韩国感人电影催泪电影排行榜前十名

**是不分国界，不得不说韩国**的确让人佩服，中国有很多韩影迷，在韩国也有很多喜欢中国**的**迷。下面分享部分韩国催泪**，排名不分先后蛤，请自备纸巾。

如果你还有感人的韩国**可以在评论区分享给大家哦^_^

熔炉2011



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《熔炉》影片由黄东赫执导，孔刘、郑裕美、金贤秀、金志映等主演。

2011年9月22日在韩国上映。由于该影片所反映出的社会问题受到韩国国家高度关注，故该**亦被称为“改变韩国国家的影片”。

该影片以2000年至2004年间发生于光州一所聋哑障碍人学校中性暴力事件为蓝本，描述该时间所引发的悲剧以及学校的教师和人权运动者一起力图揭开背后黑幕的故事。

来自首尔的哑语美术老师仁浩（孔宥 饰）来到雾津，应聘慈爱聋哑人学校。天降大雾，他意外撞车，维修时邂逅了人权组织成员柔珍（郑有美 饰）。仁浩妻子早亡，8岁女儿天生哮喘由祖母照看，所以他不辞辛苦谋职养家。然而，双胞胎的校长与教导主任竟逼仁浩索贿5千万韩元。同时，仁浩逐渐发现学 校笼罩着一种紧张压抑的气氛，令人窒息。尤其有三个孩子引人关注：聪颖的金妍斗（金贤秀 饰）和贪吃的陈宥利（郑仁絮 饰）总是躲闪。全民秀（白承焕 饰）的弟弟自杀身亡，他总是满脸淤青。下课后，仁浩还听到女厕所中有呼喊与哭泣，在门卫的阻拦下他未深究。之后。他意外目睹了校长行贿警察，教导员毒打民秀，宿导溺罚妍斗的行径。一个惊天的隐秘被慢慢揭开，真相令韩国震惊……

辩护人2013



《辩护人》是由杨宇锡编导，宋康昊、金英爱、吴达秀、郭道元主演的一部韩国剧情片。

该片于2013年12月28日在韩国上映，连续29天占领票房榜首，观影人次超过1137万，是2014年第一部千万人次**，韩国史上第9部观影人次破千万的本土**。该片获得第50届韩国百想艺术大赏最佳**奖。

影片以20世纪八十年代的釜山为背景，以已故前总统卢武铉曾在担任律师时，负责釜林事件辩护的故事为原型，讲述了没有钱、没有学历、没有背景的税务律师宋佑硕经历的改变其人生的五次公审。

1978年，只有高中学历的宋佑硕（宋康昊 饰）通过多年的艰苦努力，终于通过司法考试，并在成为法官后很快转行成为一名律师。他敏锐地从最新政策中嗅到商机，以不动产代书业务起家。虽然被同行讥讽为随时随地派发名片的夜店小弟，但佑硕不以为忤，一步一步朝着心中的目标迈进。他依靠赚来的钱让妻儿过上富足的生活，也还了七年前在饭店大婶那里欠下的良心债。进入20世纪80年代，韩国民主化斗争愈演愈烈。佑硕全然不管窗外事，关起门来继续赚钱。然而社会的巨变已经不容他置身事外，饭店大婶的儿子朴镇宇因从属的釜山读书联合会被控为左翼社团而遭到逮捕，更受到残酷的虐待和不公的指控。

素媛2013

《素媛》是韩国Lotte Entertainment发行的一部剧情片，由李俊益执导，薛景求、李甄、严智媛、金海淑等主演。该片于2013年10月2日在韩国上映。

该片根据韩国真实案件改编而成，主要讲述了一个未成年少女在遭遇性侵后如何走出心灵的阴影和家人如何面对生活的故事。2013年，该片获得第34届韩国**青龙奖最佳影片。

她（李来 饰）是一个美丽平凡的小女孩，和爸爸妈妈生活在位于街角的家中。家里经营着以她的名字素媛命名的杂货店，母亲（严智媛 饰）作为老板娘日夜忙碌不得闲暇，父亲则在工厂干着繁重的工作。在那个飘雨的早上，素媛打着雨伞独自上学。在离学校近在咫尺的地方，她遭遇一个相貌猥琐、酒气冲天的大叔，由此开启了她的悲剧之旅。柔嫩的小花遭到暴风雨无情摧残，受伤的岂止枝枝叶叶，更是那迎着阳光无忧成长的心。无良媒体铺天盖地大肆渲染，作为受害者的素媛一家仿佛成了周身污秽的耻辱之人，被四周诧异好奇的目光所包围。

妈妈悲痛欲绝，几近崩溃。爸爸全力保护女儿，但受伤的小天使却拒绝爸爸的靠近。问凶之路伴随着天使的治愈旅程，美丽的女孩可会再露灿烂笑容？

回家的路2013

《回家的路》是由方银珍执导，全度妍、高修领衔主演的一部韩国剧情片,本片根据真实事件改编。

影片讲述了一个平凡的韩国主妇在法国奥利机场被误会藏毒，被囚禁在距离韩国飞行时间长达22个小时才能到达的位于马丁尼克岛的监狱里，以及为了救出妻子而向全世界求助的丈夫之间展开的改编自真实故事。影片于2013年12月11日在韩国上映。

金宗裴（高修 饰）和宋静妍（全度妍 饰）是一对平凡的夫妇，他们共同经营一家汽车修理店，并育有可爱的女儿慧琳。生活固然快乐，但是不免狂风暴雨的侵袭。宗裴曾给朋友秀载作担保，但秀载上吊自杀，它所欠的两亿巨额债务全部堆到了宗裴的身上。为了尽快还债，静妍找到了宗裴的后辈文道帮忙。文道声称在欧美发现金矿，需要有人带原石回国，并许以丰厚的报酬。静妍信以为真，谁知她却在法国海关被人抓住，并从行李箱里搜出大量的毒品。在此之后，静妍遭到羁押，言语不通的国度里，她不仅承受着巨大的孤独和恐惧，还有随时而来的羞辱与绝望。之后的两年时间里，宗裴为了妻子的清白奔走呼告。妻子的漫漫回家路，渐渐牵扯了所有国人的心……

我爱你2011

《我爱你》是根据韩国漫画家姜草的同名漫画改编的爱情**，由秋昌民执导，李顺载，尹秀晶，宋在浩，金秀美，宋智孝，吴达秀，李文植等人出演。

该片于2011年2月17日上映。讲述了住在同一个村子里的两对男女的爱情故事。

飘雪的坡道上，送牛奶的老头子金万皙（李顺载 饰）邂逅了收废品的老太太宋怡芬（尹秀晶 饰）。他们的前半生各自背负着艰辛的人生：万皙年轻时我行我素，直到妻子病逝才深觉愧疚；怡芬被心爱的男人抛弃在城市角落，孩子夭折后至老未嫁。两位老人在每天凌晨寂静的街道上相遇，孤独而苦难的生活令他们渐渐靠近。在万皙孙女妍儿（宋智孝 饰）的穿针引线下，如初恋般的悸动萌发在了彼此心中。万皙的朋友、停车场管理员张军峰（宋在河 饰）一直耐心的看护着患有老年痴呆症的老伴。直到有一天，军峰得知老伴已患绝症。目睹她一次次痛苦病发，心如刀绞的军峰做出了悲伤的决定……

爱·回家2002

2002年韩国**《爱·回家》，由李廷香导演，由金亦芬与俞承豪主演的亲情片，城里长大的小外孙被妈妈送到乡下，由外婆暂时照顾，小外孙从开始瞧不起又穷又哑的外婆，到逐渐与外婆产生浓厚感情的过程，讲述了一个浓浓的亲情故事。

**在韩国观影人数超过400万，获得韩国**大钟奖最佳**奖和百想艺术大赏的最佳**奖。

为了方便找工作，妈领着7岁的相宇（俞承浩饰）去乡下的外婆家，想把他暂时留在那里。外婆（金亦芬饰）年事已高，不能说话也不识字。而一直生活在城市里的孙子相宇，刚开始无法适应连游戏机、电池都没得卖的乡下生活。他开始蛮横地流露出不满，抱怨这个抱怨那。为了买电池，偷走外婆的银头簪拿去卖；外婆得知孙子想吃炸鸡，却只理解到鸡肉，炖了只鸡给孙子吃，却被生气的相宇踢翻了。

老人家默默包容着孙子的一切，渐渐的，相宇也体会到外婆的良苦用心，适应并喜欢上了乡下生活。

阳光姐妹淘2011

《阳光姐妹淘》2011年上映的一部韩国喜剧**,由姜炯哲导演执导，沈恩敬、姜素拉、闵孝琳等主演。故事采用了现实和回忆交错的结构方式，即在展示“过去”的同时也展现了“现代”。

该片讲述的是曾经是中学“七公主”sunny小团体成员，25年后为人妇为人母时再次重逢相聚，寻找属于那个时代的青春记忆的故事

25年前，高中生任娜美（沈恩京 饰）一家从全罗道搬到汉城，娜美入读真德女子高中，因方言浓重怯于开口的娜美幸运的得到了同班大姐头夏春花（姜索拉 饰）的维护，并与围绕在夏春花周围的执着于双眼皮的金玫瑰、满嘴脏话的黄珍熙、梦想成为作家的徐金玉、要成为韩国**的俞福姬以及沉默傲慢的美人郑秀智等五人结识。在一次和不良少女团对决之后，春花和娜美等七人组成了“Sunny”团体……

多年以后，家庭主妇娜美在去医院探望母亲时偶然重逢了身患绝症住院的春花，后者希望在生命的最后两个月内，能够再见当年的Sunny成员。娜美找到金玫瑰，两人委托私家侦探寻找当年的同伴，而那些关于青春的回忆，也在一个个熟悉的名姓后面再次被唤醒。

7号房的礼物2013

《7号房的礼物》是由李焕庆执导，柳承龙、葛素媛、郑进永、朴信惠等主演的喜剧**。

影片讲述了蒙受不白之冤入狱的李龙久和为了给父亲洗去冤屈而不懈努力的女儿之间的故事。该片于2013年1月23日在韩国上映。并成为2013年韩国**票房排名第一。

1997年，只有6岁儿童智商的智障男子李龙久（柳成龙 饰）和可爱的女儿艺胜（葛素媛 饰）相依为命，生活虽然简单清贫，却充满幸福。某天，执着为女儿买美少女战士书包的龙久意外卷入一起幼童诱拐奸杀案，而死者竟是警察局长的女儿。龙久懵懂无知，搞不清状况，昏头昏脑就被投入监狱。在7号牢房中，聚集着走私犯蘇杨浩（吴达洙 饰）、诈骗犯崔春浩（朴元尚 饰）、通奸犯姜万范（金正泰 饰）、恐吓犯老徐（金基灿 饰）和抢劫犯申奉植（郑万植 饰）等五毒俱全的“社会渣滓”。龙久孩子般纯洁的心渐渐感动了这几个“大坏蛋”，他们甚至不惜冒险将艺胜带入牢房与父亲相会。

黑暗冰冷的监牢内，7号牢房阳光满满……

开心家族2010

《开心家族》是由金英卓编导，车太贤、高昌锡、张英南、李文秀、千宝根主演的喜剧**。

影片讲述了因寂寞而寻求死亡的尚万在向一群大大咧咧的鬼许下荒唐的愿望之后迎来了人生最辉煌瞬间的喜剧故事。该片于2010年12月23日在韩国上映。

生无可恋的落魄青年尚万（车太贤 饰）屡次自杀未遂，最近一次被抢救醒来后发现自己竟能看见鬼魂。“烟鬼大叔”（高昌锡 饰）、“爱哭大婶”（张英南 饰）、“变态爷爷”和“吃货小鬼”都不请自来赖上了尚万，形影不离的粘在他身边。尚万求死不能、无奈苟活，还因为与鬼魂交流而频遭旁人白眼，烦恼更甚以往。为了请走难缠的四个鬼魂，尚万动身帮助他们完成在人间未了的心愿。在为鬼魂们奔走的过程中，他与善良的护士妍秀（姜艺媛 饰）渐渐靠近，生活也出现了新的转机。

就在尚万庆幸自己终于能摆脱缠人的鬼魂们时，曾被遗忘的一幕幕过往却突如其来的浮出水面。原来，那些鬼魂一直陪伴在他生命中的每一刻，从未曾离开……

结婚礼服2010

《结婚礼服》是权亨镇执导，宋允儿、金香奇等主演的爱情片。讲述了一位身患绝症的单身母亲在有限的时间内和小女儿之间的感人故事。

本片讲述一段感人至深的母女情：单亲妈妈高云（宋允儿 饰）带着女儿素雅（金香奇 饰）一起生活。身为婚纱设计师的她忙于事业，疏于对素雅的照顾。所以素雅一方面性格独立，但另一方面却相当不合群甚至稍显乖戾。 高云在查出绝症之后，抓紧所剩不多的时间为素雅打算。她为了弥补素雅，不仅对其有求必应 ，而且主动通宵为准备郊游的素雅学做紫菜包饭。她为了改善素雅的人际关系，为其举办生日聚会，但素雅连一位朋友也没请来。 起初，倔强的素雅并不了解高云的良苦用心。但是在觉察到高云的病情之后，她好像一下子懂事了。年幼的她不仅要装作完全不知道高云命不久矣的事情，而且还想方设法地完成高云的所有愿望……

鸳梦重温

本片的故事发生在第一次世界大战结束后的英国。在作战中失去记忆的雷纳·考尔曼，在一个小镇的庆祝战争结束的狂欢活动中邂逅了当地的歌舞女郎葛丽亚·嘉逊。她认出他是一个失忆者之后，就带他来到乡下养伤，并试图帮助他恢复记忆。不过，他只恢复了说话和写作能力，并且成为了一个作家。两个人相爱结婚之后，雷纳前往大城市推销他的小说，碰上了一场车祸，竟然因此恢复以前的记忆，但却忘记了跟他已经生活三年的葛丽亚。雷纳回家经营了一家很大的公司，葛丽亚成了他的私人秘书，可是，在心理医生的劝告下，葛丽亚没有向他表露身份。

　　《第六感生死缘》

　　传媒大亨威廉就要过65岁的生日了，如今功成名就、尽享天伦之乐的他，突然隐约的感觉到他周围有一种神秘的力量，好像死神已经来到他的身边。

　　确实，死神已经来了。不过出现在我们面前的死神，并不是凶神恶煞的模样，而是一个英俊的青年乔·布莱克。因为死神想体会一下人世的经验，所以他借用了这个青年的身体。而选择这个青年又是因为他曾经邂逅了传媒大亨的小女儿，而且两人都对对方颇有好感。

　　“乔”来到了大亨的家。威廉似乎洞悉了他的真正身份，而他最疼爱的小女儿苏珊对“乔”的突然到来又惊又喜。

　　不谙世事的死神感到人间的一切都是新奇的，他纯真的像个孩子。一脸天真的嗜吃花生酱，如同婴儿逐渐熟悉物质感观的美妙。而且他也对漂亮温柔的苏珊有一种说不出的感觉，那是他从未经历过的人类在爱恋中的热情力量。

　　但他是死神，他有自己责无旁贷的使命和责任，他不能像尼古拉斯饰演的天使那样要求下凡为人，只能选择离开。

　　最终，死神也没有告诉苏珊他是附体在乔的身上。当威廉的死期已到时，死神带着威廉的灵魂离开了。他让那个叫乔·布莱克的青年复活，继续他和苏珊的恋情，而带走了自己对苏珊的无限爱恋，却给她留下了最美好的回忆。

　　凯奇扮演的天使，和彼特扮演死神在骨子里都是一样的角色——每当他们出现，就意味着要有人死亡了。长久以来，他们一直在旁观着人世的过往，看着凡人的生老病死，在某一瞬间，他们都产生了经历人间的渴望。而这些万能的神，一旦摘下他们为神的护身符、进入凡世，就被人间的巨大磁场吸住了。看来，做一个有七情六欲的凡人，比当一个麻木不仁像木头一样的神，能享受到更多的乐趣。短短的一辈子，比那无意义的永生精彩多了。

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▲**《爱在日落黄昏时》剧照，大爱的一张

之前朋友计划出门旅行，要我推荐一些关于异地邂逅的爱情片给她，好丰富一下她梦寐已久的向往和憧憬，然后我就在下面这些片子里选了几部（过程美好，结尾分手的那种）让她看看，然后得到的回复是：果然还是幻想很美感，现实很没感，还没出发呢你就浇了我一盆凉水，应验了那句童话故事里有的没的都是骗人的这句真理。看完让我大笑不止。

我是早已过了那种怀有不切实际幻想年纪的现实生物，不过每每看完一些深刻沉闷或是慢节奏的**，就老想着看点不费脑细胞的片子好好轻松一下，或是找些让我有重温动力的老片看看，下面这些就是看过比较有感或是看了N遍的**，就像是吃完香喷喷的干馒头后如鲠在喉，急需来上一杯香溢甘甜的果汁下咽一般，这些片子对我而言的作用就在于此。

①《爱在三部曲》/理查德·林克莱特

九年又九年又四年了，宛若弹指一挥间，不知不觉中悄然流逝，缘分不易，感情不易，家庭不易，生活不易，所以得学会把握和珍惜，从浪漫的黎明到暧昧的黄昏再到沉静的午夜，似乎是以时间作为象征（犹如一场伟大而讨喜的影像实验，让人难以抵御），展现他们在不同的年龄阶段、身份变更、生活状态和心智想法上的情感历程。

三部顺势看下去，有种难以言喻的感动和幸福，平平淡淡才是真，人生如此夫复何求，一路见证着这段感情从无疾而终到依依不舍再到开花结果，跟着陶醉、跟着心动、跟着不舍，跟着纠结……跟着幸福，令人感慨万千。再过五年，从时间的推算看似乎到了《爱在凌晨未来时》，希望到时还能看到两人幸福的携手而来，将这段美妙的爱情刻画得更加饱满而动人。

②《午夜巴塞罗那》/伍迪·艾伦

除了侯麦和洪尚秀，关于两性之间的那点事，最让我服气的就是无敌老头，对于进入晚年后的老头的作品我反倒更加偏爱，姜还是老的辣，在闲庭信步般的爱情小品中蕴藏着他一贯的辛辣嘲讽和尖锐戏谑，进入八十大关后，每年一部的节奏，轻松玩转的背后总是透着他的睿智、犀利和狡猾，当然，少不了一如既往的话痨本色。

聪明和幽默中不失对于男人和女人（两个复杂生物，特别是后者）的深刻实验，西班牙风光无限好，配着应景动听的音乐，深度渲染了浪漫迷人的氛围，各种赏心悦目，加上大牌齐聚，哈维尔和佩内洛普戏里戏外的关系，令人无比惊艳的佩内洛普，魅力真是强大， 斯嘉丽也不逊色，道德和欲望，性格和追求，理智与情感，论三人行的可能性，那一枪的走火和解释真够啼笑皆非的。

③《艳阳天》/大卫·里恩

无意中看到CC的片单，二话不说就把这片看了，看完想必不少人都会对威尼斯心怀向往，古典独特的风景加分不少，也是大卫·里恩着重体现的特点，现在看来是一个夹杂在旅行观光中略显俗套的故事，不过要知道这片是拍摄于1955年，也是后来不少经典爱情片的参考和借鉴对象。

一段感情注定无果，还不如乘早分手，有缘无份的短暂异地恋，将曾经拥有的美好经历留存于记忆反倒更加明智，有点想到了导演的另一部**《相见恨晚》/1945，年过半百漂亮依旧的凯瑟琳·赫本（保养得真好）演得活脱脱就像个意乱情迷的少女，意大利男人的魅力的确无敌。

④《罗马假日》/威廉·惠勒

世上的痴男怨女如此之多，鬼才信都能像童话里幸福一辈子，现实毕竟是现实，童话毕竟是童话，就算两者有交集之处，也会无比的短暂，不过至少让人学会了珍惜与感恩，最终，两人之间没有感人至深的离别情话，没有天长地久的承诺，更没有对现实的抱怨和愤懑，彼此的心中只有怀念与感谢，而留给观众的只有无尽的惆怅，甚至会有一丝莫名的因不完美而滋生出的美好。

弥漫在罗马的浪漫和幽默，爱死调皮可爱的赫本和英俊潇洒的派克了，对他们骑着摩托车四处乱窜的情节一直记忆犹新，美丽的城市，巧妙的偶遇，走心的交往，促成了这段动人的罗马童话，最后出于幸福与责任的抉择，因为身份地位的悬殊，不得不无奈的选择“相忘于江湖，各自安好”，只能将这段刻骨铭心的经历永远留在心中。

⑤《闰年》/安南德·图克尔

重温完居然要好过第一次的观感，爱尔兰可爱的迷信和幽默，因为难得四年一次在闰年女孩有向男孩求婚的鬼扯传统，因此谱写出了一段意外的恋曲，爱尔兰原始自然、美不胜收的景色大加分，现在看来故事还是有点落俗，不过还算有滋有味，虽然一开始两人水火不容、互不谦让，但到了后来不出所料的暗生情愫，曾经的伤痛，现在的抉择，还是挺动人的。

结尾拍得不能更唯美浪漫，自由随性开车去浪给好评，路易的广告植入，有意思。艾米演绎着擅长的恬妞形象，马修·古迪无论是身板还是外貌、以及表现出的那种野兽气质不知俘获了多少迷妹的心，这种题材感觉永远都不会过时，只要拍得有诚意够走心，依旧吃香，要知道这广大的世界上还有无数不谙世事的少男少女们坚信并期待着美好爱情的到来。

⑥《情人》/让-雅克·阿诺

杜拉斯在《情人》的开头写道：……他对我说：“我认识你，永远记得你。那时候，你还很年轻，人人都说你美，现在，我是特为来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻时候更美，那时你是年轻女人，与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。”（王道乾译），开门见山的一段不知暴击了多少人。

腐朽的封建思想，偏见的社会观念，身份地位的悬殊，再次葬送了一段真挚而动人的爱情，看到最后有种无奈的哀伤和痛惜，欲火掩饰下的那份不断克制而浓烈的爱，令人动容。这种软弱、无能、闷骚却又钟情的富二代真是非梁家辉莫属，女主角有种过目难忘的美，曾经处于萝莉时期的杜拉斯十足也是个公认的美人胚子。

⑦《雏菊》/刘伟强

当年大爱这片，看了无数遍，选角太明智，全智贤各种甜美可人，梵高画的向日葵，她画的雏菊，看似美好的一塌糊涂，太惹人爱了，郑雨盛和李成宰也很有型，特别是前者好感度飙升，默默的付出、关爱、隐忍和守护，多线叙事带有一丝悬念和遗憾地替代与错过，但剧情还是略显老套。

瑕不掩瑜，最后还是被生离死别给深深打动了，配乐一级棒，触动心弦的曲调一直萦绕在耳边，一个在阿姆斯特丹画画的女孩期待着自己真命天子出现的那一刻，结果却在误解和交错中迎来了难以弥补的遗憾，世事一切皆是命运错落，走在不归路上的杀手注定会与伤痛和别离紧密相连，阴错阳差后无奈还是以悲剧收场。

⑧《秋天的童话》/张婉婷

一对超级经典的黄金搭档，一部让人津津乐道回味无穷的香港爱情片，虽然在片中的男主既没钱又是个十足的小瘪三，却足够的吸引人，他幽默风趣乐于助人为了心爱的“茶包”愿意改过自新努力成为一个能配得上她的人，虽然身份地位的悬殊为这段爱情披上了一层伤感的阴影，不过爱情的力量终究拉近了两者间的距离，冲破世俗的偏见走到了一起。

这也是一部让人赏心悦目的**，异国的那种无处不在的浪漫气息，红姑和发哥这对俊男美女的养眼搭配再加上他们精湛自然的演技，一个让人悲喜交加、恋恋不忘的爱情故事，留给了观众足够深刻的影像记忆和感动，能成为香港**史上的经典之作可谓是实至名归，陈百强也真是俊朗。

⑨《午夜巴黎》/伍迪·艾伦

爱情，在穿越题材中犹如一种难以舍弃的心肝宝贝，剧情上始终都会出现现代人与古人相互间难以摆脱诱惑或纠缠的故事情节，在《午夜巴黎》中同样如此，美国作家吉尔穿越后不可思议的爱上了毕加索的情人阿德瑞娜，谱写了一段朦胧而短暂的恋曲。

而在一般的穿越剧中，跨时代的男女间往往不是爱得阴阳相隔就是撕心裂肺，大体上都俗套和狗血到不行，但在这片里老头却来了个点到即止，两人戏剧性的在理智的分歧中分手了，将穿越后激发的瞬间感性的爱情刻画得相当现实，印证了靠谱的爱情还得在对的时间、对的地点、遇到对的人的道理，一种潜在而真实的缘分，犹如影片最后在午夜巴黎陪伴下的浪漫一幕。

⑩《绿光》/埃里克·侯麦

影片最后那一幕可谓是本片的点睛之笔，寻寻觅觅，兜兜转转，来来回回，现实充满了空乏、孤独、轻浮和枯燥，深陷于消极而负面的情绪中难以自拔，不过风雨过后往往都会有令人期待的彩虹出现，最后侯麦给予了女主角一丝安慰的温暖曙光，通过超现实的力量往女主角的内心注入了对于爱情的自信，以及对于生活的希望。

侯麦一直将女主角置于人生郁闷的风口浪尖上，经历着情绪的风吹雨打，直到最后出现转折点，期待已久的邂逅终究降临，当带着怀疑的态度，不安的情绪，犹豫的想法，看到奇迹出现的那一刻带来的肯定、慰藉和感动，是多么的浪漫，多么的美好，多么的幸福，多么的动人，而这就是侯麦的神奇，也是《绿光》的力量。

彩蛋：《夜与日》/洪尚秀

关于男女间的那点事说什么都不能少了洪尚秀的**，不愧为“东方版侯麦”，虽然这也能算部在异国邂逅的爱情片，但看着真有点不堪，丝毫嗅不到半点巴黎的气息，还是一如既往的那股生活流的日常味道，洪尚秀真是亘古不变的玩着他的爱情游戏，全程以时间为序（日记体）的叙事走向，又见无敌猥亵龌龊男，以及好不到哪去的心机女。

赤裸直接的表白，需要慰藉的寂寞身心，不顾道德和原则的欲火，忏悔也没用，还是熟门熟路的一贯套路，好在里面一些意外的转折和有趣的插曲挺有意思，又见熟悉的梦境设计，变向可见其渣的程度，死心塌地的妻子，梦中百般顺从的妻子，在巴黎被他俘获的女学生，全被这个潦倒窘困的猥亵大叔通通收割，话说这份魅力我也是一万个不懂。

你说的应该是韩国**《非常主播》，**一开始主人公英哲骑着摩托车带女友雅莹在野外游玩，在回去的路上出了车祸，雅莹不幸身亡，英哲整天借酒消愁，一天突然发现雅莹手机里还有和她的合照，于是英哲开始展开调查。

调查过程中，英哲发现了雅莹的秘密，并因此邂逅了她的好友——身在日本的日本女孩理美。于是，骑着摩托车到处旅行的英哲，和追寻着雅莹的回忆的理美，两个人不断认识，不断有新的发现。最后，雅莹的秘密被揭开了。

是**《第六感生死缘》

是由马丁·布莱斯特执导，布拉德·皮特、克莱尔·弗兰妮、安东尼·霍普金斯主演的爱情**，于1998年11月13日在美国上映。

《魂断蓝桥》剧情简介|鉴赏|观后感

1940 黑白片 103分钟

美国米高梅影片公司摄制

导演：茂文·勒鲁瓦 编剧：塞缪尔·纳撒尼尔·贝尔曼 乔治·弗洛切尔 摄影：约瑟夫·鲁顿伯格 主要演员：费雯·丽(饰玛拉) 罗伯特·泰勒(饰罗伊·克罗宁)

剧情简介

第二次世界大战期间，英国军官罗伊·克罗宁上校外出执勤，途经伦敦滑铁卢桥。他下车徐步走向桥中央，倚在铁栏旁，望着缓缓流去的河水，摸出一个小小的吉祥符，凝目深思，一段遗憾终身的往事浮现在他的眼前……

1917年第一次世界大战期间，当时罗伊是兰脱谢步兵团上尉军官，在回伦敦休假的一个傍晚，他途经滑铁卢桥时，突然响起空袭警报，桥上人车顿时乱成一团。慌乱中罗伊帮芭蕾舞团的姑娘玛拉捡起她散落一地的物品，两人在地铁防空洞里动情地望着对方。玛拉身材苗条、面容俊俏，为人善良又温柔。分手时，玛拉依依不舍地望着罗伊，将她心爱的吉祥符送给罗伊，希望他平安归来。罗伊的假期仅剩一个晚上了，他放弃了上校团长的宴会到奥林匹克剧院观赏玛拉的演出，并约她散场后到烛光俱乐部见面。当他们跳完最后一支送客舞曲时，两人已沉醉在爱情的甜蜜中。

翌晨，海峡发现水雷，部队出发时间推迟两天。罗伊冒雨赶到玛拉宿舍，向她求婚，力争两天内办妥手续举行婚礼。玛拉惊喜万分，却又不敢相信。罗伊向她说明兰脱谢步兵团的上尉不能草率结婚，要经过很多手续和仪式(英国皇家步兵团规定：军官的对象必须是出身贵族或国王召见过的人)。他带着玛拉奔走在军营和公爵官邸征得允诺，然后到庞德街买戒指、鲜花，最后来到圣马修教堂。但牧师告诉他们，教堂规定三点以后不举行婚礼，即使在战时也不能通融。牧师请他们明天再来。晚上，玛拉在卧室里整理刚买来的东西。同室的基蒂吃完晚饭回来，一推门见玛拉正欣赏着堆在床上的新衣和新帽。玛拉兴奋地说：“把所有的钱都化光了。我要结婚了，真的……明天早晨在圣马修教堂，我快乐极了!”可就在当天晚上，玛拉接到罗伊电话：命令改了，部队今晚就要出发，请她在25分钟内赶到车站见一面。玛拉不顾演出误场，马上赶赴滑铁卢车站。

罗伊在候车室拥挤的人群中久候玛拉。开车铃响了， 罗伊只得进站，直到火车开始缓慢地启动，他才不得不跨上车厢。玛拉不顾一切地从人群中挤过来，她已顾不上漂亮的帽子被挤掉，用尽全力追着已开动的火车。罗伊看到玛拉，大声喊着她的名字，玛拉终于看到了罗伊。火车越开越快，玛拉茫然地目送火车渐渐远去。

玛拉由于几次约会和误场被剧团开除，基蒂因袒护她也被解雇了。她俩从剧团宿舍搬出来住进一间简陋的房间。她们满以为不跳芭蕾可以进歌舞团。可现实是严峻的，她们四处奔走却找不到工作。罗伊的母亲来伦敦会见玛拉。在一家高级餐厅里，玛拉穿戴整齐地独自坐在椅子上，怀着紧张又喜悦的心情等待克罗宁夫人的到来。约定的时间已过去一个多小时，玛拉信手拿起晚报，漫不经心地翻阅着。突然，她的目光停留在一则消息上： 阵亡将士名单，内有军官罗伊·克罗宁。玛拉经受不了这沉重的打击晕倒在地。女侍端来一杯白兰地灌玛拉喝下。待她苏醒过来， 巨大的悲痛使得玛拉神志恍惚，面容一下变得憔悴不堪。她失魂落魄地用双手端起未喝完的酒，送到嘴边，没有发现克罗宁夫人这时已来到身旁，正皱着眉头注视着她：“是莱斯特**”玛拉放下酒杯，不知所措，她无心听克罗宁夫人的讲话，为了不让克罗宁夫人看见报纸，她暗暗把报纸塞到椅子底下，同时词不达意地解释着与罗伊通信的原因。夫人感到玛拉态度不真诚，首次见面就留下了不愉快的印象。

罗伊阵亡的噩耗使玛拉沉浸在极端痛苦之中，她病倒了。为维持她俩的生活和治疗玛拉的病，基蒂忍受着屈辱，上街卖笑。玛拉病愈后，被迫步其后尘。

滑铁卢车站里刚从前线回来一列车官兵，正从站口走出来。玛拉一身轻佻而又寒伧的打扮。昔日的天真烂漫消失殆尽，显出一副饱经世故的样子，僵立在出口处笑脸招揽“顾客”。突然，罗伊在出站的官兵中出现了。玛拉百感交集，千言万语只化为一句话：“罗伊，你还活着”罗伊见到玛拉高兴极了，不容玛拉犹豫，决定带她回自家庄园举行婚礼。罗伊的到来，给玛拉带来了意外的希望，她似乎看到生活中已出现了一线光明。罗伊的叔叔克罗宁公爵特地赶回来主持他们的婚礼，并向玛拉介绍了他们贵族一些老派人瞧不起舞蹈演员。公爵相信玛拉是个好姑娘，不会辜负罗伊所在军团的“断枪臂章”的传统和荣誉。克罗宁夫人为上次见面的误会道了歉，现在她很满意，相信今后一定能与玛拉融洽相处。

公爵的话和克罗宁夫人真诚的态度最终促使玛拉下了决心，她忍受着巨大的痛苦向克罗宁夫人讲明了自己的遭遇。她表示明早将离开庄园，但要求不要对罗伊说出真情。沉浸在幸福中的罗伊把吉祥符交给玛拉保管，因为她明天就是自己的妻子了。然而第二天罗伊再也见不着玛拉了，留给他的只有一封诀别的信。罗伊赶回伦敦四处寻找，玛拉已经在滑铁卢桥上撞车自尽了，身旁只遗下那小小的吉祥符。

鉴赏

本片问世后，四五十年来一直受到中国观众的喜爱，甚至在**界内部也备受赞誉。我国某些影片的创作也曾受其一定影响。有人为了提高它的品位，便封它为“世界名片”、“经典佳作”，并大谈“战争毁灭了人的幸福和爱情”，“编导从反战的主题出发，着力探求现实主义的深化”。这种认识在影评界还是比较有代表性的。其实没有必要拔高其思想性、社会性，本片实际上仅是一部制作精美、包装诱人的典型的情节剧。作为情节剧，本片的成功之处正在于它以情感人，无论是编导还是演员，都在这个“情”字上落足了功夫。

影片的前半部展示的是炽热奔放而又优雅脱俗的爱情。玛拉自遇见心中的白马王子后，蕴积在心灵深处的爱突然被引发，很快进入一种痴迷的境地。她的生活节奏完全被打乱，心中只有对罗伊真诚的爱，甚至她曾经为之献身的芭蕾事业这时也退居次席。然而玛拉近乎癫狂的举动在气质优雅的费雯·丽演来却又显得那么真切可爱，自然而不失态。罗伊虽然也爱得有些忘乎所以，但他毕竟是贵族出身，即使在感情澎湃时也总是不失身份，始终显得那么风度翩翩。玛拉的爱是艺术家式的爱，罗伊的爱又不失华贵之气，两者结合，给观众一种酣畅淋漓而又超凡脱俗的感受。然而影片自罗伊开拔出征后气氛为之一转，玛拉生活中的《天鹅湖》尚未圆满收场便突然落幕，她立即被抛回战时冷酷的现实之中。解雇失业、恋人“阵亡”、病笃卧榻、沦落风尘，打击一个接一个，观众也像玛拉一样心情愈见沉重、凝滞。及至罗伊“死”而复生，玛拉的爱情再度被激活。然而曾经苦海的她再也不能是那个纯真无邪的多情少女了，她不忍心伤害她深深挚爱的人。但她对罗伊的爱已到了忘我无我的地步，离开他就等于失去了人生的一切。她承受不了这无情的打击，终于自我解脱，含恨命归黄泉。影片的后半部哀惋凄绝、催人泪下，看后给人以一种天塌地陷的失落感。前半部的欢悦与后半部的悲怆恰成鲜明对照，愈加令人伤感。短短一个多小时，观众心潮澎湃，时而被抛上浪尖，时而又被压入谷底，在这起伏冲折中，观众获得了美的享受(影片最后留给观众的那种柔肠寸断、怅意绵绵的余韵也是一种审美体验)。

红花还需绿叶扶，本片另一令人难忘之处就是它对情调氛围的营造。导演勒鲁瓦是此中高手，他调动种种艺术手段，赋予影片一种温馨感人、缠绵悱恻的浪漫情调。本片最为人乐道的是烛光舞会那场戏：夜深沉，乐队奏出根据苏格兰民歌《过去的美好时光》改编的舞曲。玛拉和罗伊步入舞池，跳起分手前的最后一场舞。灯光忽然熄灭，乐手们点起蜡烛，合着乐曲的节奏不时将烛光遮挡。舞厅里随着乐曲优美徐缓的旋律，烛光忽明忽暗，对对舞伴忘情地依偎在一起。此时情景交融，那意境，那情趣，真是“妙处难与君说”。接下来一场戏，玛拉早起向窗外望去，突然发现罗伊站在淅淅小雨中浑身湿透，玛拉高兴得忘乎所以。这冷雨浇身不仅反衬出罗伊情真意切，而且那蒙蒙细雨也颇有一种浪漫情调。不是吗，初恋的少女梦中醒来，朦朦胧胧看见情人站在远处，似幻似真，那份愉悦的确是富有传染性的。影片中这种利用景物、音乐等手段创造氛围情调的还有多处，它们对影片的成功起了很重要的作用。勒鲁瓦还特别善于用小道具表达情感，吉祥符在片中出现四次，每次都寄寓了剧中人一定的情感。特别是最后那次，玛拉撞车后，手提包散开，吉祥符落在地上。当一只手把它拣起来时，观众认出那是罗伊的手。他久久地凝视着吉祥符，物在人去，空留无限惆怅。

本片在剧作上是典型的戏剧结构，启承转合脉胳清晰，序幕、开端、发展、 、结局、尾声发育完善，形式规范。影片的序幕是第二次世界大战时的罗伊上校手持吉祥符站在滑铁卢桥，跟着闪回到开端部的第一次世界大战时站在桥上的罗伊上尉， 由此展开剧情，引出男女主人公在桥上的邂逅相爱。随后影片进入发展部，两人的爱情迅速白热化，但屡屡受到社会环境的阻碍、制约，产生一系列的戏剧冲突，剧情跌宕起伏，撩人心怀。及至玛拉来到罗伊家与其亲人交谈后，影片迅速达到 。玛拉经过激烈思想斗争，下决心离开了罗伊。罗伊赶到伦敦焦急地到处寻找玛拉，玛拉却径自呆立在他们初次相会的滑铁卢桥。待玛拉迎着军车走去后，影片立即转入结局。罗伊拾起遗在地上的吉祥符，它把观众又引回序幕的时空，但这已成了尾声。影片首尾呼应，其间剧情的推演也极其流畅、自然，显示了编导者娴熟的艺术造诣。然而我们也不难看出，这种种手法都是非常传统的，缺乏新意。一部影片故事感人，情调迷人，编导讲故事的技巧也很高明而吸引人，这些都能保证它成为一部受观众喜爱的娱乐片。但如果它无论在形式上或内容上都缺乏新意，同时又不能针砭现实，那它就决不可能在**艺术发展史上占有一席之地。因此之故，勒鲁瓦虽然拍了不少脍炙人口的名片，但他只能是个“艺匠”，而不是艺术家。

至于战争在本片中只是个朦胧的背景，它为作者编织这个爱情悲剧提供了必不可少的建构材料(如为了表现爱情多磨，使剧情曲折有致，男主人公必须在一些关节处突然出现或消失，这时战争的难以预测性就为编导提供了方便的口实了)。此外，战争的残酷性还为影片哀惋的基调提供了必要的氛围。然而反战决不可能成为本片的主题，战争在本片中从未曾走到前台。敌对的双方也不曾露面，编导更无意展示战争的血腥场面。战争对玛拉命运的影响仅是间接的(她的失业和沦落，罗伊似是而非的死亡，在和平时期也可能发生)。同样，社会批判性也不是本片编导的着力之处。影片并未正面展示社会不公，玛拉的不幸更多是偶然性、个人性原因造成(她因恋爱无心演出而招致失业，因误以为罗伊已死而未投靠其母最终被迫卖笑为生)。靠偶发事件编织剧情实际上正是情节剧与社会写实作品之间的一个重要差异之处。前者为获取戏剧性的感人效果而随意捏造生活中的素材，后者则要求忠实地再现社会矛盾，要求揭示社会生活中带有必然性、规律性的东西。本片显然是前者而不是后者。不过情节剧通常都有着强烈的道德批判底蕴，它大多寄寓着“惩恶扬善”的朴素思想。从这层意义上来说它也有一定的社会批判含义，只不过其批判对象很空泛，不落实处。然而本片与一般的情节剧又有很大的不同，其最突出处是它不表现善恶相争。影片中没有一个坏人，即使是像克罗宁夫人和克罗宁公爵这样正统思想浓厚的人对玛拉也没有“风刀霜剑严相逼”，相反后者还很喜欢玛拉。编导在本片中只表现真善美，从不展示假恶丑，当真(社会现实之真)与美相抵触时编导宁可将其虚化(如不正面描写玛拉的卖笑生涯)。总之编导尽量将人生美好的一面展现给观众。然而没有了善恶争斗，剧情发展的动力来自何处编导的回答是来自社会环境对人的压迫，来自陈腐观念对人的束缚和戕害。换句话说，本片的悲剧性就体现在这软刀子杀人的封建等级观念上。

英国是欧美思想最僵化保守的国家。进入20世纪后，封建等级观念在大多数资本主义国家都已逐渐淡化，然而在英国其影响却是根深蒂固的。甚至到了1936年，贵为一国之君的爱德华八世想娶离过婚的美国平民女子尚不为英国社会舆论所见容，只好逊位，落得个“不爱江山爱美人”的悲壮名声。由此可以想见身处1917年、又曾沦落风尘的玛拉攀高枝所将面对的精神压力。作为皇家步兵团贵族军官的罗伊，他如何择偶不是他个人的私事，而是有关军团和家族荣誉的大事。玛拉自己也是小学校长的女儿，从小受到封建理念的薰陶，深知纯洁的名声对一个有教养的女人的重要性。当她以为罗伊阵亡后，精神受到重大打击，一病不起，她不愿让基蒂卖笑为自己付医药费，又实在没有其他谋生手段，同时罗伊的“死”也使她认为保护贞操已失去价值。在这种万般无奈的境遇下，她才被迫迈出了那一步。罗伊的出现一度使她重新燃起了对未来的希望，然而当她随罗伊步入那个贵族社会后，人们对她作为舞蹈演员尚有一定看法，更遑论风尘女了。玛拉为这环境氛围所惊醒，终于意识到自己的不幸遭遇一旦公诸于世将会给罗伊带来多大的伤害。由于她全身心地爱着罗伊，她宁可牺牲自己也不愿伤害罗伊……从玛拉自求玉殒的心理探索中我们可以看出，沉淀在英国人心灵深层的历史积垢是多么的有害，又是多么的难以消除! 玛拉悲剧的思想格调并不高，她对陈腐的封建观念毫无反抗之心，只是消极地自责命运不济，在这一点上甚至还不如我国封建时代的某些文艺作品。

玛拉的悲剧是英国人的悲剧，在20世纪的美国则不会发生这样的悲剧。美国的贫富差别固然比英国更甚，但美国许多巨富原本都是两手空空的移民，没有封建贵族那么强的门弟观念。美国人崇尚的是乐天、奋斗、成功、富裕，它们成了美国精神的基本要素。谁成功了谁就是社会的骄子，这种价值观显然和英国人大异其趣。如果美国人处在玛拉的地位，她可能会勇敢地接受这个挑战(爱德华八世的夫人就是范例);再不就远徙他乡，另闯天地。正因为有着这种国情的差异，同种同文的美国人能理解玛拉的抉择，但决不会喜欢，美国人更喜欢大团圆的结局。因此尽管本片制作精良，导演和两位主角在好莱坞都是风云人物(费雯·丽刚拍完《乱世佳人》，在美国风光一时：罗伯特·泰勒自1936年起就是十大卖座明星之一)，但影片在美国并没有什么影响，不久便被人们淡忘(相比之下，勒鲁瓦两年后执导的《鸳梦重温》更合美国观众的口味)。英国人对它也不以为然。反倒是在东方的中国和日本，它却成了脍炙人口的名片，一代又一代的观众对它如醉如痴， 百看不厌。究其原因，这应当说是东西方观众审美情趣的差异使然。

中国人的封建意识(如等级观、贞节观)比英国人更甚。玛拉式的殉情悲剧实际上正是千百年来中国文艺作品的一贯主题，所不同的是中国爱情悲剧的主角是才子佳人， 而欧洲则是贵族子弟和平民女郎，这种熟悉的题材容易引起中国人的共鸣。再者， 中国人的欣赏口味是比较传统的，喜欢这种有头有尾、因果关系分明、感情细腻、包装雅致的爱情故事。喜欢这种意境优美、富有情调(影片前半部的浪漫情调和后半部的幽怨情调)的作品。本片英文原名就叫《滑铁卢桥》，但影片在中国的最初发行者很能揣摩国人的这种民族审美心理，巧妙地给它换了个富有中国古典诗词意蕴的片名。这个片名点出了它的爱情悲剧主题，同时最充分、最形象地说明了国人喜爱它的原因。真善美始终是中国人的最高审美追求(欧美人有时更喜欢新、奇、巧)，本片故事美、意境美、形式美、演员美，这种种美迭加在一起就足以征服中国人的心。中国人喜爱本片这无可厚非，但如果偏要以己度人，给它扣上“世界名片”的桂冠，那就大谬不然了。