看完电影《爱情神话》你有什么感受？

《爱情神话》是一部都市群像剧，不同于男导演视角下刻板形象，这部**由女导演拍摄，女性形象鲜活又迷人。

**以上海为背景，讲述三个个性迥异的女人：

单身精英李**，风情万种格洛瑞亚，精致女性蓓蓓，因为一名上海男人老白，产生了千丝万缕的纠葛。

三个女人都喜欢老白，但都不想尘埃落定。

她们内心性与爱的冲突，安全与漂泊的矛盾，因为一次浪漫关系，碰撞出耐人寻味的火花。

1

李**：爱情边缘的玩家

李**是一名单亲妈妈，前夫是英国人，离异后独自带着女儿，寄居在母亲家里。

她有着体面的工作、不错的收入。

但困于鸡毛蒜皮、生活琐事，青春时代对爱情的憧憬渴望，被生活磨得无比现实。

光鲜亮丽的外表下，她满心愁着房子孩子票子。

男人，曾是她生活的唯一，如今成了调味剂。

老白，是李**邂逅的其中一名男人，两人一同看完话剧后，眼神传递着心照不宣的暧昧暗示。

老白遮遮掩掩：走走吧。

李**大大方方提议：去你家！

于是，两人发生了亲密关系。

老白是一名离异的美术老师，生活态度随波逐流。

生平愿望除了办画展满足虚荣心，就是寻找第二春。

春宵一夜之后，他以为自己找到了爱情，欢喜地做起“爱心早餐”。

谁料，李**根本不打算继续这段关系，早已偷偷摸摸穿好衣服，趁老白不注意溜走。

那小心翼翼的神态，像极了“偷腥”的男人。

只享受爱情的愉悦，不承担爱情的责任，很多人以为这只会发生在男性身上。

其实，无论男女都有同样的困局：

既想拥有一份浪漫亲密关系的愉悦，又不想承受关系冲突争执的痛楚。

心理学中，这被称为“趋避冲突”：我们渴望得到一样东西，同时，我们不愿接受随之而来的另一样东西。

就像美酒好喝，喝多贪杯，一趋一避的考量下，难免让人踌躇。

李**的选择，或许也是大多数人的选择：

激情来了，接纳并让一切顺其自然发生；

激情走了，权衡利弊做出对自己最有益的决定。

看似洒脱不羁，其实分外清醒。

老白送给她自己亲手画的画，渴望打动她，她也只是淡然一笑：

年轻时肯定会为这幅画动心，但现在已经不会了。

中年女人的爱情，不过是恰逢其时的那杯酒，享受完微醺的快乐，酒醒了，还是得独自面对生活。

所以，李**游走于男人之间，但拒绝和任何一个人发展稳定关系。

对她来说，男人就像夜深人静时，对着窗口抽的那根烟。

虽然醉人，但香气散尽后，只留下淡淡的叹息。

2

格洛瑞亚：敢爱敢恨的花蝴蝶

格洛瑞亚是老白的学生，虽然隔着一层“师生”关系。

但她明目张胆表达对老白的好感，毫不掩饰自己内心的热情。

她有着妩媚动人的外形，一口甜美的嗓音，唤着“灵呀灵呀”，直叫人骨头里酥酥麻麻。

格洛瑞亚有老公，可失踪了。

她对老白说：

老公长得很帅，因为从事非法交易被绑架了，绑匪要求2万5千人民币赎金。

赎金的数字，成了她与老白春风一度后，为了撇清关系，她购买老白画作时扔出的钱。

2万5千元，这就是她心中男人的分量。

“有钱有闲、老公失踪”，格洛瑞亚活得惬意自由。

她会在一夜情后给男人钱，也会帮老白筹备画展的场地，看起来，她才是两性关系里的强大的一方。

但**立体地呈现出：

人并不是有强大的一面，脆弱和强大总是一体两面、如影随形。

格洛瑞亚会找老白吐槽，倾诉心中的苦水，渴望得到理解。

可当老白真的尝试走近她，她又会戴上“花蝴蝶”的面具，用妩媚来隔离真情。

她享受特立独行的生活，但也容易被外界影响心情。

当她和蓓蓓同坐一张餐桌时，蓓蓓讽刺她：一个女人，这辈子没有小孩是不完整的。

她回怼：

这是骗鬼的，这话我也可以编。一个女人这辈子没有为自己活过，是不完整的。

格洛瑞亚就像一个包装精致的礼物盒，用身体强行闯入男人的世界，但绝不把心灵交给对方。

她可以让男人看到她有多精致、多独特，可盒子里到底装着什么，只有她自己知道。

对格洛瑞亚来说，人生最重要的不是男人，而是自尊、自信、自爱。

她渴望活出自己，即使要为此付出孤独漂泊的代价。

所以，哪怕老公失踪，她也不孤苦无依，而是想爱就爱、想笑就笑。

肆意过着自己喜欢的人生，并且为一时的激情冲动给钱买单，大有“我对我的行为负责”的意思。

男人无法为她的人生负责，那就自己为自己负责。这笃定的人生观，何尝不是一种新时代独立女性的精彩姿态呢？

3

蓓蓓：独立意识萌芽的女人

蓓蓓是老白的前妻，她是一个精致的女人，离婚后迷上跳探戈；

也是一个念旧情的女人，总是对老白念念不忘。

关于两人的离婚原因，**给出了一个让人啼笑皆非的真相：

蓓蓓说：“我只不过是犯了全世界男人都会犯的错。”

婚后出轨，这个总是发生在女人身上的悲剧，也发生在了男人身上。

老白听到这话表情很不是滋味，荧幕前的你我却会心一笑。

无论男女，都有寂寞、孤独、迷茫的时候，这让成长的过程，必然伴随着错误。

可即使亲密关系因此走向破裂，也不意味着关系就此结束。

蓓蓓深知自己做错了事，出于内疚，也出于弥补，她没有和老白划清界限，时不时地出现在他的生活里。

蓓蓓的男友是北方人，她嫌弃儿子找了个北方女友，说“北方人和南方人合不来。”

老白在旁边听到了，愤愤地说：你相好不也是北方人。

可见，蓓蓓并非真心爱着男友，可男友让她发现：

这世上有着各式各样的关系，婚姻，只是一种关系，它是人生的选修课，而不是必修课。

因此，蓓蓓并不打算和老白复婚，尽管看着老白有爱慕者，她内心不安。

故意呛李**和格洛瑞亚“跟我在一起几十年没人睬，一分开变成抢手货”。

可内心深处，她何尝不希望老白获得幸福？前婆婆一心想让他们复婚，蓓蓓却说，老白应该另寻佳缘。

拧巴又真实，小气又大气。蓓蓓如同一个多面体，真实地表现出中年女人复杂的心理活动。

而她拒绝婚姻、拒绝爱情，又何尝不是一种女性成长的出路。

结婚几十年，才知道自己爱的不是眼前这个人，有多少女人，拥有蓓蓓这样及时止损的勇气？

与其说，蓓蓓对老白念念不忘，不如说，她通过照顾老白，来安抚过去的自己。

看似念旧情，其实正在告别过去。扎入婚姻几十年，如今总算做回自己，蓓蓓渴望摸索一条属于自己的人生道路。

有人说：

《爱情神话》中没有爱情，没有神话，只有爱情破碎后的清醒自洽。

我深以为然。

无论是李**的理性，格洛瑞亚的洒脱，还是蓓蓓的成长，三种面对感情的态度，其实都与爱情无关。

或者说，她们没有把爱情放在至高无上的位置。

爱，有则很好，没有也不差。因为我可以爱自己，用自己喜欢的方式，权衡性与爱的关系，过好自己的生活。

冷暖自知，惬意自得。

中年女人的魅力，或许就在于此：

知道生活充满了破碎与挣扎，依然在破碎中勇往直前，势必要突破常规，找出一条属于自己的道路。

三个女人都有着迟来的叛逆，如同暗火，悄无声息，却燃尽了草原。

影片最后，三个女人一起看经典**《爱情神话》，却看得昏昏欲睡，更加点破了**的主题：

中年人的生活，爱情不再崇高，即使依然渴望爱情，也能在爱情和生活之间四两拨千斤，游刃有余地转换。

唯一不变的，是好好爱自己。

千军万马挤“婚姻”这个独木桥，大可不必，为一段关系投入再多，都不如在自己身上施加养分。

爱自己如同种果树，慢慢蜕变升华，长出独属于自己的形状，最后收获的果实，必然能让生活添色增香。

　　在我不多的**经验中，周星驰无疑占有特殊的位置。甚至可以说他的**对我的影响远远超过了**的界限。

　　周星驰已经成为一种文化现象，在他的无厘头或者说后现代主义解构手法的后面，他让我了解到，原来好的喜剧是应该让人流泪的。“我是一个演员”，这是《喜剧之王》里的台词，无疑这也是周星驰的自我评价。让我想到了小津安二郎曾经说过的一句话，“我一向对人说，我什么都不做，只做豆腐，因为我是个纯卖豆腐的人。”

　　和大部分人不同，《大话西游》并不是我最重视的周星驰作品，诚然这两部**确实代表了他的风格，只是往往我们会因为这两部**而忽视了在我看来更有趣更具代表性的其他几部作品。

　　《唐伯虎点秋香》：笑声背后的泪水

　　在我看来这是一部极其特殊的影片，被掩盖在贺岁外衣之下的，是一个灰色的故事。简单的来说，这是一部展现关于爱情、理想和现实之间激烈冲突的影片。通过对唐伯虎人生的内在矛盾的展现，我们似乎可以想起佩索阿所说的“我是一座桥梁，架在我之所是和我之所愿之间。”或者，我们可以这样表达：我站立在一个巨大的缝隙之上。

　　“唐寅聪明绝顶，号称诗画双绝，位居江南四大才子之首，为当时男女老少所崇拜的偶像。而最为人津津乐道的，就是他拥有八位天资国色、温柔贤淑的娇妻，恍若神仙美眷，羡煞旁人阿。”——这是影片一开始对唐伯虎的介绍，配合上随后出现的如同赌场一般的唐家大厅，奠定了本片的基调：通过强烈的对比以及对传统的颠覆，重构出一个全新的唐伯虎。而那八个嗜赌如命的老婆，和“天资国色、温柔贤淑”形成了绝大的反差，传闻和事实的距离就好像天堂和地狱之间。被用来垫桌子的《百花争艳图》，垫桌脚的《唐寅诗集》，挖掉脑袋的《百鸟朝凤图》，无声的像我们诉说着一个不被理解的男人的悲哀。“家财万贯，妻妾成群。你应该是世界上最快乐的人了，不是吗？”唐母的问题也正是我们所疑惑的，更是困扰现代人的主要问题：到底什么是幸福？物质和精神的内在紧张应该如何调和？

　　配合着悲凉的二胡，唐伯虎在月光下离开了自己的家，虽然没有留恋，但我想也绝对谈不上解脱。“我心又悲我心又痛，八个老婆如豺狼恶虎，人家当我享尽齐人福，其实空虚寂寞谁人知，谁人知？”这是唐伯虎面对命运的质问，人生不如意十常八九，可是出走未必就意味着问题的解决。他所追求的可能只是镜花水月，或许有问题的不是他的八个老婆，而是唐伯虎自己。“眼看人尽醉，何忍独为醒。”唐伯虎不是第一个发出感慨地人，只是他还没有发现，清醒往往并不是好事，所以才会有“难得糊涂”的长叹，政治如是，爱情如是，人生亦如是。

　　“原来当今世上最美丽的笑容，就是充满爱心的笑容。天啊，我终于找到了我的理想，她就是秋香。”爱情总是在我们没有准备的时候降临，而等我们准备好了，它却有已经离开了。唐伯虎并不成熟，在失败了八次之后，他对爱情依然报有天真地信心。现实是残酷的，就如同我们常常说的“因为误解而相爱”，一见钟情这种事情早已被历史证明是靠不住的。

　　“从今天开始，你就是华府的低等下人。9527就是你的终生代号。”在现代社会中，尤其是随着工业社会的发展，人的个性不仅逐渐的失去意义，更成为现代社会着力消除的东西。在社会中，你不需要成为自己，而应该成为一件工具。姓名以及爱情这些私人的东西都应该被消灭掉，就如同监狱、医院、学校，乃至银行排队的人群，在这里，每个人和其他人都没有任何不同，人蜕化成一个符号。

　　“死做活做像条狗，被人骂不能汪汪叫。像条狗，真好笑……”这是华府低等下人的歌谣。我们必须注意到这里狗的隐喻，似乎周星驰对狗的形象特别偏爱。《大话西游》里的那句“他好像一条狗”以及在这部**稍后出现的“低等下人与狗不得入内”，都反映了周星驰一贯的对小人物生活的关注。进了华府以后，唐伯虎这个四大才子之首变消失了，而只剩下华安——一个几乎被无视的小人物。在这部影片当中，我们必须要注意到这一点，在华华府内，我们要将唐伯虎这个身份排除掉，才能真正的理解华安这个人物的言行的意义。华府就是一个等级森严的社会，从9527到华安，代表着社会阶层的变迁。而这种变化发生的前提是“奇迹”，如果没有宁王挑衅这样的意外，我们不难想象9527将始终是9527，而不可能成为华安，更不可能和秋香发生任何联系。而对于生活在较高阶层的秋香来说，9527甚至不如一只纸鸢重要，而华安则可以引起她的一些注意，但是爱情的憧憬则只会对唐伯虎产生。这三个身分是同一个人，但却有着完全不同的意义。可见，爱情的电流要想击穿社会的绝缘层，我们必须寄希望于意外的发生，或者可以叫做“神迹”。

　　“风流不羁只是他的表面。我读过他的诗，从他的字里行间，我看得出他是一个用情专一，真情真意的男子汉。”秋香的这段话无疑命中了唐伯虎的死穴：人生能有一知己则死而无憾，更何况还是个红颜知己。唐伯虎正在寻求理解自己的人，于是秋香出现了。如果说之前唐伯虎对秋香的感情还是好感多过爱情，吸引他的主要还是秋香的美貌的话。听完这段话，他只能无可救药的爱上了秋香，爱情终于完成了自己最后一次蜕变，破茧而出。而结合**的结局，这时候唐伯虎爱的越深，越感人，最终造成的反差越大。

　　（华府柴房）秋香：有个问题我很久前就想问题，你回答我好吗？……这里的一段问答充分的说明了问题，对于秋香来说，唐伯虎只是一个遥不可及的梦中人物。她面对唐伯虎的表现让我们很难不联想到面对偶像的粉丝。这也预示了最终的结局不会是完美的爱情，因为爱情需要的双方平等的交流，而不是一方对另一方的崇拜。而当满足了她的好奇心之后，当偶像从梦中来到面前，带来必然是一些惆怅。因为她将发现唐伯虎也只是个普通人，曾经将他设想的越完美，此时的失落感也就越强。

　　终于，在救了华府上下之后，秋香被作为酬劳奖励给了唐伯虎。这段姻缘从一开始就不是爱情的结局。如果故事在这里就结束的话，那这只能是一部热闹的贺岁片。而最后几句对话，如同画龙点睛一般，将闹剧上升成为喜剧。

　　唐：“人生大起大落的太快，实在太刺激了……”

　　秋：“慢着，划两拳先……麻将、牌九、掷色子四色牌，你总会一样吧？”

　　正如唐伯虎所说的，大起之后必有大落。人生的失落不在于你得不到，而在于你竭尽努力，得到了以后，才发现那不是你想要的。爱情此时破灭成一个笑话，我们很难不发生这样的疑问：它是否存在？秋香和唐伯虎都错了，他们也都没有错。人生总是这样，不断地给我们打击，或者惊喜。

　　关于爱情我们总是有很多话可说，于是关于爱情我们其实无话可说。在唐伯虎的困境中，我们都能看到自己的影子：我所期望的不是现在发生的；我得到的不是我想要的；爱情总是发生在别人身上……我们总是面临着这样的矛盾，站在理想和现实的“巨大缝隙”之上。

　　《喜剧之王》：跑龙套的也有爱情

　　大家都认为这是一部带有自传性质的**，由于主角的经历和周星驰本身的经历的相似，在观看这部**时我们常常会混淆尹天仇和周星驰这两个完全不同的个体及其象征。

　　如同所有的年轻人一样，尹天仇有着属于青春的梦想；也如同绝大部分有梦想的年轻人一样，尹天仇的梦想始终只能停留在梦想的层面上。“努力，奋斗！”这是影片的第一句台词，但这并不是影片的唯一主旨，就像周星驰的其他作品一样，周星驰总是喜欢把自己的想法深藏起来，等待我们去发掘。

　　尹天仇是一个社区活动室的看门人，标准的普通人。他的梦想是成为一个演员，为了这个梦想他付出了足够的努力：跑龙套、打杂，甚至是去扮演连面也不露的尸体。可以说他绝对敬业，也无怨无悔。他不仅仅是为了出名，成为明星，对于表演，他有自己的追求和想法。他用自己的行动验证了那句“跑龙套的也要有职业精神”，他更用自己的行动向那些大牌明星和导演们解释了什么叫做“职业精神”——只要导演没喊cut，就不能停。

　　他在表演上并不缺少天赋，和娟姐排的那段感情戏更是可以感动很多人。然而，现实和梦想之间总是存在着巨大的鸿沟，足够的努力和天赋并不是成功的保证。虽然他的表演最终得到了娟姐的认可，但**界不是艺术的天堂，拍**更多的是一种商业行为，这一次投资商将他拦在了大门之外。可以说他已经推开了天堂的大门，却只能在外面徘徊。当然这个结局是让人伤感的，却又让我们觉得理所当然。或许，在社区里排练《雷雨》这样的话剧对尹天仇来说是更好的选择，至少，是最合适的选择。如果真的进入**圈，他的梦想真的能实现吗？我们都知道答案——未必。

　　在影片里，我更关注尹天仇和坐台**柳飘飘的感情故事。柳飘飘当然不是最好的选择，但却是最适合他的。当尹天仇把自己所有的钱都放到柳飘飘的衣服上的时候，他有意或者无意的给对方造成了巨大的伤害。现实永远是一切美好事物的天敌，但我们又永远不能离开现实而活着。尹天仇付钱不是出于对**身份的鄙视，而是由于自己内心的自卑。虽然柳飘飘并不是一个完美的女孩，但从没尝过成功滋味的尹天仇没有办法相信爱情会降临到自己的身上。或者说多次的伤害让他不再敢相信梦想，或许交易才能让他感到安全。在付钱的一霎那，他伤害了对方，也伤害了自己。不过，显然这次，周星驰给我们留下了一丝希望：柳飘飘带走了尹天仇的那本《演员的自我修养》。在柳飘飘离开尹天仇的那个早上，我们在她世故的脸上看到了久违的感动和泪水。他们的相遇对彼此都是一个契机，尹天仇不相信梦想，柳飘飘不相信爱情。是这场感情的邂逅让他们彼此认识对方，也重新认识了自己。

　　终于，尹天仇还是没能成为演员，没能抓住梦想的他抓住了爱情。那句“飘飘，我爱你！”挽救了两个人的人生。在影片的最终，周星驰给我们留下了一个希望。

　　面对着现实的冷酷，我们只有彼此扶持，相互依偎着才能感到温暖。在一切都被粉碎之后，我们只看到了爱情。

　　《功夫》：低谷还是巅峰？

　　和《少林足球》一样，这也是周星驰的转型之作。只是《功夫》无论是在拍摄技法还是叙事结构上都有了明显的改变，我们有理由把它看作是周星驰转型的代表作，而不是《少林足球》这部失败品。

　　正如同周星驰的其他作品一样，《功夫》也向我们提供了多种解读的可能，也同样将周星驰自己的想法隐藏在众多的笑料和夸张的动作之后，等待我们去发掘。你可以认为这是一部探讨社会问题的作品，也可以把它看作纯粹的动作**。当然我们也不能忽视影片中关于主角同年因影对他心理乃至以后人生道路的影响——从这个角度来看，**似乎充斥着精神分析的味道。但是，正如周星驰之前的作品一样，我们依然可以在这一切的后面，在剥离了所有的故事和动作之后，可以找到被隐藏的主题——爱情。

　　正如影片中暗示我们的：当哑女从盒子里拿出珍藏多年的那个棒棒糖的时候，其实答案已经摆在我们的面前了。我们必须要打开这个盒子，必须排除掉夸张的特技和动作效果，才能看到导演为我们准备得礼物。爱情，其实是周星驰**中一个永远不变的主题，在颠覆了所有的经典，打破了一切的价值之后，我们可以发现，只有爱情被周星驰放到了架子的最上层。正如同周星驰曾经说过的：他信仰爱情。

　　从这个角度来看的话，其实《功夫》只是用了不同的形式来表达他一次又一次表达过的主题。依然是一个落魄的小人物，无能还有点不可救药的善良，注定了在堕落的现代社会中他不可能实现自己的愿望，注定了他的人生将充满失败——“正所谓，我不入地狱，谁入地狱。警恶惩奸，维护世界和平这任务就交给你了……”童年的幻想是美好的，而这幻想的美好程度和长大以后受到的打击显然是成正比的。当他发现善良的愿望在邪恶面前是多么的无助，当他一次次的被打倒在地上的时候，当他看到坏人可以拥有一切的时候，他只能选择去做个坏人。然而人生的悲剧不会这么简单就结束，因为他甚至没有能力去做个坏人——“长久以来，杀人放火打劫强奸非礼……没有一次能做到。”

　　不久之后出现的哑女，向我们揭示了答案，为什么周星驰连想做一个小黑社会都会失败？因为在他心里还有信仰，还有希望，还有些东西是需要他去守护的——那根棒棒糖，那段尘封的会议，以及，那段似乎存在过的爱情……

　　有信仰的人，相信爱情的人，在这个充斥着罪恶的都市里是注定要失败的。棒棒糖在热闹的大街上摔得粉碎，预示着一次转机，爆发或是死亡。值得我们玩味的是，周星驰的重生发生在“猪笼城寨”，一个连黑社会都没有兴趣的贫民窟。善良和贫穷，富有和邪恶，影片奇妙的把这些对立的价值展现的我们面前。我们会觉得周星驰的重生一定也必然发生在贫民窟而不是繁华的都市。

　　最终，贫穷战胜了富有，善良战胜了邪恶。周星驰不仅挽救了自己的爱情，甚至挽救了这个即将堕落的社会——开在闹市的糖果店是一个不可忽视的象征，善良的美德开始向城市进攻。故事的结局是美好而充满希望的，在历史的冷酷中，我们至少还有些美好的东西可以依凭，这让我想起了著名的**《美丽人生》。

　　喜剧·后现代主义

　　我们必须注意到周星驰所具有的香港背景——长时间的殖民统治，使得香港文化更接近于西方的文化传统，而不是大陆的儒家文化传统。所以，在周星驰作品中表现出的后现代主义特征就不是什么奇怪的事情了。

　　后现代主义的兴起正是以现代价值的沦丧作为起点的。正如海德格尔所描述的：人将上帝从他的宝座上拉了下来。在现代社会中被确立起来的那些价值体系，那些美德，那些曾经值得人们去奋斗的东西，随着现代社会的发展，又被粉碎了。也就是说，现代性成为他自身的终点。而由于后现代是对现代性的反叛，通过对现代价值的反叛，后现代其实粉碎了自身存在的理由，最终必然进入海德格尔意义上的“虚无主义”。

　　而在周星驰为我们建构的喜剧世界里面，正是充满了对传统价值的颠覆和重写，再加上所谓的“无厘头”风格——没有逻辑关系的对话，有些脱离的情节和镜头……营造出极具后现代特点的“碎片感”。进入这个世界，我们会发现一切都不在它原本的位置上，所有的事件、人物和对话，似乎都和我们心中的预期存在着一定的偏差。如同后现代的价值多元论所表达的，任何一种价值和存在都应有其存在的理由和目的。通过对传统的否定，达到了对现实的追问和质疑。

　　然而，正如同后现代主义自身所遭遇的紧张，虚无主义不能成为我们的终点，我们还是需要给出一个最终的价值，或者说是重新寻找一个支撑这个世界的理由。从这三部影片里，我们不难看出周星驰给出的答案。

　　《唐伯虎点秋香》实际上是偏向于虚无主义的，或者说周星驰还没有找到答案。因为最终他还是没能得到自己心目中的爱情，秋香和他之前的妻子相比并没有什么不同。如果抛去影片中的笑料的话，这一部更接近于悲剧。

　　在《喜剧之王》中，周星驰似乎把爱情推到了祭坛的最高处，期望用爱情来对抗人生和历史的冷酷。而对于社会底层的小人物来说，似乎也只剩爱情可以追求了。而整部**中，周星驰在怀疑了努力和奋斗的意义之后，确实对爱情保有极大的信心。

　　等到了《功夫》，似乎周星驰开始觉得爱情还不足以成为全部的理由和依靠。把全部人生的意义都压在爱情身上，似乎这样的负担对于爱情来说过重了，更何况爱情本身也不断的显现出脆弱和无奈来。于是，更多的，周星驰将希望放在人性的善良上，期望人的神性能够战胜罪恶。

　　周星驰的作品都是商业片，但这并不能掩盖他在影片中提出的质问和思考。施特劳斯说，政治哲学更近喜剧而非悲剧。我想，他所说的喜剧应该是悲剧基础上的喜剧，没有悲剧意义的喜剧只能是闹剧。这也正是喜剧自身所遭遇的紧张。在消解了严肃性的同时，也消解了自身的意义，最终容易沦为纯粹的无意义。

　　喜剧还是闹剧，这不仅是周星驰所面临的问题。

18句**里的经典台词，句句精辟，哪一句让你触动？



一、“世界上男才女貌的不一定叫爱情，是你懂我，我懂你的那才叫爱情，我觉得真的没有比这更匹配的爱情了。”——《无名之辈》

二、The deepest love I think, later than apart, I will live as you like 我所认为最深沉的爱,莫过于分开以后,我将自己活成了你的样子。——《这个杀手不太冷》

三、“人生本就是苦还是只有童年苦？” “生命就是如此。”——《这个杀手不太冷》



四、It takes a strong man to save himself, and a great man to save another 强者自救，圣者渡人——《肖申克的救赎》

五、妈妈说过，要往前走，就得先忘掉过去。我想，这就是跑的用意。——《阿甘正传》

六、“只要你需要，我就在这里。 我并不聪明，但我知道什么是爱情。”——阿甘《阿甘正传》



七、没有什么比时间更具有说服力了，因为时间无需通知我们就可以改变一切。——余华《活着》

八、说好了一辈子就是一辈子,少一天 少一个时辰 少一分 少一秒都不算一辈子——程蝶衣《霸王别姬》

九、毛主席说过：“世界上没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。”----不不不，他错了，爱是没得解释的，恨有千般因由。——李碧华《霸王别姬》



十、骗就骗吧，就像飞蛾一样，明知道会受伤，还是要扑到火上，飞蛾就这么傻。——《大话西游》

十一、兄弟，这世上就一种病，你永远也治不了，那就是穷病。现在是不是依然…——《我不是药神》

十二、女人的香唇，轻轻黏上……就像穿越沙漠后的第一口美酒。——《闻香识女人》



十三、我知道哪条路都能通向正道，但是我从不尝试，为什么？因为，走正道太难。——《闻香识女人》

十四、认怂，并不是放弃努力、抛下尊严。很多时候，越能认清自己能力边界的人，越懂得并不是所有的事情都该勉强——《无名之辈》

十五、世界上最遥远的距离不是生与死，而是药就在那里，我却买不起。——《我不是药神》



十六、做人还是平常点好，争这个争那个，争来争去赔了自己的命。——余华《活着》

十七、一纸文凭不见得就可以造就一个人，正如同牢狱生涯也不见得会打垮每一个人。——史蒂芬·金《肖申克的救赎》

十八、我想有个女人拥住我，我埋在她的秀发里闻香，而第二天醒来，她还在我身边。——《闻香识女人》

　香水，品质女人必不可少的经典装点，比金银珠宝更显雅致迷人，香水浪漫的名字如邂逅、毒药、伦敦，也能给人以无限遐想。**中有不少与香水有关的，以下是我为大家带来的关于香水的**大全，大家一起去看一下吧!

　1、《巴尔扎克与小裁缝》

　经典台词：爱情是理性的放纵，伟大心灵的享受，严肃的享受;野蛮人只有情感，但文明人除了情感还有思想。

　剧情简介：**讲述了七十年代的中国，知青罗明(陈坤饰)和马剑铃(刘烨饰)上山下乡来到三峡的一个小山村(拍摄地主要以湘西德夯、凤凰码头、张家界天门山为主)，接受贫下中农再教育，可是乡下贫乏的生活使他们逐渐感到厌倦，他们生活中惟一的乐趣便是偷看箱子里的一本书——巴尔扎克的小说。

　一天，他们与村子里的小裁缝(周迅饰)相遇，活泼开朗的小裁缝给他们死水般的生活带来了光亮，而他们的书也令小裁缝幻想中的世界豁然开朗，慢慢地两人同时爱上了小裁缝，可是就在他们的爱情之火越烧越炽热的时候，小裁缝却告诉他们，她要走出大山，去看看外面的世界……

　**接近尾声的时候，马剑铃给小裁缝挑的香水是YSL Baby Doll，中文翻译：巴黎情窦，27年后的他在给那个27年前听着他念巴尔扎克的山里小裁缝挑礼物，然而故地重游，没有重逢，没有惊喜，没有人接过这个礼物。当长江水淹没凤凰村，属于巴尔扎克与小裁缝的故事早就结束了，再多缱绻不过怀恋。

　

　2、《生死朗读》

　经典台词： 我没被吓倒，我不怕任何事，承受的越多，我就越爱她，危险只会增加我的'爱，它会让爱变得尖锐，变得趣味怏然，我会是你需要的唯一天使，你丢下生命时会比你拥有生命时更美，天堂会把你带走，看着你，对你说，只有一件事可以让灵魂完整，那就是爱。

　剧情简介：故事讲述一名20世纪五十年代的德国少年米夏和一名中年女子汉娜展开的一段忘年恋，但汉娜不久不告而别。米夏后来成为年轻律师，再度见到汉娜时，她由于她在战争后期中担任一个集中营警卫时的行为成为一名因战争犯罪受审的被告。米夏知道汉娜一直有一个比她以往纳粹时代更糟的秘密，这个秘密足以推翻对她的指控。但米夏一时的犹豫铸就了两人终身的遗憾。

　**中出现的香水，是Hermes的 橘彩星光。味觉是这一部**的一条重要线索，作者多次写到汉娜的味道、以及自己对这种味道的迷恋。“她爱干净成了癖好，早上一起身就洗澡。我喜欢闻那种香水味，新鲜的汗香味，还有她从工作里带回来的电车味”。包括汉娜后来在狱中的生活以及态度的变化，我们都能从主角嗅到的味道中感受出来。

　

　3、《闻香识女人》

　经典台词：女人，能怎么说呢谁创造她们的上帝真的是天才。秀发，秀发是最重要的部分。有没有把鼻子埋在云鬓中，然后希望就此睡去的经验还有香唇，轻轻黏上你就像越过沙漠后喝下的第一口美酒。

　剧情简介：年轻的学生查理查理带着烦恼来到退伍军人弗兰克中校家中做周末兼职。中校经历过战争和许多挫折，在一次意外事故中双眼被炸瞎。失明生活使得弗兰克中校对听觉和嗅觉异常敏感，甚至能靠闻对方的香水味道识别其身高、发色乃至眼睛的颜色。

　他整天在家里无所事事，失去了生活下去的勇气和信心。他准备用尽最后的精力享受一次美好的生活。他带着查理出游、吃佳肴、开飞车、跳探戈、住豪华酒店，然后想就此结束自己的生命。 查理竭力阻止了中校的自杀行为，从此他们之间萌生如父子般的感情。使弗兰克也找回了生活下去的勇气和力量。影片最后弗兰克在学校礼堂激昂演说，挽救了查理的前途，讽刺了学校的伪善。二人在互相鼓舞中得到重生。

　**有很多精彩的段落：秀探戈、飙法拉利、师生生活委员会听证会上那通酣畅淋漓的演讲……但最意味深长的，我认为是Frank去幽会女人的那一段;最让人印象深刻的，是在舞池优雅地起舞那一段;而最令人荡气回肠的，则是在学校的庭审会上揭露学校的伪善。

　

《海德薇变奏曲》是**《哈利·波特》系列中的一个音乐作品，由澳大利亚作曲家约翰·威廉姆斯创作。这首曲子通过变奏的方式，描绘了哈利·波特的好友海德薇的形态和性格变化，以及哈利与海德薇之间的深厚友谊。

在**中，这首曲子起到了多种效果及作用。首先，它为**营造了一种神秘、魔幻的氛围，为观众呈现了一个充满魔法和奇幻元素的世界。其次，这首曲子也加强了哈利与海德薇之间的情感纽带，增强了哈利在面对挑战时的勇气和决心。

此外，这首曲子还在**中起到了多种作用，如引导情节、塑造角色和增强情感。在哈利·波特面对挑战时，这首曲子也起到了激励和鼓舞的作用，让观众感到更加兴奋和紧张。

总之，《海德薇变奏曲》是**《哈利·波特》系列中的一个重要音乐作品，它通过优美的旋律和变奏的手法，为**增添了魔幻和神秘的色彩，同时也加强了哈利与海德薇之间的情感纽带，让观众更加深入地理解了哈利·波特的内心世界。

观影感受

(我认为成为经典是必然,从辛德勒的救人名单都可以是正义的佳作,**黑白成像摄影可以算是历史系列的一个突破了)

我认为这部**绝对是巅峰之作，对于历史片来说他可以达到教科书一般的高度，并且感动了我们太多人，**无论从摄影的技巧还是配乐以及最为重要的精神境界都是巅峰佳作了，特别是片子用黑白镜头就是一个重大的突破，给影片增加了历史的厚重感，又增加了影片的情感基调，整部**唯一的色彩那位穿红衣服的小女孩，如此突出表现我想是为了突出某种善意,但大家都说法不一。

其中有一个细节我一直都备受冲击，在窗框外的那一个画面，Oskar说犹太人卖给他，两个人被中间的一道窗隔着,感觉预示着两个人的内心世界被中间这个窗户给隔开了，当画面切合在同一个空间的时候，就知道其实Goeth已经被说服了，**语言和剧情的契合真是相当完美了，还有那位瘸腿工人情节的设置，过山车式的那种生死太有冲击力了，太令人震撼了。

**剧情

这部**主要是讲述1939-1944年波兰在纳粹德国的统治之下，德国商人奥斯卡辛德勒，主角辛德勒来到了格军统治下的克拉科夫，并且开办了一件搪瓷厂生产一些军需物品，凭着出众的社交能力和大量的金钱，期间犹太人遭遇了无人性的迫害,辛德勒目睹了这一切开始贿赂军官，让自己的工厂成为集中营的附属楼，那时他的工厂成为了犹太人的避难所，德国战败前夕犹太人被迫害的越来 越严重,辛德勒花巨资赢得了德国军官开出的1200人的名单,他拯救了这么多人,某种意义上我感觉是拯救了全世界。

影片评价

**在豆瓣的评分是94分之高；

曾经获奖第66届奥斯卡金像奖获得最佳影片；

第47届英国**学院奖，拿到了最**奖最佳影片；

第18届日本**学院奖最佳外语片。