中外艺术史上,对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。
“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图认为理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的也就是说只有理式世界是真实的,而现实世界知只是理式世界的摹本,那么艺术世界当然更不真实了。中国古代也有类似的“文以载道”说,南北朝时期,刘勰《文心雕龙》认为文是道的表现,道是文的本源。宋代理学家朱熹在文与道的关系上更是走上了极端,认为“文”只不过是载“道”的简单工具,即“犹车之载物”罢了。
“主观精神说”认为艺术是“自我意识的表现”是“生命本体的冲动”。德国古典美学的开山祖康德,把他的美学体系建立在主观唯心主义基础之上。认为艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。康德把自由看作艺术的精髓,他认为艺术与游戏是相通的。我国南北朝时代是文学日益繁荣的时期,文学艺术抒情言志的特点得到重视。这个时期有的文艺评论家把“情”“志”归结为作家艺术家个人的心灵和欲念的表现,根本否定文艺与社会现实的联系。
再现说主张文学艺术来源于生活,是对生活的模仿和再现。在西方,从古希腊时期就开始存在的模仿说,就是一种典型的再现说文艺观。在苏格拉底之前,希腊的思想家们认为文艺是模仿自然的,如赫拉克利特就提出过艺术是模仿自然的,是以自然的面貌出现的观点。
甘肃张掖七彩丹霞迎外籍游客体验
丝路风情
第十一届敦煌行丝绸之路国际旅游节的“余温”尚未散去,来自俄罗斯、白俄罗斯、乌克兰、也门、巴基斯坦、吉尔吉斯斯坦、乌兹别克斯坦、哈萨克斯坦、印度尼西亚、卢旺达等10个国家的20余名游客齐聚张掖七彩丹霞,共同“邂逅”丹霞盛景。
第十一届敦煌行丝绸之路国际旅游节期间,世界目光聚焦甘肃,国际友人齐聚张掖,群英荟萃畅游丹霞。张掖七彩丹霞旅游景区,作为张掖壮美山河画的点睛之笔走红网络,高调出圈,圈粉无数。
在游览过程中,外籍游客被七彩丹霞的美景深深震撼,在观景台上用即兴歌舞表演、乐器演奏的方式,表达对七彩丹霞秀美景色的喜爱,并与景区正在开展的裕固歌舞、飞天表演和汉服展示活动演职人员同台表演、加强文化艺术交流。
来自乌克兰的游客,站在七彩虹霞观景台上,看着绚丽多姿的七彩丹霞说:“张掖七彩丹霞非常漂亮,起初看到的都是很矮的山没有色彩,身临其境,丹霞显得更加靓丽,更加无与伦比,就是一个神奇且色彩斑斓的天堂。”
来自白俄罗斯的游客说:“七彩丹霞是大地史诗造就的奇绝自然景观,漂亮的民族服饰(裕固族)是历史记忆留存的闪耀人文瑰宝,我非常喜欢。”
张掖七彩丹霞景区正依托独特的资源禀赋,坚持“对标世界一流水准、加快产业提质增效、强化示范引领作用、推动区域联动发展”的原则,强化基础理论研究,编制《张掖七彩丹霞世界级旅游景区发展建设方案》。
不断完善硬件、持续提升软件,朝着“产品国际化、营销国际化、功能国际化、服务国际化、管理国际化、环境国际化”目标,激发目的地的内生动力、创新活力,促进景区提档升级。
丹霞地貌位于甘肃省河西走廊中段的张掖市,古为河西四郡之一张掖郡,取“断匈奴之臂,张中国之掖(腋)”之意。
梁玖,重庆人,艺术学博士,北京师范大学艺术与传媒学院美术与设计系教授、硕士与博士生导师。
我并不知道梁玖在艺术历史领域的具体贡献或其艺术作品在市场上的具体价值。然而,一般而言,艺术作品在历史上的价值可以体现在多个方面。
首先,艺术作品可以记录时代背景和历史事件,成为历史的见证和文化遗产。例如,文艺复兴时期的艺术作品展现了当时的社会风貌、文化氛围和艺术风格,对于我们了解那个时代的历史和文化具有重要意义。
其次,艺术作品可以传达情感和思想,成为人们的精神食粮和文化遗产。例如,一些具有深刻思想和情感内涵的绘画、音乐、文学作品等,可以激发人们的共鸣和思考,影响人们的价值观和生活方式。
此外,艺术作品还可以在技术和美学上具有创新和突破,成为后来艺术家的启示和借鉴。例如,一些具有独特风格和技巧的艺术家,如毕加索、达芬奇、米开朗琪罗等,他们的作品对于后来的艺术家具有重要的启示作用,推动了艺术的发展和进步。
综上所述,艺术作品在历史上的价值是多方面的,可以记录历史、传递情感和思想,以及推动艺术的发展和进步。然而,具体的价值取决于每个作品的艺术质量和历史地位,需要专业的艺术评论家和历史学家进行评估和分析。
关于艺术的起源问题一直被学术界称为"斯芬克斯之谜",这主要是因为人们对人类早期的历史和艺术方面的资料所知甚少尽管如此,历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力,从不同的角度提出了各种关于艺术起源的学说这些学说从不同的角度揭示了人类艺术发生的某些条件和根据,对学习艺术和进行艺术教育有着重要的价值虽然这些关于艺术起源的学说必然涉及到人类艺术的方方面面,但其中关于美术起源问题的论述通常都是这些学说的重要方面以下我们就来简要介绍、评析一下历史上几种主要的关于人类艺术(美术)起源的学说
1、模仿说
这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论,始于古希腊哲学家这种学说认为:模仿是人类固有的天性和本能,艺术起源于人类对自然的模仿在古希腊哲学家看来,所有艺术都是模仿的产物,美术艺术如此亚里士多德认为:"艺术模仿的对象是实实在在的现实世界,艺术不仅反映事物的外观形态,而且反映事物的内在规律和本质,艺术创作靠模仿能力,而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能"继古希腊哲学家之后,文艺复兴时期的达
芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说这种理论直到十九世纪末仍然具有极大的影响
今天,用模仿说作为艺术起源的动力的美学家已经不多了,因为事实上有很多现象,如人类的史前洞穴壁画是很难用模仿的冲动去解释的但模仿说仍有它一定的价值,它揭示了人类一种比较原始的心理倾向,这种倾向与艺术是相通的一方面,对客观事物的模仿也是一种对事物的把握方式,它使人从中看到自己的智慧和能力,从而引起人心理上的快乐和满足另一方面,不管原始人由于什么原因创作和制作了原始艺术,这些原始艺术本身(如史前洞穴壁画上的动物轮廓)却无疑是由模仿得来的,也就是说,模仿即使不成为动因,也至少是一种必不可少的手段正因为史前造型艺术都基于模仿的手段,我们才能认识到这些形象所模仿的原型是什么动物我们从今天所发现的原始艺术作品中也不难看出,模仿是大部分原始艺术创作和制作的主要方法而其它方法,如表现和象征的方法也都是从模仿之中发展演变而来的
2、游戏说
游戏说认为艺术起源于游戏,它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论,其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞,人们也因此把游戏说称为"席勒-斯宾塞理论"席勒在《美育书简》中,通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究,首先提出了艺术起源于游戏的观点,认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏"自由"是艺术活动的精髓,它不受任何功利目的的限制,人们只有在一种精神游戏中才能彻底摆脱实用和功利的束缚,从而获得真正的自由游戏说还认为,人的审美活动和游戏一样,是一种过剩精力的使用,剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力人是高等动物,它不需要以全部精力去从事维持和延续生命的物质活动,因此有过剩的精力,这些过剩精力体现在自由的模仿活动中就有了游戏与艺术活动斯宾塞和席勒一样,也认为游戏是过剩精力的发泄,它虽然没有什么直接的实用价值,却有助于游戏者的器官练习,因而它具有生物学意义,有益于个体和整个民族的生存
游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系,对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重要价值它揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件,如剩余精力是艺术活动的重要条件,艺术的娱乐性和审美性等,揭示了精神上的自由是艺术创造的核心,对我们理解艺术的本质是富于启发的但它把艺术看成是脱离社会实践的绝对自由的纯娱乐性活动,且偏重从生物学的意义上来看待艺术的起因,过分强调了艺术与功利的对立,有绝对化和片面性的弊病
3、表现说
这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要,情感表现是艺术最主要的功能,也是艺术发生的主要动因持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等,还有欧美的一些现当代美学家在这种学说看来,原始人所有的艺术只有一个最主要的推动力,那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感,从而促成了艺术的发生和发展如托尔斯泰认为:"艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人,于是在自己心里重新唤起这种感情,并用某种外在的标志表达出来"这些外在标志就是用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的艺术形象,通过这些艺术形象的传达,使别人也能体验到同样的感情这样,作者所体验到的感情感染了观众或听众,这就是艺术活动
如果说人类的科学主要是与理性、认知相联系的话,人类的艺术就更多地是和感性、情感等联系在一起表现和交流情感的确是艺术的一个重要特征,因此表现情感也是推动艺术发生和发展的重要心理动力但是人类表达情感的方式是多样的,语言、情感都能表达情感,而且艺术也不仅仅是表达情感的工具,因此这一学说并不能完全说明艺术起源的全部原因
4、 巫术说
巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的,最早由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出这种观点用实用性来解释艺术的起源,认为在原始人心目中,最初的艺术有着极大的实用功利价值按照这种理论,原始人所描绘的史前洞穴壁画中虽然有许多在我们今天看来是美丽的动物形象,但他们当时却是出于一种与审美无关的动机,即巫术的动机如许多旧石器时代晚期的洞穴壁画和雕刻,往往是处在洞穴最黑暗和难以接近的地方,它们显然不是为了给人欣赏而制作的,而是史前人类企图以巫术为手段来保证涉猎的成功还有些动物身上画有或刻有被长矛或棍棒刺中和打击过的痕迹,按照巫术说的观点,这是因为原始部落有一种交感巫术的存在,原始人认为任何事物的形象与实际的该事物都有一种实在的联系,如果对事物的形象施加影响,实际上也就是对这个事物施加影响,在动物身上画上伤痕也就意味着他们在实际的涉猎当中可以顺利地打到猎物原始东西壁画中这些身上有被刺中或击伤痕迹的动物形象,成为支持艺术产生于巫术学说的有力证据
巫术说对于我们理解原始艺术,特别是原始美术发生的动力,以及这些艺术在当时条件下非审美的性质具有重大意义但巫术说把精神动机视为原始艺术发生的唯一动机,忽略了隐藏在精神动机后面的动因,即人类的物质生产活动,因而也不能完满地解释原始艺术的真正起源
5、劳动说
在我国文艺理论界占据主导地位的理论,是认为艺术起源于生产劳动19世纪末叶以来,在欧洲大陆许多民族学家与艺术史家中,就广为流传艺术起源于“劳动”
的理论希尔恩在《艺术的起源》中就曾经列出专章来论述艺术与劳动的关系;俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中,通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析,以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明,系统地论述了艺术的起源及其发展问题,并且得出了艺术发生于劳动的观点恩格斯指出,“首先是劳动,然后是语言和劳动一起,成为两个最主要的推动力,在它们的影响下,动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”
花海景观、麦田怪圈、稻田画,让我们看到了艺术与农业融合的魅力,乡村墙绘、彩绘村让我们领略了乡村的另一种美丽,国外诸如越后妻有等大地艺术节,让我们见识了艺术复兴乡村的巨大能量。
Kadriorg公园林间小路
如果农业(乡村)与艺术还有其他的邂逅方式,壹度创意以为,大地艺术公园算得上第四种浪漫的方式。
Kadriorg公园林间小路:在塔林市中心的树木已经生活了有3个世纪之久,设计师在林中建立了一个蜿蜒起伏的高架步道,人们可以在林间畅游。高架全长95米,利用139mm的钢管和5mm厚的钢板焊接而成。沿着这条长桥行走,会感受到完全不同的森林。
正如大地艺术节不同于地方民俗活动,不同于桃花节梨花节,大地艺术公园亦不同于民俗村、民俗园、农业博物馆或者类似798的城市艺术(文创)空间。
大地艺术公园更多地是以装置艺术作品为主角,从当地艺术的角度,重塑一片土地或空间,审视当地的文化 历史 ,展示人与自然的关系等。 历史 文化、民俗风物等更多地是作为设计元素,起到文化连结的作用。
爱丁堡丘比特大地艺术公园:这是由苏格兰艺术家JimLambie设计的公共空间作品,是一座林间小屋的外墙。它利用铬图层,反射林间的色彩。作品本身剥离出来的颜色,增加了漫步林间的乐趣。这件景观小品敏感地向游客们反射和传递了季节的每一点变化。
成功的大地艺术公园应该具备“在地性”和当代艺术两个要素。纵观国外经典案例,壹度创意总结了大地艺术公园的两种形态:
还静于民的阿姆斯特丹机场公园:这座公园不仅能够降低飞机带来的噪音,同时也为整片区域带来了景观质量极高的活动空间与休闲场地。三米高的条状矮堤阻挡着大地噪音,而穿插其间的一米宽小路则成为了临近居民的散步道。
附近居民在机场公园举办活动
一种是园区中散落着以大地为尺度的装置艺术作品,甚至整个园区就是一个大地艺术作品,比如爱丁堡 jupiter artland 主题公园、阿姆斯特丹机场公园。
墨西哥库利亚坎植物园内作品“相遇”
另一种则是以大地为创作空间,展示当代艺术作品的“野外艺术馆”,比如俄罗斯艺术庄园、布鲁克林大桥公园。
爱丁堡 jupiter artland 主题公园
Jupiter Artland位于苏格兰爱丁堡Kirknewton,是一个主要用于雕塑展览的主题公园。
这是美国艺术家Charles Jencks为丘比特大地艺术园设计的作品,层层叠叠的流体几何形态,营造出豪华葱郁的绿色空间,构成“生命细胞”之意象。
“生命细胞”由8块不同的地形构成,彼此有长堤连接,方便游客穿越整个场地。草堆的周围是4片湖泊和一个较平缓的小岛,上面陈列着小型的雕塑。
该景观的灵感源自生物细胞的分裂过程,尤其是有丝分裂。游客们可以根据不同的地貌,区分细胞膜和细胞核之间的关系。
布鲁克林大桥公园的三种“触摸艺术”
"一棵树的距离”:这个椅子利用树隔开了坐在同一个椅子上的两个人,坐一个椅子的两个陌生人更有私密感。如果两个认识的人坐在这个椅子上,似乎还能增加彼此的神秘感,让关系更进一步。
纽约的布鲁克林大桥有着百年 历史 。作为纽约标志性的景点以及公共空间,布鲁克林公园一直以来都是休闲互动的好去处。
滑梯椅:孩子们总是很享受滑梯带给他们的乐趣。
去年,丹麦艺术家 Jeppe Hein 的展览 Please Touch the Art(请触摸艺术)就在这个公园举行。
8字椅:这个长椅营造出了两个圆形空间,为坐在里面的人提供了更互动的交流环境。
Jeppe Hein的设计俏皮,醒目,能使观众一起互动。他希望游人能够参与到艺术之中,而不只是观赏,所以选择在公园展出。展出的作品包含三个部分:水帘屋、镜子迷宫以及十六个鲜红的长凳。
1可以隐形的镜子迷宫
Jeppe 按照圆形在草坪上放了几圈垂直竖立的镜子,这些镜子高低不同,可以反射出四周甚至远处的美丽景色。
这些镜子其实是抛光的不锈钢,镜子间的距离都是相等的,躲在镜子后面,一定的角度下你可以隐形其中,就像披上了哈利波特的隐形衣,令人既激动又紧张。
2水帘屋
喷泉和广场总是最佳搭档。这个喷泉的特别之处,就在于你既能乐于其中,又不会弄湿自己。
这个喷泉颇有一番水帘洞的感觉,奥秘就在于只有最外围一圈是会喷水,只是看起来整块地面都在喷水。
3鲜红的长凳:在绿色的草坪上尤为显眼
可以躺着休息看书的椅子:这款椅子似乎就是专为想休息的人设计的,圆形的弧度,恰好可以让人舒服地靠着,不会因没有枕头而不习惯。
背靠背长椅:并排坐在这样的椅子上,如果你中意邻座的女孩,只要轻轻打个招呼就可以和她搭讪。似乎转过头就可以看到她手里拿的是什么书,然后你就可以跟她进行一番讨论。是不是突然就蠢蠢欲动了?
森林里的艺术作品:俄罗斯艺术庄园
向日葵花田里的城堡
俄罗斯卡卢加州一个生态农场里,陈列着28件艺术品,这些艺术品塑造了一片讲述农村地方生活的艺术空间。
距离莫斯科河畔约200公里的巨型章鱼
这座艺术庄园吸引了来自世界各地的音乐家和艺术家,还会开设免费的儿童夏令营,未来这里将是全年开放的自由之境。
古城的废墟
“森林之家”(案例整理自互联网,转载请注明)
乡村集结号: 北京城乡策略研究院自办媒体。肩负“破解乡村振兴之惑, 探索 产业融合之道,塑造乡土田园之美”使命,深耕乡村产业升级、美丽乡村建设、农文旅融合等领域,传播世界乡村发展新思维、新理念、新模式。搭建全面赋能乡村可持续发展的自媒体信息交流平台、智慧创新讲台、乡村产业舞台,宣传推介展台。为致力乡村发展的建设者提供快速、有效的知识传递服务,实现村企相依、景田相望、城乡相融的美好愿景。
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