写剧本的格式？

第一课 剧本写作的程序和基本格式　一、剧本的三种形态在影视剧制作的不同阶段，剧本大致有三种形态：编剧的文学剧本、导演的分镜头剧本场记根据拍摄现场记录下来的完成台本——镜头记录本。1、编剧的文学剧本：它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点．剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。洪深在1934年所写的《编剧二十八问》中，认为剧本构成要素有七个：第一，指出每件事情所发生的地点和时间，将整个故事划归若干不同的背景内；第二，记清每个背景内到场的人物；第三，详细地叙述每个背景内一切事实的经过；第四，特别地说明那比较隐微的曲折的心理变化，有意义的姿态行动，以及有关系的用品物件；第五，简洁地写下剧中人在必要的时机所说的语言；第六，将故事中过渡的或次要的部分由总说明来解释；第七，提取一个适当的剧名。例： **剧本 《夜宴》 1、皇宫广场（场景）

一个女人沿着长长的甬道，朝前方走去。

越过她的背影，长长的甬道往前延伸着，尽头，先帝寝宫如一头巨兽蹲伏。

宫门前，密匝匝一片黑点。

女人一步步往前走去。

前方，那片黑点也越来越大，越来越清晰。

那是五十名羽林卫。

他们黑盔黑甲，神情冷峻，如黑色的岩石，横亘在宫门前，手中的钢剑泛着寒光。

女人在他们面前停下来。

他们就这样对峙着。

看不见女人的脸，但从羽林卫的瞳孔中可以看到女人沉默、坚定的身影。

“咔嚓！”齐齐一声盔甲响，羽林卫闪出了一条通道。

2、先帝寝宫

黑暗之中，厚重的门声隆隆响起，灯光从缓缓开启的雕着蟠龙的大门照进来，映出寝宫内床榻、器具的模糊视像，床旁边一幅黑甲在灯光映照下泛着金属的光泽。

女人拖长的身影从门外斜入，影子延伸到盔甲前，又从盔甲的靴子一直爬出镶嵌着面具的头盔上，

镜头长时间注视着笼罩在影子里的面具上。

女人冷漠的画外音：

“你撑不起它！”

头盔上的面具被一双手托起，露出一个男人苍白的面孔。

他的嘴角浮起嘲讽的笑意，一字一句道：“对朕不要说你，叫皇上。明白吗？嫂嫂！”

一丝冷笑在女人脸上稍纵即逝。

她很美，很年轻，高耸的云髻上一根白色孝带格外刺眼。

女人：“你替代不了你哥哥！”

男人似笑非笑，在托着的头盔上落下一吻，说：“它是不适合朕，朕要打一幅新的。”

他将头盔放在盔甲架上，转身向门外走去。

经过女人身边，他在她身边轻轻道：“朕能替代我哥哥！”

女人微微颤了一下

男人走出大门，背对女人道：“封门！”

两扇大门应声而动，灯光随着隆隆的门声在女人身后收拢。

女人一动不动。

透过即将合拢的门缝，可以看到男人转过身来，望着快要被黑暗吞噬的女人背影，他的脸在徐徐关闭的门缝中越来越窄……

男人伸出手臂。

门声嘎然而止。

黑暗中，男人的手臂沿着门缝缓缓伸进来，他掌心朝上，托着残存的一缕灯光，停在黑暗之中。

男人的画外音：

“嫂嫂！”

许久，女人的手自黑暗中伸过来，搭在男人的手上。

女人的画外音：

“该叫皇后。”

4、山涧

涧水漫过浑圆的卵石，竹叶纷纷飘落。

马蹄声由远而近，稍许，三骑白马出现，打头的虬髯信使背着黄缎包袱，里边是皇后懿旨，后面是两名带刀护卫。马蹄踏碎山涧，水花卷起漂浮在水面上的竹叶向四周溅起，久久，水面才恢复平静。

5、山涧

一阵更激烈的马蹄声传来，平静的水面又被马蹄踏碎，马匹乌黑的身影在腾起的水雾中前赴后继疾驰而过，十数名头戴黑色面罩、身披黑甲、腰悬利剑的武士，策马冲过山涧。

6、吴越之地 艺馆

今夕何夕兮

搴洲中流

今日何日兮

得与王子同舟……

高吭、清悠的《越人歌》吟唱中，一张戴着女人面具的脸渐渐充满画面，不知为什么，面具的表情有点落寞。戴面具的人身着翠色的长衣，正与数十个戴着各式面具，披白色长衣的伎人踏歌而舞，对唱：

蒙羞被好兮

不訾诟耻

心几烦而不绝兮

得知王子……

歌声中，翠衣人从怀里抽出一柄短剑，色泽青暗，长不盈尺，上宽下窄，状如韭叶；他手腕一抖，短剑一分为二，变为薄薄的两片，宛如剪刀。

一排粉红的纸简从半空垂落，横在翠衣歌者与伎人们之间，映着灯光，伎人们的表演犹如皮影戏的剪影。

歌声清越，翠衣人身形陡旋，伸臂运腕，手中剑如利剪，在纸上飞速游动，只听得“嗤嗤”有声，剑风在纸简上划出白痕，线条极其飘逸、优美。

山有木兮木有枝

心悦君兮君不知……

歌声余音袅袅，翠衣人却陡然收势，只见纸简上的白痕化成条条纸屑，纷纷脱落，灯光通过镂空的线条透过来，人们这才发现，这竟是一幅巨大的剪纸作品，十数个伎人的剪影，一瞬间便凝固在纸简上，舞姿妙曼，栩栩如生！

镜头拉起，可以看到，伎人们置身于掩映于竹海深处的艺馆之中，四周竹影摇曳。

例、电视连续剧剧本：《小家大事》第六集（二） 2、导演的分镜头剧本：是导演的工作台本。是将影视剧本中的文学内容切成一系列可以摄制的镜头的一种本子。一般包括镜号（镜头编号）、景别（特、近、中、大、全等）、摄法（推、拉、摇、移、跟、升、降等）、内容、音乐、音响等。例：《贫嘴张大民的幸福生活》分镜头剧本镜号景别摄法内容音乐音响 1 2 特全 中 下摇拉 切· 内景 张大民的家 张大妈在外屋擦冰箱，擦钟表，撩亡夫的相框。从这里也可以看到在厨房炒菜的张大雨和切菜的张大雪，还可以看到在屋里埋头温习功课的张大国。屋子狭窄，陈设简陋，却非常整洁。炒菜的声音很响。张大雨(大声)：妈!几点了？母亲：还差半个钟头……来得及。张大雨(冲张大雪)：你愣着干吗？还不快宰了它！音乐起炒菜声 二、 剧本写作的基本程序：创作前的准备{生活/艺术——选材——题材分析——情节主题构思——人物性格历史——场面细节——结构安排——编写大纲，调整大纲，逐场填入人物、对白、场景及动作等说明（或舞台指示）——修改——定稿。　　简化：剧情创意——剧本创作　　1、剧情创意主要是创作故事梗概。分三种：故事大纲、分集梗概、分场景梗概。　　（1）、故事大纲：通常写故事大纲是为了使制片人对剧本的内容有个大致的了解，这个时候剧本还没有立项，也没有真正进入写作的阶段。因此大纲的内容比较简单，只要把故事轮廓勾勒出来即可。但是，同时也要注意，在简洁明快的同时，也要尽可能地把故事的精华或者卖点展示出来。例、《你的生命如此多情》的故事梗概：�6�1 这个故事梗概虽然很简单，可是具备了最核心的亮点：一个天真烂漫的女孩林星步出校门，做了职业记者，可是不久得了肾病，失去了追求事业的能力，只有蜷缩在男友的羽翼下历练爱情，并遭遇着来自成人世界的嫉妒、贪婪与凶杀。　　（2）、分集梗概：对于编剧来讲，一是为了使制片人对剧作有更多的了解，二是为剧本写作整理思路，特别在一个剧本由不同的几个人共同完成时，显得尤其重要。分集梗概虽然不要求按场次精辟，但每一集戏中最主要的事件应该写出来，有时甚至要主要场景中的情节。所以分集梗概之后，常常只需要加上对话与场景，就能成为一个完整的剧本。例、《青衣》分集梗概第一集：　　1979年筱燕秋从戏校毕业首次上台跑龙套，目睹了剧团的第一代青衣柳如云和第二代青衣李雪芬之间的较量。团里决定上演京剧《奔月》，老团长魏笑天提议由筱燕秋和当红青衣李雪芬担任嫦娥的AB角。全团一片哗然。　　李雪芬和团长较上了劲，她要让他看看李雪芬的时代并没有过去，三十多岁的李雪芬抛家舍子吃住在剧团里。筱燕秋和李雪芬较上了劲。两个人都希望自己能够当上A角。　　公演夕老团长宣布筱燕秋为A档嫦娥，李雪芬为B档嫦娥。李雪芬竭力控制住自己，努力表现出一位成功演员的得体与大度。有时制片人不仅要求编剧写出故事梗概，还要求写出每场戏中的主要情节点。例如《贫嘴张大民的幸福生活》就是这样的。分集剧情梗概主要情节点第一集张大妈和儿女们张罗午宴准备款待张大民的未婚妻。张大军却领着女友来赴宴，当张大民黯然归来，人们发现他又喝多了。张大民为李家刷房，知道事李云芳男朋友徐万君已去美国，心里酸溜溜的。不久传来闲话，云芳这丫头叫人给蹬了。李彩芳请张大民劝劝妹妹，张大民使出浑身解数，终于使不吃不喝的李云芳哭倒在他杯里。第一集（淡入）· 张大妈和女儿们张罗午宴，准备款待张大民的未婚妻。老五张大国旁若无人地温习功课。 · 张大民迟迟不归，老三张大军却领着女友来赴宴，令人侧目。他向女友一一介绍家人。 · 张大民黯然归来，徒弟贺小同(女方是她表姐)陪着他。人们发现他又被抛弃，并且又喝多了。 · 邻居李大妈请张大民帮助刷房，他顿时酒意全消，让老二张大雨讥笑不已。 · 李大爷李大妈招待突然光临的李云芳和男朋友，把满脸白粉的张大民独自抛在梯子上。 · 张大民在公共水龙头旁边跟路过的李云芳没话找话，知道她的男朋友将去美国，心里酸溜溜的。 · 李云芳家传来摔东西的声音和哭泣的声音。胖大妈四处传闲话：丫头片子叫人家给蹬了。 · 张大民先喜后忧，想去而不敢去。这时候李家已经束手无策，派姐姐李彩芳来请“青梅竹马”了。 · 居委会主任败下阵来。特意打扮了一番的张大民使出浑身解数，李云芳仍旧不吃不喝。 · 张大民在新华书店乱翻书。问“有没有精神病”的，售货员讥之：你就是精神病。 · 他向心理医生马大夫(贺小同的表哥)咨询李云芳的病，扯到自己的单相思，被收了双份诊费。 · 按照李云芳男朋友的形象打扮自己：厚厚的眼镜片，亮亮的中分头。全家莫名其妙。 · 他苦口婆心连说带演，终于使李云芳扑倒了他。他脱口叫道：来人呐! (定格)　　（3）、分场景梗概 。写分场景梗概要求把每个场景里所发生的情节简要地描述出来，有时还会有简单的对话提示。到了分场景梗概这一步，剧本才算真正有了完整的形态。剧本好坏优劣，这时已经基本看的出来。但目前制片人很少会要求写分场景梗概，编剧们更不习惯这样做。其实，分集梗概的内容与剧本的差距还很遥远。制片人很难根据这样的梗概对以后的剧本作出判断，有些人可以把梗概写的很好，但写出的剧本又是另外一回事。　2、剧本格式　　剧本主要由人物对话和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。 剧本虽然没有必须遵守的固定格式，但需要尽量符合拍摄的要求。也即是：1）、要明确地分场景。每个场景都表明自己的场地、时间（日景或夜景）、内景或外景及人物。之所以要这样做，主要是为了给后面的拍摄提供方便。因为要分场次进行拍摄，所以在制订生产计划前要对剧本进行分解，做出剧本分解图，让人一看就明白，某个场景总共有多少戏，多少日景戏，多少夜景戏，多少内景戏，多少外景戏，这样计划起来就很方便。

2）、要有镜头感和画面意识。用画面进行思维，视觉化呈现。**电视剧其实就是用镜头来讲述故事，因此一个好的剧本应对环境、人物外表、行为及心理的描写尽可能视觉化。例： 台湾陈文贵《财神也是人》编剧陈文贵，作品：93版《包青天》、《铁齿铜牙纪晓岚》、《秦王李世民》、《荀子》、《铁将军阿贵》等。场：2景：公堂时：日人：九王爷，何谨，牢头，众狱卒，众衙役　　△“公正廉明”的横匾　　△九王爷穿着官服，一脸严肃　　△大批武士站立两旁　　王爷：[冷笑]何大人，圣旨已下数日，清问你征召了多少宫女　　何谨：[颤抖一个也没有。　　王爷：[冷笑]何大人，你这是把圣旨当成耳边风了圣旨要你征召全城女子，你居然一个也不抓，你这不是抗旨欺君吗？　　何谨：[颤抖]王爷……王爷……抓来的人都被王爷卖了，哪来的人？　　王爷：[冷笑]哦？被孤王卖了？大人有何证据　　何谨：狱卒与牢头异口同声．可以作证！　　王爷：来人，传牢头与狱卒！　　画外：是!传牢头与狱卒……例：《绝不放过你》第一集编剧郭中束，作品：《走过柳源》、《一级恐惧》、《心灵的天平》、**《喜莲》等。 2．某海鲜城外景 夜 外　　这是一个高档的海鲜城，门前停着—-排排的高级轿车，　　老陆的公鸭噪在画外响起；“还在谈，没什么希望。”　3．海鲜城二楼卫生间里 夜 内　　老陆一边嗯嗯地打着电话，一边蹲下身子挨个蹲位看着，确信无人，站起身来：“今天可能谈不出结果了。文哥让你们在门口等着，不要乱来。好，就这些。”　　4．夜总会303包房 夜 内　　张信东放下电话，一脸亢奋：“大伙听着，咱们哥们在江湖上扬威立腕的时候到了！平常都是小打小闹，练练兵，从今天开始，咱们要占山为王！今晚这一仗，咱们要打出威风、打出水平，谁要是给我整砸了，军法从事!”　国内的大多数编剧都习惯于采用这样的格式。标明场地、时间和内外景，不标人物，对人物动作、表情及心理都有生动的描述，多少带有些文学性。3、剧本的结构要素1）镜头，**文学剧本中最基本的表意单位。（许多剧本都把镜头的单位作为分行的标志）2）场景，将一系列内部紧密关联的镜头组织在一起，就构成一个场景。是比镜头更大的相对独立的构成单位。3）段落，一系列内部紧密关联的场景组织在一起，形成相对独立的单位，就构成一个段落。一部**一般有4到7个段落构成，多数5个段落。 参考书目：悉德�7�4菲尔德：《**剧本写作基础》，中国**出版社，2002年版汪流著：《戏剧与**的剧作与技巧》中国**出版社 王迪黄式宪等著：《**剧作概论》中国**出版社 （美） H 劳逊著：《戏剧与**的剧作理论与技巧》邹红：《影视文学教程》，中国人民大学出版社 ，2004年版夏衍：《写**剧本的几个问题》，人民文学出版社，1978年版黄会林、周星：《影视文学》，高等教育出版社，2004年版沈国芳等主编：《影视写作教程》高等教育出版社，2005年版王晓玉等主编：《影视文学写作》上海外语教育出版社。2006年版

剧本写作基础：剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在**屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是**屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。**画面表达情绪，你的剧本就是**画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由85m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左

场景中出现的音效要黑体标出

第一次出现的人物名要黑体居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

如有特效运用，也要用黑体标出

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。　　先来看看剧本写作常犯的错误：

I：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在**屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是**屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。**画面表达情绪，你的剧本就是**画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

II：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由85m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左。

场景中出现的音效要黑体标出。

第一次出现的人物名要黑体居中。

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行。

标明摄象机的关系。

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右。

如有特效运用，也要用黑体标出。

一个全长**剧本大概有120页。一个两个小时的**大概是110页到120页之间，共有7场。一个90分钟的**大概90页，也是7场。

剧本格式：

**剧本标题（大写并下画线）

作者

你的名字（作者的名字）

你的或代理人或律师的姓名

地址

电话

（在此表明注册版权）

“ 剧本的题目”（此处可写可不写）

淡入（由此进入剧本）

外景 大学学校大门口一家报亭前—下午（这是场景的标头）

（这里对地点、情景、和人物进行描述）JON，二十多岁，173CM左右的个头，头发稍长，略显颓废，拿着手机拨着号从报亭前走过来。然后JON把手机贴到耳朵上。

（双行间距表示视角的转换）

（话外音）你的电话已停机，详情请拨打1。

JON （狠狠的把电话从耳朵上拿下来，无奈地）shit,

晃了晃脑袋，转身直向旁边的商店走去。

内/外景 报亭—下午（表明报亭的内景和外景）

JON 拿起电话快速熟练地拨了一个号码。背景处，我们可以看到报亭里摆放着各样的杂志和报纸。

（大声地）胖子，拜托你的事办的怎么样了？（一个停顿）

JON的脸上挂着僵硬的笑容

JON （继续）（接着说）你不会看着兄弟死吧？（一个停顿）

JON突然严肃下来。

JON （继续）（接着说）（有点不耐烦地）那弄不到500就300吧？（一个停顿）

JON （JON的表情更加僵硬）什么？只有50？

（以上的剧本内容省略，因为这里主要介绍的**剧本的写作格式格式）

转切至

内景 大学学生宿舍—白天（新场景的开头）

JON （无奈的）捧着脸，然后JON揉揉脸和眼睛叹口气，接着伸手拿起桌子上的半根烟头，熟练的用火机点燃，深深的吸了一口，呼出的烟雾缭绕，而JON的眼神是那样的暗淡，他愣在那里一动也不动！

淡出（剧本完成之后可以写上淡出或结束）

以上内容摘自中国剧本网

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点．

剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。　　在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。

剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。

剧本的创作者

剧本的创作者叫做编剧，或尊称为剧作家。

剧本的内容

剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。

一个典型的剧本例子如下：

公馆一室内

王妈：（小心翼翼地）**，您还是得注意身子，就吃点东西吧。

赵**：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。

（王妈下）

剧本的结构

一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。

剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。如“佳构剧”。

剧本的分类

按照应用范围，可分为： 话剧剧本，**剧本，电视剧剧本等。

按剧本题材，又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。

还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够．被成为＂案头剧＂＂书斋剧＂．欧洲１９世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演．

　　所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性．因为戏剧演出才是最终目的．没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧

剧本创作流程图

剧本分为不同阶段，不同阶段有不同的任务。不同的人关注剧本的侧重点也不同。

一、创作流程

1主控思想：

主题意义

人物背景

冲突层面

人物关系

类型

一句话梗概

2故事梗概：

结构、幕、段落

主次情节线

序列、大纲、情节点

激励事件

危机、高潮、结局

逻辑、悬念

分场

3剧本初稿：

场景设计

桥段设计

动作设计

台词设计

剧本围读

4剧本二稿：

场景道具细化

事件反应加强

表演排练调整

动作台词提炼

人物个性塑造

二、不同人群对于剧本面的关注点

1投资人：考察选题定位。

2监制：考察故事创意点。

3编剧：考察故事编织能力。

剧本主要分为文学剧本与摄影剧本。文学剧本是比较突出文学性的剧本，摄影感偏低，包含话剧本（或称戏剧本）、小说剧本（或称剧小说）、小品剧本、相声剧本等；摄影剧本是比较突出拍摄感的剧本，文学艺术性可高可低（根据影片题材、市场、投资金等综合情况决定），包含分景剧本、分镜剧本（分镜脚本或**剧本）、台本等。

剧本是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它是以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。

剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一，是剧中人物进行对话的参考语言，是一门为舞台表演服务的艺术样式，区别于戏剧和其他文学样式。

剧本创作技巧

一、多观察和思考生活；

二、多做构思，勤写勤练；

三、多增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的）；

四、多对影片进行剧作分析。前边三项也许人们谈得很多，最后这一项初学的朋友却常常认识不足。