席慕容《一棵开花的树》读后感

《一棵开花的树》是席慕容最为著名的诗之一，其中描写的为爱等待、坦率大胆的少女形象深入人心，诗中凄婉的爱情结局也让人忍不住悄悄落泪。本文主要是从这首诗的写作背景和描写的具体情节出发，谈论个人对这首诗的感受。

席慕蓉回忆说，当时自己在台湾新竹师范学院教书。５月份有一次坐火车经过苗栗的山间，火车不断从山洞间进出。当火车从一个很长的山洞出来以后，她无意间回头朝山洞后面的山地上张望，看到高高的山坡上有一棵油桐开满了白色的花。“那时候我差点叫起来，我想怎么有这样一棵树，这么慎重地把自己全部开满了花，看不到绿色的叶子，像华盖一样地站在山坡上。”可是，我刚要仔细看的时候，火车一转弯，树就看不见了。 我想，正如海是蓝给自己看一样，花当然也是慎重地开给它自己的，但是，如果没有席慕蓉那一回头的机缘，树上的花儿是不是就会纷纷凋零？ 诗之灵魂在于情，情真意切才有诗。席慕容的《一棵开花的树》把一位少女的怀春之心表现得情真意切，震撼人心。

“如何让你遇见我/在我最美丽的时刻"诗一开篇，一位美丽端庄，大胆坦率的少女形象倾泻而出，鲜明动人。没有惊天地，泣鬼神的山盟海誓，“最美丽”三字把少女追求纯洁，神圣，伟大，美好的爱情之心描绘得细致入微而又淋漓尽致，却又没有一丝一毫的矫揉造作，是少女心之真之诚的自然流露。

“阳光下慎重地开满了花/朵朵都是我前世的盼望”有人说，爱情是缘分，爱一个人与不爱一个人，是感觉，是无法选择的，任何的努力都是刻意勉强，是徒劳白费。如果说，缘在天意，那么，份在人为。现代人所奉承的有缘无份，是一种消极的自我放弃的安慰。诗中女子，在意中人“必经的路旁”“慎重地开满了花”，是爱的宣言，是积极成就与其意中人“份”的举动。“慎重”一词更细腻地刻画了女子努力完善自我，用一颗真心去眺望爱情的心理活动。人生匆匆，在我们不经意间流走的又岂止是爱情呢？成功三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢。

“在你身后落了一地的/朋友啊 那不是花瓣/是我凋零的心"当意中人“无视地走过”那落了一地的不是花瓣是少女凋零的心，是泪，是失落，如泣如诉，其凄凉之状况，催人泪下；然而，落红不是无情物，化作春泥更护花。那落了一地的更是少女心之无愧，情之无悔，生之无憾，其情之真，意之切，追求之心之执着。

生命是不断的经过，席慕容总是能在一些最不起眼的东西上有所发现，化成文字，在读诗的人心中激起层层涟漪，给我们细腻柔情的触动，尽管有些触动要等到一二十年后才恍然大悟。

读《生命的滋味》有感

生命似乎是一个永恒的话题，我一直相信，生命的本相，不再表层，而是在极深极深的内里。它不常显露，是很难用语言文字去清楚形容的素质，我只能偶尔透过直觉去感知它的存在，像是从灵魂深处隐约传来的呼唤。

第一次看到她，是在图书馆的一个角落处。因为她不寻常的书名吸引了我的眼球——《生命的滋味》。作者是一个画家，一个诗人，一个老师，一个妻子，也是一个母亲。对！她就是席慕蓉。

起初，觉得她只是一个喜欢文字的画家而已。但这本书彻彻底底改变了我那无知的看法。对于生命，她那独到的看法与感受，让我钦慕不已。记得书中有这样一段：“要多少年的时光才能装满这一片波涛起伏的海洋？要多少年的时光才能把山岩冲蚀成细柔的沙粒并且把它们均匀地铺在我的脚下？要多少的时光才能酝酿出这样一个清凉美丽的夜晚？要多少多少年的时光啊！这个世界才能够等候到我们的来临？”是啊，要多少年我们才能真真明白生的真谛啊？

书中作者通过自己早年的人生经历，婚后的生活以及为人母的中年生活，来展现阶段性的人生观，价值观和生命的理解。作者是一个感性的人，所以文字中始终透露着情感。每每会触及人心最柔软处，并产生共鸣。爱情、友情、亲情……生命真是个奇妙的东西，它带给我们有喜悦，有悲伤，有忧愁，有离情，有别绪……

百年邂逅——《一棵开花的树》读后感

席慕容的那首《一棵开花的树》，轻轻呤它的时候便觉得自己已然化作那棵树，开满花

朵，为那一个人痴痴的等待，一直很喜欢又为他悄悄的憔悴。

在我心中，爱情是神圣的，甚至给我一种可远观不可近身的感觉，于是我便在别人的爱情

里演绎自己的梦。也许真正的爱情便是这样吧，可以为见一面而等上五百年，可以为引起他注

意而酝酿所有的力量，甚至为他生，为他死。

爱情到底是什么？我用力得想，依旧不明白。是祝英台为梁山伯而跳入冰冷阴森的墓中？

是林妹妹临死前依旧没有说出的半句话？还是五百年来苦苦哀求换来的一次擦肩而过？也许爱

情便是让人心甘情愿为对方付出的魔咒吧。

我想我是无法爱得如此彻底，因为我无法抛弃所有去建筑二人世界，我无法停止对父母的

爱，无法抛弃肩上的种种责任，无法断绝与爱情有了冲突的所有友谊，无法为了一棵树而抛弃

所有的森林。书上说，水瓶座的女生是博爱的，于是我便只好守护着一大片森林，头头四年遥

远的那棵树。

千百次，我设想他们擦肩而过的情景：“当你终于无视的走过”，那一刻，天地间一片寂

静，所有的空气在那一刹间被抽走，我拼命的呼吸，却依旧吸不入一丝氧气。眼睁睁的看着

他，一步步地远去。我是多么希望他能回头，一眼，就回头看一眼。可是，他没有，连回头的

趋势都没有。当他消失在我视野中那一瞬间，所有的花瓣都离我而去，叶子也在枯萎，可我心

中依旧存在着侥幸，千万不能让他闻声而回。我不要让他看到我此刻的容颜，所以我要花落无

声。可是在我耳边，为什么会有雷鸣？身体中什么东西在碎裂？为什么我的心中一下子空落落

的？为什么我会失去所有的知觉？

也许，也许到了我该离开的时候了吧？！在去求上五百年，等待百年后的邂逅。

很多，很多年以后，也许他会认识我。

一棵开花的树

《一棵开花的树》是席慕蓉（穆伦·席连勃）于1980年10月4日创作的一首抒情诗。作者

通过对一棵开花的树的描写来表达作者对于自然的感悟。即生命是不断的经过、经过、经

过，她写的东西都是在生命现场里所得到的触动。

《羊蹄甲》读后感

初读《羊蹄甲》时，有种莫名的感觉在心中徘徊，欲言无语。可就在合上书的刹那，一滴泪水划过我微笑的嘴角，我懂啦！

在文中，席慕容依旧保持着她惯有的风格：淡抹的朦胧。她说：羊蹄甲是一种很难画好的花。乍一听，很像李苦禅谈书法时的一句话：人是最难写的一个字。两位大师，都深谙其中的奥秘：难写难画的是它们所隐含的人生哲理。

人生是一段不以生为始，不已死为终的路。于是，在庄子的鼓盆声中，我开始懂得：我出生时亲人笑了，我哭了；我死时，我希望亲人们哭了，我笑了。

泰翁以夏花喻生命，人生却也真似花。有时绽放烂漫，有时凋谢凄零。多情的黛玉享受不了秋天，于是低吟：花谢花飞花满天，红绡香断有谁怜？其实，她不懂：坠落是美丽的，正如飞行是美丽的。只有明白了落红不是无情物后，我们才能以春泥的态度，直面生命的终极。

往事如烟似物，可堪回首？回忆往事，就像看快进中的**，似乎经历了一切，可无法记起细节。无论面对美好还是悲凉，我们最好保持一段距离。正是靠这种合适的距离，把生活的弹簧拉长，让生命充满韧性。

既然往事不是那浸在水中千年的青铜器——锈迹斑驳，那我们没有必要在一个地方彳亍太久。熟悉的地方没有风景，我们不能为绿阴重复单调的歌曲。

对着镜子，看自己的脸，你会发现一个秘密：眉毛、鼻子、眼睛既能合成一个“苦”字，也能组成一个“笑”字。为生活的咖啡加点糖，化苦为乐，用微笑加热生活中的冷水，将人生的铁块淬炼成精钢，学会坚强。

别让岁月褪去火红的生命色彩，让羊蹄甲看见你暮年悔恨的浊泪！

《透明的哀伤》读后感

年轻的时候

心中的阴影来自那对前路的茫然无知

一切都没有启示和征兆

是的，在这样美丽的夜晚里

生命是可以包含月光…

席慕蓉是一代人的青春记忆，她构建的世界唯美、曼妙、深情，上世纪八九十年代，她的诗集在内地风靡一时，影响了一代人的成长和爱情观。

　 《透明的哀伤》讲述了在写作的时候，一无所求。在写作的时候，只想把深藏在心中的感觉牵引出来，只希望把生命中极为所珍惜的这一部分，认真地整理好。也就是这样而已。距离企图心的远近，和创作的品质并不一定有关联。而且无论有何等样的作品，完成之后，只能留待时间和观赏者来做拣选，任何话语都属多余。对作品本身保持永远的沉默，是一个创作者应该有的权利和美德。年轻的时候，心中的阴影来自那对前路的茫然无知，一切都没有启示与征兆，是的，在这样美丽的夜晚里，生命是可以包含着月光，却不得不在同时也包含了一层透明的误伤。

这就是席慕容的诗，现代却不得不透着淡淡的哀伤。

　　第一次真正接触慕容诗在一个阳光明媚的春季，透明的哀伤——硬是赚够了我的眼球。一直在应试教育下的我，早已习惯了淡淡的哀伤。只听说过淡淡的哀思，哪还知道——哀伤可以是透明的。既然淡淡的，那又怎能言明。不是应该只能意会吗？那么透明的哀伤是什么了？还是我所知道的哀伤吗？

　　就是在这样的疑惑与好奇下，非常荣幸的在人生的第21个年头——那个包含月光，却也不得不同时也包含一层淡淡哀伤的岁月——静静地，淡淡地，轻轻地欣赏了一本这样青春灿烂却不得不哀伤的诗选。

　　我常常对朋友，自我辩解地说到：“年轻的我，害怕是来源于对过去——即成事实的——遗憾，无法改变（即使你拿出吃奶的力气也是于是无补）；恐惧是来源于对于未来——即将来临的——未知，无法预知（即使你是掌管玄学的最高学者也是无能无力）。”也许真的是年轻时，面对现实的一种自我回避——与其说是带着点中年的无奈，不如说是带着那么一点，我们都能懂得点淡淡的、透明的哀伤……

　　经常都会听到大人们责备的话语：“少年不知愁之味”。只是你们这些自标为大人的人啊！哪还记得年轻时，那淡淡的忧愁和哀伤曾也让你们倍感迷茫。现在的我也只想也自标为小孩的不屑的语气说：“不身处年轻时，哪知其中味”。

　　至少这淡淡的、透明的哀伤，还有慕容一人能了啊！要不年轻而害羞的我们，如何找到迷茫的下一个出口。

人生总是有太多的无奈，在选择中，总有两面，亦无选对选错之分。既是选择，又何来对错？只是或许最后努力的结果并不一定会如你所愿而已。人生并不可能一帆风顺，正是太多的挫折让我们逐渐失去信心，逐渐变得自卑，畏缩不前，让原本一些可以，并且有能力做的事，成为自己的一个包袱，不敢放手去做，构成一种心理障碍。人生不能纯粹的活着，或许就是这种种的无奈才让我们有了不同的人生。

百年邂逅——《一棵开花的树》读后感

席慕容的那首《一棵开花的树》，轻轻呤它的时候便觉得自己已然化作那棵树，开满花朵，为那一个人痴痴的等待，一直很喜欢又为他悄悄的憔悴。

在我心中，爱情是神圣的，甚至给我一种可远观不可近身的感觉，于是我便在别人的爱情里演绎自己的梦。也许真正的爱情便是这样吧！可以为见一面而等上五百年，可以为引起他注意而酝酿所有的力量，甚至为他生，为他死。

爱情到底是什么？我用力得想，依旧不明白。是祝英台为梁山伯而跳入冰冷阴森的墓中？是林妹妹临死前依旧没有说出的半句话？还是五百年来苦苦哀求换来的一次擦肩而过？！……也许爱情便是让人心甘情愿为对方付出的魔咒吧！

我想我是无法爱得如此彻底，因为我无法抛弃所有去建筑二人世界，我无法停止对父母的爱，无法抛弃肩上的种种责任，无法断绝与爱情有了冲突的所有友谊，无法为了一棵树而抛弃所有的森林。书上说，水瓶座的女生是博爱的，于是我便只好守护着一大片森林，头头四年遥远的那棵树。

千百次，我设想他们擦肩而过的情景：“当你终于无视的走过”，那一刻，天地间一片寂静，所有的空气在那一刹间被抽走，我拼命的呼吸，却依旧吸不入一丝氧气。眼睁睁的看着他，一步步地远去。我是多么希望他能回头，一眼，就回头看一眼。可是，他没有，连回头的趋势都没有。当他消失在我视野中那一瞬间，所有的花瓣都离我而去，叶子也在枯萎，可我心中依旧存在着侥幸，千万不能让他闻声而回。我不要让他看到我此刻的容颜，所以我要花落无声。可是在我耳边，为什么会有雷鸣？身体中什么东西在碎裂？为什么我的心中一下子空落落的？为什么我会失去所有的知觉？……

也许，也许到了我该离开的时候了吧？！在去求上五百年，等待百年后的邂逅。

很多，很多年以后，也许他会认识我……。

　　读《生命的滋味》有感

　　生命似乎是一个永恒的话题，我一直相信，生命的本相，不再表层，而是在极深极深的内里。它不常显露，是很难用语言文字去清楚形容的素质，我只能偶尔透过直觉去感知它的存在，像是从灵魂深处隐约传来的呼唤。

　　第一次看到她，是在图书馆的一个角落处。因为她不寻常的书名吸引了我的眼球——《生命的滋味》。作者是一个画家，一个诗人，一个老师，一个妻子，也是一个母亲。对！她就是席慕蓉。

　　起初，觉得她只是一个喜欢文字的画家而已。但这本书彻彻底底改变了我那无知的看法。对于生命，她那独到的看法与感受，让我钦慕不已。记得书中有这样一段：“要多少年的时光才能装满这一片波涛起伏的海洋？要多少年的时光才能把山岩冲蚀成细柔的沙粒并且把它们均匀地铺在我的脚下？要多少的时光才能酝酿出这样一个清凉美丽的夜晚？要多少多少年的时光啊！这个世界才能够等候到我们的来临？”是啊，要多少年我们才能真真明白生的真谛啊？

　　书中作者通过自己早年的人生经历，婚后的生活以及为人母的中年生活，来展现阶段性的人生观，价值观和生命的理解。作者是一个感性的人，所以文字中始终透露着情感。每每会触及人心最柔软处，并产生共鸣。爱情、友情、亲情……生命真是个奇妙的东西，它带给我们有喜悦，有悲伤，有忧愁，有离情，有别绪……

　　在其中一篇名叫《姊姊的歌声》的使我觉得生命有些无奈和伤感。作者的姊姊席慕德，是一个歌者。从小，姊姊就是名列前茅的模范生，在师大音乐系，八个学期都是第一名。毕业后留校做助教一年，然后到西德慕尼黑国家音乐学院学声乐，毕业成绩又是第一名。作者体会着姊姊为了少年时就坚持的一个理想，付出的太多太多。真的，有多少人能真正地了解一个演唱者的心呢？台前的辉煌，可是，在辉煌的灯光照不到的后台，照不到的那些长长的年月里，为了一场音乐会，为了一首歌，为了短短的一句歌词，甚至，为了一个音符;为了追求那一刹那里绝对的完美，一个艺术家，一个歌者所付出的代价有多大啊！所有的辛酸与跋涉都只是为了一个目的：“请让我为你唱一首美丽的歌。”

　　生命真的很有滋味，如果你不好好品尝的话就会失去这次成长的机会。“婚礼”应该是一个令人愉悦的名词，因为它承载着幸福与快乐。但那场婚礼作者却不忍参加。

　　因为出国留学，作者曾经和一群外国人住在一起。一个名叫海伦的女孩，因为身患重病，在她生命即将消逝的时候，与她相恋多年的男友向她求婚，海伦本身并知道自己生命垂危，但女孩亲友已告诉男孩。男孩思索了几天，他决定要娶海伦。佳期到了，正是郁金香开得最疯狂的五月。作者却不敢去看那美丽的新娘。“是怕那美因为它的不能持久而变得凄艳？还是怕终会失去？”海伦还是走了，在新婚第十天的早上，安静而满足地倒在年轻的丈夫的臂弯里走了。

　　十天的婚姻，十天的新娘，海伦能得到的就只有这么多了。

　　“人生代代无穷已，江月年年只相似”，我不敢苟同，不同的心境，不同的阶段，会有不同的感受。这才是生命！

　　印象中自己并不喜欢诗歌，一直都没什么耐心去读诗。

但是，当我第一眼看到席慕容的《一棵开花的树》时，我就喜欢上了这首诗。一直都知道诗歌挺美的，但是自己真正对诗歌的美有所体会是从这首开始的。

仍然记得跟这首诗相遇的情景。那是在临近期末考的时候，一天下午放学后，我独自留在教室里温书， 心情突然有些烦闷。突然看到同桌桌上的席慕容文集，随手拿起来一翻，就看到了这首诗。 读着这首诗，我脑海里突然浮现出一个唯美的画面——

一个男子缓缓地走近一棵樱花树，樱花树开满了粉嫩粉嫩的樱花，非常美。但是，男子却没有在樱花树下停留，当男子走过樱花树时，一阵风吹过，花瓣在空中轻轻起舞，缓缓飘落，似乎带着一份柔柔的叹息。

读完这首诗，心里不再浮躁，而且滋生了一种难以诉说的感觉。我体会到了诗中所隐藏的淡淡的哀愁。体会到一个女子对心上人的默默的喜欢。女子希望男子能够看到她，注意到她，但最终还是不能达成这个愿望。哀伤，唯美，连自己的思绪都会不知不觉被这首诗牵引，有种身临其境的感觉 。

虽然席慕蓉这样说：“这是我写给自然界的一首情诗。我在生命现场遇见了一棵开花的树，我在替它发声。”但是，我想，对诗歌的解读是没有标准答案的，每个人都可以有自己的见解，毕竟“一千个观众就有一千个哈姆雷特”。

　　 一直以来都很喜欢席慕容的诗和散文，尤其是诗，字里行间都散发着淡淡的罗兰香，清新朦胧，如梦似幻。她的诗总是带着淡淡的苦涩，可却能很好地表现她对生命的热爱，对青春的追忆。她书写的，不只是那种她梦想的“绝对的宽容、绝对的真挚、绝对的无怨、和绝对的美丽”的爱情，更是为了纪念难忘的青春里的爱的印记。这个写出优美诗句的女子曾说“写诗只是作为累了一天之后的休息。”她写诗，为的是“纪念一段远去的岁月，纪念那个只曾在我心中存在过的小小世界”。她的诗里，有爱情、乡情，每一种感情都丰富细腻，让人沉醉。

很喜欢她是那首《一棵开花的树》“如何让你遇见我，在我最美丽的时刻，为这，我已在佛前求了五百年，求佛让我们结一段尘缘。”如何让你遇见我，在我最美丽的时候…看似淡淡的语气，却包含了浓浓的情感，如果那棵树有自己的意识的话，我想那应该是它心底最美好的愿望了吧。当青春娇艳的花朵绽开了深藏红颜的时候，总是期待有人能在此时看见，最好那个人是自己心中所想的人，或命中所定之人。没有谁会喜欢红颜空逝，在宿命中独自徘徊，一觉醒来伴随着你的只有那雨后零落了的花，无限孤单，却又苦于无人欣赏。“我已在佛前求了五百年，求佛让我们结一段尘缘”多么震撼人心的决心，多少人曾在我们的生命之中来了又还，我们是否想过要努力留下谁？多少事在我们生命之中不曾留下多少记忆，为此我们是否曾想过要努力争取不要留有遗憾，不要在生命的最后蓦然回首却发现没有任何美好的回忆可供留念，徒留一句叹息和四个字—不过如此！

一直在想，那个让席慕容反复书写的他究竟会是怎么样子。后来我终于明白了，那个所谓的他不是那个让她心动的男孩子，他的身影在她的心中也许早已淡去，席慕容书写的，是对逝去的青春的追忆和对那些飘渺不定的爱的感觉的捕捉，她将难以直接表达的爱都赋予给了一个个记忆中或想象中的情景。那样的邂逅，那样的暮色，那样一棵会开花的树，无疑都是对青春的爱的见证，哪怕一切终如云烟，她也要问一句：“难道青春必要愚昧，爱必得忧伤？”

席慕容的诗的世界里，乡愁是一支永远回旋着的曲调。祖籍内蒙古的她，在46岁以前，从未见到过故乡，深远而辽阔的内蒙大草原永远只在诗人心中魂牵梦绕。“离别后/乡愁是一棵没有年轮的树/不会老去。”浓郁的乡愁，贯穿在席慕蓉的字里行间：“像那草原千里闪着金光，像那风沙呼啸过大漠，像那黄河岸、阴山旁。”

“不是所有的梦都来得及实现，不是所有的话都来得及告诉你。内疚和悔恨，总要深植在离别后的心里……在暮霭里向你深深俯首，请为我珍重，尽管他们说，世间种种最后终必，终必成空。”这句诗出自她的另一首诗《送别》。作者错过了某些东西，首先感到的是后悔和遗憾，但作者善于调节自己的的心情，所以最后说道“世间种种，最后终必成空，”不管是自我安慰还是看透，总归是很有效的调节了自己的心态。可现在的我们总是容易沉迷于一件事，一种情绪，一个人……不知是忘了将自己从中抽身，还是不想，不愿，以至于生活总是浑浑噩噩，然后继续着一次又一次的错过。我们需要的就是像作者那样的心态，珍惜现在。回忆过去，是为了现在能更好的生活。

席慕容的诗总是给了我很多想象和思考的空间，不止是《一棵开花的树》或《离别》……