第一部：王子复仇记（Hamlet，1948）
《哈姆雷特》是莎翁四大悲剧之首，也是搬上银幕最多次的莎翁名剧，它包含了一出好剧应有的要素，包括了：结构对称的剧情、错综复杂的角色、对生命意义的隐喻、加上份量足够的性（包括了**）与暴力，每一个条件平衡发展，使得此片严肃的主题，不至于让观众喘不过气来。而导演劳伦斯·奥立佛的**版本《王子复仇记》，则成功的将所有要素融合在一起。
劳伦斯·奥立佛在此剧中自制、自导、自演，身为演员的他，以丹麦王子哈姆雷特的角色，成为全剧的灵魂人物；而身为导演的他，则让人印象更为深刻，全片画面黑白层次有致、摄影机灵活调度，将艾尔西诺城堡的内部完整呈现，并透过哈姆雷特的双眼来看整个世界。
哈姆雷特与情人奥菲莉亚的旁白，表现出两角色微妙而鲜明的心理变化，并且让观众接近角色内心最深处的思想。
虽说莎士比亚的作品历经千年而隽永依旧，但是为了让剧本适合**媒体，大多数的导演会调整剧本的内容。在这出《王子复仇记》中，奥立佛删掉了哈姆雷特好朋友罗森·克瑞兹与盖登·史登的戏（他们两人在剧中奉国王与皇后之命，找出哈姆雷特抑郁寡欢的原因），对此剧多少有一点影响。另一个值得一提的是，劳伦斯·奥立佛减少了相当多的冗词，禀持了莎剧名言“言贵简洁”的原则。
很多演员都曾经尝试将《哈姆雷特》搬上舞台或大银幕（像是肯尼斯·布拉纳与梅尔·吉布森），但是没有一个人的成就能与劳伦斯·奥立佛相匹敌，历经半世纪，他仍然是《哈姆雷特》之王！
第二部：亨利五世（Henry，1989）
劳伦斯·奥立佛在1944年拍摄的《亨利五世》，描写英国国王亨利五世的痛苦与试炼，一直是该剧的代表**作品，直到1989年，肯尼斯·布拉纳再度将《亨利五世》搬上大银幕，以狂暴的战斗场面、心碎的爱情故事，成就了一部更强而有力、更气势磅礴的**巨作。
此片是描写1415年时，英国国王亨利五世受到法国国王羞辱后，决定领军进攻法国，但是一路上他不但要面对消沉的士气，还有自己内心的疑虑。片中的战争场面以慢动作强化其血腥与残酷，观者根本很难分辨出是英军还是法军（虽然法军看起来厉害多了），两方士兵互相砍劈、刺杀、践踏，当战争结束之时，你会感觉英军的胜利，和军队的战略组织好像没有什么关系，反倒像是老天保佑下的奇迹。
片中真正的高潮，不是在战争场面，而是在双方和平协议之时，肯尼斯·布拉纳所饰演的亨利五世，必须向法国国王的女儿凯瑟琳（艾玛·汤普逊饰）求婚。当他和他的战争新娘同处一室时，两人之间的爱恋、恩怨纠缠在一起，这才是剧中的最高潮处。
肯尼斯·布拉纳所饰演的亨利五世，融合了领袖气质与道义良心，他被迫要权衡自己的权力欲望和众人的生命轻重，最后他彷佛是融合了肯尼迪、巴顿将军与肖恩·康纳利的本领，将自己投身于对法军的战役中。
片中，亨利五世在战争前，对所有士兵的一席动人演说，即使没有汹涌澎湃的交响乐伴奏，也是一样的气势非凡。附注：当年默默无无闻、清纯可爱的克里斯汀·贝尔（《美国精神病》），也在片中演出一名士兵。
第三部：西城故事（West Side Story，1961）
在所有改编莎士比亚的作品中，《西城故事》这部音乐剧可说是跨足了三种领域：首先将《罗密欧与茱丽叶》改写成现代版本的《西城故事》，搬上舞台之后，又被拍成了**。从任何层面上来看，这部**都是一出相当成功的上乘之作。
莱昂纳多·伯恩斯坦的音乐朗朗上口、动听易记；杰罗米·鲁宾斯的编舞令人脚ㄚ子蠢蠢欲动；还有编剧厄尼斯特·莱曼改编亚瑟·罗伦特的书，其功力也是无人能出其右。
此剧在没有牺牲一丁点儿原著精神的原则下，将整个故事转换到了纽约市，当地青少年帮派与波多黎各移民之间的冲突，造成了喷射帮与鲨鱼帮的对立，也为男女主角玛丽亚与汤尼的相遇写下了伏笔。
娜塔莉·伍德在片中演出人见人爱的玛丽亚，而理查德·贝默则演出她的情人汤尼，虽然他在片中的演出有时显得稍微过火，但是和女主角的搭配是适得其所。两人在玛丽亚卧室外防火梯上对唱的那场戏，以一首经典歌曲，便捕捉到莎翁原著中罗蜜欧与茱丽叶在阳台上诉情的所有精髓。瑞塔·莫雷诺在片中带有现代詹妮佛·洛佩兹的气质，演出玛丽亚的好朋友艾妮塔。
在此部《罗密殴与茱丽叶》的现代版本中，茱丽叶（也就是片中的玛丽亚）被作者赦免一死，但是结局之悲惨，还是不下于原著。虽然女主角娜塔莉·伍德的西班牙口音有时听起来挺好笑的，但是在这么多精彩的舞蹈场面下，还有谁会在乎呢？
第四部：罗密欧与茱丽叶（Romeo and Juliet，1968）
导演弗朗哥·泽菲莱利继《驯悍记》之后，再度放手让演员带动整部**，不过这一回并不是什么重量级的大明星，这一对莎翁笔下最命运多舛的情侣，是由两位新进的年轻演员来诠释：17岁的奥莉维雅·荷西（剧中茱丽叶的角色是14岁）以及18岁的莱昂纳多·怀汀。
这两位小明星在台词中注入的真挚感情，与他们稚嫩的语调互相共鸣，当他们快乐的时候，看起来就是那么兴高采烈，当他们要分手时，看起来就像是被哀伤所撕裂。
为了平衡片中这一对小儿女的炽热恋情，导演弗朗哥·泽菲莱利安排了帕特·海伍德演出茱丽叶的保姆，米洛·欧西亚饰演神父，他们是小俩口偷情的桥梁，但是最后也导致了他们悲剧性的死亡。
此片之所以杰出，除了角色剧情之外，还有它在小细节上的精心与考究。当两家世仇展开决斗时，从粗暴的弄刀舞剑，变成了真实而致命的交战；还有小两口第一次邂逅的那场华丽舞会，也呈现出义大利乡间丰富的色彩、与奢华的气势。
第五部：仲夏夜之梦（A Midsummer Night’s Dream，1968）
《仲夏夜之梦》是莎士比亚最富有想像力的喜剧，它激发了后世多部精彩的**作品，举个例子来说，1999年由米歇尔·菲佛所主演的《仲夏夜之梦》，集结了迷人的演员阵容，如梦似幻的场景，成就了一部华丽、甜美又诙谐的**，可能是至今该剧作最热闹的一个版本了。
但是在1986年，由英籍剧场大师彼得·霍尔所执导的《仲夏夜之梦》，其成就还远远超过了1999年的版本，60年代的自由精神，碰上莎翁最异想天开的作品，擦撞出了经典的火花。
此片的卡司也是它经典的原因所在，每一个演员都是英国剧场界掷地有声的重量级人物，包括了伊恩·理查森、朱迪·丹奇、黛安娜·瑞格、海伦米兰、大卫·华纳与伊恩·霍尔姆。
当年《仲夏夜之梦》上映之时，归功于导演彼得·霍尔前卫的摄影与大胆的服装设计，它引起了一阵不小的骚动，片中所有的仙子们啥也没有穿，身体仅涂上一层绿色的颜料，而朱迪·丹奇所饰演的皇后蒂坦妮亚，则穿着叶子遮掩重要部位，这种装扮可能连《蝙蝠侠》中的毒藤女乌玛·瑟曼，也要妒嫉的眼红了。
除了服装设计与摄影机运作之外，此片真正杰出的部份还是在于演员一流的演技，他们以优雅从容的态度，说起莎翁诙谐的台词。伊恩·霍尔姆饰演狡猾小精灵帕克，轻快的飞舞在树林间，执行仙王吩咐他做的差事；黛安娜·瑞格也将她在电视影集《复仇者》中冷酷形象摆一边，演出没有安全感、极度神经质的海伦娜，让1999年新版本中演出同一个角色的克莉丝塔·弗洛克哈特（《艾莉·麦克比尔》），显得有一点，嗯……贫乏！
第六部：蜘蛛巢城（Throne of Blood，1957）
日本大导演黑泽明，将莎士比亚名剧《麦克白》搬到了封建时代的日本，黑泽明以高超的艺术手法，将日本的能剧与幻想式的**手法结合在一起，创造出一个光明黑暗对比、组织结构丰富、暴力正义对峙的寓言故事。
莎翁剧中的麦克白夫人，在此化身为浅次，由日本女星山田五十铃所饰演，她是一个冷酷无情、野心勃勃的女人，这种女人绝对不是你敢娶回家同床共眠的。她运用三寸不烂之舌，强调“没有野心的男人就不是男人”，在软硬兼施下，怂恿丈夫犯下杀君之罪。
而麦克白在此剧中则化身为日本将军竹取，由已逝的日本知名演员三船敏郎饰演，他挣扎在谋杀与欺瞒的痛苦中，在萦回不去的音乐与血腥屠杀的场面相佐下，造就了《蜘蛛巢城》这样一出欲望、罪恶、良心、疑虑等种种人性交战的大悲剧。
不过，好酒还是沉在瓮底，最后一场延长而痛苦的死亡戏，才是此剧最经典之处，竹取暴君在手下士兵的乱剑中而死，变成了一只不折不扣的“豪猪”！
第七部：理查三世（Richard III，1995）
《理查三世》的故事发生在1930年代，当时世界被战争而分裂，人类处在激情与痛苦当中。导演理查德·朗克瑞恩巧妙的将故事中的狡诈、阴谋、残暴，与当代法西斯象征主义结合在一起。（片中有一场群众起哄的戏，激昂的群众和飘扬的理查三世旗帜，营造出令人毛骨悚然的气氛。）
伊恩·麦克兰演出理查三世，他欲夺取兄长的王位，谋杀、骗婚、歼灭亲族无所不用其极，这样强烈的欲望，驱使他永无止尽的毁掉周遭的人。除了伊恩·麦克兰震撼的演出，其他演员也是无懈可击，包括了克里丝汀·斯科特·托马斯、安尼特·贝宁、小罗伯特·唐尼等。
将莎士比亚的剧作移植到其它年代，是**人常常做的事，但是却不一定每次都做的好。难能可贵的是，《理查三世》不但以睿哲的智慧改编了这部剧作，并且在不破坏莎翁美丽的词句下，为此剧注入现代的活力。
第八部：驯悍记（The Taming of the Shrew，1967）
此片出自于导演弗朗哥·泽菲莱利之手，谁最适合演出莎翁笔下这一对言语粗鲁的夫妇呢？当然是好莱坞最疯狂的夫妇：李察·波顿与伊莉莎白·泰勒。
《驯悍记》当年在拍摄之时，正是李察·波顿与伊莉莎白·泰勒的第一次婚姻迈入第三年，他们之间怪异又反覆无常的关系，正好点燃了整部**的气氛，而两人在银幕上狂暴粗鲁的争吵，可能要让很多人都自叹不如。
片中描写泼妇凯特（伊莉莎白·泰勒饰）因为性格暴躁、脾气倔强，找不到任何一个敢娶她的男人，在心不甘情不愿的情况下，她嫁给了高大结实的大胡子男人皮图丘（李察·波顿饰）。皮图丘一心要把悍妇凯特训练成百依百顺的好妻子，所以他采取了以暴制暴的方式，最后终于驯服了凯特的一身傲骨。
在剧中，两人你来我往、针锋相对的唇枪舌剑不断，当新郎皮图丘故意在暴风雨的晚上，拖新娘凯特经过泥泞不堪、坑坑洼洼的道路，回到他那阴暗混乱的家中时，两人的对立到达了最高点。这听起来多浪漫啊！虽然这个版本的《驯悍记》有一点胡闹过了火，但是男女主角之间真实的打情骂俏，让一切的一切都值得了。
片中最后一场戏中，凯特在妹妹的婚礼上，振振有词的发表了她的感想：服从与奉献，是幸福家庭的不二法则。看到这一幕，我们很难忍住不笑，因为这句话从玉婆伊莉莎白的口中说来，格外的意味深远……还有谁会比结过八次婚的她，更了解婚姻的真谛呢？
第九部：都是男人惹的祸（Much Ado About Nothing，1993）
肯尼斯·布拉纳是当今影坛上诠释莎士比亚剧作的佼佼者，无人能出其右，他努力将莎士比亚美丽却艰涩的文句，化身为蝴蝶蜜蜂般轻盈易懂的台词。不知道为什么，莎翁生动的喜剧一旦搬上大银幕，通常都有过于平庸的倾向，但是肯尼斯·布拉纳巧妙的将此剧结构重组，为它注入了栩栩的生命力。
这一出发生在田野乡间的浪漫喜剧，场景壮观而华丽，片中充满了精巧的骗局与美丽的爱情故事，描写希萝（凯特·贝金塞尔饰）与克劳迪奥（罗伯特·西恩·莱昂纳多饰）是一对即将步入礼堂的恋人，在准备婚礼期间，两人闲来无事，便计划撮合双方好友班尼迪克与碧翠丝的婚事（由当时为夫妇的肯尼斯·布拉纳与艾玛·汤普森饰演）。
班尼迪克是一个性情豪放又机智的年轻贵族，自负的他抱定了单身的打算，而碧翠丝则是一个性格活泼、伶牙俐齿的姑娘，两个嘴快的人一见面，都要展开一场挖苦讥笑的舌战。不过，在周遭好友善意的骗局下，两人唇枪舌剑的背后，慢慢滋生起爱苗，最后终于由冤家变为夫妻，为整片带来愉悦而温馨的结局。
丹泽尔·华盛顿在片中演出殷勤、迷人带有贵族忧郁气质的阿拉贡亲王佩德洛，基努·里维斯则饰演惹事生非的邪恶弟弟约翰（他没有高低起伏的声音表情，在此片中听起来有一点，嗯……乏味！）
第十部：凯撒大帝（Julius Caesar，1953）
在莎翁的剧作中，剧本想当然的应该是全剧的灵魂人物。但是在这部出自导演约瑟夫·孟基维兹之手，描写古罗马帝国的黑白**《凯撒大帝》中，演员才是它的灵魂所在。
此片是一个布局安排精巧，野心、诡计与政治阴谋交织的古罗马故事，由马龙·白兰度、詹姆斯·梅森与约翰·吉古德领衔主演。约翰·吉古德饰演权力欲望薰心的元老院议员凯西斯，嫉妒凯撒大帝的名望与权力，因此策动他人刺杀皇帝，他为这个角色赋予了精彩的声音表情；马龙·白兰度诠释的马克·安东尼，则和凯西斯的角色形成对比与平衡，他忠贞而忧郁，是凯撒大帝的好朋友（令人惊讶的是，马龙·白兰度在此片中，摆脱了一向含糊不清的咬字，口齿相当清晰响亮）。
导演约瑟夫·孟基维兹以高雅隽永手法，诠释《凯撒大帝》剧本中的沉重台词，考究精细、充满鲜明对比的历史性场景，上演着一幕幕情感互动的好戏。当曲终人散之际，我们从这出剧中得到了什么教训吗？千万不要相信身穿长袍的男人！
吸血鬼猎人D 1 吸血鬼猎人D《吸血鬼ハンター「D」》
作者: 菊地秀行
出版时间:200307
页数:256页
西元12090年，君临於人类顶上的吸血鬼，即使已步上种族衰灭一途，依旧是人们畏怯恐惧的对象……
吸血鬼对待牺牲者的方式有两种；一是一次吸光全身血液使其成为死尸；二是数次饱食后引介对方成为自己的夥伴。
惨遭「贵族之吻」的朵莉丝，为了不让自己变成这样的结果，在通往边境小村兰席鲁巴的道路上，寻找著吸血鬼猎人。唯有身怀至高武技者方能成为吸血鬼猎人。
朵莉丝最后邂逅的猎人名叫「D」，是位低戴著旅人帽的俊美青年，在朵莉丝的诚恳请求之下，吸血鬼猎人D决定为这名少女除去此名吸血鬼，而一场狩猎吸血鬼的杀戮冒险之旅於焉展开…………
吸血鬼猎人D 2 D－迎风而立《吸血鬼ハンター「D」风立ちて"D"》
作者: 菊地秀行
出版时间:200307
页数:256页
君临人类顶上的「贵族」——吸血鬼，遭遇了原因不详的种族性凋敝，陆续消逝於灭亡的彼方。
然而，其中一部份，与自己创造的妖魔——人工魔物一同存留边境角落，让人们胆战心寒畏惧不已。火龙、雾魔、恶鬼——人类只能受它们任意宰割的痛苦，促成了对妖魔专家——「猎人」的诞生。其中，咸认贵族与人类的混血儿半吸血鬼，乃是最理想之吸血鬼猎人。
於是，不知何时起，某位俊美无比年轻人的名字，开始出现在人们口中……在这个边境的村庄外面有一个特殊的机构，大部分的居民都在这里工作，而在附近的山丘上有一个贵族居住的城市，现在只有一堆机器的残骸留在这里，再加上十年前曾有小孩失，至今仍未寻获，而现在这个村落出现了吸血鬼，村居在害怕之余，决定聘请吸血鬼猎人D来替他们解决这些吸血鬼……
吸血鬼猎人D 3 D—妖杀行 《吸血鬼ハンター「D」 妖杀行》
作者: 菊地秀行
插画: 天野喜孝
出版时间:200312
页数:256页
为拯救为贵族带去的女儿，维休努村村长开出一千万元的天价赏金徵求猎人。两组人马接下这件工作——孤身只影的边境第一吸血鬼猎人D；穷凶极恶的马可斯兄妹猎人团。
马可斯兄妹五人各自身怀绝技。凡他们相中的目标、与之共事的猎人，从来无一幸免，唯有死路而已。死於他们手中的贵族，业已高达三位数。
贵族遭两组人马狙杀，情况危如累卵之急。千钧一发之际，贵族马车逃进连吸血鬼亦不敢妄入的妖人村里——野蛮族之乡，并自身具惊天绝艺的乡民中雇得三名保镖护行。
在这场猎杀行动里，野蛮族保镖、贵族、马可斯兄妹、D，每个人既是猎人也是猎物。
为了替彼此既不见容於白昼，亦不为夜晚允许的爱情寻找归宿，贵族与少女一心一意奔往宇宙港，希冀展开两人的星海长旅……
吸血鬼猎人D 4 D－死街谭 《吸血鬼ハンター「D」 死街谭》
作者: 菊地秀行
插画: 天野喜孝
出版时间:200404
页数:256页
「街道」以二十公里的时速航过边境空中。在苛虐严酷的边境里，它是遗世独立的最后一块乐土。
靠著防护罩、各式武器，以及悬行空中之优势，无论是凶狠狰狞的妖兽或暴烈无常的气候，皆无法对它染指。上面的居民祥和度日。
然而，如今嗜血的黑夜帝王赫然现迹其中，却无人知晓他是如何突破滴水不漏的防御潜入街道的。为了保住自己的乐园，镇长请来了边境最强的超A级猎人。
只是，随著明查暗访，不但出现了前所未见的贵族化疾病将人类硬转为贵族，街道也被输入错误航线改朝某处遗迹行去。
接连不断的意外，似乎是谋划已久的精心阴谋，逐渐将这个构筑在黑暗与无情之上的虚假桃花源推往血色深渊……
吸血鬼猎人D 5 梦中的D 《吸血鬼ハンター 梦なりし “D”》
作者: 菊地秀行
插画: 天野喜孝
出版时间:200406
页数:256页
「D受邀前往边境小村的途中，反覆梦见一名美丽的少女。在梦里，她总是待在一栋古老的豪宅中，沐浴在蓝光下的大厅，随著音乐的旋律不停地跳著舞。这名少女是在D前往的村庄外惨遭「贵族之吻」，三十年来一直沉眠不醒。睡美人的名字叫做「思薇」，她最擅长的就是织人入梦，甚至可以左右村民们的命运！到底是谁在操控她？愈是想知道真相，藏在背后的秘密愈是暧昧不明。
另一方面，所有的村民都梦见了D，因预感到平稳的生活可能会瓦解吓得浑身发抖。D进入了这个村庄，并没有察觉到自己即将身陷真实与梦境交错的泥淖之中，而梦中的刺客正等待著他的到来。
吸血鬼猎人D 6 D－圣魔遍历 《吸血鬼吸血鬼ハンター D－圣魔遍歴》
作者: 菊地秀行
插画: 天野喜孝
出版时间:200406
页数:256页
这次D深入人烟罕至之境，展开前所未有的冒险。这座沙漠将边境分成内外两个部分，又叫做『回不来的沙漠』，被当地居民视为可怕的吃人地狱，因为一旦踏进去，很少有人能活著回来。
D 接下「寻人专家」蝮蛇婆婆的委托，负责救出八年前被贵族诱拐的女孩，并且要送她平安地返回故乡。如今他们正打算从外边境的城镇越过沙漠抵达巴拿巴斯城。还有，外边境人称第一战士的布洛兄弟，是伺机狙杀D的头号危险人物。却也意外地加入了沙漠之旅的行列。然而，这支奇怪的队伍里，还没有人知道那个沙漠拥有自己的意志。处处危机四伏、险象环生，D又该如何化险为夷呢？
吸血鬼猎人D 7 D－北海魔行（上）《吸血鬼ハンター D－北海魔行》
作者: 菊地秀行
插画: 天野喜孝
出版时间:200407
页数:256页
在贵族自海而来的夜晚，少女在岸边捡到了一颗珠子。为了出售它，少女前往城市，却在被城中大老基里汉逼问出珠子来历后残酷杀害。
为了完成少女临死前的愿望，D带著珠子前往少女的村庄「芙罗澜斯」。但觊觎宝珠的五名基里汉手下战士，以及全心全意要和D一分高下的美丽剑士正紧追在后。
吸血鬼猎人D 7 D－北海魔行（下）《吸血鬼ハンター D－北海魔行》
作者: 菊地秀行
插画: 天野喜孝
出版时间:200407
页数:320页
夏日终於来临，然而在万物齐生的阳光中，血战接二连三不见尽头。
各怀鬼胎的五人战士结成同盟；为D所败的剑士自愿转生贵族只求打败对手；边境第一的大盗伺机而动；年迈画家也混迹其中；还有一头不知受谁操纵机械巨兽。
面对想夺取珠子的众人所设的一次次杀局，高强如D竟也失去了左掌。
除此之外，尚有自海而来的贵族夜夜蠢动，为著自己也不知晓原因，追寻著某个女孩的身影。
阵阵腥风血雨在喣煦夏日中掀起，这一切等待著吸血鬼猎人来划上休止符……
规模庞大、魄力十足的「D－北海魔行」完结篇！
吸血鬼猎人D 8 D－蔷薇姬《吸血鬼ハンター D－蔷薇姬》
作者: 菊地秀行
插画: 天野喜孝
出版时间:200407
页数:256页
人称「公主」的贵族住在为蔷薇所淹没的府邸中，四名忠诚无比的骑士侍奉著她。他们一方面保护村庄不受妖物天灾所害，却又同时冷酷无情地屠戮村人，长年累月控制村庄。
然而，时光流转，对这座村庄以及贵族的支配怀有疑问的年轻人出现了；相对於此，公主一方的报复亦更加惨绝人寰。就这样，在惨剧的正当中，D来到了村庄里……
吸血鬼猎人D 9 D－苍白的堕天使(1)《吸血鬼ハンター D－苍白き堕天使(1)》
作者: 菊地秀行
插画: 天野喜孝
出版时间:200501
页数:224页
「希望你能护送我到格拉哈治村……我必须杀死我父亲，我的目的只有这个……」披著蓝色斗篷的俊美贵族恳求D道。
吸血鬼竟然会请要消灭他们的猎人帮忙，而且他要对付的竟然还是自己的血亲!这不仅是前所未有的事，而且根本就荒诞不经——但D却以「旅途中禁止吸血」为条件答应了委托，只是他的态度隐约有些奇怪……
为了杀掉男爵身为西部边境统制官的父亲，护送男爵朝位於西部边境的格拉哈治村迈进，但奇妙的旅伴不只一个——男爵中途解救的贵族少女，竟也加入了旅程；而在此同时，各个边境数一数二的吸血鬼猎人也诡异地倾巢而出，众多高强刺客严阵以待，凶险重重……
吸血鬼猎人D 9 D－苍白的堕天使(2)《吸血鬼ハンター D－苍白き堕天使(2)》
作者: 菊地秀行
插画: 天野喜孝
出版时间:200502
页数:224页
由於「路上魔术师约翰卿」神乎其技的魔术，D营救休威的行动锻羽而归。就在一行人为了休威继续赶路时，新一批刺客——「暗水军」乘水来袭，从D与男爵手中掳走了梅与蜜丝卡。而在一行人对抗暗水军的过程中，彷佛逐渐酝酿出类似「信赖」的情感。但遭「破坏者」附身的蜜丝卡似乎也变得愈来愈危险，却又愈来愈强，竟连约翰卿转生而成的对贵族专用战士，也未能对她占到上风。於通往格拉哈治村的最后一处天险，猎人与暗水军对D一行人严阵以待。D自断左手，与男爵通力合作，只求能平安通过该处……
吸血鬼猎人D 9 D－苍白的堕天使(3)《吸血鬼ハンター D－苍白き堕天使(3)
作者: 菊地秀行
插画: 天野喜孝
出版时间:200503
页数:208页
「这是说好的谢礼，再会了。」
男爵说完，把一个沉重的袋子递给D。
费尽千辛万苦，D终於让男爵平安抵达格拉哈治村，
只是同行的三名少女已然不在，队伍变回了一开始的两个人。
男爵终於与福蓝多见面，但父子甫一动手便遭落败，
被抛入冰冷河水之中……
D为营救妲琪随后到来，但高强如他，与福蓝多交手，
竟也重伤在自己的木针之下！
蜜丝卡落入福蓝多的部下葛里欧禄手中，
他一心想掌控「破坏者」，似乎别有居心，却又忽敌忽友。
格拉哈治村是个奇妙的地方，尽管村子中央耸立著贵族的城堡，
村民却夜夜笙歌，丝毫无惧黑夜降临，
甚至还有一间连贵族也不敢染指的娼馆——菲榭拉衮公馆。
造就这一切的，是三十年前的某个贵族，而他也似乎是一切谜题的解答……
吸血鬼猎人D 9 D－苍白的堕天使(4)《吸血鬼ハンター D－苍白き堕天使(4)》
作者: 菊地秀行
插画: 天野喜孝
出版时间:200505
页数:224页
为了战胜父亲，男爵甘心让「破坏者」附身，
只是他并不知道，就连拥有五成「破坏者」之力的布死雅，
也挡不住自己父亲的权杖一掷……
福蓝多与D二度交手，他以一只手臂为代价击碎D的长刀后，
逃往了由「山之民」守护的「山城」。
D在福蓝多夫人的陪同下，朝杀机重重的「杀戮平原」与「山城」行去，
揭开了父、母、子彼此相残之谜……
吸血鬼猎人D 10 D－双影骑士（上）《吸血鬼ハンタ D－双影の骑士》
作者: 菊地秀行
插画: 天野喜孝
ISBN: 9867576802
EAN: 9789867576804
出版时间:200507
页数:224页
西元12090年，即将灭亡的吸血鬼贵族，依旧是人们畏怯恐惧的对象，
吸血鬼猎人是他们唯一的救赎，而传说中最厉害的吸血鬼猎人，
是一个吸血鬼与人类的混血儿，他名叫D……
贵族魔道士死前吐出的一个名词，
让D不眠不休地狂奔三日来到一处边境小村。
在此同时，一名占卜师以性命为代价，预测出该村将有足以变动世界根本的巨大危机发生；
占卜师之女蜜雅奉母遗命而来，试图力挽狂澜。
只是，在她眼前，却目睹了D毫无来由地恣意屠杀无辜村人。
在这场变动中等待著D的，
竟是一名长得与他一模一样的敌人……
吸血鬼猎人D 10 D－双影骑士（下）《吸血鬼ハンタ D－双影の骑士》
作者: 菊地秀行
插画:天野喜孝
ISBN:9867576942
EAN:9789867576941
出版时间:200509
页数:224页
击退了佑魇的再度刺杀，打倒众多D的复制人，
在蜜雅的帮助下，D与假D终於取得前往梦魇的线索。
终於，三人开启通往梦魇的「死人大道」。
在无数死者同时蜂拥而至的大道上，
一座看似梦魇的庞大设施里，
两名D误入了敌人的巢穴之中。
於此同时，蜜雅却被带到一个高大、强悍，隐约又有些熟悉的存在面前。
在既是起点也是终点的神秘之地，三人步上了各自迥异的命运……
吸血鬼猎人D 11 D－黑暗之路（1）《吸血鬼ハンタ D－ダ－クロ－ド1》
作者:菊地秀行
插画: 天野喜孝
ISBN: 9867131029
EAN: 9789867131027
出版时间:200601
页数:224页
一名死而复生的吸血鬼王，一名被吸血但想活下去的少女，一群笑谈生死的好汉，
一段最神秘战栗的黑暗之旅……
曾经能力仅次於神祖，连都城贵族都闻之丧胆的吸血魔王--盖斯凯尔大将军在此复活。
吸血鬼猎人D 11 D－黑暗之路（2）《吸血鬼ハンタ D－ダ－クロ－ド2》
作者:菊地秀行
插画: 天野喜孝
ISBN: 9867131142
EAN: 9789867131140
出版时间:200601
页数:224页
「你的力量来源似乎隐藏在那个坠饰和左手里呢。」
一眼便洞悉D之能力的绝美女贵族，
与其他盖斯凯尔将军邀请的凶残宾客，
个个都是曾遭神祖歼灭的造反者。
复活的理由是什麼？
竟连主使者盖斯凯尔将军亦不明白，
他只知道他们眼前唯一的任务——杀了D！
吸血鬼猎人D 11 D－黑暗之路（3）完结篇《吸血鬼ハンタ D－ダ－クロ－ド3》
作者:菊地秀行
插画: 天野喜孝
ISBN: 9867131207
EAN: 9789867131201
出版时间:200603
页数:224页
输送队员危在旦夕，
葛蕾缇恩博士也布下前所未见的死亡陷阱，
然而，更大的恐怖正等待著众人--
神祖大人最疯狂的私生子即将复活，
为了歼灭D而苏醒的七名刺客就此到齐！
漫漫的黑暗之路是有史以来最差劲的旅行，
与D同行的五名男女究竟谁能走完？
叛徒复活的谜底纵使不堪，也终将揭开……
吸血鬼猎人D12 D—邪王星团（1）
作者:菊地秀行
插画: 天野喜孝
ISBN:
EAN:
出版时间:200702
页数:224页
力量无与伦比，被称为「绝对贵族」的法尔休雅公爵，由於无比的凶残而被「神祖」放逐到宇宙中。
历经五千年终於返回地球，他矢志对造成自己被放逐的罪魁祸首——三名贵族及帮忙他们的人类的子孙复仇。
D接受委托去除掉其中之一的普罗周伯爵，但他却暂时收兵，反而与伯爵一同前往索姆村。为了保护母子三人免於七名吸血鬼刺客的毒手……
吸血鬼猎人D12 D—邪王星团（2）
作者:菊地秀行
插画: 天野喜孝
ISBN:
EAN:
出版时间:200704
页数:224页
法尔休雅公爵的七名刺客——
「刽子手」乔瑟普、「蜘蛛男」史匹涅、「水妖女」露西安、「传道士」库鲁贝均已现身，他们残忍而令人毛骨悚然的绝技不断阻挡D一行人的行进，而余下未现身的三人，更身怀难以想像的恐怖能力…来到加里翁山谷的D一行人将遭遇到前所未有的攻击，而这一切，竟是在五千年前就已设定的指示？
吸血鬼猎人D12 D—邪王星团（3）
作者:菊地秀行
插画: 天野喜孝
ISBN:9789867131799
EAN:9789867131799
出版时间:200705
页数:224页
第八名刺客现身！
这名神秘隐藏的人物带来难以预料的震撼行动，强烈冲击D一行人。
法尔休雅下令刺客带马休和苏两兄妹至他的领土，表面上是为了要对二人复仇，实际的目的却是D!
应接不暇的攻击和偷袭使得所有人分崩离析，普罗周伯爵去向不明，就连左手亦不知D身在何方；行踪飘忽的米兰达夫人却出现在都城派来的调查队员面前，将全数人吸血殆尽？
种种异象不断，眼前的人是敌是友，真真假假虚实难辨，最后带著兄妹俩，前往「绝对贵族」魔掌底下的人，竟是……!
吸血鬼猎人D12 D—邪王星团（4）
作者:菊地秀行
插画: 天野喜孝
ISBN:9789867131805
EAN:9789867131805
出版时间:200706
页数:240页
「有两个法尔休雅，两个我。法尔休雅是我，我是……」
谜样般的青年，道出谜般的话语，这隐藏五千年的惊人秘密究竟为何？愈接近事实的真相，愈令人不敢置信。
D与「绝对贵族」法尔休雅公爵的最终决战，在这黑暗的邪魅国度里，一触即发；而背后翻云覆雨一切的手，那神秘的主宰者，以及包含宇宙森罗万象，禁忌秘奥的「阿卡西亚纪录」亦将在此揭晓。悲烈凄绝之命运曲调奏起，带领众人迎向终点的到来——邪王星团完结篇！
小说于1982年首次发表，作者注入对"吸血鬼DRACURA"的尊敬，再以自己理想的吸血鬼为题，创作了半人半吸血鬼的主角吸血鬼猎人"D"。自从小说发表后，俘虏了众多年轻的读者，成为炙手可热的畅销小说！故事所描写的世界，是以非常遥远的未来为舞台，美形、华丽的英雄与吸血鬼对手展开殊死搏斗，场面激烈精彩！！**版由日美共同制作，担任剧本＆监督＆分镜头剧本的川尻善昭，他的作品都曾多次在海外放映并赢得极高评价，影响力比在日本还要大。本作对于美术的理解和细部的处理堪称典范，尤其是吸血鬼的形象非常具有魅力。此外美国著名动画制作室"MADHOUSE"也应邀加盟，使得这部动画影片的数码特效得以保障。
《吸血鬼猎人D》的插画出自日本著名的插画大师天野喜孝笔下。 1952年出生于静冈市的天野喜孝。年仅15岁时，就已加入"龙之子"制作公司从事动画人物设定工作。这段在龙之子工作的资历，使他在日本动画界中建立了相当程度的知名度。而自从1981年他接下了以科幻为主题的杂志"SF Magazine" 连载小说的插图绘制后，天野喜孝便开始正式展开了他在插画艺术界的生涯。天野自立门户后，创设了"天"制作公司，并于1983年成为第14届"星云赏"得主。此奖由日本科幻同好协会所主持，是每年颁发给该年度中被公认对科幻相关领域有出众表现或贡献的人的一份殊荣，天野喜孝个人就囊括了从1983到1986年连续四届的星云赏。
红遍电玩界的游戏《Final Fantasy》系列，除了7、8、10代，都是由他担任该游戏的人物设定及宣传图像。另一款RPG式战略游戏雷霆任务也是天野设定的角色原案。与FF系列比较，游戏画面中所采用的人物造型就非常忠实于天野原来的设计，整款游戏非常符合天野的风格。
天野喜孝代表画集有《魔天》、《幻梦宫》、《亚尔斯兰战记插画集》、《最终幻想Ⅰ－Ⅳ原画集》等，《吸血鬼猎人D小说插画选集》也在精品之列。
一句话评论：
When the Sun Sets The Hunt Begins
虽然这部**相当沉重灰暗，而且内容是在描述人生的孤独，但从某个层面来看主题其实是相当正面积极的。就像**主题曲的歌词那样"尽管身处在黑暗孤独的环境中，仍不放弃希望去寻找那一丝丝的亮光，迎向未来大步前进。"这样的想法非常自然地渗透到每个人的心中，D就是这样坚持着自己的信念。所以大渡亮的这首主题曲受欢迎也是理所应当的。
孤独的城堡、若有若无的风琴声、黑色长袍的贵族以及对血的渴望，这已经成为了人们心目中经典的吸血鬼形象。自从1932年的影片《吸血鬼德拉克拉》上映并获得成功之后，近80年来各种各样以吸血鬼为题材的影片曾出不穷，而在2001年，日本动画界也一下子推出了三部以吸血鬼为题材的动画：《Hellsing》、《Blood-The last vampire》以及这部《吸血鬼猎人D-杀戮的欲望》。而在这三部作品当中，获得评价最高的就是这部《吸血鬼猎人D-杀戮的欲望》。
本作改编自菊地修行1983年的同名小说，一经推出便受到读者的强烈好评，而在此背景下，菊地秀行便接连不断的推出了《吸血鬼猎人D》的相关系列小说，到2002年为止共推出了22卷（包括外传在内），成为了拥有1000万读者支持的高销量作品。
小说版：
作者：菊地秀行 插画：天野喜孝
系列小说包括：
长篇：
1D-被诅咒的新娘
2D-迎风而立
3D-妖杀行
4D-死街谭
5梦中的D
6圣魔遍历
7北海魔行
8蔷薇姬
9苍白的坠天使（全四部）
10D-双影骑士（上下）
11D-黑暗之路
12·邪王星团
短篇集：昏瞑夜曲、想秋谱、战鬼传
困住人是为了想要增加恐怖的程度，同时也是为了想要让剧情变得更加的有层次感
《墓地邂逅》百度网盘高清免费资源在线观看
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电视台制作人杰瑞•哈尔福德与信心满满的青年兰斯•普雷斯顿（辛恩·罗格斯 Sean Rogerson 饰）合作，制作了一档名为《墓地邂逅》的灵异纪实节目，他自称年少时曾遭遇超自然现象，所以长久以来一直致力于揭示灵魂的真面目。此次，他和他的团队来到了一家始建于1893年的医院——科林伍德精神病院，该医院曾受纳上千名病患，1963年因闹鬼被迫关闭。兰斯团队决定将自己反锁在医院8小时，通过摄像机以及其他高精仪器寻找鬼魂的蛛丝马迹。
为了制造恐怖氛围，兰斯不惜弄虚作假，可是他很快发现这座医院真的有什么东西存在，他们将面临最为恐怖与难熬的不眠之夜…
原名：Victory
译名：胜利大逃亡
类型：动作/剧情
片长：118分钟
上映：1981年
国家：美国
语言：英语
导演：约翰·休斯顿 John Huston
影片讲述了二战时期，德军的一个战俘营中关押着很多会踢球的盟军俘虏。一天，德国少校向一位战俘———曾经的英格兰国脚科尔比提出让德国队和这里的俘虏队伍踢一场比赛。科尔比考虑到自己和身边的俘虏可以趁比赛时逃亡，所以答应了德国少校的要求，比赛被放在巴黎的科隆体育场。
出身美国的战俘哈奇（史泰龙饰）原先只懂得踢美式足球，后来经过不懈努力，科尔比让他担任球队的替补守门员。可是刚入队，哈奇就得到一个任务：去巴黎，和地下组织接头，在比赛那天帮助整支足球队逃离。哈奇千辛万苦地到了巴黎，得知科隆体育场下面有下水道可以通向塞纳河。于是刚刚越狱的哈奇，又故意被捉回了营地。而科尔比也为了让哈奇和球队一起前往巴黎比赛，坚持说他是自己不可少的守门员，原先的主力门将托尼更是毅然打断了自己的手臂。
8月15日，比赛的日子到了。上半场，德国人在裁判的偏袒下，连进四球，他们粗暴的打法甚至让刘易斯（贝利饰）不得不受伤下场。但是少一个人的盟军联队反而激发出了斗志，在上半场结束前一分钟扳回了一球。中场休息时，按照原计划，所有人将从更衣室的下水道离开，但是这时刘易斯表示他不愿意走，他相信自己能打败德国人。下半场，当这群坚强的人把比分扳成4比4平时，还有什么奇迹不能出现呢？最后时刻，断了手的刘易斯一记漂亮的倒钩射门反超比分。可是裁判却判罚给了德国人一个点球，不过这一次，哈奇神奇地扑出了点球。盟军胜利，全场欢呼，球迷们涌入场内，簇拥着他们的英雄，人浪最终冲破了体育场的大门，没有从阴暗的下水道溜走的队员们，以英雄般的方式实现了大逃亡。
这是一部典型的好莱坞英雄影片，史泰龙扮演的哈奇也是另一个像“洛基”一样的男子汉，但是导演休斯顿以体育和足球为切入点，却演绎出了其他枪林弹雨的战争片所远不能企及的心灵高度，史泰龙和贝利一起证明，有时候足球要比子弹有力得多。 影片赏析 故事讲述二次世纪末期，纳粹在巴黎举行一场足球赛，比赛两方为训练有素的国家队和盟军的战俘队。战俘中也不乏有球好手，但无意真正比赛，只想趁机掘地道逃走。但在正式比赛时，他们在五万法国观众的鼓舞下，改变逃亡计划，在球场上大败德军。
约翰．休斯顿导演的取材新颖的战俘营**。该片压轴球赛是全片焦点，气氛控制与球技表演均十分出色，世界球王贝利与多名欧洲足球好手在片中扮演战俘，为本片的一大特色。
如果不是因为54届奥斯卡奖的评委集体打盹的话，当届奥斯卡的小金人无疑会颁给有史以来最好的一部足球**《胜利大逃亡》，这部由美国和英国于1981年联合摄制的足球巨片除了由当时如日方中的硬派巨星史泰龙领衔主演之外，还囊括了球王贝利和足球皇帝贝肯鲍尔（此处介绍有误，贝肯鲍尔没有参与演出。除了贝利外最著名的球星应该是英格兰传奇后卫博比摩尔，1966年世界杯冠军英格兰队队长）以及一大批上世纪80年代初红得发紫的足球巨星们。故事取材于二战时期一段真实的史实，讲述了一群盟军战俘组成的足球队挫败纳粹德国的球队，从而粉碎其妄图利用足球比赛挫败盟军士气的阴谋。
二战期间的法国。德军的一座战俘营里。傲慢的德军为了打击同盟国的士气。竟不可思议地与被关押的同盟军战俘定了一场足球赛。比赛将在兵精马壮的德国国家队与羸弱不堪的战俘队之间进行，孰胜孰败，似乎一目了然……
美国战俘哈奇一直想借机逃跑，这场事关重大的球赛打乱了他的计划。他的命运也鬼使神差的和比赛联结在了一起。众所属目的比赛终于来临了。中场休息时，法国抵抗组织打通了通向战俘队更衣室的地道。自由就在眼前了，然而，为了荣誉，他们却毅然决定留下来继续比赛。影片以皆大欢喜式的比赛胜利加胜利逃亡为结尾
[其它] 经典赏析之足球**系列三：伯尔尼的奇迹
伯尔尼, 足球, 经典, 奇迹, **
本帖最后由 lixiasunny 于 2010-6-12 15:24 编辑
片 名: Das Wunder von Bern/The Miracle of Bern
中 文 名: 伯尔尼的奇迹/爱的12码
年 代: 2003
国 家: 德国
类 别: 剧情/喜剧/体育
语 言: 德语/国语
◎简 介
1954年第5届世界杯（瑞士）
战后的德国民众忙碌于战后重建的日常工作之中。德国国家足球队在瑞士打入了世界杯的决赛，将在瑞士城市伯尔尼迎战当时世界公认最强的足球队匈牙利国家足球队，胜算近无。然而，德国国家足球队不可思议地战胜了匈牙利队，第1次赢得了世界杯冠军，这一难得的胜利被世人誉为“伯尔尼奇迹”。
故事主线
沃尔特曼的该部影片系根据德国入围世界杯决赛的真实历程，融合一个11岁小球迷的虚构情节做为故事的主线。讲述这名男孩的父亲--昔日的一位德国士兵，被当成战俘在苏联关了10年后，于世界杯期间回到了这个鲁尔谷(Ruhr Valley)煤矿城镇埃森(Essen)的故事。
故事梗概
在德国南方慕尼黑。片中另一角色：保罗·阿克尔曼（《南德意志报》的体育记者）正与未婚妻筹备婚礼，突接到任务赶赴赴伯尔尼采访，于是便将蜜月改道瑞士。此时此刻的埃森镇上，人们都聚在鲁班斯基(Lubanski）家的小酒馆里，观看电视机上的比赛。店主理查德·鲁班斯基曾在苏联的战俘营被关押了11年，常年的死亡恐惧改变了他的性格。别人在看球，鲁班斯基(Richard Lubanski)的小儿子马蒂亚斯（Matthias）如坐针毡。因为他的偶像德国球员赫尔穆特·昂（Helmut Rahn）在出发去瑞士前跟他说过，“只有你在，我才能赢得重要的比赛。”他明白，一定得去瑞士一趟。但是他父亲不理解之，在发现了他的动向后，动手打他。母亲挺身而出，历数全家人迎接他归来之后为使他重新回到正常生活状态所作的努力，鲁班斯基终于心有所悟。
公元1954年7月4日，德国队和匈牙利队进行最后决赛之日，鲁班斯基开着借来的汽车和儿子一起赶到伯尔尼…
比赛当天艳阳高照，临到赛前却奇迹般地下起了倾盆大雨。匈牙利人在八分钟内连进两球，比赛进行到第16分钟的时候被德国人扳平。直到第86分钟，赫尔穆特·昂踢进了决胜的一球。全场轰动，德国队赢得了世界杯冠军！
最后一幕中，载着归来英雄的列车在夕阳驶向地平线，
克里斯蒂安·艾希勒在他的《足球神话百科全书》中如是云：“伯尔尼的胜利是德国足球美德的诞生，是国家自信心的重生。”
伴随着伯尔尼的奇迹，战后德国的经济奇迹也日渐开始…
《伯尔尼奇迹》（《Das Wunder von Bern》）同另外2部德国影片《别了，列宁》（《 Good Bye, Lenin!》）《玫瑰大街》（《Rosenstrasse》都入围2003年欧洲**奖评选。
《伯尔尼的奇迹》是一部感人的运动题材**，见证了德国战后重建的历史，同时也是一出触动人心的家庭戏，风趣幽默的对话给影片也带来了几分滑稽色彩。
当该片在瑞士城市洛迦诺上映时，受到的诋毁也不亚于所受到的赞誉。许多评论为：该片花了过多笔墨在片中那个儿童的家庭的联系上，而与历史颇有背离和偏差。但在该地上映之后，还是获得了“大众奖”。另外，《Kino Kino（****）》：评论道：《伯尔尼的奇迹》可能让足球纯粹主义者嗤之以鼻。但对众多的观众来说，却扣人心弦，激动人心！
年轻时就喜爱足球的德国总理施罗德称赞这部**是德国**中的一部好作品，非常感人，以至于他在观看样片时就泪流满面了。
施罗德在青年时期曾是一位出色的足球选手，外号“耕田者”他表示：“这是一部非常感人的影片，这是一部伟大的德国影片。”
《一球成名》[**] - 剧情介绍
圣地亚哥·穆内兹(库诺·贝克饰)是从小生长在墨西哥乡间的足球少年，童年便在心中勾勒出成为职业球员的梦想。一天夜里，父亲匆忙带着全家老小登上一辆货车，怀着美国梦奔向逃离贫穷的边境。虽然穿越铁丝网时圣地亚哥遗失了心爱的足球，却为日后的梦想成真拉开了帷幕。
转眼之间，圣地亚哥全家已在洛杉矶安顿下来，除了在中餐馆打工和随着父亲的施工队到富门豪宅清理庭院，圣地亚哥依然痴迷足球，矫健的身姿经常出现在街边简陋的足球场。一天，在为圣地亚哥喝彩的人群当中，多出一张陌生面孔，他叫格兰(斯蒂芬·迪兰饰)，曾是英超劲旅纽卡斯尔联队的得力球员，之后作过球探，格兰深信眼前的圣地亚哥会成为日后的足坛巨星，决定给他介绍足球经纪人。不料清高的经纪人意外爽约，满心欢喜的圣地亚哥失望不已。格兰在回国前联系到一位过去的老板，纽卡斯尔的领队，再三恳求之下，后者答应在英国进行面试。
圣地亚哥一直将积蓄偷偷藏在衣柜的皮靴里，路费马上酬足了，却被父亲拿去换了新车，因为父亲坚决反对儿子的足球志向，希望他能一同发展家庭的事业。以为梦想破灭的圣地亚哥惊喜的发现祖母变卖家当为他备好了去英国的机票和路费，很快，圣地亚哥在英国见到了格兰。
两人在纽卡斯尔总部见到了球队老板，瓢泼大雨中，圣地亚哥换上球衣，加入球赛。紧张的心情、湿滑的泥浆和英式足球的冲撞让这位年轻球员发挥失常，夭折的命运怕是在所难免。不肯罢休的格兰再次找到球队老板，为圣地亚哥据理力争了1个月的试用期。一次体检中，圣地亚哥邂逅了球队护士哈米森(安娜·弗瑞尔饰)，两人彼此顿生好感。 在日复一日的训练中，球队老板逐渐认知了圣地亚哥的球技，面对资质过人却一味带球过人的圣地亚哥，他一再强调足球并非一个人的表演，而是团队配合。一次比赛前，圣地亚哥每次依赖的咽喉喷剂被一位怀有敌意的队友踩碎，呼吸急促的他在球场上表现拙劣，球队老板再亮红牌。
原来圣地亚哥一直隐瞒自己患有哮喘病，没有哮喘喷剂就无法参加比赛。心灰意冷的圣地亚哥准备踏上返乡的旅程，却在出租车中遇到了因艳遇迟到的球队大牌球星盖文(亚力桑德罗·尼沃拉饰)，在盖文的帮助下，得知真相的球队老板答应重新接纳圣地亚哥，并为他提供治疗。
圣地亚哥终于签约纽卡斯尔，很快成为球队主力，英超联赛的绿茵场上开始出现他的身影，一路过关斩将，精湛的球技征服了无数球迷，这个出身低微的墨西哥移民随盖文一起频频出现在上流社会的声色场所，他的生活正经受着史无前例的冲击，他的情感将面临严酷的考验，他的足球生涯才刚刚开始。
《一个男人和一个女人》剧情简介|鉴赏|观后感
1966 彩色片 107分钟
法国巴黎13影片公司摄制
导演：克罗德·勒鲁什 编剧：克罗德·勒鲁什 彼埃尔·云戴尔荷文 摄影：克罗德·勒鲁什 主要演员：阿努克·埃梅(饰安娜·戈蒂叶) 让—路易·特兰迪尼昂(饰让—路易·杜罗克) 彼埃尔·巴胡(饰彼埃尔·戈蒂叶) 瓦列丽·拉葛朗热(饰瓦列丽·杜罗克) 安东·希尔(饰安东·杜罗克) 苏雅德·阿米杜(饰弗朗索瓦兹·戈蒂叶) 西蒙娜·帕丽(饰寄宿学校校长)
本片获1966年戛纳国际**节金棕榈奖和20周年大奖，天主教国际**评审委员会大奖，**摄影高等技术委员会大奖，美国影艺学院最佳外语片、最佳摄影两项奥斯卡金像奖
剧情简介
安娜·戈蒂叶是一名**场记，虽已年近三旬但仍婀娜多姿、秀美动人。影片开始时，她正在法国西部大西洋海边的多维尔市海滨沙滩上，给五岁的小女儿讲故事。小弗朗索瓦兹天真可爱，对她的故事不感兴趣，坚持要母亲给她讲兰胡子的杀人故事。在银幕上打出演职员表的同时，一位30岁年纪的中年人戴着墨镜、叼着雪茄走到一辆赛车式样的红色小汽车旁边，向司机坐着的方向打了一个响指，用命令的口气说：“去高尔夫球场!……不，去赛车场!……不，去港口!”汽车开动之后，他又说：“还是去高尔夫球场!……不!我想好了，安东，咱们去赛车场吧。”当汽车跑偏了的时候，他赶忙侧过身去抓住方向盘。这时我们才发现开车的司机原来是一个五六岁的男孩子。这位中年男子名叫让—路易·杜罗克，是福特汽车公司的工程师，小儿子叫安东。父子俩高声谈笑着把车子开到了海滨沙滩上。汽车在沙地上快速地兜着圈子，后面掀起一片尘埃……
在海边玩了一天之后，安娜又提着大包小包，有说有笑地把女儿送到寄宿学校门口，把弗朗索瓦兹交给了女校长。在这多雨的季节里，天空又堆满了乌云。安娜看了看天空，希望在下雨之前赶到车站。正在这时让—路易和儿子也赶了回来，原来安东和弗朗索瓦兹在同一所寄宿学校读书。女校长建议让—路易把安娜送到火车站，因为开往巴黎的火车马上就要开了。
让一路易建议安娜搭他的汽车回巴黎，安娜欣然接受。两个人在雨中向巴黎驶去，挡风玻璃前的雨刷不停地摆动着。一路上，安娜和让一路易愉快地交谈着，从在同一所学校上学的孩子谈到了各自的身世。安娜和丈夫都在**界工作，丈夫彼埃尔·戈蒂叶是替身演员，也是一名业余歌手，俩人相爱甚笃。伴随着安娜的叙述，我们看到彼埃尔·戈蒂叶正在拍摄一个战争场面：炮弹在四处爆炸着，一片火光，烟云密布。彼埃尔从树林中跑到开阔地上，他迂回着向敌方阵地冲去。突然他大叫了一声，倒在地上。导演立即下令停拍，原来出了事故。彼埃尔不幸中弹当即毙命。安娜在丈夫死后，把对丈夫的感情全部倾注到女儿弗朗索瓦兹身上。
让—路易把安娜送到她的住所门口，建议下星期日他们一起去看望孩子。安娜让他星期六给她打个电话再行决定。这一天，让—路易在福特汽车厂研制新型跑车的试验室里，透过环形的巨大玻璃窗，一边监视着在试验场跑道上疾驶着的一级方程式赛车，一边不停地看着手表，不知他是在计算跑车的速度还是等待给安娜打电话的恰当时间。长途电话接通后，两人约定次日上午9时出发。
星期日上午，让—路易提前驾车来到安娜住所门口，耐心地在车中等待着。不太守时的安娜终于走出家门，抱歉地坐到让—路易身边。又是一个雨天，汽车在巴黎通往大西洋海滨城市的高速公路上中速行驶着，雨刷在窗前不停地相会又迟疑不决地分开。安娜问让—路易是做什么工作时，画面上出现的他叼着雪茄，穿着大花格西装，走在一条 聚集的胡同里，每个 都毕恭毕敬地把挣来的钱交给他，但也有的姑娘把钱藏在贴身的内衣里，他把钱翻出来，给她一记耳光以示惩戒。
两个人说说笑笑地来到多维尔城。把孩子们从学校接出来以后，四个人到一家餐馆 进午餐，两个孩子玩得十分融洽。吃过午饭，他们又坐着渔民的船，到海上玩了半天。黄昏时，把孩子送回学校后，安娜和让—路易又登上了回巴黎的路途。安娜委婉地请让—路易介绍一下他妻子的情况。镜头又把我们带回赛车场上：这是一场盛况空前的大赛，欧洲20余家电视台都为这次比赛进行实况转播。我们看到戴着头盔的让 路易驾驶着一级方程式车离开了起跑线，他的妻子瓦列丽紧张地坐在电视机前，目不转睛地看着一辆辆风驰电掣般的赛车从眼前掠过。突然屏幕上出现了一辆救护车，人们把翻车受伤的让—路易用担架抬上汽车，送往医院。他在手术台上休克了三个多小时之后才恢复知觉。等在手术室外的瓦列丽以为丈夫已经死去，她忍受不了这个突如其来的残酷打击，神经崩溃，回到家里就自杀了。
汽车开到安娜住所门前时，让—路易告诉她，下周他要去蒙特卡罗参加汽车拉力赛，如果星期天赶不回来，请她照看一下自己的儿子。回巴黎后，立即给她打电话。
让—路易离开巴黎后，安娜在报亭买了过去不曾看过的《运动队》和几本其它体育杂志。到拍摄场后，尽管工作十分紧张，但脑子里不时地闪过一队扬着灰尘轰鸣而过的赛车画面。这时银幕上彩色和黑白画面快速地交替出现：黑白镜头是让—路易驾驶的福特牌跑车穿山越岭、涉水爬坡，车身和挡风玻璃上溅满了泥泞，忽而在雪山脚下疾驶，忽而在沙漠地带费力地爬行。彩色画面是导演和安娜及摄制组成员在现场跑来跑去的忙乱场面。黑白和彩色画面交替的节奏越来越快，使人目不暇接。
拉力赛结束了，让—路易和他的助手通力合作，领先到达终点，荣获第一名。安娜从实况转播的电视上获知这一消息后，跑到邮局向蒙特卡罗拍出一封祝贺电报。电文是“太棒了，我爱你。安娜。”正在参加庆祝晚会的让—路易，看到这封意想不到的电报，欣喜若狂。他抛开蜂拥而至的记者，离开为他举办的庆贺晚会，回到旅馆，立即结账。半夜里叫醒加油站的值班人员，加满汽油，昼夜兼程向巴黎驶去。
次日拂晓，筋疲力尽的让—路易赶到安娜的住所，心里想着安娜为他打开房门时的幸福场面。不料，安娜房门紧锁，几次按铃都没有半点声响。公寓的看门人告诉他，安娜已经在前一天晚上去了多维尔。让—路易又不顾疲劳地赶到海边，看见安娜正和两个孩子在沙滩上玩耍。
傍晚时，两人把孩子送回学校以后，走进了一家旅馆。在这里，他们做了一个男人和一个女人在热恋时想做的事。伴随着一起一伏的身体，响起了安娜亡夫彼埃尔的歌声，又连续出现了安娜和彼埃尔相亲相爱的动人画面。在云雨 时，让—路易听到安娜兴奋地喊出了彼埃尔的名字。这一声叫喊，使两人都颇感尴尬。安娜不愿意再搭让—路易的车同返巴黎，请他送自己到火车站。安娜上火车前，让—路易痛苦地质问安娜：“你为什么骗我，说你的丈夫已经死了”安娜真诚地答道：“他是死了，但对我来说，现在还活着……”
安娜坐在开往巴黎的火车上，回忆着在去旅馆前，和让—路易共进晚餐的情景。他的诙谐幽默赶走了她的忧伤。火车到达巴黎圣·拉萨尔站时，她惊奇地发现，让—路易正在月台上等着她。两个人在经过短暂的迟疑以后，情不自禁地紧紧拥抱在一起，让—路易双手捧起了安娜充满幸福的面颊……
鉴赏
这部影片叙述了一个十分普通的爱情故事：一个鳏夫邂逅一个寡妇，情投意合堕入爱河。虽然女人不忘前夫旧情，但经不住这个男人的执著追求。这是世上再自然不过的事。这类故事层出不穷，拍成的**也不胜枚举，但要真搞出一部不落俗套的好影片，却又的确不是一件轻而易举的事。
每天都可能发生的这类普通故事，由于距离生活最近，所以最容易引起观众的共鸣和认同。《一个男人和一个女人》是导演克罗德·勒鲁什的成名作，也是他的代表作，他的影片几乎全部都是描写这类普通人的日常生活的。构成西方社会主要阶层的中产阶级是他影片的主人公，这些人的梦想是海滨渡假，浪漫情怀，现代化大公司高薪职务，穿着虽非高级时装但要雅致入时，出入剧场影院或到咖啡酒巴闲坐，至少也要三五知己聚在朋友家里，喝着开胃酒，发表一通无关宏旨的高论。这些场面在勒鲁什影片中处处可见。他的镜头总是对准乡村别墅、豪华赛车、海滨太阳伞下的红男绿女，高速公路上冒雨出游汽车前窗那对不停摆动的雨刷。这类雄心不大的题材，反映出布尔乔亚的理想生活，使他们心驰神往。影片的结局总是主人公各得其所，如愿以偿，皆大欢喜，每个观众都会心满意足地走出影院。
当有人问到这部影片大获成功的原因时，勒鲁什说：“要使这类极普通的故事受到观众喜爱，第一要真诚，要使观众感到自己似乎也和影片的某些情节或所描绘的事情有直接的联系，使他们产生亲身经历的感觉，才可能出现强烈共鸣的效果。因为主人公的经历是真实的(取材)，他们讲的话都是发自内心深处的(表演)，只要在最通常的角度、不加技巧地把他们拍下来(摄影)，就能够得到观众的认同。第二要把细节拍得既真实可信，又生动活泼耐人寻味，一部影片可能因为一两个故弄玄虚或被忽略的细节而遭受失败，性急的观众会骂一句‘胡编’立即离座退场。编导也会因此而名声狼藉。我想，一部片子如果既不真诚又不可信，千万不要既浪费金钱又糟踏观众的时间，因为观众宁愿去看那类神乎其神的超人或天外来客，也不愿意来影院受人愚弄。”
这部影片确实使人感到真诚。勒鲁什认为影片的画面构成和演员的表演，必须以“出自本能的自发性”为基础，绝不能依据早已设计好的拍摄角度，让演员按规定好的动作去表演和背剧本台词。因为每个演员都有自己不同于他人的个性和特点，怎么可能让不同的演员做同一个动作、用同样的语气说同样的话来表达他的感情呢按照这种传统的程式拍出的影片，不应该叫**。勒鲁什说，画室是画家的创作天地，书房是作家的创作天地，在那里他们的思想和灵感可以自由驰骋，而导演的创作天地只能在拍摄现场：只有面对着流露真实感情的演员，导演才能根据故事情节的精神，把自己的灵感和感受，用最好的表现方法，记录在摄影机里。
这位并非**学院科班出身的著名导演，从来不写分镜头剧本，他认为那样做只会束缚他的手脚，束缚他的创作灵感，妨碍他的现场发挥，导致拍出不真实的影片。他的拍摄原则永远是“跟着自己的感觉走”。他对演员总是给予最充分的信任，只要他们正确把握住了角色的心理，他从不对他们的表演指手划脚，而让他们尽情发挥。集编导和摄影于一身的勒鲁什，永远是自己扛着轻便摄影机，指挥着不离左右的灯光、录音、化妆师，与演员们一起在拍摄场共同创作。他说：“导演的摄影机和画家手中的画笔一样，如果梵高把画笔交给自己的朋友去画，即使题材、颜色和光线都由他确定，甚至每一笔的长短粗细深浅都完全遵从他的意旨，这幅作品的署名也不应该是梵高了。”
尽管评论界对勒鲁什影片的评价众说纷纭，但大家一致公认，他是“摄影机—钢笔”和“作者**”最典型的代表。一般剧作家创作**剧本时，首先想到的是剧情，而勒鲁什在写剧本和对白时，首先想到的却是画面。他按照自己认为最适于表现剧情的画面来设计情节，然后再根据拍摄场地的氛围和演员的表演给他带来的灵感，亲自把它们摄入镜头。他的摄制组成员屈指可数，完全听命于这位导演兼制片人，他是作品独一无二的主人。特吕弗在“新浪潮”时期，当他创立“作者论”的**创作方法和批评原则时说：“作者论的出发点是，具备某种意念的导演，他所制作出来的**必须完全来自他自己的意念，完成的作品必须和他所构想的完全一样。换句话说，影片和导演要密不可分到混若一人或‘影如其人’。”用这条原则来衡量勒鲁什，他是完全合格的。在意念方面，勒鲁什曾经说过：“海明威认为世界上只有三件事情是值得一写的，这就是：爱情、凶杀、战争。而我认为，只有爱情才是值得一拍的，因为我们总是生活在凶杀、战争、死亡、残忍和暴力等恶势力包围之中，我不愿意观众在银幕上再看到这些令人可憎的东西。”这个表现美好爱情的意念贯穿了勒鲁什一系列影片，如：《带有假设的爱情》(1962)、《一个姑娘和枪》(1964)、《伟大的时刻》(1965)、《一个男人和一个女人》(1966)、《为生活而生活》(1967)、《在法国的十三天》 (1968)、《生活、爱情、死亡》 (1968)、《一个讨我喜欢的男人》(1969)、《艳遇就是艳遇》(1972)、《好年头》(1973)、《整整一生》(1974)、《结婚》(1974)、《另一个男人，另一次机遇》(1977)、《只有咱们俩》(1979)、《一些人和另一些人》(1981)、《艾迪和马赛尔》(1983)、《生活万岁》(1984)、《二十年后的一个男人和一个女人》(1986)等等，这些影片都达到了导演“使观众度过一些温馨的时光”的目的。
勒鲁什认为，不少影片显得不够真诚，原因是“该加速时刹了车”。故事发展到 时，一定要加速冲刹，一气呵成，绝不可戛然而止。当让—路易接到安娜“我爱你”的电报后，如果过多描写庆功场面或让他第二天再回巴黎，就等于“刹车”了。必须让他星夜出发马不停蹄，在巴黎未见到安娜扑了空，还不能休息，再继续飞奔到多维尔市。这样才能表现让—路易真诚急切的感情，也才能以这种真诚打动安娜。旅馆中因安娜不忘旧情而出现意外波折时，再叫让—路易跑得比火车还快，先安娜而到巴黎火车站，即使是铁石心肠的人，恐怕也要为之动情，这时安娜情不自禁投入他的怀抱，就自然真诚可信了。
既在意料之外又在情理之中的细节，会给观众留下深刻印象。影片开始时，镜头只拍让—路易登上一辆轿车的近景，他莫衷一是地向司机乱下指示，观众会觉得这个人头脑出了问题，这时我们看不到司机的反应。当汽车启动左右摇摆险出意外时，变焦后拉镜头才让观众看到，坐在司机位置上的原来是一个五六岁孩子。人们恍然大悟，既觉有趣，又感到这父子二人不同凡响。
分镜Storyboard又叫分镜图。是指**、动画、电视剧、广告、音乐录像带等各种影像媒体，在实际拍摄或绘制之前，以图表的方式来说明影像的构成，将连续画面以一次运镜为单位作分解，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。
影片分镜用以解说1个场景将如何构成。人物等被写体以多大的比例收入镜头成为构图、做出什么动作。摄影机要从哪个角度切入或带出、摄影机本身怎么移动、录映多少时间等。
漫画分镜是打草稿阶段的重要工作，包括分配页数，定制每页内的格框划分等。分格是漫画的基本技巧，也是当代漫画和传统漫画联系最紧密的环节。早期漫画基本上是严格分格的，并且多是矩形格，每格可以理解为一小页，或**中的一个镜头，所以有“分镜”这样的称呼。当代漫画的分格已经相当自由，基本上除了必须保证阅读方便，其他限制都可以打破，为了情节需要，让画面出格甚至做通页和跨页的大画面现在已十分常见。无论是否出格，画面的初步布局一般也要在分镜阶段设计完成。
漫画分镜
『分镜』一词源自于**，在漫画上我们也可以将之称为『分格』。
大家都知道的，漫画包括有单幅漫画，四格漫画，连环漫画，
及现在正在被研发的互动漫画，而，『分镜』则专被用在连环漫画上，
它在漫画的制作上扮演着『诠释者』的角色，意在将漫画里的事件的：
1－『发生顺序』
2－『观察角度』
3－『事（物）件与事（物）件的关联』
4－『节奏和情绪』
5－『虚与实』
诠释出来，将之编辑成我们所见的漫画。
这就像写文章里的文法一样，将一些文字词句编辑成能令人读得懂的规则，
它有时更能左右读者阅读文章的情绪及反应，相对的，
漫画的分镜旨在制作一种阅读规则，并藉由这种规则诠释事件与对象，
分镜观念清楚的作者能随心所欲地控制其作品给读者的感觉，
即使无趣的故事也能以精彩的分镜技巧而被诠释得有趣。
那么，漫画的分镜和**电视的分镜又有什么不同呢？
**和漫画各有其表现上的特性，**利用连续影像与声音，而漫画则是利用图像及文字。
我记得以前『天才小钓手』的作者矢口高雄先生告诉我：
图像拥有情境描写的特性，而文字则拥有心理描写的特性，两者合而为一就是漫画。
我这里再补充一下，一般人在看图像时会『思考』这图像背后所寓含的意义；
而阅读文字时也会『思考』其文字所堆栈的影像。漫画结合了两者，
意在『省略思考』，也就是说，看漫画是不需要动脑袋的，这是它的最大特性。
表面上看起来好像是很简单的，其实看漫画不需要思考的意思就是
画漫画极端需要思考。一位漫画创作者必须把我上段所描述的那五点诠释得非常清楚，
因为一旦有不清楚的地方，读者就必须思考，一旦读者开始思考，这部漫画的阅读
就会造成停顿，读者的情绪也会中断，为了避免这样的情形发生，
创作者必须熟练分镜的技巧。
尽管漫画真正的起源算是在欧洲，（有人说中国的春宫图画应该才是漫画的始祖，它兼具了文字图画甚至连续的特性……但，我们这里先撇开它不谈。）目前为止，分镜观念最精致也最复杂的仍是日本漫画。它在分镜上的突飞猛进发生于漫画鬼才手冢治虫对于连环漫画的改良，现在其漫画出版社仍有专业人材不断地研究漫画表现上的更大可能性，不过，它的基本观念仍是不变的。之前有一位地位颇高的编辑告诉我，漫画分镜可分为四个项目：
1－连续性；2－节奏性；3－情绪性；4－戏剧性．
我必须说，没有什么比这种分法更蠢的了。画漫画要有连续性是废话，
戏剧性也不可能藉由分镜来控制，那么，我们就把注意力放到节奏性及情绪性上面：
节奏是漫画中的相对时间，如大家所知，漫画中的每一格象征一个单位时间，
一个事件用越多格子来表现表示这事件发生的时间越久，（像是慢动作），
反之，若格子越少表示越快，这是数学问题，并不难懂。那么情绪性呢？
说穿了，就是Zoom in或Zoom out的问题， 将镜头拉进，能制作出压迫感，
基本上，特写镜头较能表现出情绪张力，而远景较客观。
但，如果只单用这种手段表现情绪的话，将会很无趣的。
那么，讲回我们的主题，也就是第一段我所描述的那五项：
发生顺序；观察角度；事（物）件与事（物）件的关联；节奏和情绪；虚与实。
对于初学者而言，本章先删去后两项，单独讨论前三项主题：
1－发生顺序：
文本：
一个高中女生一大早醒来，发现自己迟到了，她慌慌张张地穿了衣服跑到车站，
发现校车已经开走了，正不知如何是好，一位骑着摩托车的同校帅哥看到她，
表示愿意载她去学校。
（我们将这篇故事换成：）
女高中生失魂落魄地在街上走着，一位帅哥骑着车过来，问她原因，
女高高中生说明了今天迟到的种种，帅哥听后表示愿意载她去学校。
（再将故事换成：）
女高中生坐在一位帅哥的摩托车后坐，从他们两人的对话可以
听出女高中生迟到并没办法赶上校车。
讨论：
第一个顺序将故事的重点落在女高中生身上；而第二个顺序，
相同的故事，重点在于男女主角的邂逅；第三个顺序里，
重点又变成两人的相处气氛了。
事件发生的顺序往往决定它们的重要性，在画分镜的同时，
安排好所要描写的事件的顺序也是一门功课。
2－观察角度：
文本：
一个高中女生一大早醒来，发现自己迟到了，
她慌慌张张地穿了衣服跑到车站，发现校车已经开走了，
正不知如何是好，这时她看到一位骑着摩托车的同校帅哥，表示愿意载她去学校。
（我们将这篇故事换成：）
女高中生慌慌张张地跑到车站，发现校车已经开走了，这时另一个帅哥骑车经过，
看到这个奇怪的女孩子在抱怨自己迟到，他好奇地走过去，表示愿意载她去学校。
（再将故事换成：）
高中女生看到经过的帅哥，她有些惊讶地看着他，而那帅哥也停下来望着她，
两人相视不久，帅哥问女高中生为什么沮丧，女高中生说明迟到的原因后，
帅哥表示愿意载她去学校。
讨论：
第一个角度的重点仍是女高中生；
第二个角度在后半段加入了帅哥的观点；
第三个角度将立场模糊掉了，它可以说没有观点。
3．事（物）件与事（物）件的关联
文本：
一个高中女生一大早醒来，发现自己迟到了，她慌慌张张地穿了衣服跑到车站，
发现校车已经开走了，正不知如何是好，一位骑着摩托车的同校帅哥看到她，
表示愿意载她去学校。
（我们将这篇故事换成：）
女高中生迟到了，她赶不上校车，这时她看到一个帅哥骑车过来，
看到她就大喊了一个女生的名字，结果发现认错人了，帅哥失望之余，
还是愿意载女高中生去学校，女高中生猜出帅哥被某女孩子甩了。
（再将故事换成：）
一个帅哥赶着上学，途中看到一个穿着制服的女孩子在街上游荡，
他上前搭讪，和女孩挺谈得来，两人打算逃学，边骑着摩托车边聊天，
可是却在不知不觉中骑到学校门口，帅哥慌张之余，女孩却微笑地向他道谢，
走进学校，留下莫名其妙的帅哥。
讨论：
第一个事件里，『关联』只在于两人的偶然相遇；
第二个事件里，『关联』中却暗示两人之间存在了另一个女孩；
第三个事件中，『关联』模糊，留下神秘感。
在漫画中我们常常让角色去做这件事做那件事，但经常忽略它们为什么要去做这些事？
它们做的这些事和故事到底有些什么关联？
这先观念上的问题清楚了之后，我们接下来要来看看分镜的表现形式：
1．镜头；2．阅读顺序；3．布局．
1－镜头：
一位很有名的香港漫画编辑写了本书，他把镜头分为：
鸟瞰镜头／平视镜头／鼠眼镜头／鱼眼镜头／大远景／
远景／中景／近景／特写／大特写……………等等，
除了充稿费之外我实在想不出为什么他要写这么多废话。
这里我们只须要把重点放在两种镜头：『特写』和『全景』。
特写用在清楚的仔细的描写某样对象，
也许是角色的表情，也许是定时炸弹上的定时器，而这对象在故事中不能被忽略，
我们就用特写来画它。而全景用在交代状况，什么人在什么人的什么地方，
他们又在干什么，我们用全景，也就是把所有该表演的对象都放进镜头里，
它能让读者知道现在故事里的这一堆对象的实际关联及动作，位置。
2－阅读顺序：
日式和台式漫画的阅读是由右至左，一个格子里若出现了两个人物，
你希望读者先看到的人物就得摆右边，而后让读者看到的就摆左边，
对话的顺序也需按着这顺序。也因为这样的方向性，若一个人物『跑进』场景里时，
我们就画他从左边跑到右边，这样和读者阅读的方向相反，能产生『出现』的感觉；
反之，若该角色正『跑离开』场景时，就画从右跑向左，
这样读者就会顺着他的方向移动。
3－布局：
起承转合，只是制造一种阅读上的规律。起，一个振奋的画面，
一个新角色的出场或是一个爆破的场面；承，快速地告诉读者，
刚刚的那角色那场面到底怎么回事；转，伏笔，一个角色忽然看到了什么而脸色大变，
或一个新登场的黑影，让读者期待看到发生的事情的真相；然后合，把事件讲清楚，
让读者获得满足。
以上是对于分镜初学者的练习方向。有了这些技巧做基础，
日后要再更进一步研习高阶分镜便可如鱼得水，
学员们除了理解分镜的逻辑及规律之外，
最重要的仍是实际操作练习，并请朋友们阅读自己的作品，
仔细听取别人的意见加以思考，做为下一次创作的经验，
当这些技巧熟稔之后便可随意变化出更活泼的表现手法了
我去复制的，希望能帮助到你
对于许多80后来说，香港**除了是时代的烙印之外，更是影响了一代人的成长。下面,本主编将为您总结出那些戳中泪点或笑点、影响80后的**，相信总有一部让你回忆过去的种种
10《开心鬼》
风云人物：黄百鸣
叱咤点评：善良友好，搞笑幽默，开心鬼当道。
说起鬼片，大家一定会想到很多恐怖阴森的**情节，而说起让人看了愉快又开心的喜剧鬼片，众多80后一定会想起《开心鬼》系列了。《开心鬼》系列是金牌制作人黄百鸣的当家之作，据说《开心鬼》的创作灵感源于黄百鸣有一次看中学生演出的话剧《朱秀才》，这让他印象尤其深刻，于是便买下了版权，改编成了本片。而他走入自己编写的故事中当上了银屏前的主角，主演了自己编剧的《开心鬼》系列，并且获得了票房佳绩，倒似乎有点无心插柳柳成荫的意思了。
黄百鸣主演的可爱僵尸鬼有了招牌效应，他亲自操刀的压轴剧本也有了品牌保证，全片洋溢着青春校园气息，喜剧笑料花样翻新、层出不穷，如此一来《开心鬼放暑假》、《开心鬼撞鬼》、《开心鬼上错身》等续集自然是口碑和票房双丰收，《开心鬼》系列也成为了经久不衰的80年代香港**经典系列喜剧了。
9《警察故事》
风云人物：成龙
叱咤点评：搏命打斗，血性警察，彰显正义本色。
成龙大哥的招牌作品《警察故事》系列当然也榜上有名，虽然影片续集都获得了不俗的票房成绩，但对香港影坛，成龙本人以及广大80后来说，影响力最大、印象最深刻的还要数《警察故事》第一部了。
作为成龙风格的集中体现，《警察故事1》融合了武打、枪战、喜剧、证据等多种元素，可以说是成龙成功夫小子向影坛大哥过度的里程碑作品。当然，林青霞、张曼玉等大牌明星的加盟也同样让我们印象深刻，虽然几位美女在片中的作用类似于007**的邦女郎，但有了鲜花的衬托，影片也有了更多的看点。
武打**重在场面，总是让人联想到剧情上的欠缺，而《警察故事》系列却拥有严谨的结构以及较强的戏剧性，激情四射又张弛有度，让我们大呼过瘾。此外，除了在紧张刺激的动作戏中大胆的加入了幽默元素，成龙大哥的搏命演出也是吸引人眼球的一大亮点。在《警察故事1》的拍摄期间，他亲力亲为甚至受重伤差点瘫痪，都说“爱拼才会赢”，相信也正是这股拼劲儿才让陈家驹这个角色以及整个系列**都焕发出了更耀眼的光彩吧。
8 《赌神》、《赌侠》、《赌圣》
风云人物：周润发、周星驰、刘德华
叱咤点评：身怀绝技，绝世高手，赌场唯我独尊。
都说赌是人类的天性，而作为涉赌极深的导演王晶，他的赌片系列一直被我们奉为经典，从《赌神》、《赌圣》到《赌侠》，再加上其他篇章的一顿乱赌，荧屏上的赌片市场被其占去了大半，而《赌神》则正是这一风潮的开山之作。
可以说，从《赌神》开始，“赌”被戏剧性的做了神化处理，人们常说的赌徒在影片中被赋予了英雄般的形象，就连赌局中的作弊、出千都变成了潇洒优雅的炫目绝技。周润发饰演的赌神散发着强大的王者气场，颇有“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”的气势，和失业后稚气童真对比更不失为影片的精彩之处。而到了周星驰挑大梁的《赌圣》，喜剧氛围明显加重，虽然没有延续发哥的霸气，但期间的无厘头搞笑桥段也为影片添加了另类色彩，打出了星爷独具一格的赌圣路数，依然让影片笑傲票房。
随后，刘德华饰演的《赌侠》以及其他赌场好汉们也纷纷献于银屏，剧情上免不了曲曲折折、跌跌撞撞，但最后总能叱咤风云、笑傲赌场，有美女相陪，有金钱相伴，只是影片在为我们缔造一个个赌场神话的同时，也让赌片系列的经典难以再续了。
7《东邪西毒》、《东成西就》
风云人物：众多影帝影后
叱咤点评：正剧未兴，喜剧保底，豪华阵容无可匹敌。
《东邪西毒》被冠以另类武侠经典之作而获得了艺术上的肯定，还有不少人将其评为王家卫的巅峰之作。孤寂的侠客、荒凉的大漠、古朴的色调、晃动的影像，或许它的情节有些云里雾里，但却让我们有了更多的深究和揣测，或许它的台词有些晦涩难懂，但却给了我们更深刻的顿悟与感触。
再看影片的演员阵容，三个金像影帝、一个金像、金马双料男配、一个金马影后和一个金像、金马双料影后，绝对是无法逾越的豪华阵容了。
而如果说《东邪西毒》是个经典，那么由原班人马打造的《东成西就》就是巅峰经典的经典了，荒诞的造型、荒诞的场景按照荒诞的剧本进行荒诞的演绎，无论是香肠嘴还是螃蟹舞亦或是名曲双飞燕或者“I Love You”，那些颠覆常理的角色、那些耳熟能详的台词、那些广为流传的歌曲，在十多年后的今天依然挑战着我们的狂笑神经。
正如片头的旁白所述，这是他们年轻时候的一些荒诞事迹，现在看来，这不仅仅是剧中人物的荒唐事，更像是这群大腕们年轻时候的荒唐事，不知我们重温这部**时是否也会想起自己当年的什么疯狂事迹呢？
6《笑傲江湖之东方不败》
风云人物：林青霞
叱咤点评：嗜血枭雄，温柔红颜，化作沧海一声笑。
一个人成就了一部系列经典，毫无疑问，提起徐克的《笑傲江湖》，人们首先想到的就是青霞姐姐塑造的东方不败。虽然影片中不乏李连杰、关之琳、李嘉欣之辈的抢眼明星，不少竹林武斗、黑木崖大战之类的叫座武戏，但不得不承认，你的目光定会无时不刻的追随着那个一身红衫的绝美之人。
嗜血枭雄的魔性，温柔红颜的人性，她的自信自负，她的自怜自爱都让这个人物充满了传奇色彩，成为我们心中难以超越的经典，同时也让同一年上映的续篇《东方不败之东山再起》有了票房保证。
“天下英雄出我辈,一入江湖岁月催。 鸿图霸业谈笑间,不胜人生一场醉”，这首《江湖行》似乎涵盖了整部**的基调，让人心生惆怅，而到了影片结尾，东方不败坠崖的那一刻，随着那一抹醉人的轻笑消失在黑木崖下，我们的心怕是要永远的记住这部经典之作了。
5《大话西游》
风云人物：周星驰
叱咤点评：颠覆角色，另类对白，一度掀起“大话”现象。
80后的回忆中，怎能少了星爷的戏份，而说起最让我们深刻的作品还要数《大话西游》了。说来也算传奇，当年《大话西游》的票房甚至可以说是不尽人意，然而在**惨淡收场后，在各大高校传播之际，它开始戏剧化的大热了，而掀起这一热潮的主力军自然是被称为“新兴人类”的80后了。
或许当时有很多人不接受这种看似癫狂的闹剧，但无论是《月光宝盒》还是《大圣娶亲》，我们都能从中看到令人惊喜的亮点，这里有唠唠叨叨的贫嘴唐僧，有惊为天人的紫霞仙子，有让人抓狂的名曲《Only you》，还有无数段被广为追捧的经典台词。另类的思维、怪异的对白，还有永不过时的对爱情的追求以及对固有规则的反抗，这些都充分迎合了我们渴望新事物的心理。
或许当时我们更看重它的诙谐搞笑，但随着成长再去回顾，我们似乎能在谈笑间感受到更多的东西，比如感情、比如命运。看完影片之后，曾经的我们笑的开怀尽兴，而多年后的我们，可能脸上不知什么时候已经有了泪水，或许是成长让我们有了更多的感触，抑或是在祭奠那些已经逝去的种种美好吧。
4《倩女幽魂》
风云人物：张国荣、王祖贤
叱咤点评：重情女鬼，痴情书生，阴阳相隔终不悔。
**世界不乏人鬼恋的题材，而王祖贤和张国荣版本的《倩女幽魂》以及续篇《倩女幽魂之人间道》无疑是笑傲同类影片的佼佼者。
“十里平湖霜满天,寸寸青丝愁华年。对月形单望相护,只羡鸳鸯不羡仙”，虽然是耳熟能详的聊斋故事，但徐克却让影片呈现出了震撼人心的效果，当然震撼人心不仅是凄美的剧情、不仅是鬼魅的基调氛围和紧张的鬼神武斗，那一人一鬼之间刻骨铭心的羁绊更是让我们百感交集。
王祖贤，那张淡出银幕却又不曾被我们遗忘的容颜，肤如凝脂、妩媚惊艳；张国荣，那个离开人世却依然时常让我们想念的身影，善良钟情、俊秀绝代；在你未定神的霎那，两人早已夺走了你的魂魄，在《倩女幽魂3道道道》中，万人迷梁朝伟挑起了大梁，虽然无论是演技还是种种都无可挑剔，但或许是受了先入为主的影响，遗憾其没能延续第一部和第二部的辉煌。
忘不了，纱帐低垂的水榭楼台，琴声悠扬，重情女鬼，痴情书生，人鬼邂逅，不予风流。虽然有情人终没能成眷属，这结局免不了让我们惆怅叹息，但也恰恰因为这份残缺的完美使得小倩那白衣飘飞的空灵形象和宁采臣那一往情深的专注眼眸在我们的记忆深处成为了永远定格的画面。
3《古惑仔》
风云人物：郑伊健、陈小春
叱咤点评：血雨腥风，风起云涌，江湖义气自难忘。
《古惑仔》恐怕是最让家长和老师头疼的系列影片了，几乎所有的80后们都接受过它的洗礼，而它对于80后尤其是对于当时正值热血年华的男生来说可绝不仅是黑帮**这么简单，或许《古惑仔》的迷人之处就在于以血肉之躯厮杀于现代街市，以平凡人的故事来寄托黑帮少年成长史的传奇。而郑伊健和陈小春两位主演，他们强硬的气势和拿捏到位的痞气，让“浩南”和“山鸡”这两个角色有了更强的感染力。
燃烧的江湖情义，为兄弟两肋插刀的果敢，虽然影片中弥漫着现实的血腥味，但同时也散发着青涩年少的无畏气息。从开篇的《人在江湖》到完结篇《胜者为王》，在加上情节并不相连的各种番外篇，《古惑仔》系列壮大到十三部，也足以见证它的风靡程度。
褪去黑道背景的外壳，我们看到是主人公白手起家，从小人物成长为巨人的奋斗历程，相信也正因为影片中充斥着这种激励年轻人的力量才会受到众多80后的追捧吧。
2《英雄本色》
风云人物：周润发
叱咤点评：墨镜风衣，玩世不恭，疯狂只为小马哥。
如果说《古惑仔》系列描述的黑帮江湖免不了青涩无畏的标签，那么《英雄本色》所塑造的则是成熟男人世界里的黑道传说了。1986年的这部《英雄本色》不仅以近3500万的票房打破了香港票房记录，为续集热映奠定了基础，并且还开创了英雄片的热潮，让一个风流倜傥、玩世不恭的酷哥成为了我们崇拜的偶像，没错，他就是影响了我们一代人的小马哥！
黑墨镜、黑风衣，手中握着双枪散发着冰冷肃杀的凉意，可谓是风靡万千懵懂少女、威慑千万热血少年，不仅是外形上的冲击力，发哥演绎出的英雄豪气更是让我们心动不已。即使虎落平阳、浑沌不济，小马哥却依然是那个英气逼人、永不言弃的小马哥。“我要争一口气，不是要证明我了不起，我是要告诉人家我失去的东西我一定要拿回来！”，当他对狄龙饰演的大哥子豪吼出这句呐喊时，我似乎看到了小马哥内心最深处的动容。
不得不说，狄龙和张国荣在影片中虽然位居主角前两位，演技更是可圈可点，当风头却被小马哥抢去了大半。一直被模范，从未被超越，英雄迟暮虽令人感慨，但我们心中的英雄梦却不会褪色，小马哥永远是我们心中的小马哥！
1《黄飞鸿》
风云人物：李连杰
叱咤点评：功夫在身，正气凛然，铁血男儿当自强。
黄飞鸿，这个历史上颇具传奇色彩的一代武学宗师，一直是**界乐于挑战的热门人物，虽然先后有数人塑造过这个角色，但毫无疑问还是李连杰版本的《黄飞鸿》给我们留下了最深刻的印象。
纵观《黄飞鸿》系列**，还要数《壮志凌云》、《男儿当自强》和《狮王争霸》这三部最受好评了，李连杰演绎的黄飞鸿孑然正气而略带天真，厚重沉稳却又时而羞涩，一招一式中彰显着潇洒英气，举手投足间流露着王者风范，很有智者不语、勇者无畏的风采。
搭配美女关之琳饰演的十三姨，中西色彩的烂漫碰撞为影片添加了动人的感情色彩。既然主角是武学奇葩，那么片中精彩的打斗自然是重中之重，而在鬼才导演徐克的镜头下影片不负众望的给了我们关于侠士最直接、最炽烈也是最纯粹的记忆。
“傲气面对万层浪，热血像那红日光”，高歌一曲《男儿当自强》向我们曾经的热血成长史聊表回忆，就像歌词里写的那样，“让海天为我聚能量，去开天辟地为我理想去闯”，男儿当自强！
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