请问这首歌的歌名是什么？《名侦探柯南》的片尾曲的

是梦醒来之后，歌手是GARNET CROW告诉你一些GARNET CROW的资料，；GARNET CROW是来自日本的四人乐团。所属公司为GIZA Studio。中村由利（主唱 &作曲）,和十分活跃于乐曲创作的 AZUKI七（键盘手&作词）,以及曾经担任过数位歌手的编曲者-古井弘人（键盘手&编曲者）,再加上从事studiomuscial（广播电视的演播放者）的工作有相当不错成绩的冈本仁志（guitar）,这四位具有相当人气的创作家,在经营广播事业时,因同为新音乐创作而意气相投,以red way studio这个新乐团的身份而开始活跃着。 一、单曲（Single CD）[编辑本段]团名由来　　GARNET为" 深红色 , 石榴色 " , CROW即" 乌鸦 " 之意 ~~ 为何用GARNET这个字, 中村由利在 ＮＡＣＫ５『 ＧＯＯＤＤＡＹ ＲＩＶＥＲＳＩＤＥ 』的访问有提到 ~~首先是GARNET 这种宝石的颜色并不像红宝石那么鲜红,虽如此,也不是说它是黑色,而是让人觉得宝石 的中心似深红色或者说是暗红色。就是说不上来(在音乐方面)的朴素感吧!从这麽有质感的颜色看来总觉得有 某种微妙差异,也可说对于音乐的某种微妙协调感等,似乎想表现着某种更深的意义便决定用" GARNET "。 「Garnet」有「红褐色」的意思，「crow」则是乌鸦，二者合在一起则是一个属于GIZA Being系列的乐团--GARNET CROW。GARNET CROW于1999年成立，四位成员都属优秀的实力派音乐人，每一首曲子的创作与演出都融合了四个人的专长和特色，缺一人不可。

　　他们在正式出道前,发行了一张名为first kaleidscope ～君の家に着くまでずっと走ってゆく～的Mini Album, 隔年,则以『Mysterious Eyes』开始大活跃。 [编辑本段]成立过程　　四人于1999年在美国制作仓木麻衣的DEMO带时相识，感到在创作方面意气相投，这为乐团的成立提供了契机。在那时除了中村由利之外的三人，一方面为Being,Inc中的其他艺人提供乐曲，同时也以辅助支援为主进行各种活动。在当时，只有由利算是新人。之后由利引用自己的话说，就是“那时就已立下了以幕后音乐制作人作为自己工作的志向，至于后来就担当了能够广泛活动的作曲主唱”这样。

　　GARNET CROW的作品以“neo acoustic”作为主要的风格。在出道时，他们把自己的音乐性质称为“21世纪形态的neo acoustic”。最初作品是1999年Indies地下乐团时的迷你专辑，直到2000年才以双出道单曲的模式正式出道。最初作风神秘，完全不上电视宣传打歌，但是首张专辑就打入ORICON榜第六名，而获得了神之乐团的称号。2002年在推出制作保留长达一年的单曲‘梦みたあとで’后开始曝光，打开了知名度，并在同年初举办了首场大型巡回演唱会，官方fan club G-NET成立。自此之后，他们将“为了举行LIVE而制作CD”作为各种活动的中心，近年来，GARNET CROW并未止步于单纯的neo acoustic风格，而是进一步拓展了音乐内涵，在音乐创作中有意识地结合了现场演唱的经验，同时还吸收了拉丁风格与canzone音乐的相关要素。

　　自从2000年首次露面直到如今，GARNET CROW的每位成员都有着自己的没有被公开的部分经历。关于这一点，在他们所属的GIZA studio下属的Being,Inc中的众艺人都是相似的。但是，同组内的各人也有不同程度的差别。比起没有举办过个人Live的小松未步和没有上电视演唱过的ZARD来说，在各种场合或是音乐杂志上看到GARNET CROW的机会还是很多的。特别是从02年的Live以来，他们以三大都市圈为中心进行了20次以上的公演。但即使是那样，乐队成员们自己对于公开作秀这件事，还是留下了很多诸如“紧张得不得了”之类的发言。关于这点，究竟是公司宣传手法的一环呢，还是由GARNET CROW成员们自己的志向与原则决定的呢？目前还无从得知。 [编辑本段]成员简介　　 中村由利中村由利 Yuri Nakamura

　　主唱/全作曲（Vocal+Music） 1977年7月4日生，日本的歌手、作曲家。血型分类O型，昵称是“ゆりっぺ”（Yurippe）。

　　1999年作为GARNET CROW的作曲和主唱出道，以新人的身分进行正式的作曲和演唱。在那之后，她作为乐队的代表人物全程参与了音乐电视、访谈、演唱会等活动。自2001年以来，不仅仅作为GARNET CROW成员而活跃着，同时也为三枝夕夏、ZARD以及GIZA studio出品的Complication Album和复古Album提供音乐。在综合性的LIVE中以中村由利个人的名义参与演出，在2003年的面包工房举办的生泽佑一演唱会中作为嘉宾登场。

　　声线较一般的女性主音来说更为低沉，有着宽广的音域和充满爆发力的歌唱能量。以中低音域作为旋律的中心，配合多种技巧糅合出的是独特的演唱风格和声线。特别是与众多同时期活跃的、擅长高音的女性主唱相比，这种独特之处就更为显著了。由利小时候练习过古典钢琴，从学生时代就开始作曲。“在作曲和歌唱方面的这种独特性，是来源于小时候起就很熟悉的古典乐（萧邦和柴科夫斯基）和喜欢的涉谷系、北欧音乐的影响”（由利本人谈）

　　虽然在CD内封的照片中经常都是一副冷冰冰的表情，但如果在演唱会中唱到了调子轻快的曲目时，大家也会见到她开心地笑着的样子。由利在演唱会上的自称是“歌姬”，台风很安静，极少乱蹦乱跳。不过声音相当震撼，花里胡哨的手势也是看点之一。她的习惯动作是唱完一首曲子后微微点下头。作为主唱由利本人非常敬业，曾经在制作Last Love Song期间因为练体操而折断了肋骨，但即使是这样也坚持进行了演唱和录制。虽说如此，她也十分注重自己的健康，“在唱歌之前决不会吃咖喱之类的刺激食品”。除此之外，在电视演出之前由利还会自备润喉水。另外，由利还是个美食家，曾经广泛地评价过纳豆、抹茶、东京车站的极附便当、Caramel Macchiato等各式各样的食品。喜欢吃锅烧乌龙和铁板炒面，讨厌鳗鱼和青椒。

　　兴趣是弹钢琴，听音乐，欣赏美术作品，受父母和身边的朋友的影响很深。喜欢的音乐家有Bjork、Cranberry Jam、Sheryl Crow & Alanis Morissette。在自己作的曲子中最喜欢的是“未完成的音色”，第十张单曲“梦醒之后”因为是学生时代的处女作，所以凝聚了最多的思念。 另外，作为她本人和媒体都已经公认的事，是她与同为GARNET CROW成员的AZUKI七的关系十分亲密，据说私生活中两人的交往也很多。

　　AZUKI七 AZUKI Nana

　　键盘/全作词（Keyboard+Lyrics）

　　 AZUKI七1977年7月29日生，女性。日本的作词家，键盘演奏家，诗人。血型分类AB型。

　　AZUKI七是她的艺名，原名菅谷りえ。为GIZA studio公司旗下的众多歌手提供词作品。从1999年开始加入GARNET CROW，任乐队键盘手，并担任全作词。最初是由于要为新节目的试作课题作词，以此为契机开始了作为作词家的活动。曾为WANDS、Field of View和同为GARNET CROW成员的冈本仁志提供作品，在2003年作为伴奏嘉宾单独参加了WAG的LIVE。

　　当自己的身体处于“入睡前状态”时，AZUKI七开始了她的词创作。从词作的倾向说，众多诸如无常观、寂寥感、死亡主体的抽象专用语被广泛地使用，由此构成了一种流转自如的独特境界。AZUKI七在一次采访中说过，她填词时会故意加入和‘生死’有关的内容来满足自己。随意举出这些专用语中的一个例子，都能发现基督教、佛教、以及其他众多宗教或神话中的出典。比如犹太教、基督教中的“Jesus”，圣经旧约民书记35章中的“逃离城市”、佛教概念中的“轮回”、“黄泉”等等。除此之外，诸如“诺瓦利斯之门”（德国美学家，自然哲学之门）“to be or not to be”（哈姆雷特……）这种受到文学作品影响的部分在她的歌词中也很多见。AZUKI七曾说“给别人作词就好比出门前整理衣服、梳洗打扮，但给GARNET CROW 写词就像在自己家里，想做什么就做什么，非常自在”。

　　除此之外，AZUKI七在摄影方面也有着很深的造诣，她的作品广泛收录于GARNET CROW的CD内封和各种书籍之中，被更多的人们所欣赏著。她还发表了个人诗集[80,0]，收录了80首诗和一些摄影。她个人受《飘》的女主角郝丝嘉影响很深。喜欢的音乐家有Peter Gabriel，Iggy Pop、JohnZorn、The Cure, Jesus Jones & Kula Shaker。

　　关于匿称，就是AZUKI的汉字写法“小豆”。她从4、5岁起直到18、19岁一直在进行钢琴的练习。AZUKI七在台上弹琴的风格轻盈优雅，习惯的动作是凝视前方唱歌的由利，时不时会露出或迷惘或陶醉的表情，有时还会小声地跟着唱。经常戴十字架项链。很喜欢欺负冈本。参加GARNET CROW很大一部分原因是因为她喜欢由利的声音。在兴趣方面，AZUKI七是个每星期都要阅读3~4本书的读书家。除此之外，她还有着滑雪、潜水、电视游戏、cosplay、散步、看**、陶艺、黏土（能够表现出自身风格的东西）、钓鱼、意大利等等广泛的兴趣。此外，在访谈里会旁若无人地使用关西腔说话。喜欢吃的东西是植物类食品，极其讨厌牛奶。其诗作与歌词中飘浮着独特瑰丽的世界观，因此拥有众多狂热的FANS。另外，作为她本人和媒体都已经承认的事，是她与同为GARNET CROW成员的中村由利的关系十分亲密，据说私生活中两人的交往也很多（顺带一提，中村由利的昵称“ゆりっぺ”就是她起的。从这些小地方大概可以看出浸透其中的生活乐趣吧）

　　此外，[first kaleidscope～君の家に着くまでずっと走ってゆく～]的设计据说是出自她之手。

　　Nana和由利的关系密切，私生活中常来往，非常赞赏和喜爱由利的声音。Nana是广阅书籍的才女，同时也喜欢户外活动，传说也是GARNET CROW四人中最能喝酒的。

　　古井弘人 Hirohito Furui

　　编曲/键盘（Designer+Keyboard）

　　 古井弘人196727生，日本的键盘演奏家、作曲家、编曲家、音乐家。

　　在大学时代时与DEEN的现任键盘手山根公路组过乐队。因“BADオーディション”（曾出过T-BOLAN、大黑摩季等人）为契机而进入了Being,Inc。他一方面作为编曲为DEEN、宇德敬子、小松未步等各位Being系艺人提供音乐，同时也作为辅助成员中的一人出演音乐电视节目，最近还进行了限定音乐配信的活动。另外，他还不时地会参加爱内里菜、仓木麻衣、ZARD等人的支援乐队。在工作方面，古井还担任了GIZA studio公司的创作培养训练学校（旧称关西Creators学院）的讲师。

　　古井有着亲切、平易近人的性格，因此获得了各位成员的绝大信赖。除此之外，在演奏和编曲方面的出众才华也为他赢得了“God Hand”（上帝之手）的绰号。在现场演唱会上古井有着激情四射的台风（著名的古井流横扫键盘……据说还曾激动得弹坏过键盘），这与他自己平常酷酷的作风形成了鲜明对比。他的个人兴趣是收集太阳眼镜，所以他也经常会带着它们出现下各种场合里（[80，0]里收录了一张小七偷拍的、大叔没戴眼镜在沙发上打盹的照片）。喜欢吃口味重的东西。受K-1的选手Michael McDnoanld影响很深，据说古井自己的演奏模式就是看了他的拳赛后受到启发的。喜欢的音乐没有固定的类型，钟爱的音乐家有David Foster, Stonecake, Cranberry Jam, Paul Weller。

　　冈本仁志 Hitoshi Okamoto（原名冈本仁，两者的日文发音完全相同）

　　吉他手（Gita）

　　1976612生，日本的吉他手、作 冈本仁志曲家。血型分类A型。同志社大学工程系毕业。

　　冈本仁志在大学时代里就作为自创乐队的一员进行着各种小型LIVE演奏活动。之后他因为所属乐队的活动终止，而作为求职活动的一环把自己制作的DEMO带送到了当时的Being,Inc，由此为契机而加入了GIZA studio公司。在刚加入的时候没有什么活动，并没能走上台面，但从1999年以来便开始进行面向公众的音乐活动。1999年4月7日，同属Being旗下的ZARD推出了单曲“MILD GAMES”，其中收录了他作为“冈本仁”而进行作曲、编曲、配乐的曲子“Hypnosis”──这是冈本的作品中最早公诸于世的乐曲。同年8月31日他作为主音吉他参加了ZARD的船上演唱会（这时候冈本留着像牙买加音乐家一样的三股发型）。此外，他也向小松未步、仓木麻衣、菅崎茜等艺人提供大量的音乐。之后，他参加了仓木麻衣的全美DEMO制作，在这期间邂逅了当时还是新人，之后成为了出色的作曲家、歌手的中村由利、作词家AZUKI七、编曲家古井弘人。就这样，意气相投的四人一致推举古井作领队，由此成立了现下的GARNET CROW。

　　他从1999年12月4日起全职作为GARNET CROW的吉他手进行活动、自2000年3月2日后的活动开始多面兼顾，这就是冈本与GARNET CROW相平行的个人音乐创作的开始。2000年11月8日，以冈本仁志个人名义推出的单曲“First Fine Day”发售，从而开始了其个人活动。趁此机会，他把原名“冈本仁”改成了“冈本仁志”。自2004年1月22日举行的面包工房“Okamoto Night”以来，冈本的个人LIVE也在逐步顺利进行中。当然，他的个人活跃对作为GARNET CROW成员的活动也有所影响：自2004年以来的大型巡回演唱会上，GARNET CROW为本来是只担任吉他手的冈本设定了一个“独唱角”，即让他作为主音随意演唱GARNET CROW乐曲中的一首（如“千以上の言叶を并べても”“Last love song”等）。另外，冈本还担任了广播节目“Pastime Paradise”的主持人（α-station 周日播出），是现下的GARNET CROW中唯一一个有着自己个人节目的成员。

　　说到冈本个人的作品，大多是以吉他为主的各种乐器进行演奏录制的。作曲和歌唱都是他以自己的风格、在自家的录音室“Okamoto Lab”里一手包办，至于歌词就主要由AZUKI七提供。在作曲时，冈本会一边自己用吉他伴奏，一边以鼻音为主哼著旋律。 冈本的爱好是上网。特长是倒下就能睡着，而且几乎不会生病。喜欢的音乐有Teenage Fan Club，Jellyfish，Summercap & Toiling Midgets。绰号是Okamochi、Charismatic Guitarist（由利在演唱会上的介绍）、大饼。 [编辑本段]音乐制作　　在综合了各种访谈和杂志之后，我们可以勾勒出GC音乐制作的具体流程图：先由中村由利作曲、写出旋律，之后由古井编曲，冈本配吉他合旋，AZUKI七进行作词。编曲与作词的前后顺序并不固定。

　　首先，在择定要制作的曲目后，由利会把旋律记录下来并制成DEMO带。关于这点，据在由利身边等待DEMO出炉的AZUKI七说，“DEMO里的旋律会先用简单的英文唱出来，然后进行第二次录制”这样。 若是DEMO顺利地完成了，GARNET CROW就会开始进行选曲的工作。当然，这并不是能任由GARNET CROW完全自行决定的。以“君の思い描いた梦集メルHEAVEN”为例，它需要让起用这首曲子的企业也介入选曲的流程中来。但是，作品内容和商业执行的关系也并非是一成不变的。像“籁来也”这样编曲、作词都已经完成的作品，有时也会直接被企业方起用。

　　编曲与作词的先后顺序并不固定。既有着同时进行的场合，也有着某一方现行的情况。 古井在进行编曲时会同时使用上synthesizer（一种为键盘准备的用于电子合成的设备）和电脑，并以“全副热情的状态”为基础而投入工作。至于冈本的吉他旋律，则是在综合了古井的意见与自己的点子后，对前者提供的伴奏部分加以合成并敲定录制的。 虽然大多数时候都是古井单独担任编曲工作，但是偶尔GARNET CROW也会将其拜托给隶属于波士顿Cybersound音乐公司的MiguelSaPessoa这号人物。他的编曲风格是以钢琴作为伴奏的主体，比如“水のない晴れた海へ”和“永远を駆け抜ける一瞬の仆ら”就是其中的代表曲目。难得的是，Miguel还能很好地理解日语歌词，并能紧扣词的意境进行编制，从而揭示出曲子的某些新视点。因此，GARNET CROW的成员们给予了他非常高的评价。

　　至于作词方面的工作，则基本上是由AZUKI七一肩承担。在从由利或古井处拿到音乐DEMO之后，AZUKI七通常会坐在房间里的CD唱机旁，在自己的身体处于“即将入睡”的状态时开始歌词的创作（在5周年写真的访谈里，小七曾谈到这种“入睡前的放松状态”是大脑最富创造力的时刻）。但是，在乐曲“夏之幻”的制作过程中则是“被从业人员们团团包围住而写着歌词”（AZUKI七本人谈）。

　　值得一提的是，虽然中村由利在作曲时脑海中所想定的意象并未传达给AZUKI七知道，但是两人一致的情况却占了绝大多数。特别是在单曲“君を饰る花を咲かそう”的创作中，出现下两人脑中的画面竟然完全的吻合，对此她们彼此都感到非常惊奇。 （同样是在五周年写真的访谈原文中，由利曾提到“君を饰る花を咲かそう”所写的是她的亲身经历：“当时在归途的电车中，我看到了窗外雨后的彩虹。而AZUKIさん创作出来的歌词中的最后一句居然就是‘最后の雨が虹に変わるよ’……总之，当我看到词的时候真的吓了一跳。那时的第一回应是‘哎？难道她当时也在那里吗？’。之后才忽然想到‘啊，我明明什么事都没对AZUKIさん说吧’ 这样”──由利本人谈）

　　在作词调整、编曲、以及由利的歌唱录音之后，整个工作就大概算是完成了。其间会根据由利的歌声特质，并同时紧密地配合著伴奏的强弱和乐器音色上的细微差别进行制作，不会太过深入地探究词的内容。关于一首歌曲的制作方面既有很快的情况，也会有漫长的等待。比如三天就完成了的“夏の幻”，以及经过了一年以上制作的“梦みたあとで”和“梦·花火”。特别值得一提的是“夏の幻”，这首曲子在短短的三天之中，歌词和编曲都经历了大幅度的调整。关于这点，在第一张大碟中收录的“夏之幻 secret arrange version”就是在正式发售的单曲之前制作的原版本。

　　在曲子接近完成的时候，音乐的整体风格就会再一次基于古井的编曲以及AZUKI七的填词进行变更或增加。对此，可以用“仆らだけの未来”这首歌具体举例。“仆らだけの未来”当初是作为第三张大碟的候补收录曲“サンドヒル”而进行制作的、一首充满西班牙风情的拉丁乐曲。之后，为了配合单曲化的需要，GARNET CROW成员们对它做出了速度上的加快和偏向摇滚风的编曲调整；在名字更换成“仆らだけの未来”之后，歌词上也相应地做了变化。如上所述，尽管这种作曲、编曲、作词、歌唱录音都属于GARNET CROW成员各自的单独工作，但他们也仍然会不时地召开碰头会以便交换意见。

　　还有一个这方面的例子便是AZUKI七的诗集[80，0]。作为制作过程的一环，书中收录了很多AZUKI七自己拍摄的各位GARNET CROW成员的照片，除此之外大家也会对书的相关内容提出建议。在作词方面，负责此事的AZUKI七还曾经难得地从由利和从业人员那里收到过对词的内容进行相关修正的督导意见──这件事在G-NET的FAN CLUB会报上和相关访谈中都有披露过。而且，在第二张大碟的收录乐曲“Holy Ground”的制作过程中AZUKI七也曾对由利做出过很强烈的提议，所以最后这首歌也是据此进行了演唱与收录工作。

　　

　　）累死了，请求采纳！

魏佳艺演唱的歌曲。

人生啊人生是魏佳艺演唱的歌曲，发行于2022年9月1日，收录于同名专辑人生啊人生中。

作词：野草

作曲：郭白雪

编曲：李德奎

混音：苏洲

和声：雪无影

监制：Andy毛毛

制作人：左为

歌词：

谁来与我同赏黄昏

谁来与我把酒温

风雨路上谁相陪

潦倒新停浊酒杯

谁在拭我相思泪

谁在与我梦前尘

月洒西楼情寄风

谁来与我同慰落花痕

啊人生啊人生就是一杯浓浓的酒

红尘啊红尘就是一曲淡淡的愁

敬一杯烟火的岁月悠悠

牵手时光留住那份邂逅

啊人生啊人生就是一杯浓浓的酒

红尘啊红尘就是一曲淡淡的愁

谁的骏马在余辉中放纵

谁在煮酒寒风共偎温柔

谁在煮酒寒风共偎温柔

谁在拭我相思泪

谁在与我梦前尘

月洒西楼情寄风

谁来与我同慰落花痕

啊人生啊人生就是一杯浓浓的酒

红尘啊红尘就是一曲淡淡的愁

敬一杯烟火的岁月悠悠

牵手时光留住那份邂逅

啊人生啊人生就是一杯浓浓的酒

红尘啊红尘就是一曲淡淡的愁

谁的骏马在余辉中放纵

谁在煮酒寒风共偎温柔

谁在煮酒寒风共偎温柔

啊人生啊人生就是一杯浓浓的酒

红尘啊红尘就是一曲淡淡的愁

敬一杯烟火的岁月悠悠

牵手时光留住那份邂逅

啊人生啊人生就是一杯浓浓的酒

红尘啊红尘就是一曲淡淡的愁

谁的骏马在余辉中放纵

谁在煮酒寒风共偎温柔

谁在煮酒寒风共偎温柔

回首向来萧瑟处

有谁等我在灯火阑珊中

还记得“徒步全中国第一人”吗

生存记忆

说起驴友的老祖宗，或许要追溯徐霞客、玄奘、法显乃至许多宗教创始人，如佛教释迦牟尼，耆那教玛哈维拉，拜火教琐罗亚斯德，摩尼教摩尼，基督教耶稣，他们有过漫长的游历，阅尽人间百态而悟道，就近几十年而言，全民偶像级强驴则无可争议是他！那个发愿走遍中国的余纯顺，现在已辞世26年了……

年初偶然说起余纯顺，作家张敏熙说最让她感动的是，艺康摄像馆的老板曾书亮，将镇店之宝唯一的尼康相机送给余纯顺，这让她许多年后仍对曾总保持敬意，而我和余纯顺是路上偶遇，甚至谈不上认识，事后看了艺康橱窗展示的大幅写真照片，才确认是他。

那一年盛夏，烈日曝晒，透不出一丝风，白晃晃的316国道空无一人。我在局下街边等着理发，忽然眼前一亮，一个四十多岁虬髯大汉，腰圆膀粗，脸庞黝黑，背着包从县城方向走过来，步履沉实，大步流星，仿佛唐传奇里的“昆仑奴”，裹挟着旷野气息呼啸而过，后背的马甲橘黄而醒目的“徒步中国”字样，跟旁人边走边聊，我后来才知道是当地记者，在余纯顺离开古田时送上一程……

也不知是马甲上的字吸引了我，还是那人粗犷的气质震撼了我，我情不自禁跟上，走了十几二十米，那壮汉回头冲我笑了，然后另两个人也回头，我有些不知所措，烈日下傻乎乎的，若无其事地把目光投向旁边的田野，实在想不出什么理由，要在这种天气里跟踪几个陌生人。所以当他们拐向凤都路口，我就悄悄往回走了，过了一会，我在理发店看到俩记者也往回走。过完暑期我回到学校，第二年夏天再得知下落，他已躺在罗布泊滚烫的沙海，身体朝着故乡上海的方向，再也起不来了……

这是我对余纯顺仅有的印象。那时他刚过独驴生涯八周年纪念日，进入古田那天是第九个年头的开始，谁又能料到不到一年功亏一篑！有关余纯顺当年的细节，时任《古田报》总编陆汝明先生曾撰文回忆：

1995年的7月2 日，自广东进入福建的余存顺从福州到古田。10天前我通过省城媒体的简讯，对余纯顺历经七度寒暑决意孤身一人走全国的壮举刚有所了解，而今壮士莅临，我自然不会放过采访他的机会。

余纯顺是6月22日告别福州经由闽清北上的。到达古田之后，他计划取道南平、武夷山离闽，于冬至前后到达苏州。

7月2日那天，骄阳当空，空气燥热得仿佛随时都可能发生自燃。余纯顺身背绣有“徒步全中国/上海一台湾 /1988一1995”文字的行囊，在闽清一古田的203省道上，没走一里地，汗水早已湿透了他的灰色衬衫和深蓝色的长裤。

第一件事，是到邮电局(所)盖“古田县城关”的邮戳，在他那厚厚的16开本的邮戳本上是第1433枚；第二件事，只要有条件，就抓紧冲洗沿途拍摄的胶卷，将照片连同 旅游 日记寄给在上海的父亲，他因此和古田“艺康影楼”的老板和摄影师成了朋友。

余纯顺1988年7月1日跨出“走遍全国”第一步，曾11次渡长江，17次过黄河，行经23个省市区和32个少数民族聚居地，其间历尽千辛万苦，承受无数次生与死的搏战，到达古田行程已达39952公里。因此，他走烂了56双鞋，磨出过200多个血泡。在西藏与之邂逅的外国人，惊叹之余大都对他的举动百思不解，有的干脆称他是“二十世纪中国最末一个古典式的殉道者。”

人们闻讯纷纷赶来争睹壮士的风采，了解他的传奇经历，直到7月11日余纯顺离开古田那天，走出了两公里地，还有六七个人骑摩托赶来赠送盘缠，并请他签名留念。分手时，余纯顺红着眼圈对记者说：“七年中，我在哪个县城都没像在古田呆这么长时间。古田人对我的激励，将化为我前进的动力！”

那一年我21岁，厌倦了小城的人情世故，内心极其苦闷，是那次短暂的邂逅，让我对远方有了莫名向往，多年以后我也走在路上，走过西南、西北许多无人区，遭遇狼群，听过虎啸，历尽苦辛，九死一生！壮哉，余壮士！此道不孤，无穷的远方，无数的人们与你有关！雷殿生，一个早年也在路上遇见过余纯顺的后起之驴，他在余纯顺死后12年历时31天，徒步终于走出罗布泊，总算完成余纯顺的遗愿，而我却一再蹉跎，至今也没有如愿进入罗布泊！

余纯顺是迷失了方向死于高温气候，他太自信了，拒绝了向导和GPS导航。雷殿生进入罗布泊的前一年盛夏，我带两个驴徒步穿越巴丹吉林沙漠，其中一个家伙也嫌弃向导，被我骂得体无完肤。即使长期生活在沙漠中的人也会迷路的，人类在大自然面前太渺小了！只能顺着它的脾气，根本谈不上征服，说什么征服，能捡回一条命就算老天爷慈悲了。自从十六年前一个人穿越麦克马洪线活着回来，我对于自己的生命和这个世界，只有深深的敬畏而没有任何不恭！

作者简介：欧阳瑾，福建古田人。资深媒体人，自由学者，近二十年专注于全球政治与宗教意识形态研究。曾有过长达十余年的西南、西北及中亚、南亚、西亚的游历生涯。近年着力于闽东北山区 社会 学和民俗学田野调查，发起“本地人用本地话讲本地故事”的民间文创活动，已完成百余万字《闽江边的中国》丛书即将出版，并已陆续翻译成外文发布于全球亚马逊平台。

时间到哪去了，不是基督教的歌曲。

歌词如下：

门前老树长新芽 院儿里枯木又开花

半生存了好多话 藏进了满头白发

记忆中的小脚丫 肉嘟嘟的小嘴巴

一生把爱交给她 只为那一声爸妈

时间都去哪儿了 还没好好感受年轻就老了

生儿养女一辈子 满脑子都是孩子哭了笑了

时间都去哪儿了 还没好好看看你眼睛就花了

柴米油盐半辈子 转眼就只剩下满脸的皱纹了

百日成长计划第222天

组名：精进利他

姓名：Mary

日期：20210421

书名：《活法》

托钵化缘中邂逅人心之美

1997年9月，我在京都的元符寺出家，法号“大和”。原先预定6月剃度，但这时体检发现了胃癌，紧急动了手术，术后两个月，虽然身体还没有完全康复，但在9月7日，我就以置身俗世的方式皈依了佛门。

从那时起到11月，我在寺庙进行了两个多月短期的修行，病后初愈，修行相当艰苦，但是我却从中获得了毕生难忘的体验。

初冬的寒风中，我光头戴着斗笠，身披蓝色袈裟，赤脚穿上草鞋，挨家挨户在师祖门口诵经，恳求施舍。从未经历过的托钵化缘，对我来说是痛苦的煎熬。伸出草鞋的脚趾，让柏油路摩擦渗出了血，忍着疼痛走了半天，身体就像用旧的抹布一样，破碎萎缩。

尽管如此，我还是跟比我早出家的修行僧一起，连续数小时坚持托钵化缘。黄昏时分拖着疲惫的身躯，步履蹒跚的走回寺院的途中，路经一个公园，这时一位正在打扫公园，身穿工作服的老妇人看见了我们，他一只手拿着扫把跑过来到我的跟前，很自然的将500日元的硬币轻轻放进我的化缘袋中。

那一瞬间一种未曾经验过的感动贯穿了我的全身，心中充满了难以名状的幸福感。

这位妇人看上去，不会是生活富裕的人，给一个修行僧500日元的施舍，却不见他有任何的犹豫，而且没有一丝的傲气。这样一颗美好的纯净的心，可以说是我有生65年来从未感受过的。，这位妇人自然的慈悲行为，让我确凿的体味到了神佛的爱。

把自己的事情搁在一边，先去关心别人，这种热心肠的流露，那位妇人的行为，虽然只是一件小事，却显示了人的思想行为中至善至美的一面。这种自然的德行，教我懂得了“利他之心”的真髓。

“利他之心”，在佛教就是与人为善的慈悲心，在基督教就是爱。在说的，朴实一点，就是为世人，为社会尽力。在人生征途中，像我这样的经营者，还包括在经营企业的过程中，利他是不可或缺的关键词汇。

利他这个词听起来似乎有点严肃，其实离他很平常，根本不是什么了不起的事。比如想给小孩好吃的东西，想看到妻子开心的笑容，想让辛苦的父母生活舒适等等，任何行为，只要是出于对周围人的关爱之心，就已经是利他了。

为家人努力工作，帮助朋友，孝敬父母，这些朴实的，小小的利他行为，久而久之，就会扩展到为社会，为国家，为世界的大范围的利他。从这个意义上说，施舍500日元的这位妇女与特瑞莎修女之间，并没有本质上的差异。

人本来就具备为世人，为社会尽力的好心善意。据说最近就有许多年轻人，作为志愿者，自己带着盒饭，赴灾区做义工。听到这些事迹，我强烈的感觉到，利他是人们自然就具备的美好的愿望。

什么时候人的内心会充满深切，纯净，极致的幸福感呢？绝不是私利私欲获得满足的那一刻，而是利他行为开花结果的时刻。我想许多人会同意这个观点吧。而且贤明的人都会发现，为他人尽心尽力的行为，不只是对他人有利，最后福报回到自己身上，对自己同样有利。

感恩稻盛和夫老先生！

感恩活着，感恩一切！

除了音乐的感染力之外，搭配长卖单曲 You are Beautiful 的音乐录影带更是另人无法忘怀。在音乐录影带裏，没有花俏的布景，没有大量电脑特效的后制，James Blunt 一个人站在靠海的悬崖边，一句一句真切地唱出邂逅刹那的美丽及感动。唱著唱著，James Blunt 便一件件地退/去身上的衣服，及随身携带物品，包括菸/盒、鞋子、手表…，就像以最真切最诚实地告白一般，唱出男女邂逅时的感动。当歌曲快结束时，随著歌曲最 后一句歌词「我知我不可能再拥有你」，James Blunt 便一跃而下向悬崖边裏的海面跳去。

这支音乐录影带在英国引起高/度讨论，有人认为他跳下悬崖的原因，是无法拥有心仪女生而有如此表现，但也有人认为这是他对战/争的无言抗/议，暗指他在任职军官 时，被派至科索/沃目睹当地血/腥内/战的伤痛回忆。而歌词中美丽的你指的就是科索/沃，在经过内/战摧/残后，再也不见这块美丽的土地，以一句」我知我不可能再拥有 你」来暗指科索/沃这块分/裂的土地再也难回到之前的美丽。

The music video for "You're Beautiful" was directed by Sam Brown The video shows Blunt committing suicide, following a Japanese tradition of removing one's shoes and contents of clothing prior to jumping from a great height Blunt removes the upper portion of his clothing in a cold, bare, snowy setting and places all of his personal belongings on the ground Whilst he does this, seagulls circle overhead like buzzardsAt the end of the video, he jumps off a cliff and lands into the depths of icy water while he sings the lyrics: "But it's time to face the truth, I will never be with you"

请忽略/这个符号，只是以免被有敏感字而被删。

国父纪念歌

我们国父，首倡革命，革命血如花，推翻了专制，建设了共和， 产生了民主中华，民国新成，国事如麻，国父详加计划，重新改革中华。

三民主义，五权宪法，真理细追求，一世的辛劳，半生的奔走， 为国家牺牲奋斗，国父精神永垂不朽，如同青天白日，千秋万世长流。

民生凋蔽，国步艰难，祸患犹未已，莫散了团体，休灰了志气， 大家要互相勉励，国父遗言，不要忘记，革命尚未成功，同志仍须努力。

生平简介：

孙中山先生（一八六六 ～ 一九二五）名文，字载之（乃自取「文以载道」之义），谱名德明，幼名帝象；十八岁在香港受教会洗礼时署名日新（乃自取「日新又新」之义），业师区凤墀据粤音「日新」为改号曰「逸仙」，自是中西师友皆以逸仙称之，渐以此号扬於国际；三十二岁至日本於投宿旅邸时，日籍友人为掩护革命领袖行踪而代署「中山」，先生旋奋笔续一「樵」字，示为中国山樵，后亦常於函笺自署中山，国人遂以中山先生称焉。先生以清朝同治帝五年丙寅岁十月初六日（一八六六年十一月十二日），诞降於广东省香山县（今名中山县）之翠亨村。其先世本中原望族，自唐末屡迁，历江西、福建，至明初入粤；其高、曾、祖三代均业农，父达成公早岁务农尝致小康，后遭时难中落而出外劳工，后复返里重振旧业；至三十三岁始成婚，取杨氏，生子三女三，长子德彰，名眉；次子德佑，名典，早殇；先生其季也。

孙先生七岁入私塾，凡七年而毕经业。时其长兄德彰先生在檀香山垦牧有成，获当地政府特许招徕华人前往助垦，母杨太夫人亦亟思一睹其事业，遂获父达成公之允诺，侍母随搭载运移民赴檀之轮船前往。先生本「志窥远人，性慕新奇」，此行「始见轮舟之奇，沧海之阔，自是有慕西学之心，穷天地之想。」其影响於毕生志业者至大。抵檀未久，太夫人回国，先生独留。初，德彰先生命入所营米店佐理商务，虽稍习即通，然志不在此；长兄知其有志於学，乃使进入英人所设之意奥兰尼书院（Iolani School）就读。此己卯（一八七九）年先生十四岁时事也。

先生中文基础已具，初学英语，先事观察静听凡十日，自以中英文相较之，颇有独特会心。及至十日后展开学习，以读以写，进步极速，且尤以英文文法之领会胜於西童。三年后卒业时，於数百学生中，获夏威夷王亲颁英文文法优胜奖，华侨引以为荣。盖当时夏威夷犹独立之国也。旋入檀岛最高学府奥阿厚学院（Oahu College），此校为美人所设，系教会学校。先生本意於毕业此校后赴美留学，乃因在校受牧师薰陶欲受洗入教，长兄顾虑父母斥责，并认为先生所受西洋教育已足敷用，命辍学回国再治国学，先生遂於癸未（一八八三）年夏离檀返粤，时十八岁也。然仍於当年之冬，在香港与挚友陆皓东同时受洗於基督教「公理会」。

乙酉之年（一八八五），是时正值中法战争，海行途中每阅西报，均见外电报导中国军队奋勇作战之新闻，并有中国击败法军导致法阁改组之事实；但抵达香港时，清廷已与法国签订天津条约，让安南予法国。先生鉴於满清愚昧腐败，丧权辱国，愤慨万分；适此际於码头得见中国工人拒修法国战舰之义举，深受感动，乃「始决倾覆清廷、创建民国之志」。先生既立救国救民之大志，遂於翌年毕业於中央书院之时，慎重考虑职业选择，先拟投考陆军或海军学校，继思研习政治法律；后忆及前往檀岛时，曾有教会司铎杜南山语以范仲淹「不为良相，当为良医」之言，乃决定习医，由是「以学堂为鼓吹之地，借医术为入世之媒」，救国事业遂发韧矣。

先生於丙戌（一八八六）年二十一岁时入广州博济医院（Canton Hospital）附设之医科学校，在校结识志士郑士良，并与校外志士尢列邂逅相识，相为砥砺反满救国。一年后，转学香港新创之西医书院（The College of Medicine for Chinese, Hong Kong），在校复结识杨鹤龄、陈少白、关景良等，皆志同而道合者，日以排满之义放言高论。

先生在西医书院习医凡五年又半，成绩每列前茅，历任教务长如英人孟生博士（Dr Patrick Manson）、康德黎博士（Dr James Contlie）暨华籍创办人何启等均器重之。至壬辰（一八九二）年二十七岁之夏，乃以第一名毕业。旋即设中西药局於澳门，并与中医镜湖药局合作为贫病施药义诊。

甲午年（一八九四）之春，中、日之间有事於朝鲜民主主义人民共和国，先生观察大局有变，虑满清腐败无以应之，徒致国危民困也。时李鸿章以汉人承担重任，且为「洋务运动」主持者，并亦为香港西医书院之名誉赞助人，先生欲有所匡救於时，乃作书上致之，期李能恢扩宏图，勤求远略，