日式插画海报-谁能给我介绍下插画有关知识，CG插画什么的

插画分类有多少种？？

插画主要有四种分类:

1、按市场的定位:矢量时尚、卡通低幼、写实唯美、韩漫插图、概念设定等等。

2、根据制作方法分类:手绘、矢量、商业,新锐(2D平面、UI设计、3D)、像素。

3、按插画绘画风格分类:日式卡通和插画、欧美插画香港插画、韩国游戏插画台湾言情小说封面插画(由于风格多样化所以只是简单的分类)。

4、另在国外风格更广还有手工制作的折纸、布纹等各种风格并驾齐驱。

扩展资料:

插画的表现方法:

插画表现的形象有产品本身,产品的某部分,准备使用的产品,使用中的产品,试验对照的产品,产品的区别特征,使用该产品能得到的收益,不使用该产品可能带来的恶果,证词性图例等等。表现方法主要有摄影插画,绘画插画(包括写实的,纯粹抽象的,新具象的,漫画卡通式的,图解式的等)和立体插画三大类。

摄影插画是最常用的一种插画,因为一般消费者认为照片是真实可靠的,它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插画与一般的艺术摄影之最大不同之处就是它要尽量表达商品的特征,扩大产品的真实感,而艺术摄影为了追求某种意境,常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。

作为招贴广告用的摄影插画最好用120单镜头反光照相机来进行拍摄,根据不同题材要求,还要配备一些常用的镜头,如广角镜,长焦镜,微距镜以及近摄镜等。招贴的摄影插画创作一般采用彩色反转片,以保证印刷制版的质量。

参考资料:

-插画

谁能给我介绍下插画有关知识，CG插画什么的

插画设计作为视觉艺术中的一种形式,具体地说作为实用美术中的一分子,有着自身的审美特征。其中,最为显而易见的有以下几种:

一目的性与制约性

二实用性与通俗性

三形象性与直观性

四审美性与趣味性

五创造性与艺术想象

六多样化、多元化

现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性,使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。插画

[编辑本段]插画的形式

现代插画的形式多种多样,可由传播媒体分类,亦可由功能分类。以媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括**、电视、计算机显示屏等。

招贴广告插画:也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代,可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现,其应用范围有所缩小。

报纸插画:报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉,发行量大,传播面广,速度快,制作周期短等特点。

杂志书籍插画:包括封面、封底的设计和正文的插画,广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。

产品包装插画:产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命:一是介绍产品,二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。

企业形象宣传品插画:它是企业的VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。

影视媒体中的影视插画:是指**、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间,众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。

插画的表现形式

人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去

矢量

插画的分类

按现在市场的定位:矢量时尚卡通低幼写实维美韩漫插图概念设定等等

根据制作方法分类:手绘,矢量,商业,新锐(2D平面,UI设计,3D),像素

按插画绘画风格分类:日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样话所以我只是简单的分类

另在国外风格更广还有手工制作的折纸,布纹啊,各种风格都有,并驾齐驱。

插画现状

插画最发达的地方:美国是插画市场非常发达的国家,欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售,比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分,广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化,分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型,每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范,竞争也很激烈,因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。

插画在日本、韩国、香港和台湾:众所周知,日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术(ComputerGraphics,利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前,靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。

而在韩国,随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业,插画尤其是数码插画异军突起,用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。

与此同时,香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路,尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。插画教育:北京印刷学院、北京服装学院、北京广播学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校,都在近两年开设了插画或与插画相关的专业,但是教学内容往往只包括出版物插图而不是完整意义上的商业插画。

但在国外,插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师,他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。

插画可以用到PHOTOSHOP,PAINTER,这两个画位图插画,也有用SAI(日本软件)来画,又可以用CORELDRAW,ILLUXXXXXX(英文名字忘记了=_=)画矢量插画,做CG插画,数位板是必不可少的而且主机的性能也要比较好,CG动画对电脑的要求更高了

CG动画主要用MAYA做吧国外还会用到其他很多的辅助软件插件来做动画但主要学好MAYA就好了就一个MAYA就够你学几年了=_=

学CG找书看有点落后现在的CG教程很多,而且看视频教程学得更快

日本有那些著名的插画家？

日本著名的插画家有天野喜孝、杉菜水姬、加藤彩、生赖范义、五岛优等。

1、天野喜孝

天野喜孝,原名为天野嘉孝。1952年3月26日出生于日本静冈市。画家,插画师,角色设计师。擅长舞台美术及服装设计。

代表作品:《地球物语》、《魔天》、《幻梦宫》、《IMAGINE》、《飞天》等。

2、杉菜水姬

杉菜水姬(杉菜水(すぎなみき),suginamiki),男性,日本原画家、插画家兼监督,游戏厂商InnocentGrey的董事长。本名为青木史生,枥木县人,曾经是一名拳击手。

代表作品:《濡乌》、《カルタグラDツキ狂イノ病》(恋狱月狂病)、《和み匣》(和之匣)、《壳ノ少女》(壳之少女)等。

3、加藤彩

加藤彩(AyaKato),女,1982年1月14日出生,现居于日本爱知县濑户市。她曾为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图,并参与电视广告的制作。她主要从事印刷及插画设计。

代表作品:以“梦貘”为核心的四大主题作品《风》、《火》、《水》、《土》。

4、生赖范义

生m范义(平假名:おうらいのりよし、罗马音:NoriyoshiOhrai)1935年出生于日本兵库县,是日本著名插画师。于2015年逝世。

代表作品:_痘媚_澜纭贰_度毡境撩弧返暮1ǖ取

5、五岛优

五岛优日本插画家,1985年出生于日本九州,艺术学院美术系毕业,现在住在东京。她的插画以战争与和平,儿童,悲伤,生活和动物为主。

代表作品:《花RevengeofHappiness》等。

参考资料来源:

-天野喜孝

参考资料来源:

-杉菜水姬

参考资料来源:

-加藤彩

参考资料来源:

-生赖范义

参考资料来源:

-五岛优

中国著名的插画师有哪些（附代表作,个人简介）

1、张雯

张雯,青年画家,国内知名插画师。自幼学习绘画,毕业于

鲁迅美术学院

版画系水彩专业,辽宁省水彩协会会会员,自由插画师,北京艺鸣盛世文化传媒有限公司设计总监。

1997年参加迎

香港回归

百米长卷活动,水粉画《游子归来》入选百幅画作,获

手工制作

迎香港回归贺卡一等奖。2001年参加辽宁省东北虎杯绘画大赛,水粉画

《消逝的风景》

获铜奖,素描《天使的呼唤》获优秀奖。2004年参加鲁迅美术学院漫画大赛二等奖。

2、康海

康海,原名何康海,上海80后知名商业广告插画艺术家。2007年毕业于

东华大学

,一直专注于插画创作工作至今。作品涉及广告、媒体、出版社、实体壁画等等。作品丰富风格多变且高产的商业插画艺术家,作品多次收入国内顶尖插画师作品年鉴。目前经营自己的个人艺术工作:KFish。

代表作:多格漫画《Nazime》、油画系列《MyMemory记忆星球》、《Growup》。

3、李金孺

李金孺,1983年11月2日出生于贵州

普安

,著作有理论、漫画、绘本、教程等多部。

主要著作:《李金孺插画漫谈-理论·创意·观念·表现》、《创意生活绘-手绘数码插画速成课堂》

清华大学出版社

出版,《果儿兔·风筝恋》(诗化情感绘本)

化学工业出版社

出版,《魔圣精灵斗魔》(漫画)成都时代出版社出版。

《手绘·数码插画创意宝典》

湖南科技出版社出版。

扩展资料:

插画家介绍:

插画家(Illustrator)定义:就是以绘画插画为职业的人,主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。

插画师是个比较笼统的说法:其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者,还有针对广告行业的写实插画家;再就是卡通吉祥物设计师;游戏和影视插画设计师更是需求量巨大,和游戏行业类似,每一部影视作品也会有大量的

分镜

绘制、场景设计工作,这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。

参考资料来源:

-张雯(中国知名插图师)

参考资料来源:

-康海(知名插画艺术家)

参考资料来源:

-李金孺

参考资料来源:

-插画师

中国比较有实力的CG插画大师有那些

是不是处了教程我不知道,但是国内顶尖的有:

国内实力派新锐漫画家——Benjamin(本杰明),风格:中国新漫画派,代表作品:《SENA警官》、《夏天没有的花》、《下午课堂的幻想》、《鸽子在无声地飞翔》、《一天》、

《那年夏天》

、《没有人会飞没有人会记得》、《橘子》、《救世主》等漫画集。

国际工业科幻概念设计大师——朱峰,风格:工业科幻,代表作品:

《星战前传》

、《变形金刚》、

《逃出克隆岛》

、《战争游戏》、《魔戒之中土大战2》。

国内著名游戏美术设计师、概念艺术家——核深渊,风格:彪悍狂野的大场面,代表作品:

《大唐豪侠》

、《大唐无双》及

《佣兵天下》

美术设计。

首位摘取动漫领域“诺贝尔奖”的中国女漫画家——小白,风格:唯美的女性,独特的纹身艺术,代表作品:个人画集《青花》,漫画

《这么近,那么远》

(Siloinetsiproche)

中国著名CG艺术家——苏海涛,风格:美式幽默,代表作品:《天使与魔鬼(AngelsandDeviIs)》,《我的朋友(MyFriend)》,《TheArtScrapbookofSUHAlTA0》插画作品集等。

本土新生代CG画家,概念设计师——刘冬子,特色风格:猴子艺术,欧式画派,代表作品:《夕阳血红》,张纪中版《西游记》概念设计,人物造型设计。**《美猴王》概念设计,目前连载欧洲漫画《皇室血统》等。

著名实力派漫画家——矩阵,特色风格:硬派美式漫画,代表作品:《LILLUM》,

《地铁惊魂》

网络宣传动画,《末日之后》,《速度与激情CG美女赛车的缔造者MATRIX》,《KONUNGAR》等。

中国著名影视游戏美术概念设计师、艺术家——阿花,特色风格:唯美的韩式风格,代表作品:影视作品:**:好莱坞《AVATAR》中文翻译:

《异次元战神》

,电视剧:《大唐双龙》《赤子乘龙》《天外飞仙》

《仙剑奇侠传》

,动画片:《齐天大圣》《COLORZ》。游戏作品:《一骑当千》原画经理＼海报绘制,《天上人间》海报绘制,

《仙剑奇侠传2》

,《绝剑霸刀》,《仙魔道》,《将魂战记》。广告作品:法国Patter万能胶,德国大众汽车,华丰方便面,必胜客(pizzahot),levi,s服装,CK服装,西门子。

国际顶级概念设计师——诺亚,特色风格:魔幻大场面,代表作品:《EXPOSE》,《d’artiste》,《Painter》,《Exotique》,《光谱》等。

中国内地首席游戏插画家——透明人,特色风格:多元化的游戏概念设计师,代表作品:《皇家纹章》、《鬼神之门》、《傲视三国2》、《秦殇》、《天骄》、《新西游记》、《画魂道-天地》、《猛将》、《强龙帝国》、《KOK2》、《warriorepic》等游戏美术设计。

国内知名漫画家——夏达,特色风格:古韵漫画,表作品:漫画《游园惊梦》,《初夏》,《子不语》,《茕兔》,《同类》,

《米特兰的晨星》

,《哥斯拉不说话》,《将爱》,《长歌行》,《影》。

国内漫画家中的水墨CG大师——翁子扬,特色风格:水墨CG,代表作品:《流浪笛手》、《爱蝴蝶的少年刀手》、《白莲无言》、《杀楚》、《赤壁》、《秦殇》等。

中国插画师冯伟的作品《黑暗西游记》,高分求图，高清无水印的

适合成年人看的插画

适合成年人看的插画

1、被排挤的精灵。2、让人窒息的关心。3、改变自己的模样。4、争吵的家庭。5、被蛮力撕毁的画纸。6、不断向上的楼梯。7、断掉的发条柄。8、没有铠甲的孩子。9。总有一天，你会怀念今天的。

10、我人生遇过的一些最有趣的人，他们其实都不知道人生目标为何。11、你无法摆脱掉你的恐惧，但你可以学着与它共存。12、网络。13、评价。14、手机。15、对话。16、性别。17、书本。18、小树。19、摄像头。20、方向。21、水管。22、编织。

适合小孩子看的漫画

1、《半小时漫画古诗词》

《半小时漫画》系列是人气很高的漫画科普书，这套漫画古诗词系列由语文教材审查专家亲自出马翻译和注释，保证了专业度。通过手绘漫画和段子解读古诗词，让孩子一种趣味的方式打开了传统文化的大门。

2、《大英儿童漫画百科》

《大英儿童漫画百科》是以世界上知名的百科辞典《大英百科全书》的内容知识为基础，是一套老牌漫画科普图书，权威性毋庸置疑。全书通过色彩鲜明、形式活泼的漫画和生动有趣的故事，为孩子深入浅出地讲述相关科学知识，让孩子爱不释手。

3、《疯狂的计量单位》

这是一套以计量单位为主题的科普漫画书，全套书一共8本，几乎包含了现阶段孩子们常见的所有计量单位。不仅是生活中常见的计量单位，书中还将教材中常见的计量单位也写了进去。

4、《罗小闹漫游世界》

《罗小闹漫游世界》是一套以青少年文化探索为主题的知识漫画，包括《神秘的非洲大陆》《多彩的亚马孙雨林》《拜访莎士比亚的故乡》《美国大冒险》《守护南极冰川大陆》《游历东南亚十国》《埃菲尔铁塔下的邂逅》《解密东方文明古国》。

儿童插画的概述

儿童插画，并不是儿童画的，而是由专业的插画师画的。顾名思义，是针对儿童的，多用在儿童杂志或书籍，比如封面，比如童话书的内页，颜色较为鲜艳，画面生动有趣。造型或简约，或可爱，或怪异，场景也会比较Q，通过多于文字的画来给孩子讲述故事，一些画的很好的儿童插画大人也很喜欢看。

儿童插画是一个充满奇想与创意的世界，每个人都可以借由自己的彩笔尽情发挥个人独特的想象力。儿童插画，在国外目前已经形成相当完善的体系，无论是出版社、杂志还是插画家都能在其中，找到合适的位置，并充分得到发挥。但在国内，绘本和插画师都算是刚引入的新名词，一切还处于萌芽阶段。如何区分成人童话和儿童童话？给儿童看的童话故事应该/不应该具备哪些特征？

成人童话与儿童童话还是比较好区分的，毕竟两者面对的群体不一样，童话的内涵也就不一样。

首先说儿童童话，

比较注重故事的表达，比较注重语言的可读性

，毕竟童话故事也是吸引儿童阅读书籍的一个重要部分，想要吸引儿童，也需要在插画上下功夫。所以儿童童话一般情况下插画都是五颜色彩，华丽可爱。

儿童童话内容都比较简单，大多数还是歌颂真善美，好人最后都修成正果，坏人都得到了报应。这其实也是培养儿童正确三观的一种途径，要让儿童从小认识到，做好人行好事，树立正确的人生价值观，辨别好坏与真假。同时，儿童童话也应当能让儿童能从童话中吸取一些经验和知识，尤其是生活常识。

成人童话反之，不需要添加五颜六色的，毕竟成人童话的主要阅读群体是成人，已经有了阅读的基础，也有了文字理解能力。所以成人童话

更注重童话的本质，童话的内涵，童话想要体现出来的意义和境界。

区分儿童童话与成人童话，需要看这几点

是否具有可爱又美丽的插图。

背后所表达的意义是否深远重大。

是否歌颂真善美，刻意影响阅读者的价值观。

是否基于现实。

除此之外，还有很多要点，不便一一列出。

和成人童话相比，给儿童看的童话故事不应该具备太过于深奥的道理，不应该有过于难懂的词汇或句子，更不应该有一些超出现实思维的想法，总之，儿童画应该简单易懂，积极向上，充满正能量。

动漫简单又好看的插图手绘作品大全

目前在国外,动漫插图作为新兴产业,随着国家开放程度的提高,动漫插图之门也随之打开,同时也为为青少年的文化生活增添了新的成分。下面是我整理的动漫插图手绘作品。

动漫插图手绘作品大全

动漫插图手绘作品1

动漫插图手绘作品2

动漫插图手绘作品3

动漫插图手绘作品4

动漫插图手绘作品5

动漫插图手绘作品6

动漫插图手绘作品7

动漫插图手绘作品8

动漫插图手绘作品9

动漫插图手绘作品10

猜你喜欢:

1手绘动漫铅笔画大全

2动漫插图简笔画作品大全

3插图唯美动漫精选的作品大全

4动漫插图小清新作品大全

5动漫画简单又漂亮的图画

火影忍者作品创作背景怎么写

提问

搜一搜

_

火影忍者漫画和卡通的创作团队和制作背景展开

查看全部1个回答

_

伊卿恽淑华

2020-04-22TA获得超过3647个赞

关注

作者姓名:岸本齐史性别:男

生日:1974118出生地:日本冈山县

出道情况:第一次投稿在《周刊少年JUMP》上的漫画是叫《机器人》,并靠着此篇得奖

目前于集英社《周刊少年JUMP》上连载超人气漫画《火影忍者》的岸本齐史出生于日本冈山县,和孪生弟弟岸本圣史相同,岸本齐史自小便对绘画拥有浓厚的兴趣。照岸本老师本人的说法,已达到了执着的地步。升入高中后,岸本齐史开始收集集英社出版的《JUMP》漫画,并由此萌生了做漫画家的想法。他所绘制的第一部漫画便是以少年忍者为主角的短篇故事。高中3年内,受到弟弟和周围环境的影响,岸本几乎未曾绘制完一部完整的漫画故事。之后,他凭一部短篇《机器人》获得集英社HOP

STEP大奖,并从此踏上了漫画家的道路。就画风而言,岸本齐史的画风比弟弟岸本圣史的画风更为洒脱,对激斗场面的把握也非常到位。独特的画风配上松紧适度、高潮迭起的故事情节,让岸本齐史创作的《火影忍者》深深地吸引住读者的目光。如今,当初那个不断收集《JUMP》漫画、崇拜着鸟山明、荒木飞吕彦的热血高中生已成长为带给读者无穷乐趣,并拥有众多FANS的著名漫画家。他的长篇连载作品也已成为《周刊少年JUMP》每期必登的作品之一。今后,想信他还会为我们带来更多精彩之作。

代表作:《NARUTO》(火影忍者)、《机器人》

:

回答于2020-04-22

抢首赞

查看全部1个回答

火影忍者手游:大蛇丸百战不灭免费登场!

值得一看的火影忍者相关信息推荐

超燃大蛇丸,开启手游福利回归季!经典S忍及全新传说时装,活跃免费获取!

广告

正版火影忍者回合制游戏有哪些-御剑西游,变态版体验

最近4分钟前有人下载

火影忍者回合制游戏有哪些御剑西游+15粉装+神兽坐骑+9阶翅膀+60000元宝!火影忍者回合制游戏有哪些万人同服,火热公测!

广告

淘宝卡通小动物画法千万商品,品类齐全,千万别错过!

_

可爱风景动物小兔子ins卡通动漫插画diy数字油画小清新创意手绘画

￥49元

_

可爱卡通动物ins简约创意手绘涂鸦diy数字油彩画小尺寸儿童装饰画

￥29元

_

可爱卡通动物ins简约创意手绘涂鸦diy数字油彩画小尺寸儿童装饰画

￥29元

_

可爱小动物儿童房装饰画恐龙河马斑马小猴子小兔子卡通温馨床头画

￥798元

_

小尺寸儿童简易手绘涂鸦diy数字油彩画ins简约卡通可爱动物装饰画

￥29元

广告

大家还在搜

香港公司注册

注册送28体验金的游戏平台

猿辅导app下载安装

怎么让胸自然变大

挤塑板价格

新加坡留学

淘宝怎么开店

会计实操

曾国藩的职场"避雷"建议

《成事》教你如何应对职场困扰

27个问题636,634人浏览

—为你推荐更多精彩内容—

_正在加载

黑兔青龙赤羊尽，黑兔走入青龙欲尽不尽

黑兔青龙赤羊尽

“其状如狐,其背上有角,乘之寿二千岁。”

“人面,蛇身,赤色,居钟山下。”

“其兽多葱聋,其状如羊而赤。”

当你读到

《山海经》

中的描述时,脑海里会如何想象这些“神兽”的形象呢

近期,微博话题“

90后

女孩用3D插画还原山海经神兽”登上

热搜

,插画师舍溪在过去的四年中,用自己独特的风格将诸多“山海异兽”呈现在大家的眼前,如《山海经》中的“葱聋”“乘黄”“FF”等。不少友评论道,“真是太美了,好厉害!”“也许《山海经》里的动物,就是这种样子吧!”“好羡慕她!能把自己的爱好做成事业,很享受!”

的确,舍溪并非科班出身的专业画者,只是“半路出家”学习插画,绘画只是她的一个爱好。为了能够成为插画师,她做出了诸多的努力。最初,她从教育专业转行去做互联

UI设计师

,之后辞职去学习画画,又从深圳回到老家

河南商丘

专心创作,到成为登上热搜的插画师不仅如此,她还让静态的插画变成动态,让《山海经》的“神兽”一般动了起来,更高的时候一夜之间涨粉60万,如今,她的抖音已累计获赞1300余万。

10月末,舍溪接受青年报记者的采访,谈及创作初衷,她希望“可以通过画笔,和温柔的山海异兽来一次跨越时空的精神碰撞”。

看·舍清溪,而得江海

放弃原有的专业和工作,想给自己一次追梦的机会

为了学习画画,舍溪不停地在放弃与重新开始之间做出选择,就像她的微博简介一样,“舍清溪,而得江海”。

小时候,她对画画特别感兴趣,可惜因为家庭条件的限制,舍溪从来没有接受过专业训练。大学毕业后,她仍旧想尝试学习绘画,便放弃了教育专业相关的工作,转而报了培训班,从零开始学习UI设计。

2022年,那时的舍溪像大多数人一样,对UI设计没有太多的概念,只是知道这是一个人才稀缺的行业,需要去解决互联软件的界面和用户的操作逻辑等问题。而吸引舍溪的并非行业及其待遇,而是“培训学校的招牌上有说需要学手绘”。半年之后,舍溪在深圳顺利成为了UI设计师。不过,舍溪对这份工作并不满意,那时她的工作主要负责的是

用户体验

,并不是手绘的

界面设计

,她买来的画笔和纸,只能弃之一旁。

忍耐了将近两年的时间,舍溪所在的项目组宣告解散,重新开始的契机又一次出现。“决定重新找工作的那段时间,我想了一下,要不要给自己一段时间去试试学习插画这条路。当时手里存了一定的积蓄,我不想再盲目地工作,还是想去学画画,想给自己一次追梦的机会。”舍溪回忆道。

络,是舍溪最初接触插画的主要途径。当初上微博,她只是想更多地了解UI设计的知识,但偶然间看到各式各样的插画,让她欣喜不已。“当时我什么画都看,有二次元类的、小清新类的,还有山海异兽类的但最吸引我的类型是山海异兽题材,因为我喜欢带有神秘色彩风格的插画。”说到这里,舍溪又激动地讲起自己非常喜欢的一位插画师,她介绍道:“你听说过杉泽吗这是我心中级的人物,我超级喜欢他。当时看到他的画,就会觉得山海异兽题材的画怎么会这么好看、这么美妙,他无意中给了我很多的影响。”她报名了上的手绘课程,学习了一段时间之后,便开始了创作。

舍溪回忆起最初想做插画师时,觉得自己“像无头苍蝇一样到处乱撞”。如同在微博看画一样,她想尝试各种风格。“我当时还画过非常幼稚的画,比如画一个单纯的小动物,或者画中只有一个大头。当时画得不好,都不敢发在微博上,只能在二手的

闲鱼

上发一发。”

令舍溪没有想到的是,她的之一波小小的动力和信念正源于此。2022年,她在闲鱼发布作品的两个月后,有一位的老板私信她,买下了她的20张画作,打包价200元。“虽然这些画才卖10元一张,但我觉得真的开心,这算是一个很好的开端。”

学·绘心,绘梦,绘境

画中孤独的背影是自己画笔下的神兽是温柔的

舍溪学习手绘之后,仍醉心于杉泽的插画。她在微博看到一位插画师开设了

板绘

课程,立刻报名学习,距离成为专业插画师的目标又近一步。

选择板绘,对经常挑剔绘画细节的舍溪来说,是更方便的形式。板绘,其实是数码手绘,插画师通过在

数位板

上绘画,直接输入电脑,画作将以数码形式保留,还可以反复修改。“当时是直播上课,每周一节课讲两个小时,我学习了一个月,其他时间都在练习。那段时间,我每天早上六七点就起床开始练习。有时候一不留神就画到了两三点,去睡一会儿,就又起来画一门心思只想着画画,没有产生过任何要放弃画画的念头。只不过练习画画时,我没有方向,没有固定的系列和题材。我很感谢当时的努力,因为画画是需要长期练习和积累才能有成效的事情。”舍溪介绍道。

慢慢的,她开始在微博上发布自己的习作,不断涨粉,。之后,她尝试去绘制山海异兽题材的作品。2022年7月,舍溪发布了她的

《境》

系列作品,并持续更新至2022年3月,这10幅插画作品接连令粉丝感到惊艳。

然而,提到这一系列的创作,舍溪最开始的体会却是“痛苦”,“起初,开始画《境》系列的前两张,我非常不喜欢,总感觉角色的位置和内容都不对,构图也是错的。可是,我不知道问题出在哪里,只是看画的时候,实在觉得整个风格是厚涂油画式的,看起来太腻了,没有任何的吸引力。”舍溪只能推倒重画,却仍旧不喜欢,只能接着修改,改至第三版已花费了一个月的时间。“画的主体不够突出,又不知道要表达什么。当时,我刚从深圳回到老家,我的心里浮躁又迷茫。在我的设定里,整张画面应该是的,人物和神兽之间是有互动的。”

她认为自己的心境应是“和那些山海异兽来一次跨越时空的精神碰撞”,于是调整画风,才开始发布《境》。在该系列中,“神兽”总是温柔地陪伴在画中人物的身旁,“静谧”是画中体现出的主要氛围。她为该系列撰写的主体语是“沉浮世界,静择一片清宁,绘心,绘梦,绘境”,并在微博介绍道:“作品灵感其实源于最近浮躁的生活,希望自己可以找到内心的一方在茫茫的大千世界里,每一个人都应该保有一个自己的小千世界。”

愈画下去愈能找到风格,舍溪愈满意自己的作品。她最喜欢该系列的“遇狐”。画中静置着一面巨大的屏风,屏风上则是

九尾狐

的形象,而在屏风之下只有一个孤单的背影。舍溪解释道:“画中孤独绘画的背影就是我自己,我觉得互相陪伴时,应该互相展示着温柔的面目。”

画·其状如狐,其背上有角,乘之寿二千岁

《山海经》的描写很写实,用自己的审美再去加工就足够了

对创作山海异兽题材的插画说,《山海经》无异于是一个巨大的宝库,随便翻阅书中描述的内容,就能很多的灵感。在过去的三年里,舍溪依据《山海经》的描述,还原了不少“神兽”,都带着温柔的一面。

舍溪在《山海经》里读到了

神马

“乘黄”的文字,“白民之国在

龙鱼

北,白身披发。有乘黄,其状如狐,其背上有角,乘之寿二千岁。”舍溪对此很感兴趣,又上查找“乘黄”的内容,她又发现《·小匡》中写道:“昔人之受命者,河出图,雒出书,地出乘黄”

舍溪这才明白,古代神话的“地出乘黄”意味着“将至”。她的脑海里逐渐有了更加丰富的画面,除了描绘出“乘黄”有狐之形状、背上有角以外,她还增加了许多星象的元素,并在“乘黄”的额头下太阳与月亮组合的印记。“因为根据《》的描述,我想让它表现出更具祥瑞的特征,不能单单只画‘乘黄’,还要将‘河出图,雒出书’进行结合,作品才会更加饱满,充满着故事感。”舍溪认为绘画前的构思远比绘画更重要,巧妙的构思会让人有代入感。她继续解释道:“《山海经》的描写已经很写实了,只要我们用自己的审美再去加工就足够了。只不过,我一定要增加场景的描绘,如果单独只画一个神兽,会看起来有距离感,没有办法跟它们产生一定的共鸣。”

舍溪还曾描绘《山海经》中能向请求雨水的“

烛阴

”,它为“人面,蛇身,赤色,居钟山下”。而舍溪增加了自己想象的场景和故事,画中的“烛阴”正在面对着一位手捧桃花的女子,舍溪写道:“一日,无意闯入一人间女子,竟就此与烛阴成为好友,女子常会带来一些人间的故事讲给烛阴;又是一年四月,人间桃花十里,女子折下一枝带去给了烛阴:你看,今年人间的桃花开得极好。”

至于“其状如羊而赤鬣”的“葱聋”,在舍溪的画里也出现了一名女子的形象。舍溪的构思是“葱聋”和“龙女”于山海中相遇。她还在微博上与粉丝互动,写道:“我们是否也能于某天在山海中遇到那些曾存于中的神兽们”

《山海经》中的“神兽”只是舍溪描绘的一部分,她还探索了更广大的中国古代神话世界,如耳熟能详的青龙、朱雀、白虎还有其他鲜为人知的古籍中的“神兽”,如屈原的《九歌·山》里的多情“山”,《》里的祥瑞之兽“白泽”等形象。

剪·有兽焉,其状如狸,而白尾,有鬣,名曰FF

由静态到动态,“神宠”一夜之间引友惊叹

有时,生活也会给舍溪诸多素材。她不仅喜爱山海中的异兽,也深爱现实生活中的小动物,她的家中热闹非凡,并不如她的画一样静谧。

“我养了三条狗和一只猫,它们每天都在屋子里跑来跑去的。”聊起动物,舍溪的声音透着一股兴奋,她说家里的那只布偶猫很安静,她总是去观察猫的神态,“我很喜欢和它们,但是猫经常自己在另一边独处,它要么对着我,要么喜欢坐立在窗户旁看外面。所以,我画过的‘FF’的形象其实是我家的猫,‘FF’的姿势也是对着镜头的状态。”

FF,亦是《山海经》中的“神兽”,“有兽焉,其状如狸,而白尾,有鬣,名曰FF,养之可以已忧。”这只能解忧的“FF”,以不同的形式出了圈。

2022年12月,舍溪又自学剪辑软件,玩起了短。她简单地将自己画过的插画加上特效,使其变成动态,上传至短。中,九尾狐的可以随风飘动,闭目凝神的鲛人还能睁开双眼,温柔的老虎也能变得凶猛在她发布的百余条短中,已累计获赞1300余万,点赞量更高的有170多万个赞。今年9月4日,动态的“FF”引友,有友惊叹:“神兽也能做宠物想养!”舍溪回复道:“这是一只养之可以解忧的高级宠物。”

10月21日,微博话题“90后女孩用3D插画还原山海经神兽”登上热搜,舍溪再一次引友讨论,不少友在她的微博下面留言,对她的作品赞叹不已,“好漂亮,快出画集”“宝姐好久了,很开心终于被更多人看到了”

舍溪也在微博感慨:“画画断断续续的也快有四年了,中间尝试画过很多不同的内容和主题,但最终还是更喜欢山海异兽我想用画笔,将它们的故事画给你们看。再次感谢。”

现在的舍溪,靠着自己的画笔赚钱养家,不仅接到商业约稿,还开设店,她的朋友帮忙销售结合画作设计的鼠标垫、手机壳、挂绳等商品。

练·满载星河与君弈

“半路出家”总有一种自卑感,仍要不断地练习绘画

尽管如此,舍溪对自己还有很多不满意的地方,“我其实画得不好,我的水平很一般”“我的细节还不够”“我还要再锻炼锻炼”这些话如此往复地说着。她解释道:“因为我能看到自己的缺点,而且跟上那些科班出身的插画师对比就能知道,我画得不好,根本没有人家专业。”

她经常在家里观看其他插画师的直播,或是留意他们微博的分享,看完之后更加怀疑自己。舍溪稍显沮丧地说:“你知道吗我起步太晚了。那些非常厉害的插画师又年轻又努力,直接从美院毕业的。这无形之中给了我非常大的压力和焦躁,有时候这种自卑大于络上带给我的鼓励吧。”说完她又振作了一下,讲道:“所以,我必须要努力!既然起步都晚了,还不继续练习绘画,就会画得更不好!我最近就有些颓废了”

她很容易跟细节死磕,常常要调整到自己满意为止,因此复杂一些的作品更要耗费20天左右才能完成。“虽然每天都在画,但是出画的效率很低,别人三天能画完的画,我至少要一个星期才画完。有时候基调可能就没搭建好,有时候场景还要再换颜色,有时候后期做完,我觉得还能再调整一下。”

舍溪没有太多时间上的概念,对外面四季的变化反应很迟钝,不多,总是一起床就是画画,画到深夜就去睡觉。舍溪的姐姐也总调侃着:“天天只知道在家忙,春天什么时候来了不知道,冬天要来了也不知道。”

到现在,她偶尔会在微博上更新自己的绘画日常,“发一些局部,证明我有在努力画画”,从中可以看到她平时的练习。在《山海经》之外,她还画过“飞天”。她认为,千年前的壁画,兴许也是绚丽多彩的,于是她大胆地用粉色画下了属于自己风格的“飞天”。不仅如此,她还在上发布自己的创作过程的。有一次,舍溪偶然在上看到一条鱼的,因为“很喜欢中斗鱼尾巴的动态”,由此发散思维,将鱼化成满载星河的鲲,并面对着正在下棋的,这幅画的内容被舍溪解释为“满载星河与君弈”。正是这幅《与君弈》创作过程的——“一条鱼引发的灵感”,让舍溪的抖音一夜之间涨粉60万。

不论是与热情的友互动,还是“出圈”登上热搜,如此之多的称赞,舍溪对此的反应显得有些平淡,“我觉得这些给我的喜悦该是短暂的,热搜对我本身没有太大的影响。”她顿了顿,接着说,“嗯我还是继续练习,好好画画吧。”

文/本报记者韩世容供图/舍溪

以上就是与黑兔青龙赤羊尽相关内容,是关于山海经的分享。看完黑兔走入青龙欲尽不尽后,希望这对大家有所帮助!

文学插画,绘本,漫画的分析报告怎样写

首先从绘本的概念及其风格介绍说起,过渡到绘本漫画这个层次;然后概述了绘本漫画的形成和发展,并从色彩的搭配和画面的构图两个方面详细剖析了绘本漫画的特点;最后通过实例展示了绘本漫画在现代艺术里的地位和重要作用。文章三部分由浅入深、层层深入,形成一个有机的整体,对绘本漫画这一艺术形式进行了完美展现

关键词:绘本;漫画;风格;色彩;构图

引言

现代绘本作为一种跨越千年的创作形式,是传统阅读方式和信息传播方式的延续和发展。绘本一直被认为是作为大众化的艺术,这种既古老又现代的创作形式的复兴与回潮再次开启了人们对图画和图像的崇拜。绘本这一创作形式,已经慢慢普及到人们的日常生活中

更多的人们被这种艺术形式所吸引,投身其中。绘本漫画简单易懂,相比其他艺术类别的作品,更能被少年儿童所接受。

一概述

1绘本

“绘本”从字面的意思来讲就是“画出来的书”。这个名称最早源自于日本,在日文里面的发音是“爱好恩”,英文名称是PictureBook。关于“绘本”一词

第4页

的定义,最早是由世界著名的儿童文学理论家兼作家培利·诺德曼(PerryNodelman)提出的。他将绘本定义为通过大量的连贯性的图画与相对较少的文字(或没有文字),互相结合来传递信息或讲述故事的童书[1]。

由于一切带图的图书类型在信息传达和视觉表现等方面都存在着相似性,它们的共性是:“图”是书中最为重要的信息元素,作者需要通过不同的

第5页

编排风格、表现形式和创作方法来展示书中的“图”,其最终目的是利用“图”这一视觉语言进行整合信息和思想表达,通过图来建构起作者和读者之间沟通的桥梁[2]。

2绘本风格

绘本作为一种独立的图书出版物形式,其风格也是显而易见的。绘本风格就在于它特别强调创作中文与图的内在关系,其中图画担当讲故事的重要角

第6页

色,文字在于辅助表达。由于图画本身不仅具有很强的叙事能力和表现能力,更重要的是直观、简洁,所以一些相当著名的绘本甚至可以做到只有图,而完全不需要文字。

绘本有着多种多样的类型,它可以通过图画这种丰富的表现形式融入自己所要表现的思想内容。它之所以能受到现代社会广大受众的欢迎和喜爱,原因也在于它有极为广泛的读者群体。一般绘本的类型分类多

第7页

种多样,其分类形式如表1所示。

表1绘本分类形式及依据

分类依据

绘本类型

受众类别

儿童绘本和成人绘本

作品题材

德育绘本、节日绘本、成长绘本、休闲绘本、故事绘本、

传记绘本、风俗绘本等

色彩不同

黑白绘本、彩色绘本、专色绘本

创作手法

摄影绘本、手绘绘本、贴图绘本、概念绘本等

图文编排

插图绘本、图文绘本、图形绘本(无字书)

创作和出版

古籍绘本、传统绘本、现代绘本

第8页

由此可以看出,绘本是一种形式新颖、设计独特、种类丰富、内容精彩的书籍形式。

绘本的风格特点总结起来主要表现为以下几点:

(1)图多字少

绘本书籍一般都比较简短,通常一个绘本的页数被规定在二十几页到四十几页之间,并且每页都是由大量的图和少量的文字组成。这样使读者看起来非常轻松,直观明了、形象生

第9页

动,因此深受人们喜爱,尤其是儿童朋友们。

(2)插图具备叙述性与连贯性

绘本书籍的精妙之处在于要利用简短的几十幅图和极其少量的文字把一个故事讲得既生动又有意义,要做到这一点就必须十分强调画面的叙述性和连贯性,同时还必须强调图与文的密切配合。所以,在绘本中,图画即文字,因为这里的

第10页

图画和其他地方的文字一样也必须具备讲故事的能力[3]。

(3)书籍整体性

绘本作为独立的书籍形式,本身也需要和其他类型的书籍一样具有整体性的特点。看以看到相当多数的绘本书籍中,封面、封底、扉页、甚至环衬都有着作者的插画。这些插画并不是孤立存在的,它们与绘本内页插图共同讲述着同一个故事,因此整本书本身是一个故

第11页

事的整体,比其他书籍更为形象。

二绘本漫画

1绘本风格漫画

漫画,是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的一种艺术形式。漫画一般善于运用变形、比拟、象征、暗示、影射等创作手法,漫画基本上都是围绕着一个故事展开的,将自己要表达的内容变成幽默诙谐的画面,情节比较复杂的需要

第12页

用画面组来展示,以取得讽刺或歌颂的效果[4]。从而使读者在看的过程中有种亲临其境的感觉,使读者的心境受到故事的感染,随着主人公的喜怒哀乐而改变。

绘本所描述的情节都不会太复杂,通常可以是一句话,可以是一个景色,也可以是一个故事,它与一般连环画、漫画的根本区别就在于对图的把握、应用、诠释和传达方式的不同。绘本往往可以做到以小见

第13页

大,从浅显的事物中影射出深刻的哲理,因而我们经常看的漫画往往就是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。从这个意义上可以说,绘本就是漫画的一种表达方式。

绘本的画面总是给人一种很柔和的感觉,它的一个画面就是一个小小的故事,你可以随意去遐想。绘本不一定有故事情节,可能是互相没有联系的插画作品。当然有些绘本也会讲述故事,只是文字比较少,画

第14页

面才是主要。然而漫画是有故事情节和完整世界观的作品,漫画的画面给人的感觉就像是在看一张张幻灯片,它将故事的一切展现在你面前,然后由你去将它连接起来。与绘本相比,传统的漫画好比是舞台剧,读者只能在一定角度用全中景去看,会产生极大的距离感[6]。

将绘本的艺术风格和漫画结合起来便形成了绘本漫画。由于融合了绘本的风格,其基本特

第15页

点便成为是以图画解说故事,它既展示出宽广的视野,又有细节的特写,既有极其有趣的故事情节,又暗藏着起、承、转、合的节奏设计。这种绘本风格的漫画让人看了之后不仅有身临其境的感觉,同时在看漫画的过程中领悟到一些真谛,产生感悟。

2绘本风格漫画的形成和发展

绘本漫画的形成自古就有,在古埃及的壁画就具体绘本风格

第16页

的特点。这些壁画十分注重画面的叙述性,内容详尽,描绘精微,而且象形文字和图像并用,可以称之为“绘本”的始祖。真正意义上的绘本被认为是诞生于十七世纪的欧洲,国外最早有插画的绘本是出现在德国,由JonAmosComedies于1658年出版的世界图绘是世界第一本扎童绘本。内容类似百科全书,有黑白的插画,成为当时全欧洲孩子们最喜爱的教科书[4]。接着,

第17页

在英国、美国等国家也相继出现了绘本风格的漫画著作。

现代绘本的创作认为是1902年,英国的Potter's的《小兔子彼得的故事》的诞生。该书出版后,深受读者喜爱。进入二十世纪三十年代,是世界绘本出版的全盛时代。由于战争的影响,绘本图画书的主流传向了美国,绘本图书迎来了黄金时代。第二次世界大战结束后,欧美的绘本漫画进入了百花齐放的时代,成为了绘本创

第18页

作的高峰,产生了无数优秀的作品。此后,绘本创作发展迅速,并以欧美为中心,向全世界各地蔓延开来。在亚洲,日本是现代绘本创作大国,它吸取欧美绘本的精华又充分利用民族艺术元素,创作出了一批精良的绘本。香港、台湾也是绘本创作比较活跃的地区[5]。

我国的绘本发展在古代也可以找到历史渊源,如唐代的唐绘可以认为是绘本的雏形。但是现代绘本在中国起步比较晚,

第19页

只有一二十年的发展史,但是发展比较迅速。现代绘本漫画之所以能在中国大陆如此迅速的发展起来,主要是受到了2002年初台湾绘本作家几米出版了《向左走向右走》、《听几米唱歌》、《123木头人》等都市成人绘本的影响。这些经典作品为我国内陆地区带来了“绘本”这个概念并逐渐的被人们所接受,而且成为都市文化的标志。

3绘本风格漫画的特点

第20页

绘本是通过形象、色彩、构图等因素来表现作者意图、目的的艺术形式,它以循序渐进的叙述为主导,综合绘画、设计与视觉表现,用丰富的视觉语言将读者带入连续、生动的图像世界[7]。

绘本风格漫画深受大家喜爱,首先在于这些漫画绘制精美,画面具有卡通形象的特点,色彩和形式上都具有很高的艺术魅力。比如看一本日本版欧洲民间故事《狼和小羊》这本图

第21页

画书,我们可以领略这种“图画语言”。它的文字很简单:“狼进了小羊家”。后面用一整版表现狼打开门进来,所有的小羊都很惊慌,有的藏在大钟里,有的藏在床下,有的藏在门后,还有的藏在沙发后这画面极大地引起了读者的兴趣。

下面本文结合实例,从色彩的搭配和画面的构图两个方面说明绘本风格漫画的特点。

(1)色彩的搭配

第22页

色彩作为绘本的主要因素之一,它对于绘本形象的塑造、场景氛围的烘托、情感意图的表达都具有举足轻重的作用,它是集科学、艺术、情感于一体的表现语言,成功的绘本色彩设计不仅可以带给读者以丰富的视觉享受,而且可以传递文字语言不及的信息,色彩可以准确恰当地传达作者“只可意会,不可言传”设计意图,成为绘本设计是否成功的关键要素之一[6]。

第23页

在绘本漫画的创作过程中,色彩语言不仅可以反映作者的信息,而且具有传递绘本主题信息的功能,绘本中主人公的喜、怒、哀、乐不仅仅可以从表情、神态显示出来,而且还可以从色彩渲染的氛围中感受得到[5,6]。色彩的直观性让读者感受到画面用色的艳、灰、暗,浓与淡,色彩的象征性让读者感受到由于主人公心绪的变化而产生色调的转换。富有功能性的色彩语言在增强艺术

第24页

感染力的同时,能恰当表达设计的意图。善于运用色彩语言是绘本设计成功的关键。

哪里可以找到关于论述时尚插画的文章？

插画又叫插图就是用来解释说明一段文字的画。简单的说来,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。望文思义,它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。插画的应用范围广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中,凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去。商业插画:为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为。插画现状插画最发达的地方:美国是插画市场非常发达的国家,欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售,比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分,广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化,分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型,每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范,竞争也很激烈,因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。插画在日本、韩国、香港和台湾:众所周知,日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术(ComputerGraphics,利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前,靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。而在韩国,随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业,插画尤其是数码插画异军突起,用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。与此同时,香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路,尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。插画教育:北京印刷学院、北京服装学院、北京广播学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校,都在近两年开设了插画或与插画相关的专业,但是教学内容往往只包括出版物插图而不是完整意义上的商业插画。但在国外,插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师,他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。参考资料:

插画设计说明怎么写

插画设计说明怎么写要500字以上呢····

从设计意图开始说,说到整体风格,讲个故事

名词解释插画设计设计原理里面的尽量详细

《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中,对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展,插画的意义也不再停留在说明图的层面,而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。[1]特别是由于印刷技术的发达,插画领域也得到空前发展,而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计,而是更多地追求个性的表达,有可爱型的插画,也有古怪型的插画,有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉,正是由于这种可爱感,使插画的风格在现在的社会得到广泛认同,这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因,这也是本专辑研究和分析的主要方面。

花卉古典插画设计说明

你未看此花时,此花与汝同归于寂;你来看此花时,则此花颜色一时明白起来,便知此花不在你的心外。——王阳明《传习录》

佛曰:彼岸花开,花开彼岸,只一团火红,花开无叶,叶生无花,想念相惜却不得相见。

来世,信则有,不信则无,岁月悠悠,世间终会出现两朵相同的花,千百年的回眸,一花凋零,一花绽。是否为同一朵,任后人去评断。

你入我眼,如花映水中,便不是花,色本是空,万物皆为红尘。突然觉得自己就好像这不知名的花。

一人花开,一人花落,这些年从头到尾,无人问询。

楼主其实有很多这样的诗句来说明,我自己目前在插画人学校学习的是,写插画说明,想了好久,结果老师说可以用古诗词描写,当场我就石化了

还有一种拟人插画,更好形容了

茶花又名:山茶花、洋茶、曼陀罗树、晚山茶、耐冬、山椿花色:红、粉红、深红、玫瑰色、紫、白、斑纹等花期:十一月至次年二月花语:谦逊、理想的爱、美德、可爱

这样就行了

什么是插画设计

插画是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插画的应用有很多,广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中,凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多,人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去。

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。绘画插图多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪化的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题,对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任,随着设计领域的扩大,插画技巧日益专门化,如今插画工作早已由专门插画家来担任。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

插画毕业设计开题报告怎么写

这儿给你一个例文作参照:

三维水墨画“竹韵”开题报告

课题内容简介:

三维动画又称3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。

就目前来说中国的三维动画,正处于一个新兴时期。三维动画起源于国外,但民族的才是世界的,三维动画来到中国就要具有本民族特色。美国迪斯尼的三维动画可以代表三维动画的发展水平,我们的动画不能与之相比,但我们要做出与之不同的,有我们自己文化特色的三维动画,才能有所建树。中国刚上演的一部大制作的三维动画《魔比斯环》,对外号称15亿制作费用,几百人的制作团体。但目前的收益和效应却不甚理想。造成这样的结果,这里固然有许多因素在里面。可最重要也是最关键的一个因素,却被忽略了,那就是文化,具有本民族的文化不见了。成了一个缺少灵魂的只是一个好看却不耐看的空虚的躯体。

所以在我的毕业设计中,将三维动画与国画相结合,运用三维技术将“竹子”渲染成水墨画风格,然后制作动画。这一自古以来在中国被赋予淡泊、清高、正直的品质,是众多中国文人的人格追求。动画大意为将竹子设置在雨中,通过与鸟、花草在雨中的表现突出竹子的精神品质。

插画是不是意味着什么

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众、商品包装、影视演艺海报、广告甚至T恤、日记本、贺年片。

插画应用范围

出版物:书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传:广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画

商业形象设计:商品标志与形象(吉祥物);商品包装设计;包装设计及说明图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录影视多媒体:影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。游戏设计:游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。

插画应用的两大类型

在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画——为或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。

什么是商业插画该如何去构思

原来从事的是美术培训,现在从事插画行当了,一天我叫我的学生来我的网站踩一踩。学生问我:“老师,什么是插画”我吃了一惊:乖乖,都读美术专业本科了,竟会有此一问。美术本科生尚有此疑问,况云云众生乎。看来有必要提上一提。

插画,即插图、插图画。从古代来讲,最初的插画,是古人制作黑白木刻版画的起因。古人也觉得一本书附上几幅图画,既美观又有助阅读。第一本配有插画的书的一本佛经,什么金刚经的,忘了全名了。

说到这里大家就基本清楚了,狭义来讲,插画是插配在书中帮助阅读的,现代版画专业就是插画衍生而来的。

随着文明的不断发展,科技的不断进步,人类审美的不断深化,精神要求的不断提高,插画在一代代的艺术家的推动下也在不断的更新自己。如今的插画较之起初虽未至截然不同,确是翻天覆地的变化了。而且融入到我们生活的方方面面,可谓无处不在,并与普罗大众的生活息息相关。

到今天,行内的人把插画基本划分为几大类。

(1)商业时尚类

主要是为商业活动,广告推广而作的图画,消费意识强,时尚且美观,能让产品更具文化气息,与人群更富亲和力,为扩大产品的知名度提供更大品味空间,是如今返璞归真的大潮中流行的推广手段。比如,产品外包装的设计插画,广告宣传海报的配画,等等。

(2)出版物类

主要是在出版物中配图画,这类形式便是插画的最初功能,但效果上已然更精、更美、更具专业性。读图时代的来临,读者对书籍要求质量更高,阅读更轻松。那么在书中配上图画,读者很自然的会更喜欢买,更喜欢读,更别说儿童读物,对插画的配设已经是必然的,没有画的儿童书是没有人买的,买了小孩也不会看。凡出版社发行的书、刊、报、杂志等。到处是插画的踪迹。此可谓一大类。

(3)动漫卡通类

这一类大家都知的了,只是可能没人告诉你,原来这也是插画。试想,一本书,500字配上一幅画,你很容易知道那是插画,如果50字一张画呢,每十个字一张画呢,这便成了连环画了。也就是这一类了,连环画再往前走一步,人物造型上小小变形便是卡通漫画了。如今的卡通漫画已成为文化工业链中的大产业,它的属性终归类于插画,如今更衍生了动画人物设定,网络游戏人物设定等。

(4)新锐插画类

这一类要说一下,既新又锐,便说明这一类是前卫的,自我的,并不一定大众化,并不一定唯美,简言之就是有点酷的那种。对作者而言,这是真插画,真创作,能够体现自我的东西。“这是我的原创,你喜欢吗喜欢你拿去,不喜欢就别吱声,我原创谁管得着。”我说。

插画还在不断的发展中,以此篇文章小小的诠释“插画的定义”虽有不足却也有个大概了。你其实生活在插画的世界里。在中国,还没有形成成熟的插画产业,可见它的空间是巨大的,是广博的。跟我一起呐喊:“让插画业从我们的手中起飞!”

怎么弄儿童插画的毕业设计说明书我的“《女孩故事》系列插画设计——插画的人物设计与色彩运用”毕业论文怎么写·跪求指导啊!!

首先,要看你是男还是女。因为男女有别,所以,对于事物的理解就不一样。尤其是同性与异性的看法也是不一样的。男的认为是妩媚妖娆。女的基本上就会认为舞骚弄姿。

其次,你要是想自己画,就要选好题材。比如好的故事就要有好的情节。而好的画面反应的就是故事中的一个情节。这一瞬间能够让人产生遐想。让人自动的把一副画面变成一段美丽的故事。

再有就是你的选材,看是想走感情风,还是走美感风。美感风,你就写实的画个人物正面

社恐主题的插画怎样去创作？插画创作需要动用构思、空间、色彩、线条等技术，结合背景、环境、主题等元素，通过创作表达出某种思想、有感受的精神体验。在创作社会恐怖主题插画时，可以考虑将以下这些元素融入插画作品：（1）表达恐惧：放大恐惧中的细节，用特定色调来表达阴暗的氛围；（2）表现不安：通过使用铅笔的细腻与涂鸦来增强不安的氛围；（3）体现寂寞：利用空旷的空间给观者带来宁静的感受；（4）表达沉思：穿越虚幻空间，让观众产生探求无穷真理的愿望；（5）期待希望：在抽象中形成希望的视觉冲动，让观众感受内心深处希冀之情。最后，在创作社会恐怖主题插画时应留有思考空间，对作品应做到深刻、内容丰富，以便表达出更多的主题信息。插画剧本怎么写模板1、首先是作品基本情况(注∶包括但不局限于作品创作背景和目的故事梗概角、色、介绍和美术风格介绍展示、市场定位和受众群体）。2、作品创作者基本情况。3、作品实施计划(注∶包括但不局限于作品已完成情况、实施进度安排、出版或宣传推广计划、所需资金等)。4、其他情况、作品简介模板、作品序号和名称、作品名称和主题类别、参赛学校和学生和指导教师。5、作品的简介和内容和作者写一些作品的内容简介和思想。对作者做一个简单的介绍和亮点。插画什么怎么创作的呵呵拽一拽粗略步骤手绘：构图在心里就好草稿自己喜欢的方式定稿将草稿线条转到正式绘纸上不要和草稿用一张纸上墨线建议用专业美工笔尖根据情况选择绘具黑白OR彩图扫进电脑微调电脑：PAINTER+手写板完成从草稿到成稿PS微调具体实施还要自己琢磨很难的