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小学生手抄报怎么画

小学生手抄报怎么画如下:

一、基本内容:

1、进校礼仪:学生进校门,主动下车,与值日老师或同学互道“老师早”、“同学早”。学生不在校园内骑自行车。学生在校内遇到学校的、外校的老师、客人要行队礼,道“老师好”、“客人好”。

2、课余礼仪:课余休息,不大声喧哗,不追跑、不互相打骂。不做无安全保障的游戏。

二、确定主题:

主题基本上是各个节假日的活动,如元旦、三八妇女节、五一劳动节、教师节等,或者学校组织的各种活动,如读书、禁毒、消防等主题活动。

先让孩子根据活动内容确定手抄报的主题,然后根据主题到网上或图书馆等收集相关资料,并进行梳理,从中选出主题明确,篇幅合适的内容。

三、排版分区,设计构图:

制作手抄报最难的一点就是设计版面,做好整体的构图。

首先要确定好版头的位置和大小,然后根据选好的内容将整张小报分成几个区域,一般分成3～5块比较合理。

大致分好区域后,再确定相应内容需要配上哪些插图,可以到网上或专门的书籍中寻找适合表达主题,能与主题相呼应的图画,然后规划好插图的位置。

四、画好版头、插图及花边:

内容与图画准备就绪后,就可以开始着手制作手抄报了。

制作手抄报时最好先画版头,然后再画插图,注意插图所占的空间最好不要大于版头,色彩上也不要喧宾夺主,要与版头的图画一致,形成一个整体。

画好插图后,再根据版面和内容画上花边进行点缀。

需要注意的是,整张手抄报必须保持统一色调,可以根据内容来选择用暖色调还是冷色调,然后整张报都用同一个色调来画。

圣诞树装饰素材

圣诞节到来之际,基本上家家户户都要装饰圣诞树,这是圣诞节的一个悠久的传统,以下是我搜索整理一篇圣诞树装饰素材,欢迎大家阅读!

圣诞树装饰素材:

★圣诞树

这是圣诞节的主要装饰品,再往圣诞树上挂满五颜六色的彩灯、礼物和纸花,家里的圣诞气氛立刻就显现出来了。

★树顶星

树顶星是插在圣诞树上的一颗星,就像是圣诞树的皇冠一样,有了树顶星的装扮,戴上

“皇冠”的圣诞树也会颇具几分仙气。有的树顶星还可以充电发光,一闪一闪的非常夺目。

★布偶

在装扮华丽的圣诞树的树枝上挂上一个个漂亮的圣诞小布偶,会让孩子们爱不释手。

★雪花片

在绿色的圣诞树上挂满了各种色彩的装饰品后,你仍会感觉到好像少点东西。对了,就

是洁白的雪花片。同时还可以再买些大的雪花挂在屋顶,可以在房间中享受到大雪纷飞的感觉。

圣诞树装饰步骤:

第一步,买一棵圣诞树

圣诞树可以是一棵真正的常绿植物,但选择一个合适的常绿植物模型更轻便,又能长久保存,且更环保。

第二步,修剪植物

根据你自己的想法将圣诞树修剪成合适的形状,当然你可以将树木设计成更多的形状,但正三角型无疑是最常见的。

第三步,将LED灯线缠绕在树枝上

买一捆五颜六色的LED灯线,将其螺旋缠绕在树枝上,这里要提醒大家,尽量将灯线从树根部一直缠绕到树顶部,看起来会更优美。

第四步,装饰圣诞树

用气球、小灯泡、彩带、雪花、蜡烛等小配件或小饰品均匀装扮在圣诞树上。为了使圣诞树更加贴合你的喜好,你可以将喜欢的彩色物件放在圣诞树上。一般来讲,一棵传统圣诞树常用红色、白色、银色及金色的彩球来装饰,彩球可以是塑料的,也可以是玻璃的。传统圣诞树一般还装饰有假冬莓和银铃。

第五步,在圣诞树顶端放置星星

在圣诞树顶端放置一颗星星,星星一定要放稳,而且不能有任何弯折。这颗星星是模仿耶稣诞生传说中出现的那颗“伯利恒之星”,象征着照亮人心中的黑暗,指引人们寻找并归向救世主耶稣。当然,现在也有一些不是那么传统的圣诞树,会在最顶端放置一个天使。

自家装饰圣诞树小贴士:

1、挂彩灯要在挂其他装饰物之前。尽量要用LED灯,因为LED灯发热较慢。

2、将树根用塑料布包起来。塑料布可以挡住树上掉下来的松针。然后再用圣诞树裙将塑料布盖起来。圣诞树裙不仅把圣诞树衬托得更加美观,而且还能防止松针在地板上掉得到处都是。

3、装饰物要分布均匀。不要在同一根树枝上挂太多的装饰物。如果一根树枝上挂的装饰物太多,枝条就会往下弯,装饰物就会掉下来,枝条也可能折断。

4、上下间隔大的树枝上才适合挂装饰物,否则装饰物就可能挂下来压到下面的树枝。

5、装饰物要靠近彩灯挂。这样彩灯就能把装饰物照得光彩熠熠,彩球、玻璃球、金属挂件等反射性强的装饰物效果尤其好。

圣诞树在手机上怎么画

画吧是一个手机绘画创作交流平台。

强大的绘画功能,朱轩画板最多支持4096x4096画布,无限记录和回放绘画过程,多达1000层。丰富滤镜和自定义画笔,用3D娃娃画画。朱轩3D绘画:包括朱轩画板的所有功能,还提供3D模型表面绘画、360度场景绘画和定制模型设计工具。一个绘画爱好者的社区,在这里你可以和DaTouch互动,讨论绘画技巧,寻找绘画朋友。丰富的绘画活动,每周、每月定期举办绘画活动和主题绘画比赛。绘画老师录制视频课,教你快速掌握指画和绘画知识。1如果手机里有唤醒软件,就要打开这个软件。如果没有,可以点击这里下载唤醒,然后打开软件进入首页界面。在首页界面,点击导入进入其界面。2在导入界面中,我们点击上面所有照片左侧的添加画布,选择下面9:16处的画布大小,还可以选择不同的圣诞树背景颜色,然后进入画布界面;3然后在画布界面,小伙伴们需要点击左边的涂鸦笔切换到涂鸦功能;4然后在涂鸦功能中,我们可以参考网上的圣诞树进行创作,用不同的颜色和笔刷(最好用下图的笔刷,差不多)来画出圣诞树的树干;5然后点击下面的素材笔,给我们的圣诞树添加各种闪亮的效果,然后你就可以保存我们的圣诞树,发给你的朋友了。

网上流行的圣诞树怎么画

网上流行的圣诞树画法如下:

1、想要画圣诞树的话,抖音是画不了的,只有依靠我们的手机修图软件,下面就让小编用醒图给小伙伴们演示一下;

2、首先我们需要打开手机中的醒图软件,然后进入到软件首页界面中,点击中间的导入进入到导入界面中;

3、在导入界面中,我们点击添加左边的添加画布,在添加画布下方选择9:16的画布尺寸,可以在下方选择一个颜色的底图进入到绘画界面;

4、然后在编辑界面中,我们需要点击下方的涂鸦笔进入到涂鸦笔功能中;

5、在涂鸦笔中,我们选择第二个画笔,更加合适圣诞树,剩下的就是用户自己选择合适的颜色去画出来圣诞树的形状,如果想要更加精致一点,可以点击下方的素材笔;

6、在素材笔界面中,我们可以对圣诞树增加各种其他的贴纸效果,显得更加好看。

圣诞树,是指用灯烛和装饰品把枞树或洋松装点起来的常青树。作为是圣诞节重要的组成元素之一,近代圣诞树起源于德国,后来逐步在世界范围内流行起来,成为圣诞节庆祝中最有名的传统之一。

据说圣诞树最早出现在古罗马12月中旬的所谓农神节。现在通常人们在圣诞前后把一棵常绿植物如松树弄进屋里或者在户外,并用圣诞灯和彩色的装饰物装饰。并把一个天使或星星放在树的顶上。

16种技法，让你作出漂亮的婚纱手绘插画！

为了更好地体现出服装画的不同风格,表现着装者的整体气质和完美效果,在画正稿之前必须对人体动态进行周密考虑。

1

在绘制礼服、婚纱服装时,则选择身体有扭动、突出曲线美的动态;只有选对了人体动态才能将设计意图通过模特的姿态准确完整地展示出来!

2

其次,在婚纱设计绘画中,一定要分明主次,主要表现的是婚纱,所以人物一定要简单线条表现,婚纱要着重细节表现。

3

既然是服装设计的一种,材质表现非常重要,婚纱多以轻纱、蕾丝、钻等材质为主,表现的绘画手法很重要,一定要体现出婚纱的不同材质。

当然啦,若是想熟练绘制各种不同风格的时装画,就需要了解服装画的各种画法技巧,下面给大家介绍16种绘制方法~

1

淡彩法——以勾线为主,在时装画的主要部位,简略地敷以色彩。这种敷色方法,由于采用水彩画着色法,故多用水彩色或水粉色。

勾线的工具,可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。此方法较为简洁明快,方法易于掌握且较为快捷。

2

平涂法——是常用的时装画技法之一,简便易学。它采用每块颜色均匀平涂的方法,颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。

平涂法有两种:一是勾线平涂,二是无线平涂(亦称为没骨平涂)。勾线平涂是平涂与线结合的一种方法,即在色块的外围,用线进行勾勒、组织形象,这是勾线平涂最常用的方法。勾线的工具可以多种多样,勾线的色彩,亦可根据需要随之变化。

无线平涂是利用色块之间的关系(明度关系、色相关系、纯度关系)产生一种整体的形象感,并不依靠线组织形象。勾线平涂易获得装饰性效果,可根据需要适当留飞白,产生一种光感。色块之上,还可以叠加如点、线等的装饰,增强装饰性。

3

喷洒法——包括两种方法:一种为喷绘法,另一种为洒色法。

喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀,所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画,且能使画面达到一种神秘效果。

洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处,以达到一种不规则的点状的肌理效果。时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。

4

晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。

采用两支毛笔交替进行,一支敷色,一支沾清水,由深至浅均匀染色。这种技法可以用于时装画中的人物、有光泽的面料、薄料等。

5

撇丝法——这是中国画、染织图案设计中的一种技法。采用毛笔敷色之后,将笔锋撇开,形成间隔、长短等不规则的排线。

用这种方法,可以绘出袭皮的长毛质感以及丝状物。

6

重叠法——以色与色的逐层相加,产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。这种效果,一般表现透明、或需要加深的色,可以多次进行完成。

相加色彩的次数,可以三或四次、甚至更多,一般来说,以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。

比如表现纱的效果时,可以运用重叠法,由浅至深,逐层、逐次晕染,使其产生透明的效果。

7

剪贴法——以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、拼贴的材料,按画面需要进行拼接、粘贴的一种时装画技法,它可用作间接预视面料运用的整体效果。

在时装广告、时装潮流预测等形式中,常用此法。

8

阻染法——利用颜料中油性颜料(油画棒、蜡笔、油性马克笔等)与水性颜料(水粉色、水彩色、水性铅笔等)相互不融的特性,以一种颜料作纹理,另一种颜料附着其上,由此产生两种颜料的分离。

此法多用于深底浅色面料的处理,如蓝印花布、蜡染面料以及镂空面料等。

9

拓印法——拓印法是将棉花、海绵、布等材料,使其形成一定的形状,敷上颜料之后,作于画中,可形成一定的肌理效果。

亦可预备如纸或塑料材料制成的某种所需形状,再用拓印之法,形成某种所需形状的特殊肌理效果。

10

转印法——采用转印纸上的图案,并将这些图案用刮笔转印到画中。转印的图案具有工整、快捷等优点,但受到转印纸图案种类及尺寸的限制。流行预测、商业设计图等多用转印法。

11

凹凸法——使用一定的外力,将画面所要处理的部位,敲打、压挤出凹凸效果来,由此而产生一种立体的效果。

例如,在钮扣、口袋、装饰物等需要着重突出的部位,可以采用此法。但需要注意的是,运用此法时,色彩的选用,不可太多,最好使凹凸处理在色块,或单色色块上,甚至是无色之中。凹凸的部分,其面积不宜过大。使用凹凸法时,应注意力度的大小,以及纸张的弹性、厚薄,以免损坏画面。

12

磨擦法——用枯笔、海绵、橡皮、布等带有阻力的粗糙的材料,敷上少许颜料,磨擦画面,或用砂纸、牙刷等工具磨擦画面,由此而产生一种较为朦胧、陈旧的某种痕迹效果,此法称为磨擦法。

如牛仔布料的处理、皮革及段子、裘皮等常用磨擦法。

13

流彩法——有些面料纹理或某些特殊肌理的效果,常采用流彩法。此方法利用颜料的流动性达到表现的目的。

首先用适量的清水打湿需要处理的部分,然后用含有一定量水分的颜色置于其中,小心翻动画面,使色彩流动至满意为止,干后即成为具有流动感的画面效果。

亦可预先在镜面、水面(需用油性颜料)等光滑的材料表面将颜料作好流动的色彩肌理,然后用画纸覆盖其上,将流动的色彩印入画中,最后进行剪辑处理。

14

折皱法——将画面按所需揉、折成皱,再敷上色彩作画,产生一种肌理效果,称为折皱法。此法用于特殊的面料和背景肌理效果的表现。

15

复印法——复印法是较为快捷的一种方法。利用现有资料,进行多次复印、剪接,再复印、再剪接,达到期望的效果。

运用此法需注意时装与人物的衔接,以及画幅大小的衔接、表现形式、风格、资料的版权等问题。

16

刮割法——这是利用某种硬物、尖状物或刀状物,刮割画面,使其产生一种特殊效果的方法。如对袭皮的处理或表现时,常常采用尖状物,沿裘皮纹理适当刮划,能表现出裘皮的蓬松、真实感。

由于刮割法对纸张有损害,运用此法时,需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度,避免划破纸张。

如能熟练运用这其中的几种方法,你还怕自己画不好美丽的时装效果图吗

(来源网络,版权归原作者所有)

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服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

1波普风格

波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。

2抽象风格

通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

3具象风格

具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。

现代诗的插画怎么画

现代诗配插画的画法可以参考下面的作品:

作品一:

作品二:

作品三:

诗歌是文学宝库中的瑰宝,叩击着一代又一代人的心灵。通过学习不同作家、不同风格的中外现代诗歌作品,可以更好地引导学生走近丰富多彩的诗歌世界,同学们可以摘抄喜欢的诗歌,依托课文学习仿写诗歌,并练习将自己写的诗歌配上好看的图画。

冰心作品下的现代诗欣赏:

1、我深深觉得凄恻中的光荣。冰心何福,得这些小孩子天真纯洁的爱,消受这甚深而不牵累的离情。

2、站在江边,这才发现昔日里的天堑而今只剩下了窄窄的一道灰链,昔日里浪拍千石的江畔现下已是波澜不兴江水仿佛被冻住了,连东注的流速都似乎被停住了,一切都现着一片死寂。

3、窗外是斜风细雨,写到这时,我已经把持不住。

4、凉风习习,舟如在冰上行。到过了高丽界,海水竟似湖光。蓝极绿极,凝成一片。斜阳的金光,长蛇般自天边直接到阑旁人立处。上自穹苍,下至船前的水,自浅红至于深翠,幻成几十色,一层层,一片片的漾开了来。

现代插画的主要风格有哪些？

写实风格是一种独特的表现手法,可以和摄影风格相互结合,从而可以带来更加真实的感受,也可以在写实的基础上加上夸张、虚化等艺术手法来增加感染力。

抽象风格的设计也是设计师为了达到某种视觉效果而产生的,更加注重的是内心思想情感的表达。使读者加以思考,充分发挥读者的想象力。不仅起到了传播信息的作用,还加强了读者潜意识的交流。

在商品平面设计中,有很多以孩童为主要消费群体的企业就用卡通类风格的插画来增加亲和力,还有一些装饰用的插画,比如室内设计的背景墙。达到了很强的装饰作用。也增加了一些美好的事物。现代社会发展迅速,很多设计大多都是传递出喜气洋洋的氛围,尤其是一些广告,时尚类杂志。还有夸张的人物造型,明快的色调等。

插画的作用在平面设计中是无可替代的,那么平面设计师光看不做是学不会的,一定要多加练习。并且,在学习的过程中尽量保证学完一个再去学另一个,保持专注。建议将这个加入到日常计划中,也许不是早上,但是一定要选择一个固定时间并坚持去做,一定会有所成效。

网店装修必看美图秀秀制作田园插画拼贴图

网店装修有很多选择,有人花钱买模版、有人自己DIY。买现成的模版方便是方便,但是没办法做到和自己店里面的宝贝风格统一,与别人网店“撞衫”的风险也是存在的。所以很多有想法的掌柜会自己亲手DIY网店的装修,而像笔者这种,既不会Photoshop又不想花钱装修的人犯了难,好在笔者自己研究了一下“美图秀秀”,发现看起来很复杂的装修素材图,用“美图秀秀”就可以轻松搞定了,现在一起来看看笔者DIY的网店拼贴素材图吧!

上图就是用普通照片和韩式可爱插画素材,通过简单的抠图拼图制作而成,很不错吧下面就来看看具体的制作方法吧。

1在“美图秀秀”软件下先打开一张人物照片。在“美化”菜单下点击“抠图笔”,选择“手动抠图”抠取人物后,点击“完成抠图”按钮。

2在弹出的“抠图换背景”编辑框中将抠图羽化值调为最低,再添加描边和阴影。并将抠图保存为“PNG”格式备用。

3然后依次打开其他插画,仍然选择“抠图笔”—“手动抠图”来抠取相应的插画素材。并同样添加描边和阴影后保存为“PNG”备用。

4抠好所有素材后,进入“拼图”菜单下,在“自由拼图”中选择喜欢的拼图背景。将抠好的人物和插画素材全部添加进来,并调整各素材的大小角度和摆放位置。

5再进入“文字”菜单下,在“文字模板”—“外文”分类中,添加相应的文字素材。

6最后进入“边框”菜单下,在“简单边框”分类中添加相应的边框素材后,就大功告成啦!

在可爱的插画素材的拥簇下麻豆及服饰都很突出哦,像这种清新可爱类的很受MM们欢迎,相信对宝贝的销量也一定很有帮助呢。如果你是淘宝掌柜,不妨现在就打开“美图秀秀”试试吧!

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这6种常见的插画海报风格你知道吗？

2020年可以说是插画的天下

曾感动无数人的《热干面好久不见》

到最近的各种节日品牌海报

都能见到插画的身影

那插画常见的风格有哪些你知道吗

小A将通过这篇文章

带大家了解一下插画海报的常见风格!

扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。

扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。

在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。

肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。

主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。

浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。

浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。

MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。

水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。

插画是我们在生活中最常见的设计元素之一

近几年逐渐成为海报设计的主流

不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受

你更喜欢哪一种呢

手绘插画如何画需要什么材料

一、如何画

1、几何素描造型训练。

先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。

2、简笔画的学习。

它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用结构的知识讲解,用赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。

3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。

二、材料

1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。

2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。

3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。

扩展资料:

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。

而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。

参考资料:

-插画