汤小元手绘插画课程-怎么才能快速学会手绘POP有什么速成方法么

时间是安排出来的“时间是安排出来的。”读完《让未来现在就来》后突然冒出了这句话。这是高三的班主任常对我们说的。只是一直试图把自己的生活安排的更丰富一点，但开始着手了很多事情，最后又草草收场。我们就是这样：貌似懂很多道理，但真正去实践的却没有几人。一、时间真的需要管理吗？“难道不需要吗？”如果你有“时间真的需要管理吗？”这样的疑问，不妨先这样去反问自己。彭小六在书中提到几个人：吉田穗波、李开复、秋叶大叔、梁文道，这样颇有成就的人都在管理自己的时间。如此看来，作者是在告诉我们：在某个有所建树的人一定都能合理安排自己的时间。当然，这不是说只要管理好自己的时间了，就一定能取得成就。能否在某个领域有所建树取决于很多因素，但时间管理绝对是必要条件之一。二：借助工具管理时间作者为我们介绍了几个时间管理工具。XX清单，番茄钟工具都可以帮我们安排自己的时间。清单类APP可以帮助我们记录每天需要完成的事项。任何你觉得需要记录的事项都可以写进去，然后根据自己的日程去合理安排这些事情。而番茄钟类工具，可以帮助我们在某个时间段内专注做一件事情，屏蔽掉外界，这非常有助于提升我们的专注力。三：拖延症是时间管理的劲敌作者用很长的篇幅告诉我们如何克服拖延症。实际上，拖延症并不可怕。”结构拖延法+21天克服拖延症+社群监督“可以有效帮助我们克服拖延。谈几点自己印象比较深刻的观点：一、拖延并不可怕。拖延症几乎每个人都有。逃避，呆在舒适区是人的天性。而把时间计划到分秒不差地去执行才是违反天性的。二、每天都坚持是不可能的。习惯不是每天都要去做，坚持一件事情，一年中有60%的天数都在坚持就很好了。如果有80%的时间，那已经很强大了。四：做之前一定要想清楚为什么黄金圈法则告诉我们：做一件事情之前，想清楚为什么去做，比盲目地去做成功率更高。因此，如果你真的想去实践时间管理，先想清楚原因吧。每个人的出发点不尽相同。觉得自己很闲，没事可干需要时间管理，觉得自己忙得焦头烂额也需要时间管理。五：“致用”是关键时间管理是技能，是技能就要“致用”。学习时间管理，不是读一大堆时间管理的书，画一大堆时间管理的思维导图，而是要去实践。实践，通过时间管理，让自己在与别人相同的时间内完成更多的事情，取得更多的成就才是时间管理的目的。《让未来现在就来》中提到的书籍时间管理类：《就因为没时间，才什么都能办到》_锼氩《从为什么开始：乔布斯让Apple红遍世界的黄金圈法则》_髅_斯涅克《你一年8760小时》艾力《奇特的一生》格拉宁《拖拉一点也无妨》约翰_佩里《吃掉那只青蛙》伯恩_崔西《四点钟起床—最养生和高效的时间管理》《早起型人更容易成功》《哪有没时间这回事》_驮个人管理类：《影响力》罗伯特_B_西奥迪尼《自控力》凯利_麦格尼格尔《做事的常识》小仓广《曾国藩的正面和侧面》《高效能人士的七个习惯》《魔鬼搭讪学》琦《全新思维—决胜未来的六大能力》《青年人在快速变化的时代如何胜出》吴伯凡《你的知识需要管理》田志刚阅读管理类：《书都不会读，你还想成功》二志成《这样读书就够了》赵周《越读者》郝明义《王者阅读》《如何阅读一本书》《定位》《王者速读法—如何用30分钟读懂一本书》商业管理类：《人人都是产品经理》《市场营销》《启示录—打造用户信赖的产品》《创业者的窘境》互联网：《浅薄—互联网如何毒化了我们的大脑》结构思考力：《金字塔原理》《结构思考力》《透过结构看世界》技能提升类：《手绘POP插画完整详解》汤小元《和阿文一起学信息图表》秋叶怎么才能快速学会手绘POP？有什么速成方法么？有美术功底的话找几张临摹看看人家的笔触完了自己试着画就行了主要pop要有的几个要素主标题副标题正文插画（可有可无，一般为了增加画面的美感和内容诠释，也就是说插画不可以偏题）如何制作思维导图成功日记一、插画理论基础（一）三支笔我接触插画以来，最直接改变我画图质量的原因莫过于这个三支笔的概念了，这个概念是从多贝上创意手绘POP教室的简仁吉老师那听来的，听到后就马上用在生活上了，也的确对我画的东西质量提升了不少。下图是我从简仁吉及汤小元著的《跟POP大师学手绘插画》书中所截取的关于三支笔这个概念的解释。如何制作思维导图成功日记(1)——纸笔简单的说就是找出三种粗细的画笔，分为粗、中、细。中笔触：先用中笔触的笔画出轮廓大笔触：用大笔触的笔进行描边突出重点小笔触：用小笔触的笔进行插图的修饰，这里修饰分为外修饰与内修饰，外修饰就是对插画外进行修饰，内修饰就是对插画本身进行修饰。（二）3种色一般插画的颜色尽量不要超过3个色，我一般最多久4种色。三色的话一般我选择红、黄、蓝，如果4色的话我选择红、黄、蓝、绿。这里说的3色、4色并不是说就只能用这3、4种色，只要是相同色相的皆可以的（什么是色相简单的说就是你要用红色，那粉红啊，深红啊，淡红啊反正你觉得它属于红色这类的你就可以用咯）。所以这样的配合下就能产生出很多种的效果。（不一定要照我的方式哈，这是我的习惯，并不是说只能这样，而且我也是初学者，慎重的听取吧。）另外补充个颜色填充小技巧吧：个人认为填充的有几类，1全色填充，扎实厚重，给人比较踏实的感觉。2线条填充，填充速度快，并且可以用线条的紧密程度制造光影的效果。3图形填充，比较费时间，但是效果变化多段。（同类图形填充&异类图形填充）4随性填充，填充速度快，给人一种随性而不随便的感觉（朝一个方向的填充线条）填充的方法：1满版填充，比较趋向于卡通的全呈现。2半满版填充，更贴近现实，比较有动感。二、工具准备我用到的工具是我现在手头有的哈，其实工具没那么复杂，如果没有这些工具其实你只要有一根05的中性笔就个可以完成一个黑白的思维导图了。因为我要呈现比较华丽的手绘思维导图，所以才会用到这么些工具啦，工具不用像我那么复杂，05的中性笔就可以开始了。好了，因为我是纪实哈，所以我就讲讲我的几个工具。如何制作思维导图成功日记(1)——纸笔1马克笔我选用了两种不同粗细的马克笔，因为都是两个头的，所以就有4种粗细的笔触了，我们仅仅需要选3种粗细的笔触即可了(这时候你就得选你要什么头为粗中细咯)，一个头可以不用管它了。2铜版纸为什么用铜版纸类，一个原因是我身边有，另一个原因是他适合用于马克笔的书写，也很方便之后彩色笔的上色。3水性彩色笔这个彩色笔是水性的，马克笔是油性的，所以两者不相容，所以我上色的时候就可以很放肆的上色了，因为我的线稿不会被我影响。三、制作流程：1中笔触笔画成功日记思维导图思维导图怎么画？网上这方面的资源很多，我就不列举了，本文主要是呈现我制作思路所以就不罗嗦的说思维导图怎么画了，百度自己搜。如何制作思维导图成功日记(1)——纸笔2小笔触笔进行美化（图外修饰&图内修饰）用小笔进行插画的修饰，这个步骤就是让你的关键图形好看的，也是享受自己幼稚的时刻，所以就尽情的发挥自己的创造力吧。如何制作思维导图成功日记(1)——纸笔3．大笔触笔将需要突出的内容进行描边突出这时候你就可以将你的大主题，及小主题中的你觉得需要突出的字啊、图形啊进行描边突出。注意，描边很重要，描边能让你的图变得更好看哟，你可以试看看。但是也不要什么都描边，我是选择关键图进行描边的，经过描边相当于再复习一遍，加深印象。如何制作思维导图成功日记(1)——纸笔4彩色笔对关键图进行上色及各级线条进行上色上色的时候是最最最好玩的时候了，这时候是幼稚的极致哈，想怎么上色就怎么上色，谁也不知道你上色后的图会变成什么样，这是件好玩的事，推荐大家一定要试试。注意，这里我上色也不是乱上的哈，我上色还是以突出关键图像为主哈，因为那个关键图像时我们要加深记忆的重点呀。

美术作品设计说明应该怎么写？

美术作品设计说明应该要这么写,整体内容主要包括三个方面:

第一个点明创作目的,描述作品的创作起因或者用途,这一块内容要在开头就写,要简明扼要。

第二个就是创作过程,描述创作开始和完成的时间,地点,且精确至年月日,描述创作手法如手绘或者电脑软件绘制,描述整个作品的结构组成部分以及色彩等,描述作品创作的特殊意义或者独特之处。

第三个部分是发表情况,如有发表,必须注明首次发表的时间和地点。

美术鉴赏的4种方法

美术鉴赏:在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”,自己根据一定的标准,对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。

感悟鉴赏:感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发,充满想象力和激情地去欣赏美术作品,在欣赏过程中,可以任由思维驰骋而不受限制。

社会学鉴赏:应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中,而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印,要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。

比较式鉴赏:比较式鉴赏的目的,是为了更好地把握每件作品的特色,但在比较式鉴赏中,需要根据具体情况来分析。

手绘效果图的设计理念

概念设计阶段的草图一般都是设计者自我交流的产物,只要能表达自己看得懂的完整的空间信息,并不在乎图面表现效果的好坏。而设计概念确立后的方案图作业则是另一种概念。在这里,方案图作业具有双重作用,一方面它是设计概念思维的进一步深化,另一方面它又是设计表现最关键的环节。设计者头脑中的空间构思最终要通过方案图作业的表现,展示在设计委托者的面前。

视觉形象信息准确无误的传递,对方案图作业具有非常重要的意义,因此,平面图、立面图要绘制精确,符合国家制图规范;透视图要能够忠实再现室内空间的真实景况。可以根据设计内容的需要采用不同的绘图表现技法,比如水彩、水粉或透明水色、马克笔、喷绘之类(图2-6)。近年来随着计算机技术的迅速发展,在方案图作业的阶段使用计算机绘图已经是一个大的趋势,尤其是制图部分差不多完全代替了繁重的徒手绘图,透视图的计算机表现同样也具有模拟真实空间的神奇能力,用专业的软件绘制的透视图类似于摄影作品的效果(图2-7)。在这方面因为涉及艺术表现的问题,计算机绘图不可能完全取而代之,但至少会成为透视图表现的主流,而手绘透视表现图只有达到相当的艺术水准才能够被接受。两者之间的关系如同人像摄影与肖像绘画。

作为学习阶段的方案图作业仍然要提倡手工绘制,因为直接手绘反映到大脑的信息量,要远远超过隔了一层的计算机,通过手绘训练达到一定的水平,再转而使用计算机必然能够在方案图作业的表现中取得事半功倍的效果。

在室内设计的方案图作业中,平面图的表现内容与建筑平面图有所不同,建筑平面图只表现空间界面的分隔,而室内平面图则要表现包括家具和陈设在内的所有内容。精细的室内平面图甚至要表现材质和色彩。立面图也是同样的要求。

一套完整的方案图作业,应该包括平面图、立面图、空间效果透视图以及相应的材料样板图和简要的设计说明。工程项目比较简单的可以只要平面图和透视图。具体作图程序则比较灵活,设计者可以按照自己的习惯做相应的安排。

插画设计的目的和意义

手绘形式是插画表现的传统的形式,除了使用传统绘画工具,也可使用古朴的艺术形式进行表达,如木刻版画、铜版画、剪纸等,甚至包括街头的涂鸦艺术。这些手绘技法是受众和设计者都较为热衷的形式,因手绘形式的多样性,其表现更为自由,设计者的创意可以得到更为完美的展现,但手绘形式对设计者的手绘能力和艺术修养要求非常高。

设计师需要具备很强的绘画功底以及对创意的精准表现力,只有具备这两种能力才能很好地展示插画美感和插画创意。

摄影形式的插画表现更多是在已经完成的摄影作品上进行插画设计,摄影可以具体直观地传递信息。随着泛摄影时代的来临,单一地呈现摄影作品不再具有优势,人们对摄影类的插画形式要求更高,需要借助数码后期处理,借助摄影作品所传达的信息进行再次创作,进行更好的思维扩展或创意说明,通过摄影数码合成的插画将人们的幻想、意境及感觉融合在超现实的画面中。

这也是插画中最为精彩的创作手法,这种表现形式更多地运用于商业海报中,因为这种表现形式给受众的感觉更为直接并更具视觉冲击力。

有谁知道这张的出处

山海经的插画系列，我在A站看到的

画师是中央美术学院的刘力文。

《山海兽》中央美术学院绘本创作工作室刘力文刘生，仰赖前人所长，融合现代观念，撷取上古奇书《山海经》所言神异怪兽之至奇至怪者，凡一十有六，描绘成册。不求全面完备，惟愿光复异兽之灵焰，绵续上古艺术之精髓。集腋成裘，采兽成章，撰一书焉，是为《山海兽》。

帝

江（dijiang）《山海经》第二卷《西山经》云：“又西三百五十里曰天山，多金玉，有青雄黄，英水出焉，而西南流注于汤谷。有神鸟，其状如黄囊，赤如丹火，六足四翼，浑敦无面目，是识歌舞，实惟帝江也。”意思就是西方的天山上，有一只神鸟，形状像个黄布口袋，红得像一团红火，六只脚四只翅膀，耳目口鼻都没有，但却懂得歌舞，名字叫做“帝江”。除此之外，《庄子》、《神异经》记载的怪兽也叫此名。黄帝、共工氏首领在一些记载当中也被称为“帝江”

（huan）翼望山的畏兽，样子长的像狸猫，体格娇小，独目，三条尾巴，它可以模仿上百种动物的叫声，传说肉可以入药。

蛊雕（gudiao）是一种似鸟非鸟，似豹非豹的食人畏兽，独角，叫起来像婴儿的啼哭。

疏（guanshu）一角马，辟火奇兽。最早出现在《北山经》

举父（jufu）崇吾山的畏兽，善于投掷，虎豹畏之。

狰（zheng）章峨山，千里无草木植被，多碧岩。此山中有一畏兽，五尾一角，吼叫声如雷劈石，以老虎豹子为食物。

九

尾狐“青丘国在其北，其狐四足九尾。”《海外东经》“有青丘之国，有狐，九尾。”《大荒东经》史书中记载，九尾狐成就了“大禹”与“涂山氏”的佳缘，成为了中国古书中出现的最早的“婚姻中介”，传说中人吃了她的肉，可以不逢妖邪之气，抗拒蛊毒。九尾狐在《山海经》中出现了三次，后来成为祥瑞和子孙繁荣的象征。

中山神，又做“钟山神”（读音：zhongshanshen)自女儿山至贾超山共十六座山，方圆三千五百里。其山神都是马身龙首神。又名中山神。（《中次久经》解读）

狸力（lili）柜山上的畏兽，样子像猪，四肢却长出了爪子，带有锯齿。见到它的地方，地面多起伏，所以猜测狸力善于挖土

狠（犬因）（aoyin）三危山食人巨兽，样子有些像牛，长着四只角，它的毛发很长，就像披在身上的蓑衣。

河南90后女孩用3D插画还原山海经神兽，你如何评价女孩的作品？

河南女孩舍溪

是一名自由插画家，她对《山海经》有一场瑰丽美妙的梦，于是她拿起笔，对山海经有了重新的理解

“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。”这幅画的灵感来自这首诗，也来自一个草图，从而创作了这幅画。这幅画的主色调已浓烈的红色与淡雅的白色相照应，给人以视觉震撼

“有兽焉，其状如狸，而白尾有鬣，名曰FF，养之可以已忧。”这幅画的主色调与上幅图是相似的，但却能看的出他们的色彩情感是不一样的，他们的情感鲜明。

舍溪说，山海异兽给了她陪伴。而她，却赋予了它们跃出古籍的生命力

让这些神兽不再像山海经只有短短几行，而是赋予了他们生命力，让他们并不是冷冰冰的神兽，或许它们看向我们时也是温柔的，富有情感的神兽。

这幅图主色调用的是淡，是那种古籍经过岁月的沉淀，这让人反倒有种身临其境，好像我们在看的是他们当时的场景，无比生动，也能看出神话色彩，可以说河南女孩舍溪的作品大多带着情感色彩，是一个非常擅长用理解去画画的人，而非是从表面画。

山海经的3D插画是如何被创作出来的呢那时候“她时不时会想，如果可以和这些远古的生命来一次跨越时空的交流，会是怎样一个画面。”于是一场书中与现实来了一场美妙而又深刻的画面。

每个人心中或许都会有关于类似的梦，梦里你可以与龙共舞，与鹤为伴，在绚烂的梦境里，任你徜徉

河南女孩舍溪的画

具有神话色彩，其色彩鲜艳，或淡或浓，她的梦想也在慢慢的实现：用她的双手和想象力把她心中的《山海经》画出来河南一90后女生用插画演绎《山海经》，她的插画水平如何？

画家，是一个非常有艺术性的职业，小编从小就喜欢画画，用画笔画出各种各样的动物，小编觉得非常好玩，只不过长大后要工作，渐渐的就放弃了画画，小编只能有时间后去画展然后欣赏其他画家的作品，感叹着艺术的魅力，如今90后也是人才辈出的，这不，河南一90后女生用插画演绎《山海经》，她的插画水平如何？下面让小编告诉大家答案。

首先带大家了解下这个女生的画。在河南，有一位90后女生，她非常喜欢画画，也特别喜欢中国古老的传说，像是《山海经》里面的故事对她有深深的吸引力，于是她决定把这个故事里面传说中的动物都画出来，经过她日复一日的努力，把里面的神兽都用画笔画了出来，非常的厉害。

那么她的插画水平如何？小编觉得是她的水平非常高。从每一幅画上来看，神兽们线条优美不卡顿，神态各异，惟妙惟肖，栩栩如生，并且跟《山海经》里面描绘的样子是非常神似的，让人看了脑海中就能浮现出树立神兽的样子，绘画水平真的是非常高的，让人目不暇接，不由得对她心生赞叹。

总而言之，河南一90后女生用插画演绎《山海经》，她的插画水平是非常高的，从她的作品栩栩如生就能看出，并且这位**姐不仅画出了《山海经》里面的神兽，还画过敦煌壁画中的人物，作品基本上都是神还原，是非常厉害的，小编由衷的佩服这样有才能的女生，也不由的感叹当年小编如果坚持画画，是不是也会有这样的水平，小编劝大家爱好一定要坚持下去，这样才能有成为大神的可能。

这个卡通人物叫什么他叫POKOYO只要是经常用QQ表情的人，都应该对这个穿着蓝色衣服、干劲十足的小男孩很熟悉了。他是日本黏土动画《POKOYO》的主人公。不管是和朋友们出外玩耍，还是在家里玩耍；对于POKOYO来说，无论何时何地都是一个大冒险！它的动画是用英日双语播出的，并曾于法国安西国际动画**节上荣获电视部门的最优秀奖。小红狐狸阿狸出自哪里Hans的经典漫画阿狸的童话世界这里有Hans漫画比较全的介绍这是《完全娱乐周刊》对Hans和他的阿狸的专访旋转的木马没有翅膀，却带着男孩和小狐狸一起飞翔关于许瀚：许瀚，27，英文名Hans，现为漫友签约漫画家兼大学艺术设计老师。一个在生活里开朗爱笑的大男孩，却住在自己幻想的单纯美好的童话城堡里，和一只叫阿狸的毛茸茸的红色小狐狸一起坐在午夜散场的旋转木马上幽幽地感伤着自己的现在和过往。以阿狸为形象的系列手绘插画，代表作品有《白色花开》、《灯》，另有创作网络日志四格漫画若干，作品在各大论坛和网站转载，并于2007年7月开始连载于国内杂志《Touch》和《女友》上，深受广大读者欢迎。Start传说在很久很久以前，在一个大雨纷飞的夏夜，一只刚出生没多久的叫阿狸的小狐狸在森林里迷了路，欲哭无泪的它一个人在黑暗里没有方向感的奔跑，就在它感到悲伤绝望的时候，阿狸看到了一团温暖的橘的灯光那是一个被废弃多年的游乐场，旋转木马上坐着一个消瘦而略带忧伤的男孩，他不像是王子，因为他没有华丽的衣裳和金灿灿的王冠，但他却像一个充满爱心的王子一样把吓坏了的阿狸紧紧地抱在怀里，用极其温柔的语调给阿狸讲一个它从来没有听说过的故事。ChapterⅠ缘起_灵感十二点时针和分针想要再也不分开阿狸穿着睡衣梦游在长长的走廊落地窗外的旋转木马吱吱转动白色的蜡烛低声吟唱金色的温暖融化了窗上的冰凌在八音盒的和弦中孩子们嘻笑间追逐着彼此驯鹿拿着风车在空中摇摆阿狸接过小女孩手里的火柴盒子完全娱乐：阿狸是从什么时候开始创作的呢？Hans：阿狸大概从高中的时候就开始画了，上自习的时候用来打发时间，有一次画的太high画到了作业本背面，然后交上去后，被老师骂了一顿。没想到阿狸的形象挺受同学喜欢的，特别是女生，这就大大增加了我画画的动机。然后阿狸的创作就一直坚持到现在，我的梦想就是画出阿狸的dreamworld。完全娱乐：为什么叫阿狸？Hans：因为觉得这个小狐狸傻傻的，可爱的，好像邻居的孩子，于是就叫做“阿狸”，阿狸是狐狸，他长得有点象猫的原因是它的阿狸的妈妈是一只猫，而爸爸是一只狐狸。这个前传故事我还没有画。完全娱乐：你创作的人物主要有阿狸？谈谈创作灵感吧，和《聊斋》有关系么？Hans：创作的人物目前只是阿狸，还有他的影子。创作的灵感主要来自生活的一些点滴，比如经历过的时光，或者在周围朋友身上发生的故事和故事的结局。我觉得阿狸之所以能打动人心，很多人喜欢它，并不是说它有多么高雅，反而阿狸是一个很傻和坚持的孩子，生活化的故事和画更能打动人心。至于下一个问题，呃，怎么会想到和《聊斋》有关系呢，因为狐狸的关系么？相比狐女而言，本人还是更喜欢单眼皮的美女。完全娱乐：请简要介绍一下阿狸的身高、体重、年龄、性别、爱吃的食物、家庭成员，还有阿狸和自己性格最相同的地方。Hans：阿狸身高不知道体重不知道年龄不知道性别和我一样爱吃的鸡肉卷家庭成员有狐狸爸爸和狸猫妈妈。阿狸和我性格都是有些容易伤感的，不同的是他生活在童话世界。ChapterⅡ影子_哀伤那年冬天的时候有你在的房间似乎一下子变得温暖起来明明是没有暖气的屋子镶着巧克力的玻璃戒指全世界的独一无二在她身上仿佛又见到了你也是这样安静地看着我不属于我的终究都要离开我我也不会要阿狸找不到自己的影子了你带我走吧不需要谁来听懂就让我在自己的世界里浅唱低吟完全娱乐：阿狸和你的关系是怎样的？Hans：阿狸的性格里面有一部分我的影子，无论是童话还是4格漫画。是一种很复杂的感觉，就好像父亲和儿子的关系吧，只是我替代不了它。我创造了阿狸，赋予了它一些我自己的感情，但也少不了阿狸自身的一些东西，所以说它是我的一个分身或者是我的影子。完全娱乐：阿狸的彩绘都有些淡淡的忧伤，你在现实生活中也是个多愁善感的人么？Hans：其实阿狸的创作主要有童话和四格漫画两种形式，两种完全不同的创作思路，像四格漫画就是很恶搞的一种，就是为了让大家开心。但童话故事就会带有一些悲伤和忧郁的浪漫色彩在里面，更多的是为了我自己，传达一些我个人的感情和思想在里面。比如，我说看到阴天的时候，就会想象天是不是难过了，要哭了，下雨了就是云的尸体埋葬人间，比较感性一点。完全娱乐：你的博客名字叫“旋转木马的声音”，你的插画里面也经常出现旋转木马，那旋转木马代表的意义是什么呢？Hans：旋转木马表示永不停止的温暖和童年。声音不知道，因为每个人能听到的肯定都是不同的，我去游乐场，一般不会做太刺激的游戏，也不会在很多人的时候做旋转木马，我总是爱作白日梦，圣诞夜，一个大大的没有人的游乐场里面，和朋友们一起坐着旋转木马。ChapterⅢ梦想_坚持划着第一根火柴阿狸在烛光里看到枕头下面藏着整个海洋的鱼划着第二根火柴阿狸在烛光里看到自己紧紧拥着自己的爱情如同镶嵌双臂中的海洋之心划着最后一根火柴阿狸在烛光里看到在迷宫般的城市森林里终于找到属于自己的灯光这不是童年的梦吧桌子上的旋转木马里透出温暖的光芒完全娱乐：你的官方网站叫“阿狸的梦之城”，感觉很梦幻，你很喜欢看童话故事么？觉得什么样的人会喜欢你的画？Hans：恩，除了童话，我平常也会看一些绘本。之所以选择用童话的形式表达我的思想是因为我觉得如今现实社会的压力已经很大了，都市里的人们容易烦躁、容易恼怒、容易抽泣、容易背弃自己也容易背弃别人。每天我们对着镜子演着自己的独角戏，就好像坐上了直达终点的地铁，无法在中途停站，去欣赏一下路边无数次错过的风景。为什么不能让人们多做一些美丽的梦呢，让孤独寂寞的人去相信童话的存在，去相信美好的事物的存在。人都是会长大的，但是有一些东西是需要保留在内心深处，不能变质的。就如同阿狸梦之城旗帜上的标语：做梦吧，就好像未曾醒来。那些有童心的人，我相信他们都会喜欢阿狸的童话的。完全娱乐：现在大家都用电脑绘图，你还为什么一直坚持手绘呢？Hans：其实是因为我不会用手写板。而且我很喜欢手绘这种方式，但确实很费时间。像《学会》、《白色花开》这样的童话绘制大概7到15天才能完成一个故事。四格漫画快得话，一晚上能画完6个吧，但是我总是很懒。TheEnd旋转木马的灯光开始渐渐地熄灭我能不能拉着你的手一起谢幕如何画好原画

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好多人都有个误区，觉得基础就是素描色彩速写三大件，这太片面了，事实上美术相关行业里每一个行业所需要的基础都是不同的，三大件只能说是美术考学的基础，或者说——基础中的基础。

而这其实是远远不够的。

那么来说说原画的基础是什么。在讨论原画行业需要怎么的基础前，要先明白这个行业的工作性质是什么。游戏原画大部分情况下，是给游戏内建模提供设计图的一个设计类行业。所以原画师所设计出来的东西必须能够满足立体空间内的合理性和美感，所以原画所需要的基础，应该是空间想象能力——我喜欢管它叫脑内建模能力。

什么叫空间想象能力，就是“能在脑海内给一个物体360°转角度，并且可以计算出各个角度打光”的能力。有了这个能力你才能在一个空间中而不是在一个平面上做设计，你才能真正脱离参照物进行创作。

二_毫慊⊙_霸2大重点首先还是要先考虑好。

1、学习目的

零基础，你学习原画的目的是什么？

如果你是零基础还要学画画，你要弄清楚到底是愉悦自己，还是希望以后靠画画为职业？不同的目的会决定学习方法的差别。

前者可以可以比较随自己喜欢，画的如何，标准什么的都并不太重要，重要的是能不能保持兴趣并且在绘画的过程中找到乐子。但是如果以职业为目标，就需要根据职业需要做大量枯燥和重复的训练，对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。当然，兴趣开始，找到乐子，愿意坚持枯燥的训练成为职业画手，也是挺不错的一种路子。

2、为了学习原画你愿意付出什么？放弃什么？

如果是零基础自学绘画你只会消耗自己的时间和热情，时间随意就没什么可说的，爱啥时候画就画，不想画就不画。不想投入太多也没必要花很多钱，一些画笔画纸和数位板等等消费大概也不到1K，自学绘画可以找找网上免费课程很多。付费课程可以按经济需求购买。

但是如果你是为了转行或者入行原画，你投入的金钱和精力就是非常大了，可以说你为了这个目标要放弃很多好玩有趣的事，把那些娱乐时间统统让给绘画学习提升自我，零基础入门到入行，前期打基础最关键，培训周期长学的慢的同学可能需要9个月左右，有基础的，学的快的同学6个月也可以拿好作品去面试入职。

6-9月是一个相当漫长的学习周期。如果你过去很懒，这么长的时间坚持不住可能会劝退，如果你真心热爱原画，并且愿意为之坚持努力，你可能会改掉懒癌症，慢慢改变并养成一个自律而坚韧的自我。

从零基础的阶段过度到面试入职成为一个合格原画师，需要掌握较成熟的绘画理论和作品创作能力，入门初始你需要买一个入门级别的数位板，不贵就几百块，但是你如果报班培训，市面上好的大触课程费用基本是按2K起价，单单是理论和作品创作，你就需要一个比较贴近当前市场需求的课程体系，达到市场需求开发的课程让你学习将来更容易进入创作和工作的职位。

绘画学习是一个循序渐进的过程，自己需要对自己知识概括要有清晰的认知！也欢迎喜欢绘画的小伙伴，阔以加免费板绘教学君羊：863加上540再加942，每天老师在线指导你的绘画技法，经常分享各类绘画教程、资源、经验，助你开启绘画提升之门。

三：原画的学习分也为两个部分

第一部分是绘画基本功造型能力

第二部分是设计基本功设计能力

原画在游戏的生产制作中，承担着为后面的3D提供参考依据和素材贴图的任务，也就是说原画师首要是画的清楚，3D能够看得明白，那么你产出的东西要强调的是结构明朗，是材质清晰，是比例协调，是色块区分明确，是大大小小造型上的肯定。

设计基本功是指对应的文化内涵和气质状态符合游戏的设计原理，角色的剪影造型，服装和色块的剪裁，角色的种族，攻击方式，行走，奔跑，攻击，进化等等一系列状态都应在合理的可实现状态中。

四：看大神是怎么带你学习原画的

1数位板是画游戏原画必备的一个绘画工具啦，选择游戏原画绘画板肯定当属Wacom，而Wacom最适合游戏原画新手的板子就是CTL672，价格500元左右，性价比很高，非常适合游戏原画初学者入手，游戏原画萌新的第一块板子这样选择绝对是不会错的啦！

2：画游戏原画的软件

常见画游戏原画的软件有photoshop，sketchbook，CSP，SAl，其中PS，SAI，sketchbook最适合游戏原画新人上手PS功能强大，有很多游戏原画学习者选择PS！还有就是SAI，SAl这款软件小巧轻便，上手容易，一些游戏原画入门的朋友都会比较喜欢！

3：学游戏原画的决心

学游戏原画之后，你会发现板绘和手绘的感觉是截然不同的，很可能会让你推翻手绘的习惯建立新的绘画习惯，所以刚开始学游戏原画会让你产生一些挫折感，这里先给一些学游戏原画入门学习者敲个警钟。不要奢求学游戏原画可以速成，这是不可能的，每一位游戏原画师，都是经历了各种磨难的！

4：学游戏原画的正确手法

学游戏原画基本都是板绘，那么板绘没有纸张的那种弹性空间，而且板子精确捕捉笔尖的路径，因此用板子画游戏原画的时候，应注意手指关节不要发力，而用手腕或手臂的力量快速“扫"线。画不准没关系，按下键盘上的Ctrl+z，撤销重画，直到满意为止，不过现在有专门针对游戏原画板绘的纸，铺在板子上也可以！

5：找喜欢的游戏原画师

兴趣永远是最好的老师，找到喜欢的游戏原画师可以为你的前路亮起一盏明灯，平时多注意留心收集一些游戏原画师的作品，经常逛游戏原画师网站，沉浸在你喜欢的游戏原画师作品当中，审美会不知不觉被带动起来！

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这是一张一个小时的习作，首先是起稿，根据个人的习惯和对不同画面的感受来选择起稿的方式，快速建立起你画面的感受才是最重要的，不要过多在意用什么方式起稿。

初步深入阶段，控制好黑白灰，如果控制不好可以提前在色盘上选择好黑白灰颜色，painterwheel就有这个功能。

上色，这里我选择的是用图层的颜色属性去上大色，这个阶段的关键是如何根据黑白图的明度来选择颜色的纯度和色相。

细画，有了黑白稿的造型基础所以这个阶段我会把注意力更多的放在颜色上，这个阶段需要注意的是控制好颜色纯度和色相的变化。纯度最高的往往集中在画面灰色区域。

调整，数字绘画的后期调整阶段也是至关重要的，调整的内容包括色阶，颜色，饱和度，滤镜等待，所以一张好的数字绘画作品需要的不仅仅是绘画基础也需要软件技术。

六：就画画而言，技法的磨练是贯穿绘画始终的东西，所以不必要强求自己非得具备多完备的技法多娴熟的技巧才能完成完整的画面，才可以用画面来传达点什么。画画第一是要融入感情，要有情绪在画面里，笨拙的笔触简单的颜色都可以传递情绪，用炫耀技术的心态完成的画面其实是没有意义的，也是背离了创作的本质，那叫做习作。

七：要画好画，知识的积累和储备是养料，多思考多阅读多溜达是很好的办法。没有脱离实际的创意，也没有凭空掉下来的灵感，所以闭门造车其实是不可取的。多看优秀的作品，多对比，养成开阔的视野，比成天纠结着死画提升技法更重要。

八：一切到最后，就是坚持坚持坚持，画画是个苦差事，没有爱可走不远。