谈谈影视剧令人心动的一见钟情——是命运的邂逅还是荷尔蒙的诱惑

爱情是永恒的话题，我们常说"情人眼里出西施"，说明爱情是可以产生美的感受，继而产生愉悦的感受。因此文学创作里，爱情主题长盛不衰。

一见钟情是爱的一种类型，也是爱的开始。

年少时特别喜欢一见钟情的爱情，觉得只有命运般的邂逅才能称之为一见钟情，特别唯美；年纪渐长后，再看一见钟情就觉得过于幼稚，爱是那么的沉甸甸，哪里是一面之缘就敢轻言的？

甚至认为所谓一见钟情其实就是色相对感官的诱惑，荷尔蒙对感官的吸引而已。

年少至今，阅剧无数，记忆中**、电视剧也有不少拍得不错的一见钟情，下面一起盘点盘点，也借爱情心理理论仔细分析一下怎样拍一见钟情不俗气、不幼稚，能让人产生心动的感觉。

第一，男女不同视角的不同拍摄手法

戴维·巴斯在《欲望的演化：人类择偶策略》一书中，提出男性和女性会在资源和关系接触问题上发生冲突。男性和女性在寻求短期关系上的倾向有所不同，认识某个人多久、了解有多深才会与对方相爱，男性主动接触的门槛要比女性低一些。因此男性在满足其短期关系愿望时，不可避免得与女性的长期目标发生冲突。

读者朋友有没有发现，站在男性视角拍摄的一见钟情会更多一些，大概就是因为男性更容易产生短期倾慕情愫。

比如铁达尼号里杰克对露丝，罗密欧与朱丽叶里罗密欧对朱丽叶，天龙八部中段誉对王语嫣（神仙姐姐）等等，而男性视角往往能更能拍出令人心动的女性魅力，以及一见钟情也更令人信服。

在上面几个例子中，铁达尼号拍得不错。

穷画家杰克因缘际会赶上了一艘世纪大游轮的首航，编剧设定男主为画家职业这样的设想实在妙得很，画家因职业习惯，对美和灵感有天然的高度敏感。因此杰克和露丝的首次会面，杰克就对露丝高贵气质表露欣赏和仰慕，在画家眼里她绝不是寻常色调，或许是他描摹的那么多曼妙的手指，那么多双美丽的眼眸中，最吻合他心中女性魅力的那一抹色调。于是为杰克的一见钟情增添了美感和可信度。

让我们再看看女性视角的一见钟情。

《情深深雨蒙蒙》如萍与何书桓在公交车上第一次见面，如萍倒在何书桓怀里，仿佛一眼千年。

《三生三世枕上书》化作灵狐的白凤九被东华救起，凤九倒在东华怀里旋转落地，又是一眼千年。

《白娘子传奇》化作小白蛇的白素贞被许仙救下，放生，一眼千年。

女性视角的一见钟情其实不太像一见钟情，更类似于自我的献祭；也远远没有那么纯粹，因为生理构造不同，关系接触选择的不同，她们想得更多，更远。

第二，惊心动魄的一见钟情，其实是善用了“吊桥效应”

“著名情绪心理学家阿瑟·阿伦曾做过一个经典的实验：

邀请一位美女，并请她到大学男生中做一个简单的问卷调查，然后需要男生们根据一张编一个小故事。实验前，男生们被分了三组：第一组在安静的公园里，第二组在低矮稳固的石桥上，最后一组在危险的吊桥上。美女在所有男生做完问卷后，还把自己的名字和电话号码留给了对方。

实验结束，结果很有趣：与其他两组相比，在危险的吊桥上接受调查的男生给美女打电话的人数最多，而他们编写的故事也更多地含有情爱的色彩。

当我们置身于危险的情境之中时，会不由自主地心跳加速、呼吸急促。因此那些在危险的吊桥上接受调查的男生才会表现得更激动。在这种刺激下，他们会为自己的生理表现寻求一个合适的解释：美女的魅力让自己意乱情迷，吊桥的危险让自己心如鹿撞。其实，这两种解释都有一定的道理，但又难以确认。在这样模糊的情境下，部分男生对自己的“生理唤醒”就会进行错误归因，这就是著名的吊桥效应。 ”（《爱情心理学》霍妮）

从上面那些“救命之恩无以为报，唯有以身相许”的一见钟情模式延伸过来，这些动情就是吊桥效应。不仅置身其中的主角们心动了，观众们也觉得惊心动魄，是绝世爱情无疑了。

第三，相似相吸式的一见钟情，走得更远

周星驰主演的**《唐伯虎点秋香》，唐伯虎对秋香也是一见钟情的。**微微调侃了一下巩俐的美貌，认为她需要对比才能看出是个美女。当秋香和众多丑女一起回头时，唐伯虎确实惊艳了一下，但那只是微微动容，并没有钟情。

接着秋香为难民、乞丐施餐，并一起翩翩起舞时，唐伯虎方才真正被射中红心，深深陷了进去。唐伯虎家中有八个娇妻，各个如花似玉，可是唐伯虎却不开心，因为没有一个人与他有共同话题。秋香的出现，满足了唐伯虎对人格的爱慕，对志同道合知己的渴求。影片的这种拍摄手法，升华了唐伯虎和秋香的情感魅力。

人类一生总是在寻找世界观和价值观与我们相似的人，这种相似性会让我们感到自在，并且让我们更加自信，相信自己在人生中做了正确的选择。人际关系中一个最基本的原则就是相似性：彼此喜欢者也互相吸引。

这种实实在在的心理体验，会比第二点中“吊桥效应”下的钟情更稳固、更持久。

相见恨早百度网盘下载

ufuh 复制这段内容后打开百度网盘手机App，操作更方便哦 

相见恨早》是由尼杰尔·科尔执导，柯林·帕崔克·林奇编剧，阿什顿·库彻、阿曼达·皮特主演的浪漫爱情**，于2005年4月22日在美国上映。

该片讲述了奥立弗和艾米丽彼此相爱，却因为时机始终不对而经受了长达七年的爱情考验。

缘分天注定 Serendipity (2001)

导演: 彼德·切尔瑟姆

编剧: 马克·科雷恩

主演: 约翰·库萨克 / 凯特·贝金赛尔 / 布丽姬·穆娜 / 杰里米·皮文 / 尤金·列维

类型: 喜剧 / 爱情 / 奇幻

制片国家/地区: 美国

语言: 英语 / 法语

上映日期: 2001-10-05

1995年基努·李维斯主演**《云中漫步》

二战结束后，怀乡情切的大批美军士兵踏上了旧金山港回到亲人的怀抱。然而保罗·萨顿却未能等到他的妻子。直到夕阳西沉他才孤单落寞地向家里走去，但家中却已发生了变化。妻子贝蒂一心想要发财，对远征归来的丈夫漠不关心，十分冷淡。夫妻两人感情上出现了裂痕。保罗无意留在毫无温情的家中，于是再次离家去找工作。

小时候在电视上看过好几次国语版的《茜茜公主》，一部以角色为中心的爱情历史片。女主人公自然是活泼可爱魅力无限，本人只是好奇，现代女性又会如何看待这个著名的艺术化的历史人物呢？。浪漫的邂逅，童话般浪漫的爱情故事，美丽的奥地利风光，华丽精致的王室生活都给这部**增添了无与伦比的光彩。纵然后来知道茜茜公主历史上真正的结局，但还是希望永远记住**中的美好。虽然真实的茜茜公主并不像**里面那样幸福，但这部**相当经典，相信也很难有人能超越这个角色，因为太深入民心了。

《茜茜公主》1955年的彩色**，拥有着不一样的明快和清亮。影片成功塑造了茜茜这个自由快乐的巴伐利亚公主形象。精致的面容，爽朗的笑脸，面对生活，她乐观积极自由自在像一个快乐的天使，茜茜公主热力四射的浅色眼眸始终让人难忘。吸引到奥地利王子是自然而然的事，只不过这王子怕算是她表哥吧？欧洲宫廷果然都是近亲繁殖。

影片中纯真的爱情故事，披着皇族王子公主的外壳格外令人企羡，也格外令人向往，巴伐利亚的公主照理应该是纯德意志贵族气质的，但野姑娘的灵动与全片浓艳的色彩影调也映衬得很，偶尔把上译音轨换成德语，德语的谈情说爱确实有一种天然的喜感，这类影片无法苛求形上，需要这样完美的唯美。跟《还珠格格》一样戏说历史，通俗化的爱情演义。

戏说历史的浪漫爱情

我非常喜欢影片中阳光直率的公主，她的美貌，她的善良，她的举止，尽管这些都已经无可挑剔，但是，她所拥有的一见钟情的初恋，旷世盛大的婚礼，幸福美满的生活，忠贞不二的丈夫，这些远远都比不上她收获的那梦幻般的爱情，即便只存在于童话里，那份美好也给我一份积极的态度和对生活的热爱。让我沉溺于公主王子的幻想中，只是当我了解了那段历史才发现，现实是如此残酷。

战败国对未来生活寄托着无限的希望，让失落的国民尽快走出阴霾的心理。无论影片承载着多么大的政治目的，作为纯洁无暇，甚至童话爆棚的爱情**来讲。那华丽丽的贵族气息，阳光明媚的崇山峻岭，灰姑娘的意外逆袭，都会让观众看得温情满满遐思无限。在文化产品匮乏的年代引入的译制片很容易成为怀旧题材中难以磨灭的经典，相关的真实历史更引人注目。

为何有人说这是一部胡编滥造的爱情片？

弗兰茨与茜茜是纯正的姨表亲相爱结婚了，无论怎么感觉，爱情部分都是在胡编乱造。颇有国产古装剧外加些许韩剧的味道，还有那欧洲贵族的做作气息，共同汇聚成一段“倾心相爱”的“皇室佳话”。其实很多人一直弄不明白，这部**到底是怎么成为经典的，简直蠢得可以。虽然喜欢童话，但这种一点也不觉得浪漫，王子公主都自私虚伪做作矫情。

也许因为年代不同，所以不理解速成的婚姻有多美好。茜茜和约瑟夫的感情根本没铺垫起来，就爱的死去活来，让人不能相信。看后觉得很没趣，太平坦。也许是错过了有情怀的年代，所以平心而论真的不好看，结合后面的感情生活更显无聊。另外，罗密施奈德长的也太难看了，就这揍相也敢演茜茜公主，历史上真正的茜茜公主可是很漂亮的。

终究还是让人回味的爱情

与王子的美丽邂逅，是多少公主控们的心中所想梦寐以求。这样的剧情在今天看来十足俗套，但在美丽的异国风光的映衬下，更重要的是它早先提供的标杆的模式，让我不禁觉得《还珠格格》也只不过是它的翻版，瑕不掩瑜吧。另女主让我想起了赵薇的小燕子，是不是有几分神似呢？茜茜公主具备了女性应有的一切魅力：漂亮，阳光，善良，仁爱，智慧。她给家人快乐，给丈夫力量，给国家安定。这才是真正的女神！

后来到过奥地利茜茜公主墓前了解到了事实的真相无语凝噎，非常完美的王子公主的爱情童话！罗密施耐德把茜茜公主的纯真、可爱、活泼演绎的非常到位，她比思嘉还多了细腻的心思，多了为他人着想的温柔，这些让茜茜公主更加真实完美。有点“琼瑶”的爱情剧，但表现手法绝对要比中国流行的琼瑶剧高明得多。既要追求自由民主，又要宫廷贵族生活的西方童话屡试不爽，政治讽刺也并不过时。

影片中的情景似乎只存在于油画和童话中，就像影片与史实有很大的出入。反叛贵族传统、反对宫廷繁文缛礼，追求自由、热爱生活、拥抱大自然的那种与普通人民相通的性格与理想。影片洋溢的这种基调正是使人产生美感的主要因素，它使得这部满盘是皇亲国戚的影片，也闪烁出了一道民主性精神的光华。在这个浮躁的社会，此类怀旧的纯情的影片，愈发显现出宝石般纯净的光芒，照亮内心每个阴暗的角落。

这也算是一部最早的少女情怀**，几乎对每一个80后的女孩来说，这都是一个美丽的梦，可能每个女生都想有这般奥地利维也纳的童话梦吧,但这得益于家庭的成全,开朗的父亲,善良的姐姐，同时，奥地利的风情也很迷人，美丽的不仅是人情世故，而是这些一直在我们身边的风景。茜茜公主与弗兰茨给我们，不仅仅是值得回味的经典爱情故事，还表达给围城外的我们，其对自由的渴望。

▲**《爱在日落黄昏时》剧照，大爱的一张

之前朋友计划出门旅行，要我推荐一些关于异地邂逅的爱情片给她，好丰富一下她梦寐已久的向往和憧憬，然后我就在下面这些片子里选了几部（过程美好，结尾分手的那种）让她看看，然后得到的回复是：果然还是幻想很美感，现实很没感，还没出发呢你就浇了我一盆凉水，应验了那句童话故事里有的没的都是骗人的这句真理。看完让我大笑不止。

我是早已过了那种怀有不切实际幻想年纪的现实生物，不过每每看完一些深刻沉闷或是慢节奏的**，就老想着看点不费脑细胞的片子好好轻松一下，或是找些让我有重温动力的老片看看，下面这些就是看过比较有感或是看了N遍的**，就像是吃完香喷喷的干馒头后如鲠在喉，急需来上一杯香溢甘甜的果汁下咽一般，这些片子对我而言的作用就在于此。

①《爱在三部曲》/理查德·林克莱特

九年又九年又四年了，宛若弹指一挥间，不知不觉中悄然流逝，缘分不易，感情不易，家庭不易，生活不易，所以得学会把握和珍惜，从浪漫的黎明到暧昧的黄昏再到沉静的午夜，似乎是以时间作为象征（犹如一场伟大而讨喜的影像实验，让人难以抵御），展现他们在不同的年龄阶段、身份变更、生活状态和心智想法上的情感历程。

三部顺势看下去，有种难以言喻的感动和幸福，平平淡淡才是真，人生如此夫复何求，一路见证着这段感情从无疾而终到依依不舍再到开花结果，跟着陶醉、跟着心动、跟着不舍，跟着纠结……跟着幸福，令人感慨万千。再过五年，从时间的推算看似乎到了《爱在凌晨未来时》，希望到时还能看到两人幸福的携手而来，将这段美妙的爱情刻画得更加饱满而动人。

②《午夜巴塞罗那》/伍迪·艾伦

除了侯麦和洪尚秀，关于两性之间的那点事，最让我服气的就是无敌老头，对于进入晚年后的老头的作品我反倒更加偏爱，姜还是老的辣，在闲庭信步般的爱情小品中蕴藏着他一贯的辛辣嘲讽和尖锐戏谑，进入八十大关后，每年一部的节奏，轻松玩转的背后总是透着他的睿智、犀利和狡猾，当然，少不了一如既往的话痨本色。

聪明和幽默中不失对于男人和女人（两个复杂生物，特别是后者）的深刻实验，西班牙风光无限好，配着应景动听的音乐，深度渲染了浪漫迷人的氛围，各种赏心悦目，加上大牌齐聚，哈维尔和佩内洛普戏里戏外的关系，令人无比惊艳的佩内洛普，魅力真是强大， 斯嘉丽也不逊色，道德和欲望，性格和追求，理智与情感，论三人行的可能性，那一枪的走火和解释真够啼笑皆非的。

③《艳阳天》/大卫·里恩

无意中看到CC的片单，二话不说就把这片看了，看完想必不少人都会对威尼斯心怀向往，古典独特的风景加分不少，也是大卫·里恩着重体现的特点，现在看来是一个夹杂在旅行观光中略显俗套的故事，不过要知道这片是拍摄于1955年，也是后来不少经典爱情片的参考和借鉴对象。

一段感情注定无果，还不如乘早分手，有缘无份的短暂异地恋，将曾经拥有的美好经历留存于记忆反倒更加明智，有点想到了导演的另一部**《相见恨晚》/1945，年过半百漂亮依旧的凯瑟琳·赫本（保养得真好）演得活脱脱就像个意乱情迷的少女，意大利男人的魅力的确无敌。

④《罗马假日》/威廉·惠勒

世上的痴男怨女如此之多，鬼才信都能像童话里幸福一辈子，现实毕竟是现实，童话毕竟是童话，就算两者有交集之处，也会无比的短暂，不过至少让人学会了珍惜与感恩，最终，两人之间没有感人至深的离别情话，没有天长地久的承诺，更没有对现实的抱怨和愤懑，彼此的心中只有怀念与感谢，而留给观众的只有无尽的惆怅，甚至会有一丝莫名的因不完美而滋生出的美好。

弥漫在罗马的浪漫和幽默，爱死调皮可爱的赫本和英俊潇洒的派克了，对他们骑着摩托车四处乱窜的情节一直记忆犹新，美丽的城市，巧妙的偶遇，走心的交往，促成了这段动人的罗马童话，最后出于幸福与责任的抉择，因为身份地位的悬殊，不得不无奈的选择“相忘于江湖，各自安好”，只能将这段刻骨铭心的经历永远留在心中。

⑤《闰年》/安南德·图克尔

重温完居然要好过第一次的观感，爱尔兰可爱的迷信和幽默，因为难得四年一次在闰年女孩有向男孩求婚的鬼扯传统，因此谱写出了一段意外的恋曲，爱尔兰原始自然、美不胜收的景色大加分，现在看来故事还是有点落俗，不过还算有滋有味，虽然一开始两人水火不容、互不谦让，但到了后来不出所料的暗生情愫，曾经的伤痛，现在的抉择，还是挺动人的。

结尾拍得不能更唯美浪漫，自由随性开车去浪给好评，路易的广告植入，有意思。艾米演绎着擅长的恬妞形象，马修·古迪无论是身板还是外貌、以及表现出的那种野兽气质不知俘获了多少迷妹的心，这种题材感觉永远都不会过时，只要拍得有诚意够走心，依旧吃香，要知道这广大的世界上还有无数不谙世事的少男少女们坚信并期待着美好爱情的到来。

⑥《情人》/让-雅克·阿诺

杜拉斯在《情人》的开头写道：……他对我说：“我认识你，永远记得你。那时候，你还很年轻，人人都说你美，现在，我是特为来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻时候更美，那时你是年轻女人，与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。”（王道乾译），开门见山的一段不知暴击了多少人。

腐朽的封建思想，偏见的社会观念，身份地位的悬殊，再次葬送了一段真挚而动人的爱情，看到最后有种无奈的哀伤和痛惜，欲火掩饰下的那份不断克制而浓烈的爱，令人动容。这种软弱、无能、闷骚却又钟情的富二代真是非梁家辉莫属，女主角有种过目难忘的美，曾经处于萝莉时期的杜拉斯十足也是个公认的美人胚子。

⑦《雏菊》/刘伟强

当年大爱这片，看了无数遍，选角太明智，全智贤各种甜美可人，梵高画的向日葵，她画的雏菊，看似美好的一塌糊涂，太惹人爱了，郑雨盛和李成宰也很有型，特别是前者好感度飙升，默默的付出、关爱、隐忍和守护，多线叙事带有一丝悬念和遗憾地替代与错过，但剧情还是略显老套。

瑕不掩瑜，最后还是被生离死别给深深打动了，配乐一级棒，触动心弦的曲调一直萦绕在耳边，一个在阿姆斯特丹画画的女孩期待着自己真命天子出现的那一刻，结果却在误解和交错中迎来了难以弥补的遗憾，世事一切皆是命运错落，走在不归路上的杀手注定会与伤痛和别离紧密相连，阴错阳差后无奈还是以悲剧收场。

⑧《秋天的童话》/张婉婷

一对超级经典的黄金搭档，一部让人津津乐道回味无穷的香港爱情片，虽然在片中的男主既没钱又是个十足的小瘪三，却足够的吸引人，他幽默风趣乐于助人为了心爱的“茶包”愿意改过自新努力成为一个能配得上她的人，虽然身份地位的悬殊为这段爱情披上了一层伤感的阴影，不过爱情的力量终究拉近了两者间的距离，冲破世俗的偏见走到了一起。

这也是一部让人赏心悦目的**，异国的那种无处不在的浪漫气息，红姑和发哥这对俊男美女的养眼搭配再加上他们精湛自然的演技，一个让人悲喜交加、恋恋不忘的爱情故事，留给了观众足够深刻的影像记忆和感动，能成为香港**史上的经典之作可谓是实至名归，陈百强也真是俊朗。

⑨《午夜巴黎》/伍迪·艾伦

爱情，在穿越题材中犹如一种难以舍弃的心肝宝贝，剧情上始终都会出现现代人与古人相互间难以摆脱诱惑或纠缠的故事情节，在《午夜巴黎》中同样如此，美国作家吉尔穿越后不可思议的爱上了毕加索的情人阿德瑞娜，谱写了一段朦胧而短暂的恋曲。

而在一般的穿越剧中，跨时代的男女间往往不是爱得阴阳相隔就是撕心裂肺，大体上都俗套和狗血到不行，但在这片里老头却来了个点到即止，两人戏剧性的在理智的分歧中分手了，将穿越后激发的瞬间感性的爱情刻画得相当现实，印证了靠谱的爱情还得在对的时间、对的地点、遇到对的人的道理，一种潜在而真实的缘分，犹如影片最后在午夜巴黎陪伴下的浪漫一幕。

⑩《绿光》/埃里克·侯麦

影片最后那一幕可谓是本片的点睛之笔，寻寻觅觅，兜兜转转，来来回回，现实充满了空乏、孤独、轻浮和枯燥，深陷于消极而负面的情绪中难以自拔，不过风雨过后往往都会有令人期待的彩虹出现，最后侯麦给予了女主角一丝安慰的温暖曙光，通过超现实的力量往女主角的内心注入了对于爱情的自信，以及对于生活的希望。

侯麦一直将女主角置于人生郁闷的风口浪尖上，经历着情绪的风吹雨打，直到最后出现转折点，期待已久的邂逅终究降临，当带着怀疑的态度，不安的情绪，犹豫的想法，看到奇迹出现的那一刻带来的肯定、慰藉和感动，是多么的浪漫，多么的美好，多么的幸福，多么的动人，而这就是侯麦的神奇，也是《绿光》的力量。

彩蛋：《夜与日》/洪尚秀

关于男女间的那点事说什么都不能少了洪尚秀的**，不愧为“东方版侯麦”，虽然这也能算部在异国邂逅的爱情片，但看着真有点不堪，丝毫嗅不到半点巴黎的气息，还是一如既往的那股生活流的日常味道，洪尚秀真是亘古不变的玩着他的爱情游戏，全程以时间为序（日记体）的叙事走向，又见无敌猥亵龌龊男，以及好不到哪去的心机女。

赤裸直接的表白，需要慰藉的寂寞身心，不顾道德和原则的欲火，忏悔也没用，还是熟门熟路的一贯套路，好在里面一些意外的转折和有趣的插曲挺有意思，又见熟悉的梦境设计，变向可见其渣的程度，死心塌地的妻子，梦中百般顺从的妻子，在巴黎被他俘获的女学生，全被这个潦倒窘困的猥亵大叔通通收割，话说这份魅力我也是一万个不懂。