萨克斯基本介绍乐器本调 : ♭B( 次中音高音), ♭E( 超高音中音上低音)
应用谱号 : 高音谱号, 根据乐器本调移调记谱
实用音域 : 约三个半八度（变调时会有差异）
结构组成 : 金属制抛物线性圆锥管体, 与单簧管类似的哨头, 波姆体系音键系统 除bB高音萨克管外, 均弯成烟斗型
乐器类别 : 超高音萨克斯（♭E Sopranino Saxophone）、高音萨克斯（♭B Soprano Saxophone）、中音萨克斯（♭ E Alto Saxophone）、次中音萨克斯（♭B Tenor Saxophone）、上低音萨克斯（♭ E Baritone Saxophone）、低音萨克斯（♭B Bass Saxophone）和倍低音萨克斯（这个几乎见不到）
还有一种特别的萨克斯是C调的，其音域在♭E Alto Saxophone和♭B Tenor Saxophone之间，这个也用的比较少。
使用材质 : 铜制 铝制(但是是属于木管乐器)
乐器特色 : 音色丰富, 高音区介于单簧管和圆号间, 中音区犹如人声和大提琴音色, 低音区象大号和低音提琴
典型应用 : 爵士乐、现代流行轻音乐中大量使用。拉威尔为穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》“古堡”配器；比才的《阿莱城姑娘》组曲；沃思·威廉斯在假面剧的舞蹈音乐《乔布》（Job）中和他创作的第6、第9交响曲；理查施特劳斯的《家庭交响曲》；乔治·格什温《蓝色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》；德彪西的《狂想曲》、维拉一洛博斯的《幻想曲》、格拉祖诺夫的《萨克斯管协奏曲》……。
演奏特点 : 萨克斯管是金属制作的，强弱幅度大，在声音的力度上可与其它铜管乐媲美，也是其它木管乐器所不可及的，在音质上又有木管乐器的特点，并带有金属的明亮度。
在演奏上，由于它的结构是采用波姆式长笛按键科学原理设计的，因此，它的机械系统比较合理，机件运用灵活。所以,它能和长笛、单簧管一样地演奏高难度的乐曲。同时,它与其它木管乐器相比，在演奏滑音、颤音、吐音、超吹方面，又有它独到之处
发明历史：萨克斯风是由比利时人阿道夫·萨克斯（Antoine-Joseph Sax,1814-1894）于1840年发明的[1]。阿道夫是一位锐意的乐器制造者，擅长黑管和长笛演奏。他最初的设想是为管弦乐队设计一种低音乐器，比奥菲克莱德号（Ophicleide）吹奏灵活并能适应室外演出。他将低音单簧管的吹嘴和奥菲克莱德号的管身结合在一起并加以改进，以自己名字命名了这种新型乐器。
1841年第一支低音c调萨克斯风在布鲁塞尔向公众展出。一说那支萨克斯风曾被人恶意踢坏而无法展出，也有说当时是在幕布遮盖下展出以防止剽窃。
1842年阿道夫的好友，在巴黎音乐家圈中颇有影响力的柏辽兹对萨克斯风非常赞赏，3月13日于La Revue et gazette musicale介绍了这种"改造过的开孔大号"。6月12日再次于La Journal des Débats撰文大力推介，使萨克斯为世人所知。
其后阿道夫个人遭到竞争对手的联手攻击，萨克斯管受到抵制而没有被广泛使用。当时作曲家多采取谨慎态度，较少将萨克斯纳入管弦乐团编制。据说当时萨克斯风一度被抹去商标出口国外，后又被匿名引进法国。1845年法国军事部打算改良陈旧的军乐队，在阿道夫自荐之下，4月22日于巴黎艾菲尔铁塔下的战神广场举行了一场阿道夫的乐队与Carafa带领的传统乐队的比赛，由观众决定胜负。戏剧性的是支持阿道夫的一方的音乐家当天甚至缺席数人，阿道夫填空补缺，拿上两个萨克斯交替吹奏。新乐队音乐效果完全胜过传统乐队，观众完全倒向阿道夫这一方。于是萨克斯最先在军乐队中崭露头角。
1846年6月29日萨克斯风家族获得了法国的专利。
1928年法国古典萨克斯风手Marcel Mule建立了第一个萨克斯风四重奏团体。
1910年以后，爵士乐在美国兴起，萨克斯管在其中扮演了不可或缺的角色。
萨克斯的美誉
此乐器用单簧片吹奏,开闭音孔的构造与双簧管差不多, 音域与双簧管相似, 应属木管乐器，但管体是铜制的又可属铜管乐器。它上细下粗音口向上，很像低音单簧管。从低音到高音有许 多种萨克斯管,而且全是移调乐器。萨克斯管音色异常丰富迷人, 强吹奏时类似铜管,弱奏时类似木管,是一种管乐器类最好的合作伙伴。
法国作曲家比才、圣桑等都在自己的作品中使用了萨克斯管。萨克斯管又是爵士乐队小号乐队中不可缺少的乐器。
现在经常用的有四种萨克斯管:降B高音萨克斯管(Soprano saxophone)。降E中音萨克斯管(Alto saxophone)。降B次音萨克斯管(Tenor saxophone)。降E上低音萨克斯管(Baritone saxophone)。
几种萨克斯管的指法完全相同，全都是移调乐器，用高音谱表记谱。
法国作曲家柏辽兹曾经写到:“萨克斯的主要特点是音色美妙变化,深沉而平静, 富有感情,轻柔而忧伤,好像回声中的回声、在寂静无声的时刻,没有任何别的乐器能发出这种奇妙的声响。”
萨克斯还被誉为“无与伦比的风流乐器”。
萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐，而且更善于演奏爵士音乐、轻音乐，人们提到爵士乐时, 第一个想到的乐器便是萨克斯管。爵士乐的最大特点是即兴演奏,在演奏中使强弱拍倒置，采取连续切分音的手法, 使节奏变化无穷,音色上富有戏剧性,既激烈狂燥又安镑深沉,既滑稽又富于伤感。萨克斯管在音色上,在演奏滑音；颤音、吐音；超吹的特点方面,便适应了爵士乐即兴演奏的最大特点的需要。因此，即兴演奏也成为萨克斯管演奏者所追求的演奏特点。
演奏方法
管乐吹奏技术取决于唇、舌、呼吸、手指的协同动作。因此，运用舌吐音是吹奏技术的一个重要环节。不少专家学者也说吐音是管乐吹奏者“最糟糕的敌人”，实践也证明，由于运用吐音上的问题，不能完美地表现作品。关于运用舌吐音的几个问题：
1．舌与气速：运用舌吐音时，要形成稳定而激进的高压气速，吐音效果则能改善。反之，气速不稳定，而以松散、无聚集力，无控制地呼吸，不是正确的胸腹式呼吸，没有应用正确的气息吹奏，即是运用舌吐音也不奏效。因此，必须让学生认真练习呼吸，以及通过练习长音，对每个音形成适当、准确、稳定而激进的高压气速。
2．吐音时的舌头状态、位置、动作、起吹的发音原理：吐音时的舌头状态——松弛自然，微微抬起；位置——舍“尖”稍向上投，接触哨片；尖”的下沿，接触“两尖”处的部位要小而少；动作——舌前半部的音尖，既是在微微什缩，又是在工下轻微地触动哨片尖的下沿，发“突”或“都”音节。舌的状态、位置、动作要反复琢磨，不断苦练，才能使音头在吐音时放松，舒适自然，吐音效果才能达到干净清楚纯美的程度。吐音要以慢练起，逐步达到快吐音，起火的发音原理——吐音时气不能断，气压始终保持在音尖周围，当舌头触及哨片尖的下沿时，使气流不能通过笛头与哨片之间的风口进入笛管，舌尖阻止了气流使哨片不能产生振动，发音也就终止了；当舌尖离开哨片尖的下沿时，使气流通过笛头与哨片之间的风口，由哨片产生振动而发音；舌尖触及哨片尖下沿的时间愈短，离开愈长，发音愈长；音尖触及哨片尖下沿的时间愈长，离开愈短，发音愈短，这时舌尖起到如同活塞或阀门的作用。
3 吐音时的主要毛病：
第一，舌尖带动舌根前后大动，不仅延缓音的动作，而互脖子、喉头、双唇、面部肌肉都动，过音效果发出“丢欧”(diu ou)或“歹哀”(dai)，以及其它混杂声音，破坏音乐风格，这是很糟糕的吐音。
第二，舌头触及哨片的面积过多、紧、重、猛，发出的声音死硬，使声音失常，破坏音乐效果。
第三，在连续的吐音中，每起吹一音断气一次吸气一次，多此一举造成唇部。两腮、颈部也动，使起吹的音头粗野难听，破坏音乐效果。以上吐音毛病，必须按照前面讲述的两个问题加以纠正。
4．五种形式的吐音法：
第一，单吐法——采用三个音节吐音：“突”(tu)、“都”(du)、“啦”(1a)。“突”式吐音，经常采用于演奏干脆快速的乐段，这个音节在音头吐音时，可以增进舌头动作的稳定性，而且动作简捷，所以这个音节称之为“基本吨音”，使演各者发出各种表情变化和有特点的音乐效果。如长、短、快、慢、强、弱，但就其发出“突”(tu)音节的原则始终不变。“印”式吐法，又称“软过音”，舌头的位置和动作大致同基本吐音法，音头可稍稍平一点点，舌尖可稍微呈圆形，起音动作要有轻柔的意念，使发出的声音柔和并更富有连贯风格，这种吐音经常用于抒情旋律乐段的演奏和连断音(Legato—Staccato)的演奏。“啦”式吐法，虽用的少，但很有用，舌在哨片尖下沿轻微一扫，是挨非挨，断音极轻弱的吐音，使你能感觉到，而又实际听不到的效果，处理的极其灵巧微妙，这种吐音充分展现出高超演奏家的艺术特长。
第二双过法(又称腹吐法)—双吐法用：突——库”(tu—ku)或“特—卡”(tc—ka)两个音节。双吐需要交替使用两种不同的起音和收音方法，一般采用音阻止哨片扳动和咽部切断气流两种方式交替使用的方法。双吐法擅于演奏快速的乐句，需有单吐法的良它基础，并对发音力度的控制和音乐表现方面有较好的素质，做到奏出的声音节奏平稳、音量平衡，起吹音统一，掌握十分熟练，才能在乐曲演春中，运用自如。
第三，三吐法——用“突——突——库”(tu—tu—ku)或“特——特——卡”(te—tc—ka)三个音节。这种吐法可同双吐法一样奏出极快的乐力，特别适合三连音形式或三个不同音反复形式的乐勾结构。这种三吐法常常使每一次反复的“突”显得过分突出，所以有些演奏者采用另外一些吐音的音节转换，如：tu—ku—tu或ku——tu---Kuo
第四，气吐法——用“夫”(fu)或“都夫”(du fu)音节的口型。这种吐音是萨克管在演奏轻音乐时常用的一种吐音法。练习时，尽可能少舍笛头，上齿靠近笛头前，下展尽量放松，做到上紧下松，哎音可直接由气带出“夫”(fu)声，也可以音带出“都夫”(dufu)，此种过音多用于较慢的抒情乐曲。
第五，弹过法(又称滚音)——记谱术语Frullato，弹过音用“突鲁鲁…”(tululu…)是用舌头快速颤动的奏法。这种吐音在乐队演奏中很少用，使用于特殊的音乐效果。
5．单吐法(也称基本吐音法)——演奏者根据音乐表情变化的特点，可发出轻、重、长短等各种起吹效果，但“突”(tu)音节的发音原则始终不变。
第一，连音(连奏)Legato记谱 在演奏连音线内的若干音符时，除第一音按音乐风格吐音外，连线内的其它音符，不用舌吐音，通过改变唇肌的张弛和呼吸能量加上指法的转换，不断地用一口气使音与音之间连贯圆滑地演春。
第二，柔和起吹(粘连)Portato记谱在演奏中，如同次奏连音，但用“郑”(du)音节，连续不断地十分连贯地用舌头轻柔舒展地起吹每个音，用于富有表现力的优美抒情的乐曲中。
第三，次连音(断连音)mczzo staccato记谱在演奏中，介乎连奏IJeSato与断奏Staccat。之间的演奏法，用基本吐音法“突"tu)音节起吹每个音，在演奏每柏的时值上，约占四分之三柏。第四，保持音Tenuto记谱在演奏中．要奏足该音符的时值，其效果与连各Iegato相似，音与音之间要连责圆滑，用基本吐音法“突”(tu)音节起吹每个音，是区别连奏Legato和柔和超吹Portato的地方。重音起吹
第五．重音奏法accent记谱在演奏中，用基本吐音法“突”(tu) 音节起吹，在一拍的时值内奏出由强渐弱的效果，主要是音与富有弹性的腹肌动作的控制。
短音起吹
第六，锤音奏法martele(staccatissimo)记谱在演奏中，用基本吐音法“突”(tu)音节起吹，只是每个音要奏得短促有力，奏出的时值效果是记谱的四分之一拍。
第七，断音奏法Staccato记谱在演奏中，用基本吐音法 “突”(tu)音节起吹，只是更富有弹性和颗粒性、奏出的效果是记谱的二分之一柏。
第八，定音奏法tremolo记谱在演奏中，用基本吐音法“突” (tu)音节起吹，要快速、干净、平滑、均匀地来回交替反复地吹奏。
第九，颤音奏法Trill记谱在演奏中，从记谱的本音开始到其上方音再回到本音，根据音乐的需要反复快速地演奏。在萨克管演奏中，运用颌式自然颤音，发“呀——呀——呀——呀……”(ya—ya—ya —ya……”)音节。萨克管运用自然颤音是以音乐的风格和特定乐句的情绪特征决定的，是以纯正的，纯净的发音建立于演奏者对乐器极为微妙的控制，以及自身的音乐艺术修养的基础之上，从而使演奏的音乐听起来流畅柔和、丰满圆满悦耳。我们要学习研究、模仿各种最好的艺术家的自然颤音。
第十，滑音各法Glissando记谱在演奏中，滑音是声音由低到高或由高到低的变化过程，在这个过程中由下齿带动下唇改变簧片的林动动面积和长短而得到下滑音和上滑音。下滑音：用下齿带动下尽在放松啥劲控制的同时向外伸展，使簧片的振动面积增多增长；上滑音：必须在练会下滑音的基础上再练上滑音。上滑音的练习方法，与下滑音的过程相反，先由下齿带动下唇，由伸展放松控制的状态，恢复到正常的发音，型。滑音的运用以音乐的风格和情绪特征的需要，多听好的爵士乐和轻音乐，掌握和提高滑音的技巧。
以上是常用的起吹法，不是全部演奏手投，演奏者实际使用的演奏法愈多，愈准确，愈熟练，他的演奏技巧也就愈高。
一张很好的吐音教学图
它最简单直观地表达了吐音技巧中舌头和哨片的部位问题。
法国大师佛墨的方法是用舌头的 D 部位来接触哨片的 B 部位；
萨克斯管的选择、组装与保养乐器的选择
为能较快、 较好的掌握正确的演奏方法和顺利、正常的学好萨克管，乐器的选择得非常重要。因此，征求专业老师的意见买哪个厂家生产乐器为好。目前，市场不少萨克管无生厂家，或标有厂和牌子，但不是本厂产品，而是分厂或关系厂的产品。因此，选购乐器特别要注意下几点：
第一，检查乐器制造所采用的金属是否太软，有的乐器厚度和强度不保证，机械系统不坚固，甚至用拇指就可在乐器上压出陷窝，键子和护键装置，在正常压下，就可变形和弯曲。这种乐器选购不久，由于先天不足，毛病常出，怎么修也不奏效。
第二，检查每个键子软垫上的印痕、垫共鸣器上的扣钉是否准确地接触音孔中心，键垫是否贴紧。在轻按垫后，要检查看不到该垫子周围有丝毫缝隙，要求一点不能漏气。同时，还要认真检查按下该垫子的其它连动键也要安装的同样良好，若有一个键垫检查不甚，某处漏气现象，就可给演奏者带来极大困难。还特别意一个被人忽视而又重要的专业问题，检查所有键垫距离音孔高度是否适当而相同，若是某一键垫抬过高，该键发音则粗野，音准偏高，若抬的低，该键发音则憋，音准偏低，若所有键抬的高度不统一，这件乐器音质的一致性和音准就会差，必将影响演奏效果，不利于学生的听觉和专业技术的提高。
第三，检查各键弹簧的张力是否适当。弹簧太软键子起落缓慢，弹簧太硬，手指用力过大，容易使手指变僵硬影响演奏效果。
第四，检查键柱和连杆之间是否有间隙，若有间隙，键垫不可能平整准确地就位在音孔上。
第五，检查各焊接处是否坚固，各螺丝安装否合理，工艺是否粗糙。某些厂家生产的萨克管，由于质量差，工艺粗糙，甚至维修部门都拒绝修理。
第六，演奏检查要从低音区降B、本位B、C、升C、D、E、F、升G进行测试，一定用最轻弱的力度吹奏，使低音区也能灵敏的发音。最后测所有的音域发出的音是否准确音质、音量是否均匀一致。第七，如果经济条件准许，选购一个较高档次的乐器，对学好萨克管无疑会起到很积极的作用。
乐器的组装
1、组装的步骤和方法：
哨片从哨夹或哨盒中拿出，将哨片平面同笛头平面重合，哨片顶端同笛头顶齐，由左手大拇指将哨片压在笛头上。
第二，由右手把哨箍套在笛头上，哨箍上沿要越过笛头指示线。然后，把哨箍的合缝线对准哨片正中，将哨箍的上下螺丝适中拧紧，固定住哨片。箍上沿不越过笛头指示线，哨箍螺丝拧得太紧，将影响哨片振动。
第三，把哨片安装好，将笛头插入脖管，笛头风口中心要对准脖管上的泛音孔键。
第四，把安装好的脖管插入乐器主体。然后，拧紧相接处的螺丝。不吹奏时，将笛帽小心地套在笛头上。
第五，乐队合奏前，一般用标准A音对音，对音时，中音萨克斯奏升F音，次中音萨克斯奏B音。萨克斯若音低时，笛头往勃管软木处塞；萨克斯若音高时，笛头往上拔，直到标准音为止。
保养
第一，拿放乐器要抓喇叭口处，不可抓音键和连动杆，以免音键和连动杆弯曲变形损坏乐器。吹奏后要安装好主体管上端的护杆塞，再将乐器放入箱内。
第二，每次练习后，将笛头和哨片用清水清洗净擦干，哨片小心地放入哨盒，不要继续卡再笛头上，以防哨片变质变形，影响震动。
第三，乐器主体和内堂，用引坠绳连接一块布，从一头放入，从另一头拉出将内膛内赃物和清水清除干净。乐器表面和机械系统聚集了灰尘，可用软刷清除。
第四，乐器使用一段时间后，应检查一下机械系统的螺丝是否松动，并加少许润滑油。
第五，乐器不要长时间的日晒和放在潮湿处，以免垫子变形，机械系统生锈；临时休息或暂停吹奏时，将乐器键朝上，放置在安全的部位，以防损坏。
萨克斯名家Kenny G
原名:Kenneth Gorelick
中文译作：肯尼基，凯丽·金
香港及台湾译作：肯尼吉
生日1956年6月5日
身高: CM 出生地: 美国西雅图
代表作：Songbird（夜莺）、Theme From Dying Young（伴我一生）、Going Home（回家）、Jasmine Flower(茉莉花) 、Forever in Love（永浴爱河）、
My Heart Will Go On（我心永恒）、Morning（清晨）
Michael Brecker
迈克尔-布雷克对演奏技巧精益求精，是继韦恩-肖特之后对当代萨克斯演奏者影响最大的一位萨克斯手。他的名字最初并未能被大众所熟知，出色的即兴技巧也未能得到应有的重视，这主要是因为它总是一头扎在录音棚里，又总是甘于担任一些流行歌手的伴奏乐手的缘故。
实际上，布雷克对于萨克斯技巧的运用近乎完美，他对五声音阶、减音阶、增音阶的灵活运用，以及对上声部延伸音的巧妙强化、颗粒般清晰的乐句诠释、戏剧性的强弱旋律都具有令人眼花缭乱的效果。
布雷克曾先后学习吹奏单簧管和次中音萨克斯，高中时改吹阿高音萨克斯。在他的职业生涯初期，布雷克并未钟情于爵士，与他合作的都是一些以R&B或摇滚为主要风格的乐队。1969年，他加入纽约一支具有融合爵士乐风的乐队Dreams,不仅又接触了传奇爵士大师贺瑞斯—席尔弗。敢于探索的布雷克在其音乐生涯中不断求新求变，在80年代他加入了融合乐团Steps Ahead,又于哥哥、小号手兰迪—布雷克合组了一支名叫“BreckerBrothers”放克爵士乐队，90年代后，他们又将这支乐队改良为以酸爵士乐风为主的“Return of the Brecker Brothers”乐队。
主要专辑
1980 Swish—EWCD
1983 Cityscape—Warner
1986 Michael Brecker—Impulse
1988 Don’t Try This at Home –Impulse
1990 Now You See It …Now You Don’t –GRP
1996 Tales from the Hudson –Impulse
1997 Two Blocks from the Edge –Impulse
1999 Time Is of Essence –Verve
2000 Two Blocks from the Edge [Japan Bonus Tracks]—Impulse
2001 Nearness of You: The Ballad Book –Verve
2003 Wide Angles --Verve
笙，是中国传统古老的吹奏乐器，它是世界上最早使用自由簧的乐器，并且对西洋乐器的发展曾经起过积极的推动作用。
笙属于簧片乐器族内的吹孔簧鸣乐器类，是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖。发音清越、高雅，音质柔和，歌唱性强，具有中国民间色彩。
乐器名称：笙
乐器类属：自由簧气鸣乐器。“八音”分类属“匏”。中国最古老的乐器之一，《尚书》、《诗经》已有相关记载。
《尚书·益稷》：“笙镛以间。”
《诗·小雅·鹿鸣》：“吹笙鼓簧。”
相传笙为随所造。
汉·应劭《风俗通·声音》：“谨按《世本》：‘随奏笙，长四寸，十三簧像凤之身’。”
应用谱号：高音谱号，不移调记谱。
结构组成：主要由笙簧、笙苗(即笙体上的许多长短不一的竹管)和笙斗(即连接吹口的笙底座)三部分构成。
一般宫音管（也称“上筩”或“修挝”）居于中央最高一根管。笙管的长短排列外观如凤翼，其腰部箍一“竹箍”（也称“孤筿”），每根笙管上端的一定部位都有一长方形音窗（也称“内开穴”）从簧片至音窗的实际距离为耦合振动的有效管长。簧片的音高依据簧舌尖上点粘蜡珠的大小来调节。先秦以来，笙的形制变化很大，汉代以前的笙管多以芦竹或紫竹制作，簧片用竹制作，笙斗用瓠制作，汉以后，簧片渐改用铜制。隋唐时期的笙斗改用木制，笙斗周围髹漆绘花纹。近现代产于苏州的苏笙和河南的方笙用木斗，产于山东的笙开始用金属笙斗。先秦时期的笙管数为12～18根，至唐宋时期，笙管增加到17～19根。
发音原理：
笙的基本结构是把簧片用蜡封粘于笙管（也称“苗管”或“笙苗”）下端笙脚上，并插于笙斗中。
《尔雅·释天》：“大笙谓之巢。”晋·郭璞注：“列管瓠中，施簧管端。”
每根笙管下端近斗处都有一个指孔。吹奏时，根据取音需要，按住这根管下端的指孔，并通过吹嘴（也称“咮”）吹气或吸气来策动簧片与笙管内空气柱产生耦合振动而发音。
笙管上镶嵌银丝来标识音高。
《新唐书·礼乐志二十二》：“银字制笙，以银作字，饰其音节。”
使用材质：笙簧：古代用竹制，现代多用响铜；笙苗：多用紫竹制作，每一竹管的下端嵌接有木制笙脚以装簧片；
乐器特色：古老的中国乐器，属于簧片乐器族内的吹孔簧鸣乐器类，是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖。发音清越、高雅，音质柔和，歌唱性强，具有中国民间色彩。
笙的构造，将铜制的簧片装在若干竹管下端，这些竹管插在一个木制或铜制的带有吹孔的笙斗上。吹时用指按着竹管下端所开的孔，使簧片与管中气柱发生共鸣而发出乐音。演奏时，除单音外、大都用二音、三音或四音配成和音。解放后，对笙进行了改造，目前，已普遍使用的有二十一簧、二十四簧、三十六簧以及小排笙、排笙（键盘笙）等多种形制。笙的吹奏技术也有较大发展，除了用于伴奏与合奏外，已发展成为独奏乐器。
传统笙一般为十三、十七或十九簧，经过改良后有二十一、二十四、二十六、三十六、三十七、四十二簧等多种。
笙
传统笙以手指按孔以控制那一支管发声。改良的笙加上按键，一个手指可以控制多个按键，以便控制更多的音。
现代国乐团多使用三十六簧笙取代传统笙，并设有高音笙、中音笙、次中音笙和低音笙，其音域如下：
二十一簧笙的调域
高音笙（三十六簧）：G3－F6（C4=中音C）
中音笙（三十六簧）：C3－B5
次中音笙（三十六簧）：G2－F5
低音笙（三十六簧）：C2－G4
传统笙和改良笙技巧相同，改良笙的技巧以传统笙技巧作为基础。
笙的演奏技巧有：顿音，倚音，跳音，双吐，三吐，碎吐，花舌，喉舌，颤音，复调，多种和音等。
花舌又分细花舌，粗花舌，爆花舌等种类
“在散板，华彩的地方是展现个人技巧的最佳时机”一个著名的日本指挥家曾说过。
最明显的比如葫芦丝，巴乌，竹笛等管乐，都用笙的技巧—双吐，三吐等。
笙的演奏技巧是所有吹奏乐器中最为丰富的，做为簧片乐器的鼻祖，笙技巧的影响下不仅大大丰富了管乐的表现力，在世界音乐也有积极的推动作用。
希望我能帮助你解疑释惑。
曲 目 SAX种类 五线谱调 简谱调 示范乐器说明 伴奏长度
A
阿根廷不要为我哭泣 bE中音 G调 bB调 bE中音sax 肯尼基的萨克斯曲
曲 目 SAX种类 五线谱调 简谱调 示范乐器说明 伴奏长度
A
阿根廷不要为我哭泣 bE中音 G调 bB调 bE中音sax 肯尼基的萨克斯曲
阿根廷不要为我哭泣 bB次中音 bB调 bA调 bE中音sax 肯尼基的萨克斯曲
爱的箴言 bE中音 B调 D调 bE中音sax 邓丽君的歌
爱的箴言 bB次中音 D调 C调 bE中音sax 邓丽君的歌
爱你在心口难开 bB次中音 C调 bB调 bB次中音sax 通俗歌曲
爱你在心口难开 bE中音 A调 C调 bB次中音sax 通俗歌曲
爱情故事 bB高音 A调 G调 bB高音sax 歌曲/钟亚东演奏
爱情故事 bE中音 D调 F调 bE中音sax 歌曲
暗香 bB次中音 D调G调 C调 bE中音sax 金粉世家主题歌|沙宝亮的歌
暗香 bE中音 A调D调 C调 bE中音sax 金粉世家主题歌|沙宝亮的歌
敖包相会 bB高音 G调 F调 bB高音sax 中国民歌/爵士
敖包相会 bE中音 G调 bB调 bB高音sax 中国民歌/爵士
B
伴我一生 bB高音 C调 bB调 bB高音sax 肯尼基的萨克斯曲
伴我一生 bE中音 C调 bE调 bB高音sax 肯尼基的萨克斯曲
北国之春（我和你） bE中音 G调 bB调 bE中音sax 邓丽君的歌
北国之春（我和你） bB次中音 bB调 bA调 bE中音sax 邓丽君的歌
笔记 bB次中音 D调 C调 bB次中音sax 周笔畅的歌/钟亚东演奏
笔记 bE中音 A调 C调 bB次中音sax 周笔畅的歌/钟亚东演奏
别让我的眼泪陪我过夜 bE中音 A调 C调 bE中音sax 通俗歌曲
别让我的眼泪陪我过夜 bB次中音 D调 C调 bE中音sax 通俗歌曲
波斯猫 bB次中音 C调 bB调 bB次中音sax SHE的歌
波斯猫 bE中音 C调 bE调 bB次中音sax SHE的歌
C
畅想曲 bB次中音 G调 F调 bB次中音sax 钟亚东演奏
晨曲（二重奏） bB高音 C调 bB调 bB高音sax 钟亚东演奏
城里的月光 bB次中音 C调 bB调 bB次中音sax 许美静的歌
城里的月光 bE中音 A调 C调 bB次中音sax 许美静的歌
D
大长今 bE中音 C调 bE调 bE中音sax 陈慧琳的歌/钟亚东演奏
大长今 bB次中音 F调 bE调 bE中音sax 陈慧琳的歌/钟亚东演奏
当时光流矢 bB次中音 F调 bE调 bB次中音sax 外国民歌
当时光流矢 bE中音 F调 bA调 bB次中音sax 外国民歌
电话诉衷肠 bB次中音 E调 D调 bB次中音sax 歌曲
电话诉衷肠 bE中音 A调 C调 bB次中音sax 歌曲
爹亲（父爱） bB次中音 G调 F调 bB次中音sax 钟亚东演奏
懂你 bE中音 E调 G调 bE中音sax 满文军的歌/钟亚东演奏
懂你 bB次中音 bB调 bA调 bE中音sax 满文军的歌/钟亚东演奏
斗牛士 bE中音 G调 bB调 bE中音sax 外国乐曲
斗牛士 bB次中音 bB调 bA调 bE中音sax 外国乐曲
E
Eyes on me (看着我） bB次中音 D调 C调 bB次中音sax 王菲的歌/钟亚东演奏
Eyes on me (看着我） bE中音 A调 C调 bB次中音sax 王菲的歌/钟亚东演奏
F
飞向月球 bE中音 G调 bB调 bE中音sax 爵士
飞向月球 bB次中音 bB调 bA调 bE中音sax 爵士
粉豹 bE中音 E调 G调 bE中音sax 外国乐曲
粉豹 bB次中音 F调 bE调 bE中音sax 外国乐曲
风中的残烛 bE中音 G调 bB调 bE中音sax 肯尼基的萨克斯曲
风中的残烛 bB次中音 bB调 bA调 bE中音sax 肯尼基的萨克斯曲
G
嘎达梅林 bB高音 G调 F调 bB高音sax 中国民歌
嘎达梅林 bE中音 G调 bB调 bB高音sax 中国民歌
歌唱二小 bB高音 C调 bB调 bB高音sax 钟亚东演奏
故乡 bB高音 bB调 bA调 bB高音sax 肯尼基的萨克斯曲
故乡之路 bB次中音 E调 D调 bB次中音sax
故乡之路 bE中音 D调 F调 bB次中音sax
国际歌随想 bB次中音 G调 F调 bB次中音sax 钟亚东演奏
H
海之梦 bB次中音 A调 G调 bB次中音sax 钟亚东演奏
海之梦 bE中音 G调 bB调 bB次中音sax 钟亚东演奏
航行 bB次中音 C调 bB调 bB次中音sax 外国乐曲
航行 bE中音 bB调 bD调 bB次中音sax 外国乐曲
何日君再来 bB次中音 A调 G调 bE中音sax 邓丽君的歌
何日君再来 bE中音 E调 G调 bE中音sax 邓丽君的歌
黑色的俄尔普斯 bE中音 F调 bA调 bE中音sax 外国乐曲
黑色的俄尔普斯 bB次中音 bA调 bG调 bE中音sax 外国乐曲
横空出世－中国万岁(合奏） 高音|中音|次中音 G调 bB调 高中次中音sax 钟亚东演奏
红豆 bE中音 B调 D调 bE中音sax 王菲的歌
红豆 bB次中音 D调 C调 bE中音sax 王菲的歌
虹的一端 bE中音 A调 C调 bE中音sax
虹的一端 bB次中音 D调 C调 bE中音sax
回家 bB高音 A调 G调 bB高音sax 肯尼基的萨克斯曲
回家 bE中音 A调 C调 bB高音sax 肯尼基的萨克斯曲
回来我的爱 bE中音 D调 F调 bE中音sax 阳一的歌/钟亚东演奏
回来我的爱 bB次中音 A调 G调 bE中音sax 阳一的歌/钟亚东演奏
I
I Believe(我相信) bB次中音 A调 G调 bE中音sax 孙楠的歌
I Believe(我相信) bE中音 E调 G调 bE中音sax 孙楠的歌
J
吉祥三宝（三重奏） 高音|中音|次中音 G调D调 F调 高中次中音sax 布仁巴雅尔的歌/钟亚东演奏
寂寞无声 bE中音 D调 F调 bE中音sax
寂寞无声 bB次中音 A调 G调 bE中音sax
江南 bB次中音 C调 bB调 bB次中音sax 林俊杰的歌/钟亚东演奏
江南 bE中音 bB调 bD调 bB次中音sax 林俊杰的歌/钟亚东演奏
今晚你能感受到我的爱吗 bE中音 F调 bA调 bE中音sax 歌曲
今晚你能感受到我的爱吗 bB次中音 G调 F调 bE中音sax 歌曲
金婚式 bB次中音 F调 bE调 bE中音sax 外国乐曲/钟亚东演奏
金婚式 bE中音 C调 bE调 bE中音sax 外国乐曲/钟亚东演奏
绝爱 bB次中音 bB调 bA调 bB次中音sax 钟亚东演奏
绝爱 bE中音 F调 bA调 bB次中音sax 钟亚东演奏
K
卡萨布兰卡 bE中音 A调 C调 bE中音sax 歌曲
卡萨布兰卡 bB次中音 E调 D调 bE中音sax 歌曲
L
莱茵河畔 bB次中音 F调 bE调 bB次中音sax 钟亚东演奏
莱茵河畔 bE中音 C调 bE调 bB次中音sax 钟亚东演奏
蓝调三拍子 bE中音 D调 F调 bE中音sax 钟亚东演奏
蓝色的博萨 bB次中音 F调 bE调 bB次中音sax 外国乐曲
蓝色的博萨 bE中音 F调 bA调 bB次中音sax 外国乐曲
老鼠爱大米 bE中音 A调 C调 bE中音sax 香香的歌/钟亚东演奏
老鼠爱大米 bB次中音 D调 C调 bE中音sax 香香的歌/钟亚东演奏
两只蝴蝶 bE中音 E调 G调 bE中音sax 庞龙的歌/钟亚东演奏
两只蝴蝶 bB次中音 bB调 bA调 bE中音sax 庞龙的歌/钟亚东演奏
绿岛小夜曲 bE中音 C调 bE调 bE中音sax 中国民歌
绿岛小夜曲 bB次中音 bE调 bD调 bE中音sax 中国民歌
绿袖子1 bB次中音 F调 bE调 bB次中音sax 外国民歌/爵士
绿袖子1 bE中音 F调 bA调 bB次中音sax 外国民歌/爵士
绿袖子2 bB次中音 A调 G调 bE中音sax 外国民歌
绿袖子2 bE中音 G调 bB调 bE中音sax 外国民歌
伦敦德里小调 bB次中音 G调 F调 bB次中音sax 外国民歌
伦敦德里小调 bE中音 G调 bB调 bB次中音sax 外国民歌
M
马刀舞 bB次中音 D调 C调 bE中音sax 外国乐曲
马刀舞 bE中音 G调 bB调 bE中音sax 外国乐曲
玛依拉 bB次中音 C调 bB调 bE中音sax 新疆民歌
玛依拉 bE中音 C调 bE调 bE中音sax 新疆民歌
漫步人生路 bB次中音 D调 C调 bB次中音sax 邓丽君的歌
漫步人生路 bE中音 bB调 bD调 bB次中音sax 邓丽君的歌
美丽的神话（二重奏） 高音|中音 A调|E调 G调 高音/中音sax 韩红孙楠的歌/钟亚东演奏
美妙的夜 bE中音 E调 G调 bE中音sax 肯尼基的萨克斯曲
美妙的夜 bB次中音 C调 bB调 bE中音sax 肯尼基的萨克斯曲
明天会更好 bB次中音 B调 A调 bB次中音sax 群星演唱/钟亚东演奏
明天会更好 bE中音 G调 bB调 bB次中音sax 群星演唱/钟亚东演奏
明知故犯 bB次中音 G调 F调 bB次中音sax 许美静的歌
明知故犯 bE中音 E调 G调 bB次中音sax 许美静的歌
茉莉花1 bB高音 F调 bE调 bB高音sax 肯尼基的萨克斯曲
茉莉花2 bB次中音 C调 bB调 bB次中音sax 中国民歌
茉莉花2 bE中音 C调 bE调 bB次中音sax 中国民歌
莫斯科郊外的晚上 bB次中音 A调 G调 bE中音sax 俄罗斯民歌
莫斯科郊外的晚上 bE中音 D调 F调 bE中音sax 俄罗斯民歌
母爱 bE中音 D调 F调 bE中音sax 钟亚东演奏
母爱 bB次中音 bB调 bA调 bE中音sax 钟亚东演奏
N
难忘 bB高音 G调 F调 bB高音sax 钟亚东演奏
你到底爱谁 bB次中音 A调 G调 bB次中音sax 刘嘉亮的歌/钟亚东演奏
你到底爱谁 bE中音 D调 F调 bB次中音sax 刘嘉亮的歌/钟亚东演奏
你的眼神 bE上低音|bE中音 D调 F调 bE上低音sax 蔡琴的歌/钟亚东演奏
你的眼神 bB次中音 G调 F调 bE上低音sax 蔡琴的歌/钟亚东演奏
你是我的玫瑰花 bB次中音 F调 bE调 bB次中音sax 庞龙的歌/钟亚东演奏
你是我的玫瑰花 bE中音 bB调 bD调 bB次中音sax 庞龙的歌/钟亚东演奏
你是我的阳光 bB次中音 F调 bE调 bB次中音sax
你是我的阳光 bE中音 C调 bE调 bB次中音sax
你怎么舍得我难过 bB次中音 D调 C调 bB次中音sax 黄品源的歌
你怎么舍得我难过 bE中音 C调 bE调 bB次中音sax 黄品源的歌
你怎么说 bE中音 D调 F调 bE中音sax 邓丽君的歌
你怎么说 bB次中音 G调 F调 bE中音sax 邓丽君的歌
女人花 bB次中音 G调 F调 bE中音sax 梅艳芳的歌
女人花 bE中音 C调 bE调 bE中音sax 梅艳芳的歌
P
披着羊皮的狼 bB次中音 G调 F调 bB次中音sax 谭咏麟的歌/钟亚东演奏
披着羊皮的狼 bE中音 C调 bE调 bB次中音sax 谭咏麟的歌/钟亚东演奏
Q
恰似你的温柔 bE中音 G调 bB调 bE中音sax 邓丽君的歌
恰似你的温柔 bB次中音 C调 bB调 bE中音sax 邓丽君的歌
千言万语 bB次中音 E调 D调 bB次中音sax 邓丽君的歌
千言万语 bE中音 A调 C调 bB次中音sax 邓丽君的歌
倾城 bB次中音 A调 G调 bB次中音sax 许美静的歌
倾城 bE中音 G调 bB调 bB次中音sax 许美静的歌
情人的关怀 bB次中音 A调 G调 bB次中音sax 邓丽君的歌
情人的关怀 bE中音 G调 bB调 bB次中音sax 邓丽君的歌
情深 bE中音 E调 G调 bE中音sax 钟亚东演奏
情深 bB次中音 C调 bB调 bE中音sax 钟亚东演奏
秋的私语 bB次中音 C调F调 bB调bE调 bB次中音sax 钢琴曲/钟亚东演奏
秋叶 bB次中音 C调 bB调 bB次中音sax 外国民歌/爵士
秋叶 bE中音 C调 bE调 bB次中音sax 外国民歌/爵士
囚鸟 bE中音 bB调 bD调 bE中音sax 彭羚的歌
囚鸟 bB次中音 C调 bB调 bE中音sax 彭羚的歌
R
人鬼情未了 bB次中音 F调 bE调 bB次中音sax 歌曲
人鬼情未了 bE中音 D调 F调 bB次中音sax 歌曲
S
萨克斯之夜（夜） bB次中音 D调 C调 bB次中音sax 钟亚东演奏
桑塔露琪亚 bE中音 A调 C调 bE中音sax 钟亚东演奏
桑塔露琪亚 bB次中音 E调 D调 bE中音sax 钟亚东演奏
沙巴女王 bB次中音 F调 bE调 bE中音sax 钟亚东演奏
沙巴女王 bE中音 A调 C调 bE中音sax 钟亚东演奏
山楂树 bB次中音 C调 bB调 bB次中音sax 外国民歌/爵士
山楂树 bE中音 C调 bE调 bB次中音sax 外国民歌/爵士
伤感 bB高音 bB调 bA调 bB高音sax 肯尼基的萨克斯曲
升腾 bE中音 G调 bB调 bE中音sax 钟亚东演奏
生命之喜悦 bB高音 E调 D调 bB高音sax 肯尼基的萨克斯曲
失去你 bE中音 E调 G调 bE中音sax
失去你 bB次中音 G调 F调 bE中音sax
什锦菜 bB次中音 A调 G调 bB次中音sax 钟亚东演奏
什锦菜 bE中音 E调 G调 bB次中音sax 钟亚东演奏
世界末日 bB次中音 C调 bB调 bB次中音sax
世界末日 bE中音 F调 bA调 bB次中音sax
世界之巅 bB次中音 C调 bB调 bB次中音sax
世界之巅 bE中音 bB调 bD调 bB次中音sax
收获（二重奏） 中音/次中音 D/G调 F调 中音/次中音sax 钟亚东演奏/爵士
水上的桥 bE中音 D调 F调 bE中音sax 肯尼基的萨克斯曲
酸酸甜甜就是我 bE中音 D调 F调 bE中音sax 张含韵的歌/钟亚东演奏
酸酸甜甜就是我 bB次中音 F调 bE调 bE中音sax 张含韵的歌/钟亚东演奏
T
桃花谣 bB次中音 bB调 bA调 bB次中音sax 电视剧插曲/谭晶的歌
桃花谣 bE中音 F调 bA调 bB次中音sax 电视剧插曲/谭晶的歌
天黑黑 bB次中音 bA调 bE中音sax 民谣
天黑黑 bE中音 bA调 bE中音sax 民谣
天堂之约 bB次中音 E调 D调 bB次中音sax 肯尼基的萨克斯曲
天堂之约 bE中音 E调 G调 bB次中音sax 肯尼基的萨克斯曲
甜蜜蜜 bE中音 C调 bE调 bE中音sax 邓丽君的歌
甜蜜蜜 bB次中音 F调 bE调 bE中音sax 邓丽君的歌
跳跃 bB次中音 C调 bB调 bB次中音sax 钟亚东演奏
听海 bB次中音 C调 bB调 bB次中音sax 张惠妹的歌
听海 bE中音 A调 C调 bB次中音sax 张惠妹的歌
同一首歌（二重奏）bE中音 C调 bE调 bE中音sax 通俗歌曲
童话 bE中音 D调 F调 bE中音sax 光良的歌/钟亚东演奏
头一回 bE中音 D调 F调 bE中音sax 钟亚东演奏
W
往日情怀 bB次中音 B调 A调 bB次中音sax 歌曲
往日情怀 bE中音 G调 bB调 bB次中音sax 歌曲
忘记他 bE中音 C调 bE调 bE中音sax 邓丽君的歌
忘记他 bB次中音 F调 bE调 bE中音sax 邓丽君的歌
望春风 bB高音 D调 C调 bB高音sax 肯尼基的萨克斯曲
为我逝去的爱（夕阳） bE上低音 C调 bE调 bE上低音sax 钟亚东演奏
温柔的倾诉1 bE中音 F调 bA调 bE中音sax 肯尼基的萨克斯曲
温柔的倾诉2 bE中音 C调 bE调 bE中音sax 歌曲
我的恋人 bE中音 A调 C调 bE中音sax 肯尼基的萨克斯曲
我的恋人 bB次中音 E调 D调 bE中音sax 肯尼基的萨克斯曲
我的路 bB次中音 G调 F调 bB次中音sax 外国乐曲/钟亚东演奏
我的路 bE中音 C调 bE调 bB次中音sax 外国乐曲/钟亚东演奏
我们赢了 bB高音 D调 C调 bB高音sax 钟亚东演奏
我心永恒 bB高音 C调 bB调 bB高音sax 肯尼基的萨克斯曲
我一见你就笑 bB次中音 A调 G调 bB次中音sax 邓丽君的歌
我一见你就笑 bE中音 F调 bA调 bB次中音sax 邓丽君的歌
我只在乎你 bE中音 F调 bA调 bE中音sax 邓丽君的歌
我只在乎你 bB次中音 G调 F调 bE中音sax 邓丽君的歌
无心快语 bE中音 D调 F调 bE中音sax 外国乐曲
无心快语 bB次中音 bB调 bA调 bE中音sax 外国乐曲
X
夕阳醉了 bE中音 G调 bB调 bE中音sax 张学友的歌
夕阳醉了 bB次中音 bA调 bD调 bE中音sax 张学友的歌
西班牙斗牛士 bE中音 A调 C调 电子sax 外国乐曲
西班牙斗牛士 bB次中音 D调 C调 电子sax 外国乐曲
西部抒情（西北风） bE中音 G调 bB调 bE中音sax 钟亚东演奏
想唱就唱 bE中音 C调 bE调 bE中音sax 张含韵的歌/钟亚东演奏
想唱就唱 bB次中音 F调 bE调 bE中音sax 张含韵的歌/钟亚东演奏
小城故事 bE中音 A调 C调 bE中音sax 邓丽君的歌
小城故事 bB次中音 C调 bB调 bE中音sax 邓丽君的歌
新不了情 bB次中音 A调 G调 bB次中音sax 万芳的歌
新不了情 bE中音 G调 bB调 bB次中音sax 万芳的歌
新疆好 bB次中音 C调bB调 bB调bA调 bB次中音sax 新疆民歌
新疆好 bE中音 G调F调 bB调bA调 bB次中音sax 新疆民歌
星 bE中音 A调 C调 bE中音sax 邓丽君的歌
星 bB次中音 C调 bB调 bE中音sax 邓丽君的歌
星期日不约会 bB次中音 C调 bB调 bB次中音sax 外国乐曲
星期日不约会 bE中音 A调 C调 bB次中音sax 外国乐曲
兄弟之歌 bB高音二重奏 C调 bB调 bB高音sax 钟亚东演奏
星星索 bE中音 E调 G调 bE中音sax 印度尼西亚民歌
星星索 bB次中音 F调 bA调 bE中音sax 印度尼西亚民歌
雪绒花 bB次中音 D调 C调 bB次中音sax 歌曲
雪绒花 bE中音 G调 bB调 bE中音sax 歌曲
Y
烟雾迷住了眼睛 bB次中音 bB调 bA调 bB次中音sax
烟雾迷住了眼睛 bE中音 G调 bB调 bB次中音sax
沿河畔而去 bE中音 G调 bB调 bE中音sax 钟亚东演奏
沿河畔而去 bB次中音 D调 C调 bE中音sax 钟亚东演奏
摇,摇滚 bE中音 D调 F调 bE中音sax 钟亚东演奏
一个全新的世界 bE中音 G调 bB调 bE中音sax 外国乐曲
一个全新的世界 bB次中音 bB调 bA调 bE中音sax 外国乐曲
伊兹河民谣 bE中音 C调 bE调 bE中音sax 钟亚东演奏
伊兹河民谣 bB次中音 E调 D调 bE中音sax 钟亚东演奏
遗憾 bE中音 D调 F调 bE中音sax 许美静的歌
遗憾 bB次中音 F调 bE调 bE中音sax 许美静的歌
以吻封缄 bE中音 D调 F调 bE中音sax
以吻封缄 bB次中音 F调 bE调 bE中音sax
永浴爱河 bB高音 G调 F调 bB高音sax 肯尼基的萨克斯曲
永浴爱河 bE中音 G调 bB调 bB高音sax 肯尼基的萨克斯曲
友谊地久天长 bB次中音 C调 bB调 bB次中音sax 歌曲
友谊地久天长 bE中音 F调 bA调 bB次中音sax 歌曲
有多少爱可以从来 bB次中音 C调 bB调 bB次中音sax 迪克牛仔的歌
有多少爱可以从来 bE中音 F调 bA调 bB次中音sax 迪克牛仔的歌
又见炊烟 bE中音 C调 bE调 bE中音sax 邓丽君的歌
又见炊烟 bB次中音 D调 bE调 bE中音sax 邓丽君的歌
约定 bB次中音 F调 bE调 bB次中音sax 王菲的歌
约定 bE中音 A调 C调 bB次中音sax 王菲的歌
月光下的萨克斯手 bE中音 C调 bE调 bE中音sax 钟亚东演奏
月亮代表我的心1 bB次中音 D调 C调 bB次中音sax 邓丽君的歌
月亮代表我的心1 bE中音 bB调 bD调 bB次中音sax 邓丽君的歌
月亮代表我的心2 bB次中音 C调 bB调 bE中音sax 邓丽君的歌
月亮代表我的心2 bE中音 A调 C调 bE中音sax 邓丽君的歌
月亮河 bB次中音 E调 D调 bB次中音sax 歌曲
月亮河 bE中音 D调 F调 bE中音sax 歌曲
月朦胧鸟朦胧 bB次中音 F调 bE调 bE中音sax 通俗歌曲
月朦胧鸟朦胧 bE中音 C调 bE调 bE中音sax 通俗歌曲
云河 bE中音 G调 bB调 bE中音sax 邓丽君的歌
云河 bB次中音 C调 bB调 bE中音sax 邓丽君的歌
Z
再见我的爱人 bB次中音 F调 bE调 bB次中音sax 邓丽君的歌
再见我的爱人 bE中音 D调 F调 bB次中音sax 邓丽君的歌
真的好想你 bB次中音 E调 D调 bB次中音sax 周冰倩的歌
真的好想你 bE中音 C调 bE调 bB次中音sax 周冰倩的歌
真情 bB次中音 bB调 bA调 bB次中音sax 钟亚东演奏
真情 bE中音 F调 bA调 bB次中音sax 钟亚东演奏
只有你 bB次中音 C调 bB调 bB次中音sax
只有你 bE中音 C调 bE调 bB次中音sax
中国茶 bB高音 C调 bB调 bB高音sax 钟亚东演奏
中国大餐 bE中音 G调 bB调 bE中音sax 钟亚东演奏
中国大餐 bB次中音 F调 bA调 bE中音sax 钟亚东演奏
中国龙 bB次中音 D调 C调 bB次中音sax 钟亚东演奏
醉人的歌(情歌销魂) bE中音 C调 bE调 bE中音sax 肯尼基的萨克斯曲
醉人的歌(情歌销魂) bB次中音 G调 F调 bE中音sax 肯尼基的萨克斯曲
昨日 bB次中音 G调 F调 bB次中音sax
昨日 bE中音 C调 bE调 bB次中音sax
昨日重现 bB次中音 G调 F调 bB次中音sax 外国乐曲
昨日重现 bE中音 C调 bE调 bB次中音sax 外国乐曲
葫芦丝调有：
1、小B调、小A调、小G调、小G调、小降B调、小降B调、小B调、小A调这一类按理论划分属于超高音。
2、小降E调、 小F调、小D调、小E调这一类按理论划分属于高音。
3、小降D调、B调、小C调这一类按理论划分属于次高音。
4、降B调、A调属于中音；降A调、G调属于次中音。
5、降G调、大F调属于低音；大E调、大D调、大C调属于超低音。
由于葫芦丝音域过窄，所以产生了高、中、低不同调的葫芦丝，以适应不同调乐曲演奏的要求。葫芦丝常用的有小F调、（小）D调、（小）C调、 bB调、A调、大G调、大F调、大bE调、大D调。
扩展资料
小G调属高音葫芦丝。由于音孔间距太小，一般人的手指是不能操作的，所以少有人使用。小F调属高音。手指粗的人不方便操作，女葫芦丝爱好者一般不成问题。这个调葫芦丝音色甜、飘，傣族人常用。
小降E调属高音，不常用，音色甜。对操作小F调葫芦丝困难的人可以方便操作小降E调。小D调属高音，常用的一个高音调葫芦丝。小C调属高音。常用的一个调，音比小D调要低，初学者可以首选此调。
大D调属低音，比大F、大降E都低。是一个常用的低音调，音色浑厚柔美，制作得好的大D调葫芦丝的音色很诱人。大降B调属超低音了，这个调的几乎不用。由于体积大，舞台表演观赏效果好。主管音孔间距大，一般人的手是无法操作的。
参考资料：
E调、G调、F调就是音乐里的音阶。
调性是调的主音和调式类别的总称，例如，以C为主音的大调式，其调性即是“C大调”，以a为主音的小调式，其调性就是“a小调”等。以此类推，音乐中主要有24个调性。
调性 即调的全面含义。包括主音高度与调式类别。某种情况下，调又有主音高度的含义。
依照十二平均律的系统，我们可以从任何一个半音开始，依照大调的节奏音程排列次序来做出一个全新的大调。
以C大调为例： I、 II、 III 、IV 、V、 VI 、VII、 I 。即：全全半全全全半。
扩展资料：
音调的高低还与发声体的结构有关，因为发声体的结构影响了声音的频率。
大体上，2000 赫兹以下的低频纯音的音调随响度的增加而下降，3000 赫兹以上高频纯音的音调随响度的增加而上升。
对音调可以进行定量的判断。音调的单位称为美（mel）：取频率1000赫兹、声压级为40 分贝的纯音的音调作标准，称为1000 美，另一些纯音，听起来调子高一倍的称为2000 美，调子低一倍的称为500 美，依此类推，可建立起整个可听频率内的音调标度。
—音阶
—E大调
—G大调
—F大调
一 乐音体系
1 四种性质：高低，长短，强弱和音色
2 振动不规则，音的高低听起来不明显，叫做“噪音”。
3 乐音体系：音乐中所使用的基本的乐音的总和。
4 音级：乐音体系中的各音。(专指乐音)
5 音列：按一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列。
6 半音：乐音体系中，音高关系的最小计量单位。
7 全音：一个全音等于两个半音。
8 音名：CDEFGAB 也叫基本音级，(在中世纪已经形成，当时差不多是唯一的音级。现在发展到八十多个。钢琴五十二个白键，一个音级到下一个的距离为“八度”，do re mi fa sol la si (这些音名多用于歌唱，故叫唱名。
9 变化音级：将基本音级加以升高或降低得来的音
10 升级音：将基本音级升高半音，如升C、升D、相反是降级音
11 重升音级：将基本音级升高全音，如重升C、重升D，等，反之为重降。
12 音组：乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组，它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。如：c¬¬¬¬1,d1,e1,f1,比小字一组高的各组，由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。比小字一组低的各组，由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。小字组用小写字母，大字组用大写字母。
13 标准音：目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a音，即以小字一组的a 为“标准音”。乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。
14 中央C:位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。每秒振动约261次。
15 定律法：确定乐音体系中各音的绝对准确高度，人们在实践中创造了各种定律法。如十二平均律，五度相生津、纯律等。
16 十二平均律：将一个纯八度(如c1-c2)分成十二个均等的部分。
17 等音：音高相同而记法和意义不同的音。如升C、降D，重升B，这三个音在钢琴上音高是完全相同的。但记法和意义不同。可以看出，除了升G和降A只有一个等音外，其他各音都有两个等音。
18 复合音：平时听到某一音，一般由许多个音组合而成的。它的产生是由于发音体(以弦为例)振动时，不仅全段振动，它的各部分(二、三、四、五段等)也同时在振动。
19 基音：由全弦振动产生的音，听的最清楚的
20 泛音：由发音体各部分振动而产生，不易被听出的
21 分音：构成复合音的各音
22 音域：从低音到高音，音列的总范围。
23 音区：音域中的一部分。根据音色的不同分为高音区、中音区和低音区。小字组、小字一组、小字二组被认为是中音区，小字三，小字四，五为高音区，大字组，大字一组和二组为低音区。
二 五线谱
1 记谱法：用书面的形式将音乐记录下来。
2 音符：表示音的进行的符号。
3 休止符：表示音的休止的符号。
5 音符和休止符的时值关系：较大的音符或休止符，和它最近的较小的音符或休止符之间的时值比例是2：1，也就是一个全音符等于两个二分音符，一个四分休止符等于两个八分休止符
6 增长基本音符
7 附点：记在音符和休止符右边的小圆点。一个附点表示增长原有音符或休止符值的二分之一;带有两个附点叫双附点，表示增长原音符和休止符时值的四分之三。
8 延长记号：半圆形弧线中央加一小圆点。表示按作品的风格或演奏者的意图自由增长该音符或休止符的时值。在多符干记谱法中，延长号也可以记在音符或休止符下面。弧背下弯。
9 延音线：记在音高相同的两个音符上的弧线。表示将两个音唱成一个音。延音线可以连续使用。
10 五线谱：在五线谱上音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定，位置越高音越高，位置越低音越低。音符符头可以记在线上和间内。
11 加线：为了记录更高或更低的音，在五线谱的上面和下面还要加上许多短线。分为：上加线和下加线。
12 连谱号：如果音乐作品需要写在数行五线谱上，那么数行五线谱还要用“连谱号”连结起来。包括起线和括线两个部分。
13 谱号：G谱号，表示五线谱上的二线等于g1其它各线，音名如图P21。F谱号，它表示五线谱的第四线等于F。其它各线，间音名如图P20C谱号，五线谱的第三线等于代表C1，记在五线谱的第四线上叫做“次中音谱号。”
14 变音记号：表示音的升高或降低的记号。长半音，降半音，升全音，降全音。还原音。(都是针对基本音来升降的)可以记在线上和间内。
15 调号：记在谱号后面的变音记号。在一个调号后对所有的音组都有效。例：P23所有的F都升高半音，所有的B和E都要降半音。
16 临时变音记号：记在音符前的变音记号，它的作用仅表示变音记号后面，一小节之内同高度的音有效。但用延音线连接起来的下一小节例外。在多个声部中只对一个声部有效。
17 音符的正确写法：单符干记谱时，在三线以上，符干下。反之上。在第三线上，上下都可以。多符头的情况下，以离第三线最远的为准。(单声部永远用单符干记谱，在多声部音乐中，只有在节奏相同情况才用单符干记。双符干记时，高声部干朝上。低声部朝下。
18 休止符的写法，在单符干的记法中，休止符永远写在靠近三线的地方。
19 符点音符和符点休止符的符点：永远记在五线谱的间内。符点音符的附点要靠近符头。
20 省略记号：移高八度和移低八度用记号8——，记在五线谱的上面，表示虚线以内的音，移高八度。记在下面则表示降低八度。读谱方便，避免多加线。
21 重复八度记号
22 长休止记号：记在五线谱的第三线上，上面的数目字表示休止的小节数。多在管弦乐分谱中使用。
23 震音记号：用斜线标记，有两种情况，表示一个音或和弦迅速均匀重复时，斜线记在符干上。斜线的数目与演奏时音符符尾的数目相一致。
24 反复记号：表示乐曲的某一部分或全部重复演奏。某一旋律型重复时，用斜线表示。斜线数目与符尾数目相同。一次或多次重复某一小节时，用记号除法的词来表示。从一小节到整首乐曲的重复，可用︱： ：︱来表示。表示记号以内的部分要重复演奏。不同的部分，可以用括弧括出，并记心阿拉伯数字。表示第几次反复时使用。
三 节奏 节拍
1 节拍：有强有弱的相同时间片断，按照一定的次序循环重复(例：列队行进中的步伐，体现了这特点;左脚强，右脚弱，每一步时间片断相等，按照一强一弱的次序循环重复。每一时间片断，叫做“单位拍”就是一拍。带强音的单位拍，叫做“强拍”。
2 节奏：用强弱组织起来的音的长短关系。列队行进中的鼓点，体现了有强、有弱、有长、有短的许多音的序列组合。
3 拍子：节拍的单位拍，用固定的音符来代表，叫做“拍子”。单位拍可以用各种不同的单纯音符来代表。如二分音符，四分音符等等。
4 拍号：表示拍子的记号。拍号用分数的形式标记。分子表示几拍，分母表示以什么音符为一拍。
5 小节：在乐曲中，由一个强拍到次一强拍之间的部分。
6 小节线：永远作为强拍的标记写在强拍的前面。穿过五线谱使小节彼此分开的垂直线。7 弱起小节：乐曲由弱拍部分开始。是不完全小节。结尾一般也是不完全小节，两个不完全小节合在一起成为一个完全小节。
8 单拍子：第小节有两拍或三拍的拍子。特点是只有强拍和弱拍。
9 复拍子：由完全相同的单拍子结合在一起。
10 混合拍子：由单位拍相同的两拍和三拍的单拍子，按照不同的次序结合。
11 变换拍子：各种拍子交替出现。
12 一拍子：是有强拍，没有弱拍。
13 散拍子：拍子的强音位置和单位拍的时值都不是十分明显，也不固定。
14 音值组合法：把各种时值的音符，按照拍子的结构特点进行组合。
15 节拍中的强弱关系：拍子的强弱关系同样体现在节奏中，两个音，第一个强，第二个弱。三个音为强，弱，弱。四个音为强，弱，次强，弱。平均五个音有两种可能：强，弱，次强，弱，弱;强，弱，弱，次强，弱。 (一个类似的三拍子，每拍分为平均两个音，其强弱关系就遵循平均六个音的'可能。强，弱，次强，弱，次强，弱。这些节奏的强弱关系可以出现在一拍中，也可以出现在更小的部分中。如半拍、四分之一拍之中。
16 音的强弱也用文字、字母、记号标记。F\代表强、F越多代表音越强，P越多越弱。MF表示次强。MP表示次弱。渐强，渐弱。
17 切分音：如一个音从拍子的弱部分开始，持续到后面较强的部分，这时后面的强音便移到前面的弱部分。切分音都要强奏。
四 音程
1 音程：在乐音体系中，两音之间的高低关系
2 冠音、根音：音程中，高的音叫冠音，低的叫根音。
3 旋律音程：音程中的两个音，先后发声。依照方向，分上行、下行、平行三种。
4 音程的度数：音程在五线谱上包括的线与间的数目。如：同一线上或间内构成的音程叫一度。相邻与音构成的叫三度。
5 单音程：八度以内的音程。
6 复音程：超过八度的。
7 自然音程：纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度。
8 变化音程：由自然音程变化而来。
9 协和音程：自然、纯音程。
10 不协和音程：大、小二、大、小七度、
11 音程的转位：音程的根音和冠音相互颠倒。
12 等音程：两个音程孤立听时，音响效果完全相同，但在乐曲中的意义和写法不同。
五 和弦
1 和弦：按照三度音程关系或非三度音程关系、三个以上的音的结合。
2 三和弦：按照三度音程关系马叠置起来的三个音所构成的和弦。
3 音程排列用1、3、5 来表示 。
4 七和弦：按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和弦。用1、3、5、7来表示 。常用的和弦有：大小七和弦、小小开和弦、减小七和弦。减减七和弦。
5 原位和弦：和弦的根音为低音的和弦
6 转位和弦：以和弦的三音、五音、或七音为低音的和弦。转位时，原来的根音、三间、五音、七音等名称不变。
7 等和弦：两个和弦孤立起来听时，具有完全相同的音响效果，但在音乐中的意义不同，写法也不同。
8 构成和识别和弦的方法：
构成和识别和弦，熟记各种原位和弦、转位和弦的音程结构以及和弦中各音之间的相互关系是十分重要的。如：以D为低音构成大三和弦的原、转位。按照和弦的音程结构，原位大三和弦是大三度加小三度。那么以D为低音的大三和弦原位，应是D#FA。大三和弦第一转位的音程结构是小三度加纯四度P89
六 调及调关系
1 调：由基本音级所构成的音列的音高位置。
2 C调：由开个基本音级所构成的调。它的调号标记是没有升降号。
3 G调：将七个基本音级的音，都移高纯五度，也就是把C调中的音都移高纯五度。由G音开始，将F音改为#F。就叫做G调。(为什么要把F改为#F从纵的关系看，B到F是减五度，必须把F升高半音，才能成为纯五度;从横的关系看，由C音开始，按高低次序排列起来的开个基本音级。相邻之间的关系是：大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度。因此，在G调中，只有将F改为#F，才能符合基本音级所形成的音列的音程结构。
4 D调：将C调移高一个大二度，也就是将G调移高一个纯五度，由D音开始，这就是D调。D调的调号标记是两个升号，# F和#C。
5 F调：假如将C调移低一个纯五度，由F音开始，将B改为bB，其调号是一个降号，降B
6 基本调：由七个基本音级构成的调，C调。由基本调开始，向下，按照纯五度连续相生，依次可以产生F调/bB/
7 降号调：所有用降号表示的调叫降号调。(其书写有固定的位置和次序。都是照纯五度向上或向下依次增加。出现的次序是对称的、相反的。由于谱表的不同，调号在不同谱表上的位置也不同。
8 等音调：根据十二平均律所有半音相等的理论，不仅产生了等音、等音程、等和弦，还产生了等音调。就是两个调之间的所有音都是等音关系。如前面说的#F调和b G、#C和 b D调、等都是等音调。(等音调虽然音高相同，但在音乐表现中，却有着不同的表现作用)。
9 调的五度循环：将各调按纯五度关系排列起来。P100，可以无穷尽地继续下去。但由于等音关系，有条件使调的五度循环通过等音调构成一个圆圈。从图中可以看到，基本调、升号调、降号调，加在一起共有十七个之多，但就钢琴上的音高而言，实际只有十二个。
10 调关系：调与调之间的关系。有远有近。区分调关系的远近主要根据两调之间共同音的多少。两调之间共同音越多，调的关系就越近。
11 近关系调、远关系调：在调的五度循环中，除了相邻的两个调是近关系调外，其它各调都叫做远关系调。
七 调式
1调式：几个音(3-7个)按照一定的关系(高低、稳定，不稳定)联结在一起，构成一个体系，并心某一个音为中心的体系。是音乐中音高关系的组织基础，是音乐表现的重要手段。
2稳定不稳定的关系：在一定条件下，某些音具有支柱的作用，给人心稳定的感觉。
3调性：调式所具有的特性。
4主音：调式中最稳定的音。(乐曲中的结束音，一般都是主音，很少例外。
5音阶：调式中的音，从主音到主音，按高低次序排列起来的。由低到高叫“上行”。由高到低，叫“下行”。
6大调式：简称大调，是一种由七个音构成的一种调式，其稳定音合在一起构成一个大三和弦，不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音，构成旋律进行的基本音调。根本特征表现为主音上方的大三度。分为三种：自然大调、和声大调和旋律大调。
7 小调式：简称小调，也是由七个音构成的调式，但其稳定音合起来成为一个小三和弦。和大调一样，不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音。
8 C大调：是以C为主音，C是第1级。a 小调，是以a 为主音，a 是第1级。
9 五声调式：按照纯五度排列起来的五个音构成的调式。这五个音由低到高依次定名为：宫徵商羽角
10 调与调式：一各种调式，不管是大调、小、五声，都可以在一种调中构成。
11 关系大小调：调号相同的大小调，叫做关系大小调。
12 同主音调：主音相同的大小调。同主音大小调属于远关系调，因为同主音大小调的调号，永远差三个升降号。
13 确定调式：首先依靠听觉，但也可以利用客观特征。如旋律中的音组织及表示音组织的调号、和声调式、旋律调式中临时变音记号，以及乐曲的结束音、结束和弦等。
八 调式中的音程及和弦
1 调式中的音程：音程与调式的结合
2 稳定音程与不稳定音程及不稳定音程的解决
3 确定一个音程可能属于哪些 调式
4 音程在音乐中表现中的应用
5 调式中的和弦：和弦和调式相结合
6 属七和弦：属音上构成七和弦
7 确定一个和弦可能属于哪些大小调
九 转调
1 转调：从一个调转换到另一个调或从一种调式换到另一种调式。
2 转调的意义：根据音乐内容的需要，为了求得更为丰富的调与调式。这种不同的调和调式之间的相互作用，就象调式中的和弦一样，主调(主和弦)起着中心的稳定作用，其他调(其它和弦)为不稳定调，起着不稳定作用。另外，不同的调和调式，有不同的色彩，转调也起着改变调及调式色彩的重要作用。
3 转调的类别：过渡转调：发生在音乐段落的结束处，使新调得到充分的巩固和肯定。哲转调：不是发生在音乐段落的结束处，而是在段落的中间，并且时间短暂，新调没有得到充分巩固，很快又转回到原调和他调。近转调、远转调。
4 近关系调中的各调式。
密集排列就是高声部中音部以及次中音部两两之间是三度或者四度距离，这里G大调一级的三和弦5 7 2，刚好两两之间为三度，随便选一个做高声部排列下来，最后的低声部重复根音即可。
开放排列就是两个相邻声部间是五度六度八度等的距离，5 7 2随便一个做高声部，那算算他五度距离或者六度距离是哪个就写哪个，最后低音部重复写根音就行。
一般就是音比较高就用开放排列，比较低就密集，低音部不受其他声部影响，理论上可以任意距离，还要注意的是避免声部交叉这种现象。
扩展资料：
G自然大调音阶为G A B C D E #F G，另外包括G和声大调和G旋律大调，G和声大调音阶是G A B C D 降E #F G，G大调为一个升号，相当于升了C大调的Fa。G旋律大调上行音阶写法与自然大调相同，下行降低六级和七级，音阶是 GA B C D 降E，还原F，G。平行小调是e小调，近系调是C大调、D大调、a小调、b小调、e小调。
-G大调
1葫芦丝降B调C调F调G调的区别主要就是音高音色和体积的区别。
2降B、C、F、G等调的葫芦丝，外形结构和演奏技巧上基本区别不大，体积的大小和音高音色上有些区别。
3C调比降B高一调，G调比F高一调，调越高音色比较脆亮，体积相对也小些，高音葫芦丝体积小音孔距也较小，适合手小的人或儿童学习使用，C调降B调的葫芦丝体积偏大，音孔距离适中，适合成年人使用。
4各种调的葫芦丝在演奏手法上基本都是一样的。
扩展资料：
葫芦丝，又称“葫芦箫”，是云南少数民族乐器，葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。
葫芦丝可分为高、中、低音三种类型。其音色独特优美，外观古朴，柔美，典雅，简单易学，小巧易携带，受到广大音乐爱好者及中外游客的喜爱
葫芦丝的历史较为悠久，其渊源可追溯到先秦时代，它是由葫芦笙演进改造而成的。在构造上仍保持着古代乐器的遗制，箫管数目正与三管之龠相同，两支副管不开音孔也和古箫完全一样，而发出持续的五度音程，则与古龠的“以和众声”惟妙惟肖。但它的主管已开有7个音孔，与后世的箫笛非常近似，又显示出它在历史上的飞跃。
新中国成立后，中国民族音乐工作者对葫芦箫进行了不断的改革。1958年，云南省歌舞团首先把音域扩展为14个音。北京的一些文艺团体又制成两种新葫芦箫。其中的六管葫芦箫，可以吹奏单音、双音、单旋律加持续音及两个和音旋律加持续音。既保持了原来乐器特有的音色和风格，又增大了音量、扩展了音域、丰富了音响色彩和表现力。
参考资料：
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