求 意大利语 的 《我亲爱的》简谱版

《Caro mio ben》简谱

歌曲：Caro mio ben (我亲爱的)

歌手：Cecilia Bartoli

填词：Giuseppe Giordani

谱曲：Giuseppe Giordani

歌词

Caro mio ben credimi almen

亲爱的人，请相信我

senza di te languisce il cor

你若不在，我心憔悴

Caro mio ben senza di te

亲爱的人，你若不在

languisce il cor Il tuo fedel

我心憔悴，你的情人

so spira ognor Cessa，crudel

正在叹息，别这么残忍

tanto rigor Cessa，crudel

如此严苛，别这么残忍

tanto rigor Caro mio ben

如此严苛，亲爱的人

credimi almen senza di te

请相信我，你若不在

languisce il cor Caro mio ben

我心憔悴，亲爱的人

credimi almen senza di te

请相信我，你若不在

languisce il cor

我心憔悴

扩展资料

《Caro mio ben (我亲爱的)》该歌曲收录在专辑《A Portrait》中，由环球唱片公司发行于1995-01-01，该张专辑包含了16首歌曲。

该歌曲其他版本

1、Adam Lopez演唱的《Caro Mio Ben》，该歌曲收录在专辑《The Popera》中，2006-05-23发行，该张专辑包含了4首歌曲。

2、Erkan Aki演唱的《Caro Mio Ben》，该歌曲收录在专辑《In Love for Europe》中，由华纳音乐公司发行于2016-11-04，该张专辑包含了13首歌曲。

rallent e smorz 渐慢

poco ritard 稍微渐慢

smorzando, smorz都是指dying away in tone and speed

ritardando, ritard rit 是gradually getting slower

delicato即为英文中的delicate

marcato, marc是emphatic, accented

crescendo, cresc,cres 意思是gradually getting louder

morendo 就是dying away

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参考资料：

http://librarythinkquestorg/27304/Glossaryhtml#M

啊朋友再见简谱：啊朋友再见简谱

意大利歌曲《啊，朋友再见》外文曲名为 Bella ciao（《姑娘，再见》） ，原唱为伊夫·蒙当（Yves Montand）。此歌曲是意大利游击队歌曲，流传甚广，后被引用为前南斯拉夫**《桥》**的插曲。是一首委婉连绵、曲折优美， 豪放而壮阔的歌曲，表达了游击队员离开故乡去和侵略者战斗的心情。歌曲赞颂了游击队员大无畏的英雄气概，生动形象地表现出了队员们对家乡的热爱和视死如归的精神。

《啊，朋友再见》歌曲原唱伊夫·蒙当法国演员。出生于意大利，幼年随父母搬到法国马赛。小时候做过码头工人，1944年被大歌星伊迪丝·琵雅芙发掘，先在她歌厅里表演，后出演她的影片。1951年结识大牌女星西蒙·西涅莱，两人的关系一直到她1985年去世。 1955年的《恐惧的代价》崭露头角。早年作品没有浓烈的政治色彩，但《大风暴》后拍摄了一批具有左倾思想的影片。80年代重振旗鼓。去世前刚成为父亲。

　　艺术歌曲是声乐艺术大家庭中的一颗璀璨的明珠。它属于创作歌曲的一种，但同时又不属于通俗歌曲、民族歌曲（特指带有浓郁民族风格的创作歌曲，如人们所熟悉的《在希望的田野上》、《辣妹子》、《好日子》等）、儿童歌曲，以及歌剧中的选曲等其它类型的创作歌曲。因发源且产生于欧洲，在演唱方法的运用上，艺术歌曲是唯一要求用西洋美声发声方法来进行演唱的一种特定的歌曲体裁。当然，西洋歌剧选曲也是用美声发声方法来演唱的，但中国民族风格的歌剧（如《刘胡兰》、《小二黑结婚》等）是用民族发声方法来演唱。从作品的创作到曲目的演唱规格要求来看，中外艺术歌曲基本是保持一致的，即用同一种发声方法来演唱不同国家和地区的优秀艺术歌曲。

艺术歌曲在音乐的风格上与歌剧选曲又形成了鲜明的对比。一般来说，歌剧咏叹调阳刚高亢，节奏与力度的变化较大，对比性也较强。而艺术歌曲则阴柔抒情，如同诗歌一样细腻而舒缓，是用歌曲来表达情感的诗歌朗诵形式。

艺术歌曲起源于19世纪的欧洲，著名的作曲家有欧洲浪漫主义初期的舒伯特、舒曼等。舒伯特被誉为欧洲的“歌曲之王”，一生中写下了六百多首脍炙人口的精美作品，全部包括在他的两部声乐套曲《美丽的磨坊女》和《冬之旅》，以及《天鹅之死》之中，代表作品有《菩提树》、《小夜曲》、《魔王》等。

中国的艺术歌曲产生于20世纪初的二、三十年代。当时有一批有志青年出国留学，掌握了西洋作曲的创作手法，尝试并创作了大量的具有中国特色与风格的西洋大小调式的艺术歌曲，如黄自的《玫瑰三愿》、青主的《我住长江头》、赵元任的《教我如何不想他》等。这些作品堪称为经典之作，在创作手法与演唱技巧的难度上都是极高的，一直被各大音乐院校的声乐专业作为教学的教材来使用。同时，这些艺术歌曲又是音乐会上歌唱家们必唱的曲目。在声乐界，甚至以演唱这些作品的完美程度，来衡量一个歌手的歌唱水准。

新中国诞生以后，尤其是改革开放这二十多年的蓬勃发展，涌现出了一大批优秀的作曲家和优秀的声乐作品，如：陆在易的《祖国，慈祥的母亲》、郑秋枫的《我爱你，中国》、徐沛东的《乡音、乡情》和已故的作曲家施光南的《我的祖国，妈妈》等。这些艺术歌曲的特点是：旋律优美、音乐的线条流畅、词曲贴切，极富欣赏性，是提高人们鉴赏水平的高雅艺术的一个组成部分。

艺术歌曲这种体裁形式，在中国近一个世纪的发展，拥有了辉煌的成就，无论从曲目的数量上，还是从作品的风格上都是丰富硕大和绚丽多彩的。在长期的音乐实践中，人们赋予了艺术歌曲特殊的涵义，这是由艺术歌曲本身的结构特征所决定的。

艺术歌曲的结构特征大致可概括为以下几个方面：

一、歌词的选择

艺术歌曲的形成，首先是歌词的选择，而歌词通常要通过选用著名的诗篇和专业的歌词创作两个途径来完成。

1、选用著名的诗篇

在中外艺术歌曲的书库中我们不难看到，早期的歌曲（可称其为较古典的歌曲）在歌词的选用上，基本上是以大文豪和著名诗人的诗篇为主。外国的艺术歌曲主要以歌德、海涅、缪勒、莎士比亚、席勒、普希金、托尔斯泰、雨果等的优秀诗篇作为首选，如：歌德的《跳蚤之歌》、海涅的《我不怨你》、缪勒的《春之梦》、莎士比亚的《谁是西尔维亚》、普希金的《我记得那美妙的瞬间》等等。中国早期的艺术歌曲则主要以李白、杜甫、白居易、苏轼、王维等的诗篇作为首选，如：李白的《送友人》、《春夜洛城闻笛》、王维的《阳光三叠》、苏轼的《江城子记梦》、《大江东去》等。这些诗篇首先是一些优秀的作品，同时又适合谱写音乐，符合歌曲中对句尾的韵母、音节的规律、声调的变化等要求，具有音乐的逻辑性，在尚未谱曲的朗读之中，已经有了音调高低的明显感觉，从读到唱的过渡显然是很自然的。所以说，歌词应当是一篇优秀的诗词，但优秀的诗词却不一定能够成为歌词，因为歌词是要具备音乐规律的特殊要求的。

2、专业的歌词创作

随着艺术歌曲创作的不断发展，在歌词的选择上也要求更加丰富多彩，更贴近现实生活和更具有时代感，需要直接和更加形象地反映人民群众的生活、时代的变迁和社会的发展。因此，随之涌现出了乔羽、陈克正、瞿琮、郑南、晓光、柯岩、韩伟、任志萍等大批的专业歌词作家，并创办了专供词作者发表和刊登歌词的《词刊》。专业歌词写作队伍的加强，必然会产生大量优秀的歌词名篇以充实艺术歌曲的创作。目前声乐教学仍在选用、音乐会上仍在演唱的优秀艺术歌曲，如《回延安》、《我爱五指山，我爱万泉河》、《祝酒歌》、《多情的土地》和《夕阳红》等，都是出自于这些优秀的词作家之手。这些优秀的歌词在结构上更符合音乐的规律，压韵上口，易于歌唱。与早期选用的歌词所不同的是：专业歌词创作的目的和方向更明确，歌词写作更加专业化和职业化。

二、歌谱的创作

艺术歌曲在旋律的写作上始终要求着力于揭示歌词的深刻涵义。歌词是文学语言，直接而形象，其本身就可以传递信息和表达情怀。而歌谱是音乐语言，间接而抽象，没有文字的描述和注释，很难直接表现其优美旋律中所包含的内在情思。因此，对于曲作者来说，除要具备良好扎实的专业理论知识外，还必须具备较高较好的文化与文学理论知识；在为歌词谱写旋律之前，还必须很好地研究和理解词意，甚至于去捕捉或体验歌词所描写的生活场景和意境。有了深刻的认识，自然会写出好的音乐来。

歌曲是文学语言与音乐语言的结合体，二者相互依赖缺一不可。好的曲作者要寻找好的歌词来谱曲，著名的作曲家也自然要与著名的词作家合作以谱写出最美的乐章。歌曲《送上我心头的思念》是词作家柯岩与作曲家施光南合作写成的；《那就是我》是词作家晓光与作曲家谷建芬合作写成的；《帕米尔，我的家乡多么美》是词作家瞿琮与作曲家郑秋枫合作写成的等等。正所谓：好词配好曲，最后必将成为优秀的精品。一首优秀的艺术歌曲，其歌词与歌谱的搭配是精妙绝伦的，歌词所蕴藏的深刻含意，似乎必须用这种婉转流畅、起伏跌宕、优美细腻的音乐旋律来表现，才能显得更加生动和感人。

三、歌曲的伴奏

艺术歌曲的伴奏，通常是选用钢琴来做为伴奏乐器的。由于演出的需要，有时也会选用管弦乐队来伴奏，但管弦乐器用得较少，而且在伴奏时音量需要有所控制，因为艺术歌曲的演唱场地一般是在室内或是专用的音乐厅里，在舞台上演唱时是不用话筒扩音的。这种表现形式近似于室内乐，属于高贵典雅的“贵族音乐”。

艺术歌曲的伴奏通常包括写伴奏和弹伴奏两个部分。

（1）写伴奏

我们知道，艺术歌曲源自于欧洲，其旋律的写作是用五线谱来记录音的节奏和高低长短及强弱的规律的。它不同于简谱歌曲在创作时仅写一行歌谱就可以了。五线谱歌曲创作，除要写出歌曲的音乐旋律之外，更主要的还要写出歌曲的伴奏部分，因为五线谱歌曲的结构是由歌词、歌谱、伴奏谱三部分组成的，三者是缺一不可的。那么，要写好伴奏，必须首先要熟知钢琴的演奏技法，同时还要明确钢琴伴奏在“三者”中所扮演的角色和所起的作用，这样才能做到表现适中和恰到好处。

钢琴伴奏是为歌唱服务的，是“配角”，起着美化、烘托与修饰歌唱的作用。从伴奏谱的结构上看，大致又可分为钢琴伴奏和钢琴演奏两个部分。钢琴演奏部分包括前奏、间奏和尾奏。这一部分的写作是可以较多地突出一些钢琴的演奏技巧与特色的，尤其是前奏的写作可写得华丽、饱满、坚实，更具有歌曲的引子和开场先导的作用。如歌曲《日月之恋》、《太阳的儿子》、《祖国，永在我心中》等的前奏就写得非常优秀和成功。钢琴伴奏部分主要是对歌唱起到一个节奏与音准的规范和修饰的作用。在结构上多采用柱型和弦与分解和弦并用的手法，音量、速度和力度的大小，是随着歌唱的需要而起变化的，更具有跟进、陪衬和烘托之感。

（2）弹伴奏

钢琴伴奏是伴奏者与歌唱者二者合作共同完成歌曲演唱的一个过程。作为伴奏者来讲，怎样才能成为一名优秀的钢琴伴奏，首先必须明确钢琴伴奏在整个歌曲演唱过程中的定位和所起的作用，懂得歌曲演唱的基本规律和钢琴伴奏在弹伴奏中如何与歌曲演唱协调配合的基本原理。其次必须具备较好的钢琴演奏基础和基本功，必须掌握在伴奏过程中如何渲染气氛和如何激发歌唱者激情的能力。只有不断努力，坚持实践，完全投入到钢琴伴奏的氛围之中，才能逐渐成为一名优秀的弹伴奏的钢琴手。当然，在弹伴奏的过程中，也常会出现一些不良的现象，比如一些缺乏经验、虽掌握了钢琴的演奏技法、但却喜欢突出自己的钢琴手，在弹伴奏时常常控制不了强烈的表现欲望，像独奏一样音量过大，完全压住了歌唱的声音；节奏呆板，速度自由，毫不顾及演唱者是否能够接受，搞不清是在伴奏，还是在独奏，其结果完全破坏了音乐的完整性和艺术性。因此，钢琴伴奏者必须在不断提高自己业务水平的基础上，加强对歌曲伴奏的意识。一个好的钢琴伴奏，同时也应该是一个好的声乐鉴赏者。只有将钢琴伴奏与歌曲演唱完全融汇在一起的时候，弹伴奏的技巧与能力才能达到炉火纯青的境界。

总之，艺术歌曲的表现力是极其丰富多彩的，它是诗歌与音乐的结合体，它能给人以启迪，给人以灵感，给人美妙动听和至高无尚的艺术享受。

（作者单位：广东教育学院音乐系）

责任编辑：杨建

Voi che sapete Voi che sapete Che cosa è amor, Donne, vedete S'io l'ho nel cor Quello ch'io provo Viridirò; E per me nuovo, Capir nol so Sento un affetto Pien di desir, Ch'ora è diletto, Ch'ora è martir, Gelo, e poi sento L'alma avampar E in un momento Torno agelar Ricerco un bene Fuori di me, Non so chi'l tiene, Non so cos'è Sospiro e gemo Senza voler, Palpito e tremo Senza saper Non trovo pace Notte, né di, Ma pur mi piace Languir così Voi che sapete Che cosa è amor Donne, vedete S'io l'ho nel cor ——Mozart 's Le Nozze Di Figaro http://wwwhcshengyuecom/Soft/ShowSoftaspSoftID=479 自己下载mp3