝万缕的联系。Hustle可以说是地道的美国舞，经过30多年来许多拿到国际级国标舞冠军的教练及百老汇一流舞者不断添加新的舞步，使得Hustle兼融了社交舞与表演舞两家之长。同时Hustle又与芭蕾、爵士结合度很高，因此极为重视：旋转(turn and spin)尤其follower的free spin，这也是Hustle的一大特色。当舞者要旋转的漂亮，平衡度及自信心是两大考验，这也成为Hustle在舞蹈时所表现出来的特色。另外，Hustle手部延伸动作是Hustle的一个重要特点。

　　许多人认为Hustle不容易跳，最主要原因之一就在于节拍，因为Hustle是用三拍跳四拍的舞，一般音乐以八拍为一个段落，所以当我们在跳Hustle时，如果以第一拍来算，要再回到同样的beat其实是3个八拍之后，在这个过程中，许多人就会被音乐拉走了节奏，甚至干脆跳成四拍，尤其是当跳成四拍时还会认为自己很符合音乐在跳，跳得很好，如果没有比较或是了解，可能也会让人觉得跳的不错吧，不过少掉的这个一拍正是现在Hustle最重要的一环，当然，advanced 的Hustle舞者，除了掌握and one 的节拍外，在舞中，二拍、三拍、四拍都可以自由变化运用，而这正是Hustle深具挑战空间的地方。

　　曼波舞(Mambo)：

　　Mambo分为表演性质(latin)和自娱性质(entertainment)。它源于非洲舞蹈，后流传于加勒比海地区，在古巴进行发展后大放异彩，是非洲和中南美洲文化的混合产物。Mambo的名字大多数人认为是来自海地的巫师祭司的称谓，据传说这位女祭司可以让人们产生幻觉，在大家娱乐甚至是宗教活动中表现出不同寻常的狂热状态而自我满足。曼波舞（Mambo）的舞者们被人们称呼为曼波尼克(MAMBO NICKS)，从这个文化词根我们不难发现，曼波舞（Mambo）的舞者们给人的感觉是诙谐幽默的，与那些一板一眼的Ballroom Dancing舞蹈风格还是有着很大的区别，富有诙谐幽默的表现力是曼波舞（Mambo）给人留下的最深印象。Mambo在舞蹈界中的地位非常的重要，原因是他是很多舞蹈种类的本源，Salsa和Cha Cha都是从Mambo演化而来的。当时的舞蹈形式已经开始多样性，在Mambo音乐的4分之4拍中的2拍与4拍进行停顿或者加强就产生了Cha Cha，所以Cha Cha的音乐也被定义为了2慢3快的基本形式。而Salsa源于自娱性质的Mambo，但与传统Salsa不同，曼波的舞蹈步伐相对复杂，音乐也更具爵士风格，大多数的曼波节奏也比其他的舞蹈种类要快。

芭蕾舞舞蹈术语介绍

　芭蕾到底有哪些基本特征呢？这里我们可以把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，使人练后身材会变得更修长，将芭蕾中天鹅般高雅、闲适的感觉带到日常生活当中去。以下是我整理的芭蕾舞舞蹈术语介绍，欢迎参考阅读!

　人物形象

　以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。

　表情流露

　根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外，有节奏的动作、姿态、手势和造型，亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。

　情感动作

　舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括：

　1、单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作；

　2、复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作；

　3、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。

　民间舞蹈

　泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约，即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄、性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创业不可或缺的素材来源。

　社交舞蹈

　亦称舞会舞（ballroom dance）泛指欧洲文艺复兴以来流行于宫廷舞会和近代流行于各种社交场所的舞蹈。名称和所用舞曲，以及基本舞步、队形、风格和舞蹈表演顺序多为因循意大利、英国、法国、德国、西班牙等国民间舞蹈的特点。

　布朗特、小步舞、加沃特、波洛奈兹、连德勒、波尔卡、马祖卡、加洛普、华尔兹曾先后风靡过欧洲各国宫廷。法国大革命以后，宫廷舞会的形式已远远不能满足社会各阶层交往的需要，大众化的公共舞厅在欧洲大陆应运而生，并逐渐取代宫廷舞会成为社交活动中的主要场所。舞步简单易学，形式自由，便于即兴发挥和宣泄情感的舞蹈在公共舞厅备受青睐，社交舞因而很快融入了平民阶层的文化生活。

　芭蕾舞蹈

　芭蕾舞法语音译。特指有一定动作规范、技巧、和审美要求的欧洲古典形式；或泛指以人体动作、姿态表现戏剧内容推动情节发展，以及表现一定的情绪、意境、心理状态和行为的舞蹈表现形式。前者有时译作“舞剧”。ballet一词源于古代拉丁语 ballo，原意为当众跳一定样式的舞蹈，并无剧场演出的含义。芭蕾作为舞台艺术形式，始见于文艺复兴时期意大利宫廷盛大的宴饮娱乐活动之中。

　后来由佛罗伦萨公主——美第奇的凯瑟琳将这一舞蹈形式带入了法国宫廷1581年，法国宫廷表演的第一部芭蕾《王后的喜剧芭蕾》在欧洲引起极大反响，各国宫廷纷纷效仿，并把芭蕾视为宫廷娱乐的典范，1661年法国国王路易十四在巴黎创建了皇家舞蹈学院之后，又于1669年授权在巴黎成立了歌剧院，从此结束了“宫廷芭蕾”的黄金时代。芭蕾进入剧场之后，先后经历了“喜剧芭蕾”和“歌唱芭蕾”阶段。18世纪中叶，“情节舞”及相关的理论日趋完善，芭蕾才彻底改变了依附于戏剧和歌剧，仅仅在幕间表演插舞的地位，发展为用舞蹈和音乐推动剧情发展，具有严肃社会意义的剧场艺术形式。

　19世纪初是芭蕾发展史的又一个黄金时代，在内容与题材、技巧与表演及演出形式等方面均有重大突破。脚尖舞技巧逐渐成为女演员的主要表演手段，并积累了一套系统、科学的训练方法。受浪漫主义文化思潮影响，欧洲各国芭蕾的发展更加注重民族精神和气质的表现，形成了意大利学派、法国学派、俄罗斯学派和丹麦学派等不同的风格的芭蕾学派。20世纪以来，俄罗斯取代意大利和法国成为传统芭蕾发展的中心。而在欧美各国的舞台上，不同风格和不同流派的现代芭蕾逐渐显露出蓬勃的发展势头，从而为芭蕾艺术的发展注入了新的活力。

　情节舞蹈

　芭蕾术语。原意指结构形势相对稳定，并与剧情发展有直接联系的舞蹈。浪漫主义时期，情节舞的基本结构形势是：“出场”、慢板双人舞、男女独舞和全体演员参加的的终场群舞。《雷蒙达》《天鹅湖》《睡美人》《舞姬》中的大型双人舞和《爱斯梅拉达》中的舞会场面都是比较典型的情节舞。20世纪以来，情节舞作为与娱乐性舞蹈相对立的概念，泛指一切表达人物心理情绪变化、推动剧情发展的舞蹈。

　舞蹈剧作

　（dance-drama）以舞蹈为主要表现手段，并综合音乐、美术、戏剧、文学等艺术形式，表现特定的戏剧内容、意境、人物形象、情绪、心理状态和行为，以及推动情节发展的舞台表演艺术。因剧情需要或时代风貌、人物形象不同，舞剧可选用或综合运用古典舞、民间舞、性格舞、现代舞、宫廷舞、或舞会舞等表演形式，并有编排有序的独舞、双人舞、三人舞、群舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞等舞蹈样式组成。中国舞剧历史悠久，发源于奴隶社会的宫廷乐舞。欧洲舞剧与“芭蕾舞剧”在概念上没有明确的界说。

　集体舞蹈

　（group dance）舞蹈样式之一。泛指源自民间舞蹈“集体舞”的舞台表演形式，即三人以上、人数不等的多人舞。群舞的画面、构图多变，要求表演者动作整齐，风格统一，配合默契，因而具有丰富的艺术表现力。

　（1）有独立的内容和主题，情节完整的舞蹈作品。中国舞蹈《摸螺》《草原女民兵》《葡萄架下》，俄罗斯《小白桦树》，朝鲜舞蹈《在泉边》《摘苹果的时候》，美国现代舞《意象》等均为群舞的成功之作。

　（2）在大型舞作品当中，有时因画面、构图的需要，或为突出主要人物形象和强化戏剧效果，群舞中常常穿插一些独舞，双人舞、三人舞的段落，如《仙女们》《天鹅湖》等芭蕾场面中的独舞和双人舞。

　（3）舞剧和大型舞蹈中为烘托全局气氛而编排的群舞，如中国舞剧《红色娘子军》中的“女战士舞”、“斗笠舞”，俄罗斯芭蕾《天鹅湖》中的天鹅舞等等。

　拓展知识：芭蕾专业术语有哪些？

　芭蕾舞专业术语包括Battement（腿部动作的总称）、Battement tendu（擦地）、Demi plie（半蹲）、Grand plie（大蹲）、Battement tendu jete（小踢腿）、Rond de jembe（用腿画圈）等等。

　优美、高雅的芭蕾舞蹈，八个字即可代表特点，这八个字就是开、绷、直、立、轻、准、稳、美，芭蕾的主力腿和动力腿的膝盖伸直，后背的垂直，换句话说就是把全身肌肉拉长，使芭蕾的舞姿达到舒展，长线条完美的视觉造型。还有一种芭蕾是直线艺术，在舞台中的运动路线多呈直线形，这也与西方国家的思维方式一致。

　跳芭蕾注意事项

　对于跳舞的人来说，脚部皮肤的磨破和水泡很正常，平时做好脚部的清洁工作，防止细菌感染。跳芭蕾舞的人由于经常需要脚尖内侧滑着地面走，大脚趾内侧得指甲很容易磨劈，如果这种状况比较严重时，在每次跳舞前用创可贴将大脚趾指甲内侧贴上，减少和地面的直接摩擦，并且做好清洁。

　绷脚是芭蕾舞最基本的形态，同时加上重心和位移，脚背很容易抽筋或者拉伤，如果感觉不适，就地做一下脚部按摩，双手压按脚背和脚底，在感觉不舒服的位置多按压几次。

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幼儿园舞蹈椅子舞节目串词如下：

在幼儿园舞蹈椅子舞中，孩子们能够通过跳舞锻炼身体，提升协调性和节奏感，同时也能够培养孩子们的团队合作精神和自信心。

1舞蹈椅子舞的起源舞蹈椅子舞起源于中国传统民间舞蹈，是一种集合了跳跃、转身、旋转等多种动作的舞蹈节目。舞蹈椅子舞被广泛应用于各类文艺演出、比赛、活动中，尤其是在幼儿园的表演中更是一种经典的选择。

2舞蹈椅子舞的训练方法学习舞蹈椅子舞的关键是要掌握基本的跳舞技巧和动作。在训练过程中需要注意动作的规范性、节奏的准确性以及队形的整齐性，同时也要注重孩子们的安全。

3舞蹈椅子舞对孩子的益处舞蹈椅子舞能够锻炼孩子们的肢体协调和节奏感，促进身体素质的提高。舞蹈椅子舞还可以培养孩子们的合作精神和自信心，促进团队建设。

4如何打造一场成功的舞蹈椅子舞表演确定舞蹈椅子舞表演的主题和内容，如故事情节、表达意境等。把握节奏，根据孩子们的年龄特点选取适合的音乐和动作，让舞蹈更显生动有趣。安排好队形，注重整齐划一性，增加视觉效果，让表演更美观。

总结：通过舞蹈椅子舞的学习和表演，幼儿园孩子们可以得到身体和心灵的全面锻炼，促进身体素质和团队精神的提高，同时也能够感受到舞蹈带来的快乐和成就感。幼儿园的任务为解除家庭在培养儿童时所受时间、空间、环境的制约，让幼儿身体、智力和心情得以健康发展。

可以说幼儿园是小朋友的快乐天地，可以帮助孩子健康快乐地度过童年时光，不仅可以学到知识，而且可以从小接触集体生活。幼儿园教育作为整个教育体系基础的基础，是对儿童进行预备教育性格完整健康、行为习惯良好、初步的自然与社会常识。

其教育课程没有明显的区分，大概由语言、科学、艺术、健康和社会等五个领域以及各种活动构成。各个领域相互融合，决定教学内容。

　　一、专业舞蹈

　　古典舞 是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞

　　芭蕾舞 是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。

　　民族舞 民间舞 是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。

　　现代舞 是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

　　踢踏舞 爵士舞

　　二、国际标准交谊舞： 1、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）； 2、摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）； 三、时尚舞蹈 迪斯科 锐舞 街舞 芭啦芭啦 啦啦队舞 热舞劲舞 按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。 群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。 舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。