北京工业旅游景点推荐10条路线打卡工业美学

最近很多北京的小伙伴不知道去哪玩，这是疫情后的第一个解封年了，那还是要好好去处玩玩了，下面给大家推荐10条旅游工业路线，大家可以逐个打卡，欣赏工业美学。

(一)、工业风与休闲调同在热闹与惬意共存

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[线路行程]

新首钢大桥→首钢滑雪大跳台(六工汇购物广场)→北京冬奥公园→莲石湖湿地公园

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全程约81公里

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[特色体验]

在冬奥氛围中，感受浓浓的工业风!

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[推荐理由]

新首钢大桥作为一道亮丽风景线，再加上热门打卡地的北京冬奥公园，这一条线路一定非常值得打卡!

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点位推荐

新首钢大桥

这是一座蕴含浓浓工业风的地标建筑。作为网红打卡地的新首钢大桥四周视野开阔，向西可仰望远山上的定都阁，东面是一眼望不到尽头的长安街，南边园博园的永定塔清晰可见，北侧是首钢园和首钢滑雪大跳台，首钢园里有浓浓的工业文化感，这里延续着工业建筑肌理，呈现出新旧交织、生态自然与现代科技并存的园区风貌。

滑雪大跳台

作为冬奥史上第一座工业风与现代运动风融合的竞赛场地，滑雪大跳台不仅为首钢工业遗址公园增添了科技魅力，还为它注入了生机和活力。若是到了晚上，站在大桥上可以看到非常壮观的大跳台，就像是一个五彩缤纷的水晶鞋。

北京冬奥公园

公园内的各种景观给人一种灵动之美，园内的火车乐园景点极具工业味道，东侧线是贯穿左岸空间的漫步道，西侧局部段设为铁轨复原段，配以层次花草种植，将铁轨刚性工业美和植物柔美相融合。

莲石湖湿地公园

这里不仅有烟波浩渺、清新爽朗、隽秀灵动的景观长廊，在天气晴朗的情况下向北还可以看到极具工业色彩的三高炉。

(二)从工业遗址到农业采摘园走“工农联合”的路

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[线路行程]

国家级安全应急科普基地→京西煤业文化陈列馆→谷山村景区(特色美食、景点)→京西古道风景区

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全程约385公里

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[特色体验]

典型的农业风情，风情古韵犹存的古道。

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[推荐理由]

京西煤业文化陈列馆中，简约、大气的场景布置，烘托着煤业文化的厚重基调;在谷山村景区，可遛娃、可拍照、可怀旧、可放松、可采摘在京西古道风景区任意选择一小段古道进行徒步，感受其中的韵味。

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点位推荐

国家级安全应急科普基地

千军台矿坐落于京西林场的腹地，这里不仅保留着大量地上工业建筑，而且还保留着全市独有的92公里长的地下煤矿井巷。同时充分利用关停煤矿地面和井下生产系统建成了国家级安全生产事故预控与应急处置技术实验实训和科普基地，将工业与科普相结合。

京西煤业文化陈列馆

京西煤业文化陈列馆依托场景还原、实物陈列、展示等多种方式，全面、清晰地向人们还原着京西煤业的发展历程，讲述着煤业文化故事，整个陈列馆简约大气的场景布置，烘托着煤业文化的厚重基调。

谷山村景区

踏着由石磨盘铺就的台阶进入谷山村，风箱、木制平板车、拖拉机、收割机、粮仓、水车等散布在不同的地方。走在村中，如同与旧时光对话。这些有故事的老物件，展示了从靠双手扶犁耕地到牛拉犁耕地、再到拖拉机耕地的变迁，记录了农耕文明的发展历程，也成为农耕文化的典型载体。

京西古道风景区

京西古道距今有数千年的历史，它所蕴涵的厚重文化底蕴和灿烂的永定河流域文化叠聚成辉。远古的烽烟、民族的交往、建筑戍边以及古道、西风、瘦马等数不清的神奇故事散落或留存在古道两侧，它是那个时代经济、文化的具体象征，从中我们可以深切感受到时代的变迁和历史的足音。马蹄脚印，水流石印，都是最好的自然馈赠。

(三)玫瑰香，葡萄酒日光山谷走一走

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[线路行程]

密云玫瑰情园景区→北京张裕爱斐堡国际酒庄(自灌酒体验、酒窖品酒、SPA、采摘)→日光山谷

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全程约148公里

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[特色体验]

一幅浪漫的画卷，一次特殊的自灌酒体验，一次温馨的游玩。

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[推荐理由]

在玫瑰情园景区，仿佛置身一幅山间田园浪漫画卷中;张裕爱斐堡酒庄里的主城堡是一定要去拍照打卡的地方，同时还可以体验自灌酒。品尝美酒的同时还可以做SPA放松身心;到日光山谷里遛娃，不管是大朋友还是小朋友都可以玩得尽兴。

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点位推荐

密云玫瑰情园景区

占地面积达千余亩的玫瑰情园景区依山而建，呈现出层级式景观结构，对游客来说具有独特的视觉享受。漫步园中，在欣赏情侣路、爱河、许愿石等美景之余，还可以了解玫瑰文化、品尝玫瑰食品、体验玫瑰产品，亲自感受玫瑰由鲜花变为各种产品的惊喜。园区内除种有像丰花1号、四季玫瑰和大马士革玫瑰等珍贵玫瑰品种外，还有十多种色彩缤纷的花草，堪称一个小型的“花卉博览园”。

北京张裕爱斐堡国际酒庄

走进爱斐堡酒庄的大门，一条石板路出现在眼前，蜿蜒曲折，看不到尽头。城堡的二层是民族工业历史博物馆，在这里可以了解百年中国葡萄酒企业的发展历程，身临其境地感受一个民族企业实业救国百年的沧桑历程，近距离了解中国近现代工业发展史。同时在这里你还可以体验自灌酒，以及在酒窖中品酒

日光山谷

餐饮，是日光山谷的重头戏之一。来自香港的团队把经典老香港味道带到密云，不出北京就能感受香港菜的魅力。日光山谷打造“没有菜单”概念，每天的菜品除客人指定外，全部由主厨决定，精选当地食材，减少调味料的用量。同时这里依山傍水，极具特色，有书吧、法式餐厅，有温馨的小木屋，还有帐篷、房车，无论是情侣、三口之家还是朋友亲戚团聚，都可以感受到惊喜和浪漫。

(四)在巨型烟囱与千年古塔下小聚小憩

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[线路行程]

玉渊潭公园→中国人民革命军事博物馆→天宁1号文化科技创新园(露天咖啡)→天宁书院

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全程约6公里

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[特色体验]

欣赏玉渊潭的四时景色，在中国人民革命军事博物馆向革命先烈致敬，于天宁书院与老友小聚。

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[推荐理由]

玉渊潭公园是一个四季皆宜的游玩地，春赏樱、夏亲水、秋观叶、冬戏雪，四季各有特色;在中国人民革命军事博物馆你可以近距离接触各种武器，感受中国力量，向革命先烈致敬;天宁1号文化科技创新园虽然占地面积不大，但布置得十分精致，与古朴的天宁寺只有一墙之隔，可以让你邂逅一段静谧时光

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点位推荐

玉渊潭公园

玉渊潭公园里有东、西两片大湖，景色非常优美。其中中堤桥栏杆上刻着云纹和莲花，站在桥顶，就像踏在洁白如雪的云朵上一样。当你站在桥顶看日落，夕阳藏到中央电视塔后时，整座塔都变成了黑色的影子，也为夕阳增添了几分神秘。水面上的波光就像天上的星星散落于此，远处的天际从浅蓝变为深蓝，再从深蓝变成黑蓝

中国人民革命军事博物馆

中国人民革命军事博物馆通过一件件精致的馆藏为我们讲述了在过去中国人民是如何通过坚定不移的信念、坚韧不拔的精神、坚持不懈地努力创造出现有的美好生活。很多的艺术作品都给我们很大的启发，让我们在铭记历史的同时，激发爱国情怀。

天宁1号文化科技创新园

“天宁1号”文化科技创新园是一个将古代、现代与未来完美融合在一起的地方，既能看到遗留的工业器械设备和建筑，又有创意十足的雕塑或文创摆设，一边是巍峨古朴的天宁寺塔，一边是工业厂房中拔地而起的大烟囱，在这两座“高塔”的“注视”下，是最科幻的媒体创意工场和最时尚的钢琴艺术体验空间。在文创园宽敞的草坪上放眼望去，千年古都的沧桑巨变活生生地展现在眼前，仿佛走入一场时空穿越的大戏。

天宁书院

天宁书院的所有陈列都十分讲究，氛围感十足，茶点味道很棒，同时还有两个私密性很好的包间，可供小聚小憩。可以在这里安静地看书，放松身心。此处偶尔还有小猫光顾。若是碰上下雨天，更是别有一番滋味。

(五)徜徉老城里感受工业记忆和艺术气息

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[线路行程]

77文创园(拍照参观、看展览展出)→中国美术馆→北大红楼(购买文创产品)→北京自来水博物馆/德必WE国际文化创意中心

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全程约66公里

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[特色体验]

一条让你沉浸在浓厚艺术与文化气息里的线路!

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[推荐理由]

游客在77文创园可以徜徉在艺术气息里;在中国美术馆通过画作抒发自己的情感，停下来倾听内心的声音;北大红楼入口就是文创店，这里不仅可以收集到独家的盖章，还有各种文创产品;漫步在自来水博物馆，沉浸在逝去的旧时光中，感受科技与历史的交融;德必WE国际文化创意中心有最时尚新锐的世界风范，有最古老悠远的历史底蕴，一定会给你不一样的体验。

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点位推荐

77文创园

走进如今的77文创园，园区内依旧保留了原来红砖堆砌而成的墙面，工业风十足，置身其中仿佛能让人回忆起50年代末那份淡淡的沧桑。各自独立无法互通的楼层之间被设计师用长长的走廊连接起来，虽高低起伏，却井然有序，就好像漂浮着的空中花园，为园区增添了几分宏伟。游客不仅可以避开大众景区的人山人海，还可以尽情地拍照!

中国美术馆

美术馆的主体大楼为仿古阁楼式，铺满**琉璃瓦的大屋顶，四周廊榭围绕，具有鲜明的民族建筑风格，壮观的仿古阁楼式建筑与**琉璃瓦相互映衬，显得更加金碧辉煌。作为人类精神文明的视觉艺术高地，美术馆被赋予了许多符号和象征，它给人以崇高感、仪式感，你可以从中观赏到那些散发着激情以及充满艺术气息的书画作品，感受人类赋予自身的深刻意义。

北大红楼

百年前，北大红楼曾是北京城最具现代气息的建筑，激荡百年，红楼见证了一个民族的“伟大觉醒”和“伟大开端”。现在红楼中的展览很容易就能引起群众的精神共鸣，红楼入口就是文创店，在这里不仅可以盖到独家的印章，还有“新青年”文创冰淇淋和“新青年”系列文创产品(笔记本、钥匙扣、挂绳、书签、帽子等)等着你来选购。

北京自来水博物馆

博物馆建于北京最早的自来水厂的旧址之上，博物馆中有建于1908年的来水亭、蒸汽机房、办公旧址、更楼等八座建筑，是中西合璧、独具风格的近代工业建筑遗存。博物馆被高大的现代建筑环绕，正好屏蔽了主路川流不息的车辆之声，是闹市中一处世外桃源般的存在，而进入该馆所在的工业遗址区内，则会看到松柏葳蕤、小桥流水，其建筑也是中西合璧，各有特色，让漫步于此的观众沉浸在逝去的旧时光中，感受科技与历史的交融。

德必WE国际文化创意中心

园区原本是凋零的古玩城，经过精心改造，变身为极具特色的高端国际文化创意园区，同时兼具优雅环境、历史底蕴与建筑之美。

(六)在城南的绿水青山里体验工业科技感

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[线路行程]

南宫旅游景区(五洲植物乐园)→房车世界露营公园→二七厂1897科创城(美食、屋顶咖啡厅)

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全程约10公里

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[特色体验]

泡温泉，赏植物，欣赏工业与艺术的结合。

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[推荐理由]

南宫旅游景区生态环境优美，各种配套设施齐全;房车世界露营公园由高尔夫球场转换而来，环境清幽;二七厂1897科创城拥有常绿的植被、复古的厂房、独立的庭院，景色美极了，随手一拍便是美景。

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点位推荐

南宫旅游景区

磅礴的人文景观、秀美的自然景观、和谐的生态环境与花园式旅游小城市融为一体。在这里你不仅可以泡温泉，还可以在植物乐园观赏各国名花，到食光丛林品尝南宫特色美食

房车世界露营公园

这里草木葱郁，环境优美，拥有多处可供人们垂钓的水泊，漫步其中你能感受到大自然的美好，十分轻松惬意。

二七厂1897科创城

这里既保留了工业遗存和工业风貌，又融合了现代设计的艺术风格，逛累了就围着超大草坪转几圈，欣赏一下放置在草坪中的艺术品，快来这里邂逅工业复古风吧。

(七)798、751，时尚、艺术与国际范的代名词

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[线路行程]

北京798艺术区(艺术画廊、艺术展览、古着店、中古店、潮玩店、买手店)→751D·PARK北京时尚设计广场(小柯剧场、数字艺术秀、植物园餐厅、ACE

CAFE)→恒通国际创新园→电通创意广场→草厂地国际艺术村

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全程约55公里

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[特色体验]

尽情在艺术的世界中徜徉!

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[推荐理由]

在798逛展，感受不一样的文化;在751D·PARK北京时尚设计广场，创意满满的设计和时尚等着你打卡;恒通国际创新园展馆面积很大，设计风格较为简洁;在电通创意广场会看到一个由钢架、砖墙、设备融合成的彩虹世界;草厂地安静惬意，漫步在城中村，享受金色阳光。

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点位推荐

北京798艺术区

798艺术区给人最直观的印象就是工业。这里都是用空置的厂房大规模改造而成的画廊、展览厅以及一些艺术工作室，此外还有一些特色的咖啡店、酒吧、餐厅等。简而言之，这里就是拥有鲜明工业风的艺术部落。

751D·PARK北京时尚设计广场

斑驳的工业遗存经过改造变成充满时尚元素的创意空间，小柯剧场的音乐剧、3D美术馆的数字艺术秀、珍爱时刻植物园餐厅的“夜赏昙花”、ACE

CAFE的无酒精鸡尾酒party等，每一样都可以给你无尽的享受。

恒通国际创新园

恒通国际创新园是一个极具文化内涵、大工业遗迹与现代科技完美融合的高品位园区。园区内极具设计感的集装箱搭配高大的绿植，清新感扑面而来。

电通创意广场

园区里面有很多彩色的工业和艺术元素，转角处总能遇到小惊喜，马卡龙色系和工业风建筑相撞，满满的艺术感，让你可以一次性get小清新、复古风两种格调的照片。

草厂地国际艺术村

一个艺术创作氛围更活跃、更自由、更具特色的艺术家的文化创意乐园，一个兼容市井生活与精神面包的艺术村。

(八)从园区到博物馆一场跨越时空的对话

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[线路行程]

首创·郎园Station→中国铁道博物馆(东郊展馆)→观复博物馆→民航博物馆

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全程约105公里

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[特色体验]

出片率极高的园区，小众但有趣的博物馆!

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[推荐理由]

首创·郎园Station是一个出片质量极高的打卡地，随手一拍都有大片既视感，还有各种美丽的店铺供你选择;中国铁道博物馆有很多文献资料和模型展示，不光展示出中国铁路不同时期、不同类型的机车近百台，拍照打卡也是非常好看的;观复博物馆一定是瓷器迷和黄金控必来打卡的地方，一次饱览宋代南北地区的各大名窑珍品，最让人惊喜的是整整一展厅的超壕黄金屋;在民航博物馆看看中国民航的发展史，体验一下开飞机的浪漫和快乐，科普飞机知识。

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点位推荐

首创·郎园Station

整个园区生态环境优越，工业风浓厚，空间宽阔，空气相对清新，漫步在这里仿佛在大自然的怀抱里，同时还能享受文创、网红美食的综合体验。

中国铁道博物馆(东郊展馆)

博物馆的室外区域有纵横的铁轨，铁轨上整齐排列着各种颜色型号的列车。巨大的火车车厢，把工业风与复古风完美的汇集到了一起，给你一种气势磅礴的感觉。

观复博物馆

整个博物馆的外观是西式豪宅风，搭配满墙的藤蔓，更像是个文人的居所，庭院深深，芭蕉绿樱桃红。作为私人博物馆，里面的藏品也很生活化，有家具、门窗、陶瓷、工艺品。进入大铁门就是观复猫活动区域，可以看到全套的猫豪宅，猫休息室，猫游戏室，猫水池博物馆里处处都是观复猫儿们的卡通贴画装饰。

民航博物馆

这座博物馆远离城市喧嚣，默默地讲述着一段段陈年往事。博物馆的主体建筑有着现代感极强的飞机发动机外形，在主体建筑四周的草坪上，陈列着多架不同历史时期风格迥异的飞机，强烈的工业质感和工业精神呼之欲出。

(九)从文字到印刷品书香大兴品一品

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[线路行程]

SD空间→中国印刷博物馆→大兴大悦春风里

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全程约27公里

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[特色体验]

品味书香，参观印刷博物馆，在文艺范儿的大悦春风里体验吃喝玩乐。

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[推荐理由]

SD空间是大兴首家24小时文化综合体，在这里可以随性而至，品味书香。科技、文化、网红、旅游、阅读、休闲，这些关键词在“SD空间”完美融汇;中国印刷博物馆的一件件历史悠久的物件，直观的视觉震撼、专业生动的讲解、沉浸式的参与体验，让人流连忘返;文艺范儿的大悦春风里，享受吃喝玩乐一条龙。

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点位推荐

SD空间

作为城市书房的一员，24小时无人值守的科技血统在这里得以延续，智能门禁、借阅、安防与大数据支撑下的运维系统，为空间带来了永续的运营动力，而各具特色的文化场景设置，可以让读者在阅读的同时过一把“网红”瘾，也在不经意间成为空间最好的传播方式。

中国印刷博物馆

中国印刷博物馆是世界上最大的印刷专业博物馆，里面展示着各种印刷技术的发展演变过程，印刷术相关的文化、技艺及物料的发展历史等，介绍了中国印刷及相关工业现代化的历程。

大兴大悦春风里

走进购物中心，你会发现室内充斥着绿色元素，可以享受自然、惬意的购物氛围。在各个楼层，你推开玻璃门，就可以到达露天阳台，实现室外社交、娱乐和就餐。到最顶层你可以拥有在天空下观影、在微风中品酒的消费体验。

(十)老爷车，二锅头看世界车，喝北京酒

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[线路行程]

老爷车博物馆→红星二锅头博物馆→红螺寺→雁栖湖

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全程约23公里

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[特色体验]

看车品酒，赏寺观湖，悠哉悠哉。

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[推荐理由]

老爷车博物馆内藏有老爷车近百辆，各式各样，陈列雅致，犹如一座汽车文化殿堂;二锅头博物馆采用明清建筑风格，馆内展示了酿造工艺和方法;深厚的历史积淀和文化浸润，奇妙的地理环境和气候条件，造就了红螺寺这一方完美殊胜、绝尘脱俗的寺庙;雁栖湖湖区气候宜人，三面环山，湖水清纯碧蓝。

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点位推荐

老爷车博物馆

作为中国第一家专业的汽车博物馆，各种传奇品牌的经典车应接不暇。在光线的照耀下，扑面而来的质感与复古，让人回眸最辉煌时期的旧工业时光，像是一场穿梭时空的旅行。在老爷车博物馆内藏有古典汽车一百六十余辆，记录了中国汽车工业的发展史、世界汽车的发展史，展现了老爷车的独特魅力和文化内涵，可以品味到老爷车特有的历史底蕴，如同走进了一幅汽车的百年画卷。

红星二锅头博物馆

聆听红星文化历史、了解二锅头生产工艺，开启工业旅游新体验。这里有着现代工业风十足的墙体建筑，感受不同时节里的工业气息。可以通过近百件珍贵文物了解二锅头的渊源，还可以品尝到刚酿出的原浆酒。特设的“醉酒小屋”让你在“幻境”里，清醒地感受一次“醉酒”体验。博物馆里的生产车间，新旧设备同一个时空并存，车间里弥漫着麦芽发酵的味道和啤酒花特有的香气

红螺寺

静静地徜徉在竹林小径，听远处暮钟之声。处于千亩苍翠古松林之中的红螺寺，坐北朝南，依山势而建，布局严谨，气势雄伟。它背倚红螺山，南照红螺湖，山环水绕，林木丰茂，古树参天。以“春看花、夏避暑、秋观红叶、冬赏岁寒三友”闻名，形成一幅“碧波藏古刹”的优美的画卷。

雁栖湖

山湖相依，层林尽染，漫江碧透。走在西山步道上，远眺群山湖泊甚是惬意。怀柔雁栖湖因每年春季有成群的大雁、仙鹤等珍禽候鸟在此栖息，故而得名。湖区气候宜人，湖水清纯碧蓝，是开展水上娱乐活动和休闲度假的理想场所。北面群山绵亘、重峦叠嶂，万里长城隐现其间。西面有红螺寺，南面有一望无际的华北平原;东岸有元宝山、金灯山。登山远眺，蓝天碧水，绿野田园，壮丽景色尽收眼底。

温馨提示

点位开放时间以其实际发布为准，倡导预约、错峰出行。

　当细细品完一本名著后，大家一定对生活有了新的感悟和看法，记录下来很重要哦，一起来写一篇读后感吧。是不是无从下笔、没有头绪？下面是我帮大家整理的《美学历程》读后感范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

《美学历程》读后感1

　庄子说：天地有大美而不言。

　去年的这个季节，也是在“人间四月芳菲尽”的季节里，我司组织了书法培训，一年下来，从篆隶行走到行草楷，随着对各种碑帖的品读和临摹，对水一样的墨汁配合柔软的毛笔在宣纸上呈现出的力与美无比震撼。年届不惑方知美，方才有了对何为美以及美之为美的初步认识。一年的翰墨学习，方始走向美，走进美的世界。

　回想从出生到家庭、学校的教育，似乎我们对什么是“美”，如何“审美”，一直停留在一个简单的认知上，或者说，国内的教育只会告诉你一个最简单的价值判断，至于“为什么”和“怎么做到的”则从来没有。老师们告诉你王羲之如何的遒美健秀，癫张醉素如何的狂放空灵，颜筋柳骨如何的挺拔有力;吴带当风如何对飘逸超拔，曹衣出水如何的刚劲稠叠，八大山人如何的疏旷倔强。至于他们为什么写的好、画的好，好在什么地方，这种美的出现有什么样的历史背景，为什么会在那个时代出现这种美的表现形式等等，一概不知。为什么好因为老师说好，老师的老师也是这么跟他说的，没人问，没人学，也没人教。审美教育的缺失，让我们早已不具备对艺术的雅与俗、美与丑的鉴赏辨别能力。造成当今书法之怪现状，“丑书”大行其道。

　为了更好的学习书法(写好字)，多多少少的通过书法来熏陶和涵养自己的美感和审美情趣，有必要系统的了解中国的美学和美术史，李泽厚先生的《美的历程》可以说是不得不读的经典之作。初识李泽厚，是在看易中天先生的《闲话中国人》里提到，当时乍一看到这个名字，脑海中下意识想到的是李嘉诚，以为是李泽楷的兄弟之流(悲催的金融民工暴露无遗)。后来百度方知，李泽厚出生于1930年，比李嘉诚略小2岁，一个出生在湖南，一个出生在广东，一个是著名哲学家，一个是香港首富。两个人虽都在各自的领域成为翘楚，但实在是“君处北海，寡人处南海，维是风马牛不相及也。”

　《美的历程》初版于1981年，内容时间跨度从远古图腾和原始歌舞开端，历青铜饕餮、先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋风度、盛唐之音、宋元山水意境到明清文艺思潮。把中国人古往今来对美的感觉和认知，以通俗而又玲珑剔透到语言地展现在读者眼前，如今新版配了近百幅精美的插图，具体地呈现出中国这段波澜壮阔的美的历程。文字是美的注解，插图是美的具象，感性认知与理性分析相得益彰，让读者在阅读中实现文字与图像的印证，读来十分的亲切。当代著名哲学家、教育家冯友兰先生对《美的历程》给予了高度评价，认为是部大书(应该说是几部大书)，是一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。

　美是一个极大的问题。从老子的众人皆知美之为美斯恶矣，到说文解字对美的解释，《说文》：美，甘也。从羊从大。羊在六畜，主给膳也。美与善同意。《注》：羊大则美，故从大。从这里可以看到，“美”，从味觉上是甘甜的，从视觉上是旷大的，从语言上是温善的。“美”是好看、好听、好味的意思，自古及今都是如此。因此，“美”不同于一般的“漂亮”之意。“美”字出现的时候，往往用来形容眼耳鼻舌身意在色声香味触法全方面都得到愉悦的时候。《美的历程》就是这样一部能让读者身心都得到愉悦的书。

　《美的历程》的主要内容是作者李泽厚先生对中国从远古时代到明清近代的各种美的展示。远古图腾的龙飞凤舞，殷周青铜的狞厉的美，先秦理论精神的儒道互补，楚汉的浪漫主义，魏晋风度的主题与文的自觉，佛陀世界的壁画、雕塑，盛唐下的青春、音乐性的美，中唐的韵外之致，以及宋元的山水意境和明清的文艺思潮，都被作者以令人赏心悦目的文字一一道来，阅读这部书，也就变成了内容与形式的双重的美的享受。

　读完《美的历程》，方认识到中国古代文化的深厚底蕴和美学内涵的一脉相承。美学精神在历史的长河里淘砂剩金，在时代更迭的战火中浴火重生，在文明的交融与冲突中凝冻积淀。随着岁月流逝，这种美的传承和流变感染着人们的思想、观念、情感、意志和精神。面对如此恢宏的美的流变，情不自禁一唱三叹，流连不已。跟随李泽厚先生的笔触和讲述，我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程!“美作为感性与理性，形式与内容，真与善，规律性与目的性的统一”，与哲学和宗教一样，是人类历史的伟大成果，是指导人从生存到生活，是人之所以区别动物的根本问题。

　面对如此人生根本问题，如何从这本经典中，如何在短短的月度读书任务中，吸收更多的营养，领会更深刻的美，提升丁点的审美层次，才不枉先生巨大而重要的美学研究成果。但这又是何其困难啊。话又说回来，美学的涵养和审美能力的提升应该是一生的追求，岂能是一朝一夕的事，思虑及此，更应抱着一份闲情逸致来读。正如李泽厚先生在这本书的开篇和结语所说的话一样，在读完这本书后，的确有一种“匆匆巡礼”的感觉，他把自己对中国远古到明清的美学认识以最为代表性的事件、最直接的风格和手法向我们呈现出来。于我而言，李泽厚先生的这部美学著作在很大程度上引发了我对这门学科的兴趣和求知欲，从而在其启发和指引下进入美学的探究和学习。

　艺术和美是精神与心灵的外化、表现和寄托。“美的历程”也是中国民族精神的历程，民族的艺术史也就是民族心灵的历史，随着民族精神的演进而不断变化发展。因此，在本书中，谈艺术的发展必先谈社会、思想的变化和演进，以期理解艺术和美发展的内在因素和相互作用。

《美学历程》读后感2

　先生的《美学历程》似乎太薄，只有几十页匆匆翻过;先生的《美学历程》似乎又太厚，让我迷恋于千年的美景中流连忘返。

　《美的历程》，你像一罐经年累月的陈年老酒，把那份苦涩剥去，留着沁人心脾的香醇;你也似一位久历沧桑的老者，把世俗抛下，印在谈笑风生的皱纹。你如缕缕春风，杨柳依依中保留着春的姗姗来迟;你如炎炎夏日，汗流浃背中挥洒着夏的激情四射;你如绵绵秋雨，梧桐深夜中弥漫着秋的缠绵悱恻;你如皑皑冬雪，寒风萧索中沉淀着冬的刚劲凌厉。

　先生的笔太过于独特，让我漫步于美的历程中，忘却了尘世的喧嚣与浮躁。千年的美景教我应接不暇，色彩斑斓中尽情散逸着古老国度所特有的气质，让美、智慧和艺术融入其中，美得深沉、美得壮丽。我不忍下笔，怕唐突了这份美轮美奂的艺术。如高山、如大海、如蓝天，让我瞻仰，让我膜拜，让我错愕惊叹。

　美的历程好长，跨越了千年的历史长河，摆在我的面前。它开启于那没有历史记载的神秘时代，图腾的龙飞凤舞，绚丽的鱼纹兽身，可怖的青铜饕餮，张扬着炫耀武力和神秘的时代精神。这种深沉、恐怖、崇高、难以抵挡的狞厉可畏之美，真正让我体会到“暴力是文明社会的产婆”的深刻内涵。先秦甲骨金文中流动着中国书法富有生命暗示和表现力量的美，诸子百家争鸣着中华美学追求功能、关系、韵律之美。我们需要这种美，一种主观情感客观化的艺术。我来不及过多地停留，楚汉的浪漫主义已浸润在我的周身。马踏飞燕，风驰电掣，力量、运动和速度构成了大汉天子统领下的大国气势与古拙的美学风貌。

　南征百越，北抵匈奴，东逼大海，西入大漠，我仿佛又回到了那个崇尚“力”的历史春秋。再往后观赏，中国的文艺开始觉醒了。那种超然物外、平淡冲和，那种忧愤无端、慷慨任气。《易》的万有流变的生的礼赞，庄的高举远慕的人格本体，屈的死亡反思的以往深情，在这里充分地交汇融合。这是一种风骨，一种超脱、清净之美。这种美太过自由、太过洒脱、太过奇异，终被统治者用一种轮回来世的信仰之美所取代。

　那无数的佛陀，丰富的故事，苦痛的麻痹，让我们很难想象人们醉心于虚无缥缈的情景。在今天的我们，将如同诵读悲怆的史诗或翻阅苦难的小说去看待这些艺术图景，感受着这种通过美学形式积淀着的历史和人生。美得沉重、阴郁，我不忍细细咀嚼，恍然间来到丰满热烈、充盈青春活力的盛唐的大千之美。带着古老东方美学的特质，“诗圣”杜甫总是那样的情感深沉，那样的人道忠实。他完全执著于人间，关注于现实，不求个体解脱，不寻来世恩宠，而是把个体的心理沉浸在苦难的人文关怀的情感交流之中，认为这就是自己的创作使命。

　这个时代的知识分子，带着发现美的慧眼，将绝句、草书、音乐、舞蹈的表现形式合为一体，构成了当时诗书王国的美的天堂，奏出了一曲世界美苑奇葩的盛唐之音。陡然间，一种崇敬之情油然而生，让人高山仰止。峰回路转，山来水往，我又来到宋元山水美景面前，如畅游桂林山水般真切美妙。放眼望去，春山淡冶如笑、夏山苍翠如滴、秋山明净如妆、冬山惨淡如睡，四季景象各具风貌，美不胜收。韵外之致的背后，有着苏东坡先生对整个人生的空漠之感。

　这种对整个存在宇宙人生社会的怀疑、厌倦、无所希冀无所寄托的深沉喟叹，使得这种美别有一种韵味。山水佳境渐尽，我又回到了灵魂的归宿，哲学意味的明清文艺思潮似乎在拷问着世事百态、人间冷暖、离合悲欢，入理动情。爱之深、恨之切的复杂之美，似乎给千年的美景留下了无穷的思考空间，我徘徊者、琢磨着。转念间，西方伟大的哲学家、诗人歌德对中华文艺的一段评价浮现脑海：“在他们那里，一切都比我们这里更加明朗，更加纯洁，也更合乎道德。在他们那里，一切都是可以理解的，平易近人的，没有强烈的情欲和飞腾动荡的诗兴……正是这种在一切方面保持严格的节制，使得中国维持到数千年之久，而且还会长存下去。”或许这就是对这段美的历程的很好诠释。中国人感到宇宙全体是大生命的流动，其本身就是节奏与和谐。华人和华夏艺术的美的理想是不求凝固的，不变的永恒，而求动态的平衡，杂乱中的和谐，自然与人的相对应而一致，把它看作是宇宙的生命，人类的极致，理想的境界。深情、执着、温柔、含蓄，这些成了这千年美景的标准特征。

　这美的历程又仿佛太短，当我匆匆走过其间，却又多了几份不情愿回返的意念。我想多表达一点，记述些心得，却发现原来只是徒劳。

　最后，只好借用日本的东山魁夷先生《一篇绿叶》中的一段话作为结语：“无论何时，偶遇美景只会是一次……如果樱花常开，我们的生命常在，那么两相邂逅就不会动人情怀了。花用自己的凋落闪现生的光辉，花是美的，人类在心灵的深处珍惜自己的生命，也热爱自己的生命。人和花的生存，在世界上都是短暂的，可他们萍水相逢了，不知不觉中我们会感到一种欣喜。”

在少女的眼中，手表分两种，一种是专业腕表，另一种则是各种各样好看的时装表。虽然时装表炒鸡美貌又平价，多买几只也不会很心疼。但每个少女都心知肚明，这些也就只能戴个两三年，一旦自己在职场升值成为主管、经理，平价手表肯定Hold不住了。

换句话说，高级腕表是可以佩戴十几年甚至几十年的，只要搭配得体，它就能带来很多效果。那么，有哪些高级腕表既有颜，又可以一直佩戴下去呢？别着急，让我带你来挑挑吧！

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迦堤水晶木马腕表

法国艺术水晶腕表品牌Galtiscopio迦堤凭藉皇牌系列[La Giostra童真木马]在 时尚 界打响名堂，迅速成为各地潮人的必收之物。品牌标志性的水晶木马一直是品牌主题"童梦"的最佳代言，让人回忆童年的无忧时光。同时提醒我们快乐的泉源就在于最纯粹的心，不应受现实世俗的束缚。这日夜相伴的玩物，随年月增长而与我们一起蜕变，升华成为[La Giostra II童真木马II]系列，以成长的姿态延续浪漫的意念，再创经典。

一如既往，[La Giostra II童真木马II]系列的表壳都围著其招牌“GP Signature”式镶嵌的立体施华洛世奇(Swarovski)水晶。木马的眼睛亦特别以闪烁水晶装饰，散发漫漫的灵气。设计通透的腕表配有多种颜色选择的真皮表带，提升了皇牌系列的型格。这设计简约但意念丰富的腕表系列具极高的配衬度，定必受一众各有自我风格的男女的注目，成为潮流及 时尚 界的新宠。

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迦堤水晶盘腕表

「Marguerite 雏菊」一直是浪漫与典雅的代名词。源自法国的高级艺术腕表品牌GALTISCOPIO，贯彻品牌一向对美学的严谨追求，今个春季以「Marguerite 雏菊」作为艺术创作灵感。在优雅的花朵线条上，注入不同颜色的用心设计，让每一位爱美的女士在添置色彩丰富春装的同时，只要戴上瑰丽璀璨的GALTISCOPIO全新的Marguerite 耀雅雏菊水晶腕表系列，每分每秒在不同的场合上都能散发出脱俗的内涵及独特品味，增添 时尚 瑰丽的自我风格。

Marguerite 耀雅雏菊水晶腕表系列更有多款色调，表现出女士们脱俗的性格：白色及黑色的选择表达出既低调又自我的风格；蓝色和绿色的配搭，代表追求自然的美；粉红或艳红色的选择，浸透出既娇美又热情的性格。拥有如此抢眼夺目的闪烁设计，绝对是春季时装必备的配饰，令人无论在任何场合都可以散发出夺目的璀璨光芒。

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天梭鲁尔钢带手表

天梭绝对是女生入门级别的神器，刚刚开始工作的少女们，一块天梭腕表既不会耗费过多的财力，又可以佩戴至少10年都没有问题。女神刘亦菲这么多年来，都觉得天梭很好用，是个百搭又可靠的品牌。

杜鲁尔系列如今以全新的气质登场，腕表保持轻薄质感的同时实现了可达80小时的动力储存，佩戴机械腕表的少女能够从搭配上弥补一些初出茅庐的毛躁感，让自己变得更加沉着稳重，面对什么事情都可以迎刃而解。

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摩凡陀博物馆腕表

博物馆表盘的故事：单一圆点位于12时位置，象征正午的太阳，于1947年面世、出自著名美籍艺术家内森·乔治·霍威特(Nathan George Horwitt)之手的摩凡陀博物馆无数字表盘设计被誉为现代主义设计的典范，该设计充分体现了二十年代包豪斯设计学派的精髓：朴素，雅致、实用。

摩凡陀Movado是瑞士著名钟表品牌，以其标志性的Museum博物馆表盘和极富现代感的设计而闻名于世。这款博物馆腕表，传奇性的单一圆点表盘在钟表史上被誉为最简洁的纯净设计。

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Seagull银花丝腕表

海鸥手表——中国第一只机械表的诞生地，目前中国最大的机械表和机芯生产基地，具有59年的发展 历史 和技术沉淀，具有悠久的中国文化底蕴。银花丝腕表，融入掐丝工艺，带来古典繁复之美。

这款腕表的特殊在于表盘的银花丝，营造古典繁复之美；合成蓝宝石镜面加持，耐磨防炫目，硬度仅次于钻石，使眼睛减少光能伤害的同时，更加清晰耐用，历久弥新。

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浪琴嘉岚钢带腕表

浪琴（LONGINES）于1832年在瑞士索伊米亚创立，拥有逾180多年的悠久 历史 与精湛工艺，在运动计时领域亦拥有显赫传统与卓越经验。

浪琴嘉岚系列钢带腕表，简约双针结合24mm大小的白色表盘，清爽达人；5mm的超薄表，带来舒适的佩戴感；结合编织式的不锈钢表带，不畏汗渍，流露出低调经典的光泽。

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1 求与美有关的古文、文言文和名言警句

一、“五色令人目盲”：

老子说，“五色令人目盲”，“五音令人耳聋”，主要 是依据他的朴素辩证理论，一般地讨论作为艺术美鉴赏对象的“五色”、“五音”， 如果变成了过分的感官享受和毫无节制的满足，就会失去鉴赏艺术美的初衷，甚至 会失去其审美价值，而成为一种事与愿违、伤害身心的精神负担和审美“灾害”。

老子的美学观，与其哲学观中“道”的学说和政治观中的“无为”思想有着直接的关系。他认为凡是那种“服文采、带利剑”（五十三章）之美，就和一切有为的东西一样，只能对人有害，所谓“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋田猎令人心发狂”（十二章），都是说“有为”之美必然损害人的本性。在老子看来，真正的美不在声色、富贵等外在的东西，而只能是自然本身，从“见素抱朴，少私寡欲”（十九章）之道才能体现。这样的美，就表现为“大音希声，大象无形”（四十一章）。即是说，最完美的音乐是从没有声音处听到的，最美好的形象是从没有形象处显现的；一旦有了具体的声音、形象，反而破坏了自然的完美。这就是合乎“道”的美。老子的这些见解，接触到审美的境界问题，揭示出审美活动中一种超越对艺术的简单感知的审美体验，开了中国古代美学追求“自然”、“真美”、“意在言外”、“全声之美”等理论的先声，也奠定了与儒家美学双峰对峙的道家美学的基础。

二、“乐由心生”：

《乐记》中对音乐的本质有着精辟的论述，肯定音乐是表达情感的艺术，它认为：

“凡音而起，由人心生也，人心之动，物使之然也。”

“凡音者，生人心者也，情动于中，故形于声：声成文，谓之音。”

荀子有《乐论》一书，可相印证。

以上都是可以各看到一个系统的，下面是些散句：

1、见舞《大武》，曰：‘美哉！周之盛也、其若此乎！’”《史记·吴太伯世家》“

2、美，甘也。——《说文》

3、梅以曲为美，直则无姿。——龚自珍《病梅馆记》

4、“子谓《韶》：‘尽美矣，又尽善也。’谓《武》：‘尽美矣，未尽善也。’” 《论语·八佾》

5、钟嵘的《诗品》也从诗的角度系统地论述美。他反对人为的声律，提倡自然声律，保持诗歌的自然美。其“自然英旨”指的是自然精美，也就是真美。

6、

7、

8、

9、

人之美是美的重要表现形式，不可忽也，。

2 美学散文 美学散文

以下是我的文章。

舞之灵 未到隆冬，大地便开始寒风凛凛，这个在高原上驰骋的舞之灵，循着大地母亲的召唤下降临了……当厚厚的浓雾被晨风撕破，当清鲜的空气因晨光拉开帷幕，当孤独的鸟儿为憧憬儿啼啭……埋藏在天空深处的匣子，在这个爱与美交织的人间天堂的诱惑下，悄然打开了尘封已久的匣门，一个个多姿多彩的舞之灵在晨露中畅怀！它们像一根根纯洁的鹅毛，在微风中飘舞；似一缕缕轻如鸿毛的柳絮，轻风扶杨柳；如一朵朵洁白如玉的杨花，晶莹剔透……它们白而不纯，但颇带几分乐趣——瞧，刚刚还是银花满天，现在大地便银装素裹。它们在天空中飘飘荡荡，轻歌曼舞；既是天女散花，又如群仙起舞；它们如鹅毛一样轻，似柳絮一般柔，像杨柳一样白。

在全民载歌载舞的好景象中，它们大展身手，舞态婀娜多姿，令人一览有余。仰望蓝天，微云正朝着我们笑。

我想：在那白茫茫的一片里，一定乘载着一个个自由翱翔的梦……即使它已过去，但下一站依旧精彩，春暖花开怎么不是一幅美妙的春意图呢？。

3 诗经野有蔓草 美文翻译

野有蔓草

野有蔓草①，

零露漙兮②。

有美一人，

清扬婉兮③。

邂逅相遇（4）,

适我愿兮。

野有蔓草，

零露瀼瀼（5）。

有美一人，

婉如清扬。

邂逅相遇，

与子偕臧③。

①蔓：延。②零：滴落。漙（tuan）：露水多的样子。③清扬：眉清目秀的样子。婉：美好。④邂逅（xie hou）：无意中相见。⑤瀼 ：露水多的样子。③臧；善，美好。

郊野青草遍地生，

露珠盈盈满草叶。

有个美丽的姑娘，

眉清目秀好动人。

不期而遇见到她，

正如我心情所愿。

郊野青草遍地生，

露珠盈盈满草叶。

有个美丽的姑娘，

眉清目秀好动人。

不期而遇见到她，

与她同行共欢乐

~

4 求一些短小的文言文例如智子疑邻：宋有富人,天雨墙坏其子曰：“

阮宣子论鬼神有无者或以人死有鬼，宣子独以为无，曰：「今见鬼者，云着生时衣服，若人死有鬼，衣服复有鬼邪？」魏明帝于宣武场上断虎爪牙，纵百姓观之王戎七岁，亦往看虎承间攀栏而吼，其声震地，观者无不辟易颠仆，戎湛然不动，了无恐色魏武尝过曹娥碑下，杨修从碑背上见题作「黄绢幼妇，外孙齑臼」八字，魏武谓修曰：「卿解不？」答曰：「解」魏武曰：「卿未可言，待我思之」行三十里，魏武乃曰：「吾已得」令修别记所知修曰：「黄绢，色丝也，于字为『绝』；幼妇，少女也，于字为『妙』；外孙，女子也，于字为『好』；齑臼，受辛也，于字为『辞』；所谓『绝妙好辞』也」魏武亦记之，与修同，乃叹曰：「我才不及卿，乃觉三十里」《世说新语》的确值得看几遍，有意思得很中国古代的文人，值得佩服的--诗酒风流的唐代文人，独具风骨的魏晋文人虽然也很喜爱宋代的全盛，但总觉得是失了特色活不出一个时代的风格，始终类于前人后世的绝交书便再没有如《与山巨源绝交书》那般字字无情而字字有情了后世之人穷途末路之哭，也不过就是效仿阮籍了后世酒酣耳热之际也没有豪迈的乐府诗章了封建的全盛止于唐，文人的自满自得止于唐之后便是民族间说不清的国仇家恨，文字里也多了悲戚的味道在我这个极端的人眼里，看不到五代之后的事情，那些林林总总不过是一个悲惨结局的繁华开端，我不否认其间的文人的成就，毕竟这其中就包含了东坡这个旷古绝今的大家，但作为一种形式，我个人更钟情于乐府和将乐府诗推上巅峰的李白相对于李白的乐府诗，词[长短句]这种乐府就显得陈腐，苛于音律格式，精彩有余潇洒不足这点来说，唐代文人和魏晋人物在精神方面是一脉相承的，只是魏晋时潇洒是小众，至唐则是主流但唐的人物也没有魏晋般可歌可泣，《世说新语》称不上有多高的文字造诣，其重要的就是叙述了魏晋一个个人物的生活细节，在各个方面丰满着他们的形象，魏晋文人都是充满个性的人物他们的个性之美，最引人注目：管宁、华歆共园中锄菜，见地有片金，管挥锄与瓦石不异，华捉而掷去之又尝同席读书，有乘轩冕过门者，宁读如故，歆废书出看，宁割席分坐，曰：「子非吾友也！」王浚冲为尚书令，着公服，乘轺车，经黄公酒垆下过顾谓后车客：「吾昔与嵇叔夜、阮嗣宗共酣饮于此垆竹林之游，亦预其末自嵇生夭、阮公亡以来，便为时所羁绁今日视此虽近，邈若山河」刘伶病酒，渴甚，从妇求酒妇捐酒毁器，涕泣谏曰：「君饮太过，非摄生之道，必宜断之！」伶曰：「甚善我不能自禁，唯当祝鬼神自誓断之耳！便可具酒肉」妇曰：「敬闻命」供酒肉于神前，请伶祝示伶跪而祝曰：「天生刘伶，以酒为名，一饮一斛，五斗解酲妇人之言，慎不可听！」便引酒进肉，隗然已醉矣魏晋人物的独特风骨是一种几似于道骨仙风的气度，就竹林七子来说大部分还是崇道鄙儒的，他们独特的审美观也是形成于道家清静无为的思想姿容的飘逸与文字的忧伤相结合，便是典型的魏晋审美观自然，醉酒狂歌，仙风道骨是谈不上积极的，但作为一种独特的人格魅力，文学魅力与美学风格，在晋代腐败的社会政治中，却显得弥足珍贵。

5 求一些短小的文言文

阮宣子论鬼神有无者。或以人死有鬼，宣子独以为无，曰：「今见鬼者，云着生时

衣服，若人死有鬼，衣服复有鬼邪？」

魏明帝于宣武场上断虎爪牙，纵百姓观之。王戎七岁，亦往看。虎承间攀栏而吼，其

声震地，观者无不辟易颠仆，戎湛然不动，了无恐色。

魏武尝过曹娥碑下，杨修从。碑背上见题作「黄绢幼妇，外孙齑臼」八字，魏武谓修

曰：「卿解不？」答曰：「解。」魏武曰：「卿未可言，待我思之。」行三十里，魏武乃

曰：「吾已得。」令修别记所知。修曰：「黄绢，色丝也，于字为『绝』；幼妇，少女也，

于字为『妙』；外孙，女子也，于字为『好』；齑臼，受辛也，于字为『辞』；所谓『绝妙

好辞』也。」魏武亦记之，与修同，乃叹曰：「我才不及卿，乃觉三十里。」

《世说新语》的确值得看几遍，有意思得很。

中国古代的文人，值得佩服的--诗酒风流的唐代文人，独具风骨的魏晋文人。虽然也很喜爱宋代的全盛，但总觉得是失了特色。活不出一个时代的风格，始终类于前人。

后世的绝交书便再没有如《与山巨源绝交书》那般字字无情而字字有情了。后世之人穷途末路之哭，也不过就是效仿阮籍了。后世酒酣耳热之际也没有豪迈的乐府诗章了。封建的全盛止于唐，文人的自满自得止于唐。之后便是民族间说不清的国仇家恨，文字里也多了悲戚的味道。在我这个极端的人眼里，看不到五代之后的事情，那些林林总总不过是一个悲惨结局的繁华开端，我不否认其间的文人的成就，毕竟这其中就包含了东坡这个旷古绝今的大家，但作为一种形式，我个人更钟情于乐府和将乐府诗推上巅峰的李白。相对于李白的乐府诗，词[长短句]这种乐府就显得陈腐，苛于音律格式，精彩有余潇洒不足。这点来说，唐代文人和魏晋人物在精神方面是一脉相承的，只是魏晋时潇洒是小众，至唐则是主流。

但唐的人物也没有魏晋般可歌可泣，《世说新语》称不上有多高的文字造诣，其重要的就是叙述了魏晋一个个人物的生活细节，在各个方面丰满着他们的形象，魏晋文人都是充满个性的人物。他们的个性之美，最引人注目：

管宁、华歆共园中锄菜，见地有片金，管挥锄与瓦石不异，华捉而掷去之。又尝同

席读书，有乘轩冕过门者，宁读如故，歆废书出看，宁割席分坐，曰：「子非吾友也！」

王浚冲为尚书令，着公服，乘轺车，经黄公酒垆下过。顾谓后车客：「吾昔与嵇叔

夜、阮嗣宗共酣饮于此垆。竹林之游，亦预其末。自嵇生夭、阮公亡以来，便为时所羁绁。

今日视此虽近，邈若山河。」

刘伶病酒，渴甚，从妇求酒。妇捐酒毁器，涕泣谏曰：「君饮太过，非摄生之道，必

宜断之！」伶曰：「甚善。我不能自禁，唯当祝鬼神自誓断之耳！便可具酒肉。」妇曰：

「敬闻命。」供酒肉于神前，请伶祝示。伶跪而祝曰：「天生刘伶，以酒为名，一饮一斛，

五斗解酲。妇人之言，慎不可听！」便引酒进肉，隗然已醉矣。

魏晋人物的独特风骨是一种几似于道骨仙风的气度，就竹林七子来说大部分还是崇道鄙儒的，他们独特的审美观也是形成于道家清静无为的思想。姿容的飘逸与文字的忧伤相结合，便是典型的魏晋审美观。自然，醉酒狂歌，仙风道骨是谈不上积极的，但作为一种独特的人格魅力，文学魅力与美学风格，在晋代腐败的社会政治中，却显得弥足珍贵。

6 王国维的三重境界,文言文来的

古今之成大事业大学问者，不可不历三种之阶级：「昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。」（晏同叔《蝶恋花》此第一阶级也。「衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。」（欧阳永叔《蝶恋花》此第二阶级也。众里寻他千百度，回头蓦见那人正在灯火阑珊处。」（辛幼安《青玉案》）此第三阶级也。——王国维

王国维的这三境界是我就对王国维的《人间词话》产生了浓厚的兴趣。这次有幸拜读后，顿觉词的世界是如此之大，如此之深，当你遨游其中使你会发觉自己的渺小与无知。

王国维一生在考据、哲学、文学评论等多方面成就俱佳，然而他对自己写词的工夫尤其自得，曾说过这么一段雄视百代的话，他说：「余之于词，虽所作尚不及百余阙，然自南宋以后，除一二人外，尚未有能及余者。」王国维说这话的时候刚满三十岁，只写过百来首词，就轻易把八百年来的词人几乎全不放在眼里，写作能写到这等份上，先不说历史评价如何，就算清狂自信也够透彻的了。这位生于一八七七年，卒于一九二七年，在他五十岁的壮盛之年，跳入北京颐和园的昆明湖没顶而死，其一生就是对人生问题不断追索讨问的过程。有人说他是逊节于清朝的遗臣，有人说他是忧心世道的烈士，也有人说他只是受不住罗振玉这位师长的长期欺压，一口怨气咽不下去，就投水自尽了。王国维戏剧性的死亡对历史学者而言是举足轻重的，但对于写作或画画的人而言，他所留下的文字比他个体生命的终始短长更重要。

《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话著作，是王国维文学批评的代表作，在清代众多的词话中，《人》以其见解之新颖，理论之独创熔中西美学、文艺思想于一炉，突破清代文坛某些学派的门户之见，独树一帜，为中国美学、文艺理论研究开创了一条新路，在中国学术思想宝库中占有重要地位。它虽为论词而作，但涉及的方面很广泛，不限于词，“可以作为王氏一家的艺术论读”（夏承焘《词论十评》），它突破清代词坛浙派、常州派的门户之见，独创一派。这《人》是在探求历代词人创作得失的基础上，结合作者自己艺术鉴赏和艺术创作的切身经验，提出了“境界”说，为王国维艺术论的中心与精髓。境界说在《人间词话》中提出一个观点，即文学作品的意境是由作品所描写的生活实际和它所表现的思想感情融合一致而形成的，是主观和客观，理想和现实，情感和理智的统一所谓境界「非独谓景物」，「喜怒哀乐，亦人心中之一境界」，「有造境，有写境」，即有创造的境界，有写实的境界。在此，对境界的含意作了明确的说明，继而又对境界的构成作了具体阐述，「大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想」，「虽写实象，亦理想家也」，这就是说，境界是诗人模写自然又表现理想构成，成功之诗必然是理想与写实的密切结合。譬如书中对于「境界」的阐释有：

——词以境界为最上。-境界则自成高格，自有名句。

——有有我之境，有无我之境。有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我、何者为物。

——能 景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。集结了六十四篇短评的《人》，是王国维写词的心得，也是他的艺术观之总结，文章虽短，但篇篇四两千斤，字字珠玑可贵，力可扛鼎。他用传统的词话形成以及反传统的概念、术语和思维逻辑，较为自然地融进了一些新的观念和方法，其总结的理论问题又具有相当普遍的意义，这就是他在当时新旧两代的读者中产生了重大反响，在中国近代文学批评史上具有崇高的地位。《人》和传统诗词的最大区别是：他不再仅仅关注人的伦理世情，去重复离别相思、宠辱升降的主题；而是将个人自我抛入茫茫大块的宇宙、大化流行、生生不已的永恒中，让自我去面对注定的人类悲剧，甚至将自我做展示的人格分裂，作灵魂拷问，去追究人生无根茎的命数。它是王国维的生命底蕴，精神生气的灌注，不同于“羔雁之具”，模拟之作，是作者对宇宙与人生、生命与死亡等基本人生问题讨问和思索的结晶。这也是我对《人》唯独钟爱原因。我喜欢他的“一切景语皆情语”；我欣赏他那三境界和他那对人生不断探索的不懈精神；更羡慕他“有有我之境，有无我之境”的那份洒脱与自由。

最后我想借用他人对《人间词话》的一段评论结束我的这篇读后感。王国维《人间词话》在中西文艺思想交流融合的道路上迈出了坚实的一步，它观点新颖，立论精辟，自成体系，在中国诗话、词话发展史上看成是一部划时代的作品。因此，它理所当然地受到国内外学者的普遍重视。

亲，回答不容易的，请采纳