励志的艺术**推荐
罗丹的情人 Camille Claudel
导演：布鲁诺·努坦
主演：伊莎贝拉·阿佳妮/杰拉尔·德帕迪约
地区：法国
上映日期：1988年
卡蜜儿为一天才洋溢之美丽少女，对雕塑有无比热情，与雕塑大师罗丹年龄相差虽大，却无可就药的相恋共同创造许多不朽之艺术作品。然而罗丹始终割舍不了对追随许久的情妇的情愫，使一向追求完美的卡蜜儿无法忍受，终于趋于毁灭，精神错乱后在疯人院度过余生。影片始终洋溢着艺术的激情和19世纪的时代晦涩，给观众一种时空上的隔断感，本片的感觉是置身之外的。
戴珍珠耳环的少女
导演:彼得韦伯
主演:科林-佛斯、斯嘉丽-约翰逊
地区:美国/英国/卢森堡
上映日期:2003年
她是出身贫苦人家的少女，因为前往画家维米尔的家中帮佣，在维米尔家帮佣期间，葛里叶必须在好色画商、掌利权的老夫人、忌妒狐疑的少夫人、不懂人事的孩子间周旋，更重要的，她爱上了男主人。拥有极高艺术天份的葛丽叶，深深影响了维梅尔的创作，甚至成为画中的模特，但却因为身分地位的悬殊，而空余一场情恨……影片再现了17世纪荷兰风情,处处体现出古典之美。
导演：黄蜀芹
主演：巩俐地区：中国大陆/台湾
上映日期：1993年
影片讲述的是民初女画家潘玉良的传奇一生。潘玉良原是江南的妓女出身,对绘画独有天分，却无人赏识。一次机缘让她认识了芜湖海关盐业总监潘赞化，随即被纳为妾。她随潘赞化到了上海,因为见她喜欢绘画，潘赞化介绍了专业老师让她学习，从此开始了学画的学生生活。
其后由于潘赞化的正室的介入让原本感情很好的二人渐渐产生了矛盾。她于是留学巴黎,渐渐成为国际著名的画家。上海美术学院校长刘海粟观念开明,请她回国任教,不料学风开放的欧洲与国内艺术界的情形大相径庭。一心为艺术的潘玉良被保守的知识分子们指责为“妓女艺术家”，抨击与阻碍她教授的人体画艺术。
《画魂》
导演：茱莉泰摩
主演：塞耳马海耶克
地区：美国/加拿大/墨西哥
上映日期：2002年
本片是墨西哥版的《画魂》，讲述了已故墨西哥女画家弗里达卡罗传奇般的一生。弗里达从小生活在墨西哥城，七岁的时候她患了小儿麻痹症，导致右脚活动困难，甚至不能正常上学。十八岁那年，她又遭遇了一场车祸，9月17日，弗里达乘坐的巴士与一辆电车相撞，她的脊椎被折成三段，颈椎碎裂，右腿严重骨折，一只脚也被压碎。一根金属扶手穿进她的腹部，直穿透她的阴部。这次事故使她丧失了生育能力，并且一生都要与铭心的痛苦为伴，尽管她花了很长时间才能正视这一切。多年以后，她当年的男朋友回忆起来仍是不寒而栗：“剧烈的冲撞撕开了她的衣服。车上有人带着一包金粉……那金粉撒满了她血淋淋的身体。”整整一个月，她浑身打满了石膏，躺在一个棺材一样的盒子里，没有人会相信她会活下来。1926年，在病愈后她画了第一张自画像，从此她开始以绘画记录自己和生活与情感。 我不敢想象一个女人在经历如此磨难后居然还能坚强的活下去，她那带有强烈墨西哥画风的作品吸引了我，不可否认，本片让更多的人认识了这位不寻常的女画家。
爱德华·蒙克 Edvard Munch
导演: 彼得·沃特金
主演: Geir Westby
地区: 瑞典 / 挪威
上映日期: 1974年
依循着1884年至1894年的粗糙年表，**表现了挪威画家爱德华·蒙克开始建立自己作为北欧最受诟病和最受争议的艺术家的历程。**闪回至他死于肺结核的母亲，当时他5岁，以及他最喜欢的姐姐苏菲的死亡，和他自己在13岁时频临死亡的经历。还有蒙克和海伯格夫人的`短暂恋情，他与无政府主义者汉斯·耶格在挪威首都奥斯陆咖啡馆的邂逅，以及随后在柏林与斯特林堡的相识。影片在这些对蒙克至关重要的事件中找到了一层永恒意义。通过这一切都来传达蒙克的忧郁，以及他渴望在画布，纸板，纸，石头，和木头上的呈现他内心世界的冲动。
4 夜巡 Nightwatching
导演: 彼得·格林纳威
主演: 马丁·弗瑞曼
地区: 荷兰 / 加拿大 / 英国 / 法国 / 波兰
上映日期: 2007年
这部影片讲述了荷兰著名画家伦勃朗的浪漫情事和职业生涯，并着重讲述了他的代表作《夜巡》的创作过程。伦勃朗一直是上流社会的肖像画家，他拥有接踵而至的订单，美满甜蜜的爱情。直到1642年他的妻子为他生下小儿子不久去世，生活开始大转折。随之而来的是因为为阿姆斯特丹射击手公会画家创作的集体肖像《夜巡》又被顾主告上法庭，使伦勃朗蒙受了事业上最重大的一次挫折。此后他的事业开始衰落，他开始陷于债务之中。
6 波洛克Pollock
导演：艾德·哈里斯
主演：艾德·哈里斯
地区：美国
上映日期：2001年
曾经看到过一本**笔记，上面讲到了几部画家**，《波洛克》就是之一，看到有卖非常兴奋。影片讲述的是艺术家、抽象派表现主义画家波洛克的生平故事。波洛克绘画所创造的神奇效果几乎与他使用的笔和画布毫无关系。他的绘画已经完全替代了创作的本身，是一种近似表演艺术的创作形式。 影片还讲述了波洛克这个嗜酒成性的酒鬼与现代艺术运动中极有影响的一位女艺术家李-克拉斯纳的婚姻故事。影片着重回顾了波洛克生命中最后十五年中在艺术世界所获得的成就和名望。艾德·哈里斯是位多才的**人，01年时，他使这部影片赢得了一尊奥斯卡最佳女配角奖。
8 左拉传
导演：威廉·迪亚特
主演：Joseph Schildkraut
地区：美国
上映日期:1937年
故事描述法国文坛巨匠左拉的一生经历，以及他为了正义而不屈不挠的精神。重点讲述他为军官德雷福克斯平反冤案时的遭遇和他不畏强权势力的正义感。有一次，左拉帮助妓女娜娜逃脱警察的虐待，两年后并将妓女的悲惨身世写成小说《娜娜》，引起极大轰动，从此名成利就。十年后，普法战争爆发，犹太裔参谋德雷福克斯被法国陆军部诬陷为叛国。左拉知道真相后，本于良知挺身而出，大胆揭露陆军参谋部的阴谋。于是出现了《我控诉》的著名历史文献。 影片主要讲左拉,却渲染了他与后印象派画家塞尚的友谊之变,看了之后还是让人感慨的。
戈雅之灵魂
导演：米洛斯福尔曼
主演：娜塔莉波特曼 贾维尔巴尔登
地区：西班牙
上映日期:2006年
影片直笔“不朽的西班牙画师”弗朗西斯科戈雅，围绕其传世名作《裸体的玛哈》的模特少女，讲述他与西班牙修道院的激烈对峙。执导筒由曾为世人贡献了影史上粲然生辉的经典——“最伟大的音乐**”《莫扎特传》的“音画巨匠”米洛斯福尔曼掌控。剧中，失聪的中年戈雅由斯特兰斯卡斯加尔德扮演;一心置之死地的冷面修道士由贾维尔巴尔登饰;而被诬蔑为“宗教异端”的少女，则成就了娜塔丽波特曼的又一次银幕全裸与演技突破。 本片通过画家戈雅的个性渲染，影片时间跨度长达数十年，讲述了一段西班牙王国兴衰史。
10 梵·高传 Lust for Life
导演: 文森特·明奈利 / 乔治·库克
主演: 柯克·道格拉斯
地区: 美国
上映日期: 1956年
根据欧文斯通的同名小说改编。梵高生前没有卖出过一幅画，死后他的作品在世界各地竞相以天价售出。他曾想以一己之力去拯救那些饱受贫穷和病痛的人们，尽管他也一样的贫穷和病弱。乡下的农民经常看到一个行容怪异戴草帽的人，在收割过的麦田里作画，天上的太阳照得人睁不开眼睛。爱情曾经有过，如果那可以称做爱情的话。那个女人尽管又老又丑，他还是愿意把她想象成自己的妻子。她最后走了，因为他除了自己还养活不了第二个人。
他把田野耀眼的阳光画到画布上，笔触扭曲宛如燃烧的火焰，只有此时，他内心深处的不安与躁动才稍许平静下来。周围的人不觉得他在绘画上有什么天分，唯一能引起他们注意的是他怪异的举止言谈。他夜里经常从噩梦中惊醒他把自己的一只耳朵割下来送给心爱的女人，不管那女人是否爱他。他被那噩梦纠缠得受不了了。一声枪响过后，37岁的梵高倒在星期天上午的麦田里。
11 莫迪里亚尼 Modigliani
导演: Mick Davis
主演: 安迪·加西亚
地区: 美国 / 法国 / 德国
上映日期: 2005年
意大利裔画家莫迪里亚尼(安迪·加西亚 Andy Garcia 饰)在短暂的一生中都在与艺术大师巴勃罗·毕加索抗争。生前唯一一幅击败毕加索的作品，其中描绘了他深爱的女人。落拓不羁的莫迪里亚尼混迹在巴黎蒙马特高地画家圈子里，他过着充斥着酒精、大麻与女人的放荡生活。在一次写生课上，他遇上了生命中的挚爱珍妮，他邀请她做自己的模特，为珍妮创作了大量肖像作品。
但是在一幅准备参加画展与毕加索竞争的作品中，他留下了珍妮的眼睛没有画。他对珍妮解释说：“当我了解你的心灵深处时，我将画你的眼睛。”画展开幕了，所有观众都被画中女人的忧伤眼神所感动，甚至感动了毕加索，掌声久久响起。他从珍妮身上获得源源不断的灵感，让他持续旺盛的创作激情。但是，他的艺术不能像毕加索那样被大众所认同，不良的生活习惯让他染上难以痊愈的结核病。就在他领取与珍妮的婚姻登记证时，遭遇了强盗，惨死在街头。
12 蒙巴尔纳斯19号 Les amants de Montparnasse (Montparnasse 19)
导演: 雅克·贝克 / 马克斯·奥菲尔斯
主演: 杰拉·菲利浦
地区: 法国 / 意大利
上映日期: 1958年
关于莫迪里阿尼的影片《蒙巴尔纳斯19号》,在这部法国导演雅克·贝克导演的影片中,杰拉·菲利浦演活了这位命运多蹇的天才。这部影片获得了激进的**大师戈达尔的赏识。
通过具有叙事张力的**来记录艺术家的情思才华，让我们更真实地接近他们，或许对理解他们的作品是一种帮助。执着、疯癫、难以理解的艺术大师的人格魅力在具有代表意义的画面场景里似乎能够得到某种理解。
;单身汉
单身汉就是光棍 光棍就是单身汉 单身汉缺爱 请多给单身汉一些温暖！
**：
片名：单身汉
又名：亿万未婚夫
英文片名：The Bachelor
国家/地区：美国
区域：欧美
出品：
发行：
类型：爱情 喜剧
导演： 盖瑞·希涅Gary Sinyor
编剧：
主演：克里斯·奥唐纳Chris O'Donnell 芮妮·齐薇格Renee Zellweger 波姬·小丝Brooke Shields
分级：美国PG-13
上映时间：1999年11月3日
详细剧情
吉米-夏农是一个不满三十岁，经营着有237名员工的夏农桌球公司的年青人。他信奉自由的单身生活，把自己比喻成一匹不羁的野马。他认为一个男人应该过光棍自由自在的日子，而结婚就象被锁链拴住一样，因此，他的女友象走马灯似地一个接一个离开了他。一天在咖啡馆，他和年轻美丽的姑娘安-阿登邂逅，俩人初次见面就擦出了火花。融洽的交往，一切都那么美好，不知不觉得三年过去了。在此期间，吉米周围的伙伴相继都套上了婚姻的锁链。用他的话说就是：“光棍的队伍在缩小，越来越小。”他们有个约定俗成的习惯，婚礼上，新娘都要向单身**们抛花，谁接到了新娘抛的花，谁就会成为下一婚礼的新娘。在马可的婚礼上，当举行新娘抛花仪式时，单身**的队伍都是未成年的小姑娘，只有吉米的女友安是个成年人，结果是她接到了新娘抛的花。这意味着吉米的野马岁将要成为一个遥远的回忆，从那一刻起，吉米就好象换了一个人似的，常常会目光呆滞，精神恍惚……在星光餐厅他向安求婚时，结结巴巴，语不成句，对安说什么“你赢了”“别占着毛坑不拉屎”等等，使安认为他的求婚没有诚意。气得安回家后对姐姐大发脾气，连吉米的电话也不肯接。泄气的吉米每天给安送一打玫瑰表示谦意，也无法打动安的心。
吉米的爷爷不幸辞世。吉米的父母早亡，因此爷爷的一亿美元财产就留给了他，但是要继承这笔遗产的先决条件是：吉米必须结婚，结婚的最后期限是吉米三十岁生日那天晚上六点零五分，否则一个子儿也拿不到。而遗嘱宣读的第二天，就是吉米的三十岁生日。为了这笔遗产，马可和爷爷的遗嘱执行律师格鲁克曼，欧代尔在一个半小时内就为吉米办好了结婚证书，还借了豪华轿车，找来了一个牧师，马可开着豪华轿车，带着吉米和牧师到安的家里去求婚。正巧安刚离开家要乘直升机去雅典折新闻，马可和吉米又带着牧师赶到机场，可是这次求婚又失败了，安又一次看到了吉米目光呆滞，精神恍惚的有情，知道他仍沉浸在单身汉的回忆中，并没准备好结婚，而且认为他永远都不会准备好。第二次遭到拒绝的吉米伤心极了，不是因为得不到遗产，而是为被自己真心爱着的女人抛弃而伤心。格鲁克曼、欧代尔和马可告诉他，如果他不能结婚，所有的财产就要被拍卖，包括夏农桌球公司，那么237个员工将会失业。为了大家的利益，吉米必须在27小时内找到一个新娘结婚。无奈，吉米只好带着马可和牧师去找以前交往的女友。找到在证券公司工作的斯苔茜，遭到拒绝，因为她已订了婚。找到在服装店工作的佐伊，俩人谈得挺好，忽然吉米好象听到街上传来了安的说话声，就立刻追了出去，却是一个误会，气得佐伊把一个假人当做吉米吊起来烧掉啦，这次又砸了。他又来到歌剧院找到演歌剧的伊拉娜，伊拉娜根本没兴趣，连吉米的名字都忘记了。找到在大学教心理学的凯洛琳，听她讲了套大道理后，也被她拒之门外。又接连找了在警察局工作的达芙妮，在饭店工作的莫妮克，在水族馆工作的芭克莉，也都没有成功。折腾了一整夜也没找到一个新娘，疲惫的吉米在教堂里的椅子上睡着了。
吉米的两次求婚，都使安非常生气，但她却真心地爱着吉米，离开吉米后，无论到哪儿，干什么，心里总是惦记着他。姐姐娜塔莉很理解妹妹的心思劝她原谅吉米，回旧金山去找他。在车站，安接通了吉米的手机，接电话的却是马可，安告诉马可，她将乘一点十五分的火车回去，想约吉米吃晚饭，马可立即通知了欧代尔和格鲁克曼，他们商量好，等安乘坐的火车一到站，就把她接到教堂和吉米结婚。
在教堂里，当吉米一觉醒来，发现成千上万个身穿婚纱的新娘把教堂挤得水泄不能。原来是马可在接到安的电话之前在报上登了广告为吉米寻找新娘，结果引来了成千上万为一亿美元要出嫁的新娘，这下可把吉米害苦了。幸亏格鲁克曼、欧代尔、马可赶来帮吉米脱了身。
吉米赶到车站，安正为看到报上的广告而伤心落泪，吉米真心诚意地向安做了解释，并郑重地第三次向安求婚，终于得到了安的谅解，答应做他的新娘。火车站前的广场上，在挤满了身着婚纱的人的海洋中，吉米和安举行了世间最美好、最壮观的婚礼，当车站前大钟的指针指向六点零五分时，牧师通过警车的喇叭宣布他们结为夫妻。
写《罗马假日》爱情**的 观后感 ，最重要的一点就是要领会到这部**想要传达给我们的深刻含义，你有写观后感的经历吗？以下是和大家分享的《罗马假日》爱情**经典观后感三篇的参考资料，提供参考，欢迎你的参阅。
《罗马假日》爱情**经典观后感1
先说演员，毋庸置疑，奥黛丽·赫本是一个国色天香的女子。
其次是影片的故事情节。
爱是人类永恒的话题，有关这句话的正确与否，在纵观影片的发展史时，不难发现，以爱为主题的影片多到难以计数，而自古以来，题咏爱的诗歌，小说等也是不可胜数。我是一个比较喜欢**的人，所以也看了很多。大多离不了公主和平民，王子和灰姑娘的情节，经典如《罗马假日》也不例外。但因为此片拍摄时间较早，此后的应为跟风之作，从侧面，这也反映了此片的成功之处，不提。
我最想说的是，这部影片反映的主题：爱与自由。
每个人都有自己的爱情观，有人相信一见钟情，而有的人不相信。这是一部描述24小时浪漫爱情的影片，邂逅，以及相爱，时间都是那么的短暂。我之所以想说，是因为我对这种爱情存在着很大的质疑。
先说男主角，他的身份是一个报馆的小职员，为生活和自由疲于奔命。把流落街头的安妮公主捡回家，是他的善良，但是这份善良在知道他公主的身份后染了色，而成为有目的的接近。对他的怀疑是因为在舞会大出逃的前一秒他都还在和同伴谋划得到照片，大出逃后，如何就有了河畔的深情一吻？在这方面，男主人公的心理变化，即使在细节方面的描述我也找不出。
再说女主角，她是英国的王位继承人，什么都有，除了自由。看得出来，男主人公带给她很多惊喜包括她向往的自由，那为什么我们不能这样想呢，她爱的与其说是男主角，毋宁说是男主角带给她的自由。可以设想，如果把她捡回家的是另一个温文尔雅的男人，她会不会也爱上他呢？
人生的本质是痛苦，幸福是我们的追求，得到了我们没有的，是幸福的一种形式。所以，我可以理解讲故事的人想要表达的意思，我喜欢本片的结尾，因为它的理性，而爱情最大的本事就是冲昏恋爱中人们的头脑。
当他们形同陌路，故事就该结尾。就像小时候看过的所有童话，“王子和灰姑娘从此幸福的生活在一起"，谁愿想，他们日后的琐碎呢？
《罗马假日》爱情**经典观后感2
《罗马假日》是一部很老的片子了，现在也只有黑白的珍藏版。故事也十分简单，是一部喜剧。写得是某国安公主在古都罗马访问时，因烦琐的公务事和繁文缛节而逃出大使馆，偶遇一名美国报社记者――祖布什。阿祖带着安公主在罗马逍遥了一天。对我们来说坐在咖啡馆里看风景，在马路上横冲直撞都不算什么，可对于整天封闭于宫廷中的公主来说就不同了。两个就在这一天的时间内坠入了爱河。可是公主有自己高贵的身份，总要回到自己的地方。全剧只有最后的场景是悲伤的。两个互爱的人，因为身份的不同而要分开，是何等的悲剧。
《罗马假日》的情节简单，却凭借男女主角的成功出演以及罗马的街头风景成为了世界经典，尤其是奥黛利·赫本，其魅力倾倒了无数影迷，可爱的赫本发型也随之流芳百世。影片将罗马的名胜风光生动地溶入剧情之中，将一部浪漫爱情喜剧拍得十分温馨悦目。两个人一个厌烦宫廷礼节的枯燥烦琐，一个是囊中羞涩的小记者，罗马的一日，虽然短暂，可是轻松惬意的时光让他们体会爱情甜美。虽然最终他们因为各自的身份和职责没有走到一起，但罗马成为他们永久爱情的象征。
故事的开始是一个有些青春期叛逆的发脾气的孩子几乎神经质的絮絮叨叨，良好的教育也不能使她保持冷静，她几乎要崩溃了。但还是一位访问公主，那个冷寂的空房子，只能使她更加压抑，孩子的天性需要释放，从她跳窗户到穿过长长的甬道，我的心一直绷着，这块洁白无瑕的美玉要受到什么样的熏染呢？
麻醉剂的效果显现出来了！喝醉了酒的陀螺不知道要转到何处。邂逅了一个潦倒的美国记者，高大，英俊，风度翩翩，总之可以称得上是白马王子一类的人物，他并不想招惹这个孩子，生活的烦恼已经上他焦头烂额，没有更多的闲情逸致花前月下。几番周折，公主还是赖在他家了，看到自己的床位被占，记者没有怜香惜玉，不过能够理解，他那样的身高怎么睡沙发啊？第二天，他发现这个女孩子是大英帝国的公主，可以带给他大量财富，他决心利用这个机会回到美国。他要稳住公主，投其所好，就可以大展拳脚了。可惜公主要回家，这哪里是回家啊！只不过是关在家里太久了，出来透透空气。经过派克的精心安排，他们还是决定度过一个“罗马假日”，真正的罗马假日，不要太关注逻辑上的问题，他们流连于罗马的街边咖啡馆，摩托车在马路上横冲直撞，警察局里随机应变，真实之口的妙趣横生，罗马留下了欢声笑语，那时候，真是希望有一个大团圆的结局。
分手很快就来到了，就在那个街的拐角，路旁的房子也显得那么暧昧，街灯也是一幅恋恋不舍的样子，犹豫的灯光，折射在公主纯洁的脸上，坚强的她还是说出了这些话：你走你的阳关道，我过我的独木桥，但少了很多依依不舍。随着她消失在街的拐角，我感觉到了记者先生的犹豫和失落。“最爱的，是罗马，当然是罗马！”当公主接受公众的敬仰，她生活着很大程度就是为了满足大众的心理，使他们有所敬仰。只此一句话，便胜却万语千言，落入尘间的精灵，俨然某个领域的守护者。
没人能够接受他们的邂逅，但为什么尊敬的人就不能幸福的活着呢？如果她们的生活就那么畸形，没有正常的交往，又有什么可作为大众表率的呢？只有一个解释，大英帝国的脸面，王室能够接受王子和灰姑娘的故事，却不能接受公主和记者的故事！我们的精灵竟到了她的义务！当所有的人们都离去，记者盯着公主离去的身影，那段对白好像又要浮现，孤独的黯然离开，长长的通道……
奥黛丽。赫本一鸣惊人的处女作，不但当选金像奖影后，并且以其清秀典雅气质在五十年代掀起了“赫本热”，不少女孩模仿其发型服装。就影片的娱乐效果和艺术价值而言，本片也是叫好叫座的经典作。导演威廉。怀勒以罗马的名胜风光生动地溶入剧情之中，英俊潇洒的格利高里。派克亦与奥黛丽赫本十分登对，将一部浪漫爱情喜剧拍得十分温馨悦目。
这部浪漫的爱情喜剧影片堪称经典之中的经典，多少年来屡映不衰，一代又一代的影迷为之倾倒。同时，这也是一部无法言说的迷人影片，语言在它面前失去了颜色。落伍站长个人空间影片最成功之处，就在于它塑造了一个美丽而不圆满的爱情，就像几十年后的《泰坦尼克》一样。爱情的魅力就在于它的转瞬即逝和无可奈何。影片在成功的营造了一个喜剧氛围之后，又转回头来成就了一个悲剧结尾（当然，这也是别无选择的），两者结合竟然如此成功，难怪会成为绝世经典。纯粹的喜剧和单调的悲剧都无法脱离自身的局限而上升一个档次，这种笑过之后眼角带着泪花的影片才能抓住观众的心。落伍站长个人空间。
世上的爱情大多是不圆满的，人世间的悲剧莫过于此。在影片中这对男女来说，真正遗憾但又真正欣慰的是，两个人都没有说出“我爱你”这三个字，就像《大话西游》中悟空对紫霞一样，只有深深一吻。但两个人心领神会的无限爱意和无奈又岂是语言所能表达的，这正是影片之所以成为经典的关键。
《罗马假日》爱情**经典观后感3
很早就开始想看《罗马假日》了，今天我终于如愿以偿欣赏了这部幽雅的作品。看完《罗马假日》却很是惆怅。作为这样一部传世名著，或许中间的情节我们可以轻松猜到，我一直好奇的是影片如何结尾。于是在我的翘首以盼中，Joe沉重地迈着步子缓缓离开。说好了不说再见的，说好了不要回头的，可是，JOE怎么做得到？所有人散去，空旷的大厅，回荡着的是他和她的爱情。凝住泪眼才敢细看，只因你的背影太好看，太好看。
不知道该称之为阴差阳错，还是机缘巧合，他们就是相遇了，一个是高贵的公主，一个是平民记者，他们携手进行了罗马一日游，经过这一天的相处，他们相爱了。即使乔在最初是出于功利的私心，但是，从他放弃把照片交给报馆的老板以邀功可以看出，他是真的爱上了那个天真清纯而又美丽的公主，他要保护她的形象！可是最后，安妮公主和乔并未能“有情人终成眷属”，公主清楚她对国和家的责任，她回到大使馆去了，而乔也明白，并尊重她。他们真的只用了一天的时间就爱上了彼此，从此，他们却要用一生去忘怀了。或许他们不会选择忘记，这样他们就不用面对一个一生的难题。他们只会把那一天的美好永存心底，在各自的人生中各安天命。
这部浪漫的爱情喜剧影片堪称经典之中的经典，多少年来屡映不衰，一代又一代的影迷为之倾倒。同时，这也是一部无法言说的迷人影片，语言在它面前失去了颜色。影片最成功之处，就在于它塑造了一个美丽而不圆满的爱情，就像几十年后的《泰坦尼克》一样。爱情的魅力就在于它的转瞬即逝和无可奈何。影片在成功的营造了一个喜剧氛围之后，又转回头来成就了一个悲剧结尾（当然，这也是别无选择的），两者结合竟然如此成功，难怪会成为绝世经典。纯粹的喜剧和单调的悲剧都无法脱离自身的局限而上升一个档次，这种笑过之后眼角带着泪花的影片才能抓住观众的心。
世上的爱情大多是不圆满的，人世间的悲剧莫过于此。在影片中这对男女来说，真正遗憾但又真正欣慰的是，两个人都没有说出“我爱你”这三个字，就像《大话西游》中悟空对紫霞一样，只有深深一吻。但两个人心领神会的无限爱意和无奈又岂是语言所能表达的，这正是影片之所以成为经典的关键。
在追求真爱的旅途中，我们要学会以一种成熟的心态面对爱情，理智应对爱情道路上的坎坷。在感情受挫的时候，想想我们的家人，我们有与生俱来的责任，对父母的责任。
如果无缘走在一起，那就各安天命吧。把对她（他）的感情化为祝福，不管她（他）的幸福里有没有你，只要那个人幸福了，你也会感到欣慰的，不是么吗？
在片中扮演约翰·霍华德少校的理查德·托德确实参加了诺曼底登陆，当时他是英军第6空降师第5伞兵旅第7营的上尉，他的部队参加了诺曼底登陆的增援行动，幸运的是托德没有登上最初指定的飞机，而是上了另一架飞机，结果原来的那架飞机被击落，机上人员全部遇难。 作为第2突击营的士兵，22岁时的约瑟夫·洛曾经参加诺曼底登陆，在杜佛角攀岩而上，为了拍摄本片，他17年后再次爬上100多英尺高的悬崖。 影片导演达里尔·F·扎纳克在一次访谈中对有些演员组建自己的影片公司颇有微辞，并把约翰·韦恩于1960年制作的《边城英烈传》列举为失败典型，韦恩在看了访谈后拒绝出演本片，最终韦恩拿到25万美元的最高片酬。 在本片中扮演艾森豪威尔之前，亨利·格雷斯从没作过演员，他与艾森·豪威尔的相似之处让他得到了这个角色。 前美国总统艾森·豪威尔曾十分愿意在本片中扮演自己，但化妆师无法让他“返老还童”。 扮演约翰·斯蒂尔的雷德·巴顿斯在巴黎咖啡馆中邂逅了本片导演而被选中。 由于与本片同时拍摄的《埃及艳后》耗资超出预算，福克斯公司几乎决定放弃拍摄本片，导演达里尔·F·扎纳克不得不接受重新规划预算，在耗尽本片的计划投入后，他开始自己掏钱继续拍摄。 据随行士兵称，真正的德国炮兵少校布鲁斯卡在盟军登陆时并不在掩体里的指挥室中，而是在卡昂的妓院里。 在片中由歌手保罗·安卡演唱的主题歌后来成为加拿大空降部队的军歌。 在清理奥克角附近的海滩时，剧组挖出一辆隐藏在沙滩之下参加当年诺曼底登陆的坦克，经过清洗和维修之后，这辆坦克后来出现在片中的英国坦克部队中。 在拍摄登陆画面时，导演达里尔·F·扎纳克苦于无法找到当时德军的梅塞施密特式战斗机和英军的“喷火”式战斗机，几经寻找，他终于发现西班牙空军有两架梅塞施密特战斗机，比利时空军的两架“喷火”战斗机甚至还在服役，于是将这4架战斗机租借下来。 据估计，美国、英国和法国为协助本片拍摄共动用了23000名军人，当时法国虽然正在致力于阿尔及利亚战争，但还是派出了1000名突击队员。 片中的“喷火”式战斗机在拍摄前都被更换了新发动机。 因为剧组寻找不到当年型号的滑翔机，于是复制了几架。 片中的舰队拍摄自美军第六舰队，取景于其中的22艘舰船，同时还要避开航母，因为诺曼底登陆时没有航母参与。 影片在科西嘉岛开拍前，一个声称拥有海滩的男子找到导演要求支付15000美元的使用费，否则不会协助拍摄，海滩上会出现60年代的新式汽车，导演同意支付。后来，剧组人员发现这是一场骗局，科西嘉根本没有私人海滩，导演经过长达8年的诉讼终于赢得了赔偿。 在离科西嘉海滩2英里的地方聚居着裸体主义者，剧组不得不张贴警示，以防他们出现在海滩打扰拍摄。 在拍摄圣母教堂区域的空降镜头时，当地交通被封锁，商店关门，并且停止电力供应，即使如此，一些必要的照明和炮火还是带来了不小麻烦，只有一两个伞兵试图在广场着陆，受了些轻伤，有个伞兵竟然摔断了双腿。最终，实拍计划被放弃，改从高层起重机上起跳。 在片中扮演汤普森上校的埃迪·艾伯特曾是二战老兵。 本片中从未出现20世纪福克斯公司的标记。 本片的拍摄投入为1000万美元，成为《辛德勒的名单》之前最昂贵的黑白片。 在拍摄登陆场景时，一些美国士兵因为水凉而不愿跳下登陆艇，演员罗伯特·米彻姆率先跳入水中，其他人只好照做。 由于《埃及艳后》的拍摄进度一再延误，无所事事的罗迪·麦克道尔向本片导演达里尔·F·扎纳克要求在《最长的一天》中扮演角色，最终他扮演了一名美军士兵。 曾有多方消息称，克里斯托弗·李和杰弗里·贝尔顿都曾加盟本片，但前者矢口否认，后者在最终版本中无处可寻。 第一部美国拍摄的使用不同语言对白的二战**，其中包括德语、法语和英语。 莱斯利·菲利普斯在片中只有一句台词。 片中共使用了4架“喷火”式战斗机，都由前皇家空军第340飞行中队的法国飞行员皮埃尔调校。 克里斯托弗·李曾在回忆录中提到，他当初被拒的原因是他长得不像军人。 片中使用的梅塞施密特式战斗机并非是Bf-109型，而是P40。 影片运用了大量的航拍镜头和5位数的群众演员 。
邂逅的意思是偶然相遇，不期而遇。
一、拼音
邂逅的拼音是xiè hòu。
二、近义词
1、相遇：两个人在某个时间和地点偶然见面。
2、偶遇：两个人在意料之外的情况下偶然相遇。
3、相逢：两个人在某个场合或某个时刻彼此相遇。
三、反义词
1、注定：指事先被确定或决定下来，没有偶然性或选择性。
2、安排：事先经过计划或决定，被有意为之安排的。
3、预定：事先确定或约定好的，没有偶然性或随机性。
四、释义
常用于描述两个人不期而遇的相遇或偶然的相识。它可以表达出两个人之间的巧合和缘分。邂逅通常带有一种特殊的情感色彩，暗示着两个人在时间和空间上相遇的特殊性和意义。
邂逅的造句：
1、他们在一个遥远的城市邂逅，彼此被对方的笑容所吸引。
2、漫步在河边，我邂逅了一个陌生的旅人，我们一起分享了美丽的夕阳。
3、这是一个令人难以置信的邂逅，他们在一次旅行中不期而遇。
4、两颗心在繁忙的都市中邂逅，他们的故事由此开始。
5、那个晚上，我们在咖啡馆邂逅，聊了整整一个夜晚。
6、这个城市充满着邂逅的机会，你永远不知道下一个角落会有怎样的故事发生。
7、她为了寻找爱情，踏上了一段冒险之旅，在旅途中邂逅了她的真命天子。
8、他们在**院邂逅，坐在一起分享了一部令人感动的**。
9、不经意的一次邂逅，让他们的生命交织在一起，从此不再分离。
10、那个阳光明媚的日子，他们在海滩上邂逅，开始了一段令人难忘的恋情。
呵呵~~~~~是不是天使艾米丽啊？ 中文片名
天使爱美丽 天使艾美丽
外文片名
Amelie from Montmartre
更多中文片名
天使艾米莉
艾蜜莉的异想世界
艾蜜丽
阿梅丽的奇妙命运
票房成绩
全美首映票房：$136,47000 (单位:美元)
全美累计票房：$32,680,81600 (单位:美元)
海外累计票房：$120,300,00000 (单位:美元)
版权所有
Victoires Production - Tapioca Films - France 3 Cinéma
[编辑本段]演职员表
导演
让-皮埃尔·热内 Jean-Pierre Jeunet
编剧
Guillaume Laurant story &
让-皮埃尔·热内 Jean-Pierre Jeunet scenario
Guillaume Laurant (screenplay)
演员
奥黛丽·塔图 Audrey Tautou Amélie Poulain
马修·卡索维茨 Mathieu Kassovitz Nino Quincampoix
Rufus Raphaël Poulain
Lorella Cravotta Amandine Poulain
Serge Merlin Raymond Dufayel
加梅勒·杜布兹 Jamel Debbouze Lucien
Clotilde Mollet Gina
Claire Maurier Suzanne
Isabelle Nanty Georgette
多米尼克·皮诺 Dominique Pinon Joseph
Artus de Penguern Hipolito
友兰达·梦露 Yolande Moreau Madeleine Wallace
Urbain Cancelier Collignon
Maurice Bénichou Dominique Bretodeau
米切尔·罗宾 Michel Robin Mr Collignon
Andrée Damant Mrs Collignon
Claude Perron Eva
Armelle Philomène
Ticky Holgado Man in photo (who describes Amelie to Nino)
Kevin Fernandes Bretodeau as a Child
Flora Guiet Amélie (6 Years Old)
Amaury Babault Nino (As a Child)
安德烈·杜索里埃 André Dussollier Narrator/Récitant (voice)
Eugène Berthier Eugène Koler
Marion Pressburger Credits Helper
Charles-Roger Bour The Urinal Man
Luc Palun Amandine's Grocer
Fabienne Chaudat Woman in Coma
Dominique Bettenfeld The Screaming Neighbor
Jacques Viala The Customer Who Humiliates His Friend
Fabien Béhar The Humiliated Customer
Jonathan Joss The Humiliated Customer's Son
Jean-Pierre Becker The Bum
Jean Darie The Blind Man
Thierry Gibault The Endive Client
François Bercovici His Buddy
Franck Monier Dominique Bredoteau Kid
Guillaume Viry The Vagrant
Valérie Zarrouk Dominique Bredoteau Woman
Marie-Laure Descoureaux The Dead Man's Concierge
Sophie Tellier Aunt Josette
Gérald Weingand The Teacher
François Viaur The Bar Owner
Paule Daré His Employee
Marc Amyot The Stranger
Myriam Labbé The Tobacco Buyer
Jean Rupert Nasal operation man
Frankie Pain The Newsstand Woman (as Franckie Pain)
Julianna Kovacs Grocer's Client
Philippe Paimblanc Train Ticket Taker
Mady Malroux One of the Twins
Monette Malroux One of the Twins
Robert Gendreu Cafe Patron
Valériane de Villeneuve The Laughing Woman
Isis Peyrade Samantha
Raymonde Heudeline Phantom Train Customer
Christiane Bopp Woman by the Merry-Go-Round
Thierry Arfeuillères Statue Man
Jerry Lucas The Sacré-Coeur Boy
Patrick Paroux The Street Prompter
François Aubineau The Concierge's Postman
Philippe Beautier Poulain's Postman
Karine Asure Pretty Girl at Appointment
Régis Iacono Félix L'Herbier
Franck-Olivier Bonnet Palace Video (voice)
Alain Floret The Concierge's Husband (voice)
Jean-Pol Brissart The Postman (voice)
Frédéric Mitterrand Himself (voice)
Dean Baykan (uncredited)
Clément Chebli (uncredited)
Rudy Galindo Himself (archive footage) (uncredited)
Sam 'Peg Leg' Jackson Himself (archive footage) (uncredited)
Valérie Labro (uncredited)
Jean-Michel Larqué Himself (voice) (archive footage) (uncredited)
Manoush Nymphomaniac woman (uncredited)
Thierry Roland Himself (voice) (archive footage) (uncredited)
Sister Rosetta Tharpe Herself (archive footage) (uncredited)
Jacques Thébault Voice-Over (voice) (uncredited)
制作人
Helmut Breuer co-producer
Jean-Marc Deschamps producer
Arne Meerkamp van Embden producer: Germany
Claudie Ossard executive producer
Claudie Ossard producer
[编辑本段]制作发行
摄影机
Technovision Cameras, Zeiss Ultra Prime Lenses
洗印厂
Laboratoires éclair, Paris, France
摄制格式
35 mm (Kodak Vision 320T 5277 and Vision 250D 5246)
制作处理方法
Digital Intermediate (master format)
Super 35 (source format)
洗印格式
35 mm (anamorphic)
胶片长度
3455 m (Spain)
幅面
35毫米胶片变形宽银幕
制作公司
Victoires Productions [法国]
Tapioca Films [法国]
France 3 Cinéma [法国]
MMC Independent GmbH [德国]
发行公司
UGC-Fox Distribution (UFD) [法国] (2001) (France) (theatrical)
TF1 Vidéo [法国] (2002) (France) (DVD)
Albatros Film [日本] (2001) (Japan) (theatrical)
BIM Distribuzione [意大利] (2001) (Italy) (theatrical)
博伟国际 Buena Vista International [阿根廷] (2002) (Argentina) (theatrical)
Dendy Films [澳大利亚] (Australia)
Filmcoopi Zürich [瑞士] (2001) (Switzerland) (theatrical)
Filmladen [奥地利] (2001) (Austria) (theatrical)
Gativideo [阿根廷] (Argentina) (DVD)
Imagem Filmes [巴西] (2002) (Brazil) (DVD)
Lumière [巴西] (2002) (Brazil) (theatrical)
米拉麦克斯影业公司 Miramax Films [美国] (2001) (USA) (all media) (subtitled)
Miramax Zoë [美国] (2001) (USA) (theatrical) (subtitled)
Momentum Pictures [英国] (2001) (UK) (all media)
Paradiso Home Entertainment [荷兰] (Netherlands)
Prokino Filmverleih [德国] (2001) (Germany) (theatrical)
TVA International [加拿大] (2001) (Canada) (theatrical)
Triangelfilm [瑞典] (2001) (Sweden) (theatrical)
Universal Pictures Germany [德国] (2006) (Germany) (DVD)
Vértigo Films SL [西班牙] (2001) (Spain) (theatrical)
特技制作公司
Duboi [法国]
其它公司
Onkel Tuca FilmDecor [德国] set construction: Cologne
Virgin France [法国] soundtrack
上映日期
比利时
Belgium
2001年4月25日
法国
France
2001年4月25日
瑞士
Switzerland
2001年4月25日 (French speaking region)
捷克
Czech Republic
2001年7月6日 (Karlovy Vary Film Festival)
瑞士
Switzerland
2001年7月26日 (German speaking region)
英国
UK
2001年8月12日 (Edinburgh Film Festival)
德国
Germany
2001年8月16日
南斯拉夫
Yugoslavia
2001年8月24日
加拿大
Canada
2001年9月7日 (Québec)
加拿大
Canada
2001年9月10日 (Toronto Film Festival)
荷兰
Netherlands
2001年9月13日 (Film by the Sea Film Festival)
捷克
Czech Republic
2001年9月20日
[编辑本段]剧情介绍
法国女孩爱美丽·布兰从来就没有享受过家庭的温暖，她的童年是在孤单与寂寞中度过的。父亲是一名医生，他几乎不拥抱爱美丽，除了给她做医疗检查之外，这样难得的接触让爱美丽心跳加速，于是父亲认定她有心脏病，不适合去学校，只能在家中学习。孤独的她只能任由想象力无拘无束地驰骋来打发日子，自己去发掘生活的趣味，比如到河边扔漂石块，把草莓套在十个指头上慢慢地嘬等等。唯一的朋友是一条金鱼，而连它都郁闷到想要自杀——不停跳出鱼缸 。母亲受不了她的尖声惊叫，决定把鱼放归到河中。一次爱美丽被邻居捉弄，她在他看足球赛时报复他——用个收音机听着，每到进球的关键时刻拔掉天线，如此反复。八岁时，母亲被跳楼的游客砸死，神经质的父亲更加自闭，沉醉在自己的世界里。
长大后的爱美丽在巴黎的一家咖啡馆里做女侍应，在咖啡馆和她租住的小公寓的每一个人似乎都有些奇怪。爱美丽每周末搭地铁会去看父亲。在地铁站她邂逅了趴在地上够自助照相机柜下的碎照片的男人。
1997年夏天的一个事件改变了艾米莉的人生。那天新闻播报戴安娜王妃在一场车祸中身亡，而爱美丽手中的瓶盖掉到地上，撞上一块墙砖。爱美丽从里面掏出一只铁盒，装满了小男孩所钟爱的小玩物和许多照片。爱美丽于是决定要是能找到盒子的主人——半个世纪前这个公寓的房客，她就开始帮助所有的人。爱美丽开始寻找曾经的小男孩，她拜访并见识了各种各样的邻居，几乎走访了巴黎城中所有的“白度图”，最终在玻璃人老头的帮助下将盒子还回了主人。从此她开始了惩恶助善的天使生涯 。路上的盲人，二十年不出门的玻璃人老头，遭到丈夫背叛的女房东，悭吝凶恶的果蔬摊主，善良木讷的伙计， 咖啡店古怪的客人和卖烟女，还有自己的父亲。
无意中她捡到了收集照片男的一本相册集，里面是重新整合的碎照片。爱美丽知道这个就是自己想要的男人，也许自从看到他的第一眼就知道。她开始向她心中的爱人“施魔法”……
[编辑本段]精彩评论
·She'll change your life
·Shiawase ni naru[Japan]
儒内以敏锐的洞察力捕捉到了一些富有意味、优美的时刻，那些发自真实生活但又被赋予了浪漫诗意的细节使整部影片细致动人，具有强烈的感染力。影片比他过去的作品更加温情，更加细腻了。
这部影片也是儒内以最佳方式传达出了无尽的乡愁，对孩提时代的巴黎、梦想中的巴黎的眷恋。
这其实不是一部完全快乐的**，它饱含着忧郁哀伤和苦乐参半的情调。它描写了一群孤独的人，他们在交流沟通上困难重重，生活破碎不堪，充满了挫败感。在其浓郁的幻想色彩和奇妙的想象力之下，是对现实生活和苦乐人生的透视与观照。儒内镜头中的巴黎虽然是理想化的，但仍然有其现实色彩。阿梅丽或许是理想化、风格化的人物，但她的每一部分正来自于日常生活中的每个平凡人，她就在我们身边。
儒内将法国诗意**的传统与个人风格完美地统一起来，我们仍然可以从影片中找到儒内式的黑色幽默和古怪创意，但我们也能够发现普列维、卡尔内等老一辈导演的影子。
可以说，儒内凭借这部影片成功地东山再起。影片在法国上映后，掀起了一波观看热潮。放映六周创下了$2800多万的票房佳绩，虽然和好莱坞的大片相比，这个成绩不算什么，但对于法国本土**来说，已属不易。
有意思的是，对于这部**，人们的看法几乎走向了两极。喜欢者疯狂地迷恋，而讨厌者则毫不客气地鞭笞。如爱丁堡**节的艺术指导将此片选为开幕**：“我再也找不到比它更欢快的影片来开幕，找不到更好的作品为以下的两个星期定下基调了。”
[编辑本段]幕后制作
本片是一个现代灰姑娘的童话，它镜头底下的巴黎跟歌舞片《琪琪》或《花都舞影》一样，都是比明信片更加明媚的世外桃源。诡异的魅力、丰富的想像、梦幻色的幽默是它的特长，把少女的悸动和憧憬化成一幕幕迷人的画卷。
这部精灵古怪、充满了奇幻想象力的影片是法国**怪杰让-皮埃尔·儒内的最新手笔。儒内早年凭借一系列颇有特色的短片确定了自己的**风格，他偏爱于那些非同寻常、甚至带有卡通色彩的人物形象和超常规的摄影角度。
他与另一位怪才马克·卡罗惺惺相惜，自80年代合作拍摄广告、音乐录影带和短片，并以这些作品拥有了鲜明的个性标记：天才的视觉创造力和浓郁的黑色幽默感。
1990年，他们合作编导的《黑店狂想曲》（Delicatessen）赢得了巨大的成功，奇谲诡异的想象力和黑色幽默、童话般的情节以及新颖独特的视觉效果获得了叫好声一片。影片得奖无数，并成为了文化潮流和时尚话题。他们也因此成为法国影坛最亮眼的新星。虽然被寄予很高期待的《失婴城》（The City of Lost Children）让评论界大失所望，但观众仍然给以极大的热情。
这两部**的成功引起了好莱坞的注意，于是这对金牌搭档分头出击，儒内接受好莱坞的邀请，拍摄了《异形4》（Alien 4）。尽管影片是由儒内单独执导，但卡罗仍然以指导的身份参与了制作。可是这部作品并没有取得预期的效果，实在只算是一部十分平庸的科幻片。在好莱坞的**工业机制中，儒内的才华难以得到充分发挥和体现。
儒内似乎也意识到这一点，他此后一直没有接片，而是埋头为自己的新片作准备，再度回到了个人化**的道路上。一般认为，在他与卡罗的搭档中，卡罗更擅长于画面效果的制造，而儒内则偏重于演员的指导调控和人物形象的塑造。而这次他选择了“阿梅丽·布兰”这样一个角色作为影片的中心无疑正发挥了所长。
儒内为这部**作了充分的前期工作，尤其是非常注重片中一些微小不起眼但极具感染力的细节的处理，那些妙趣横生的细节都是源自他自己以及所收集的一些真实生活的趣事，是几年来悉心观察记录的结果。
女主演奥德丽·多杜是法国**界的一颗新星。1999年她出演的《维纳斯美容院》（Venus Beaute Institut）是法国当年极受好评的一部轻喜剧，获得了当年恺撒奖最佳影片。而多杜在其中扮演年轻的美容师玛丽，和一位六十岁的前任飞行员堕入了爱河，她的表演赢来了恺撒最有前途新人奖。而后2000年，她又与樊尚·佩雷、芳妮·阿尔丹（Fanny Ardant）两位大明星共同主演了喜剧片《浪荡儿》（Le Libertin），进一步得到关注。
影片男主演马修·卡索维茨来头也不小。他当导演的名气恐怕比当演员更大。他执导的《怒火青春》（La Haine）摘取了戛纳**节最佳导演奖，而去年法国的本土卖座大片《赤色追辑令》（Les Rivières pourpres）也是他的手笔。作为演员，我们则可以在《善意的谎言》（Jakob the Liar）、《第五元素》等影片中看到他的身影。
[编辑本段]精彩花絮
·爱美丽的角色原定是给爱米莉·沃森。她很想扮演这个角色但还是拒绝了，因为她不会说法语，而且已经答应了出演高斯福特庄园Gosford Park (2001)。
·导演标签：（让-皮埃尔·热内）（男演员）多米尼克·平侬。
·外景拍摄时，无论在什么时候，让-皮埃尔·热内和他的工作队都会把整个场地清理得干干净净，不留下任何碎片、尘垢或者垃圾。这样就能让影片更加符合他幻想的风格。然而，在大型火车站拍摄的过程中，这项工作就开始变得艰巨无比。
·照相亭的相片来自一本真实的相片集子，由导演让-皮埃尔·热内的一个朋友提供。他的名字出现在片尾字幕上，即马歇尔·弗尔科（Michel Folco）。
·导演标签：（让-皮埃尔·热内）（孤儿们）爱美丽的母亲去世。孤儿本来应该是指丧失了父母双亲。影片中爱美丽的父亲还活着，她不能视作是孤儿。然而，让-皮埃尔·热内经常把孩子描述成孤儿，遭遇丧失一个或双亲。
·让-皮埃尔·热内从1974年就开始这个剧本中的故事和回忆的搜集。
·爱美丽房间里的艺术作品（打着领带的狗，白色的鸟）和她的鳄鱼想象的朋友，是由画家米歇尔·索瓦创作的。
·爱美丽在**院时有两部**。当她回头看后面的脸时，我们可以看到《朱尔和吉姆》Jules et Jim（1962）中的两个场景。当她对**中那些开车的同时不看路的人发表评论的时候，放映的是一部更老的**，是《父亲的微薄红利》Father's Little Dividend（1951）。
·影片的主色调（绿、蓝、红），是从巴西画家Juarez Machado的油画中得到的灵感。
·主角：爱美丽工作过的咖啡馆真实存在，就在法国巴黎，原先它只是一个有情调、有特色的地方咖啡馆，现在它出名了。墙上贴了一张主角：爱美丽——奥戴丽·塔图的签名照片。每天有从世界各地的游客来参观。
·女主角：爱美丽与男主角有过一段插曲的公园，其中那个雕塑人不知道您注意了没？如果去法国旅游，你也能去哪遇到这样的雕塑人，他们是行为艺术家。
[编辑本段]精彩对白
经典台词：
如果没有你，我的良辰美景将向何人诉说！
[first lines] （第一段台词）
Narrator: On September 3rd 1973, at 6:28pm and 32 seconds, a bluebottle fly capable of 14,670 wing beats a minute landed on Rue St Vincent, Montmartre At the same moment, on a restaurant terrace nearby, the wind magically made two glasses dance unseen on a tablecloth Meanwhile, in a 5th-floor flat, 28 Avenue Trudaine, Paris 9, returning from his best friend's funeral, Eugène Colère erased his name from his address book At the same moment, a sperm with one X chromosome, belonging to Raphaël Poulain, made a dash for an egg in his wife Amandine Nine months later, Amélie Poulain was born
画外音：在1973年9月3日下午6点28分32秒，一只青蝇以每分钟能够扇动14,670次的频率降落到蒙马特的Rue St-Vincent。与此同时，在一家餐馆楼梯的旁边，风神奇般的让两个杯子在一块桌布上跳舞。就在这时，28 Avenue Trudaine, Paris 9的一栋五层公寓内，刚从最好的朋友的葬礼回来，尤吉尼·柯里热从自己的地址簿上把他的名字擦去。还是在这个时候，属于拉斐尔·波兰的一个精子，带着一个X染色体，一头扎进了她的妻子阿曼迪妮的一个卵子。九个月之后，爱美丽·波兰出世了。
[last lines] （最后的台词）
Narrator: September 28th, 1997 It is exactly 11am At the funfair, near the ghost train, the marshmallow twister is twisting Meanwhile, on a bench in Villette Square, Félix Lerbier learns there are more links in his brain than atoms in the universe Meanwhile, at the Sacré Coeur, the nuns are practising their backhand The temperature is 24°C, humidity 70%, atmospheric pressure 990 millibars
画外音：1997年9月28日。确切时间是上午11点。游艺集市上，就在幽灵车旁边，果浆软糖搅拌机正在搅拌。同时，在Villette公园的长凳上，费力克斯·热比尔知道了在他的大脑中有比宇宙原子还多的连接。同时，在巴黎圣心大教堂修女们正在练习用左手打乒乓球。温度是24°C，湿度70%，大气压990毫巴。
Amélie: [whispering in theater] I like to look for things no one else catches I hate the way drivers never look at the road in old movies
爱美丽：（在**院低语）我喜欢寻找没有人在意的事情。我讨厌老**里那些开车从来不看路的人。
Hipolito, The Writer: Without you, today's emotions would be the scurf of yesterday's
希柏里多，作者：要是没有你，今天的心情只是昨天的头皮屑。
Narrator: Amélie still seeks solitude She amuses herself with silly questions about the world below, such as "How many people are having an orgasm right now"
画外音：爱美丽一直在寻求孤独。她用一些关于世界底下的傻问题来娱乐自己，比如说“此时有多少人拥有高潮？”
Amélie: Fifteen
爱美丽：15。
Narrator: Amelie has one friend, Blubber Alas the home environment has made Blubber suicidal
[Pet fish leaps out of fish bowl in an attempt at suicide]
画外音：爱美丽有一个朋友，巴波。忧郁的家庭氛围导致了巴波的自杀。
（为了试图自杀，鱼缸里的金鱼跳了出来）
Amélie Poulain: At least you'll never be a vegetable - even artichokes have hearts
爱美丽：至少你永远也不会是一棵蔬菜——甚至朝鲜蓟也有心脏。
Amélie: [to her father, who is not paying attention] I had two heart attacks, an abortion, did crack while I was pregnant Other than that, I'm fine
爱美丽：（对着她父亲，他并没有在意）我有两次心脏病，一次流产，真的破裂…当我怀孕的时候。除了那个，我很好。
[Amélie hands a begger some money] （爱美丽给一个乞丐一些钱）
Beggar: Sorry madam, I don't work on Sundays
乞丐：对不起，女士，星期天我不工作。
[编辑本段]穿帮镜头
·显示错误：一些在公园的过路人看着摄影机和工作人员。有个小女孩甚至向摄影机挥手。
·连贯性：当多米尼克在酒吧和艾米莉说话的时候，她杯中的酒量。
·连贯性：当尼诺在餐馆，并且艾米莉在杯子上写字，字“d”和“du”反复变化了好几次。
·事实错误：当尼诺还是个小孩在学校的时候，黑板上显示的是“vendredi 7 April 1980”。1980年4月7日是星期一，而不是星期五。
·工作人员或设备可见：就在艾米莉看着公园的照相机，可以在艾米莉的太阳镜中，看到摄影机和工作人员的一条腿。
·连贯性：从刚开始的公园场景到结尾，太阳的角度变化十分明显。
·连贯性：当尼诺开始亲吻艾米莉（就在她吻了他三次之后），他的头是歪向右边的。在接下来的镜头中，他的头则是歪向左边的。（113分29秒至113分42秒）
·连贯性：就在尼诺按了她家的门铃之后，艾米莉袖子上的面粉消失了。（110分14秒至110分52秒）
·连贯性：艾米莉帮助盲人去底下铁道车站之后，我们看见他正在往一堆意大利面上擦奶酪。回来之后我们看到意大利面平整地留在碗里面，奶酪磨碎机已经转动了90度。
[编辑本段]背景音乐
《 以下是这部**原声碟的曲目列表
1 J 'y Suis Jamais Alle
2 Les Jours Tristes (instrumental)
3 La Valse D 'Amelie
4 Comtine D 'un Autre Ete: L 'apres Midi
5 La Noyee
6 L 'autre Valse D 'Amelie
7 Guilty
8 A Quai
9 Le Moulin
10 Pas Si Simple
11 La Valse D 'Amelie (orchestra version)
12 La Valse Des Vieux Os
13 La Dispute
14 Si Tu N 'etais Pas La
15 Soir De Fete
16 La Redecouverte
17 Sur Le Fil
18 Le Banquet
19 La Valse D 'Amelie (piano version)
20 LaValse Des Monstres
感人的欧美爱情**有《爱在午夜降临前》《泰坦尼克号》《八月迷情》《星运里的错》《别让我走》。
1、《爱在午夜降临前》
《爱在午夜降临前》由理查德·林克莱特执导，伊桑·霍克，朱莉·德尔佩领衔主演的爱情片，是《爱在》三部曲的第三部。影片于2013年6月14日在美国上映。该片讲述男女主角步入婚姻之后发生的琐碎事情，生活的细节、磨难成为谈话的重点，意见不合，也会变成争吵的导火线。
2、《泰坦尼克号》
《泰坦尼克号》由詹姆斯·卡梅隆执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特领衔主演。影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景，讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。
3、《八月迷情》
《八月迷情》由科斯汀·谢里丹执导，乔纳森·莱斯·梅耶斯和凯丽·拉塞尔等联袂出演。影片于2007年11月21日在美国上映。影片讲述了孤儿奥古斯特·拉什为寻父母来到纽约，在遇到神秘陌生后成为街头卖艺者，奥古斯特依靠自己非凡的音乐天赋最终与自己父母相认的故事。
4、《星运里的错》
《星运里的错》由谢琳·伍德蕾、安塞尔·埃尔格特等主演，根据约翰·格林同名小说《无比美妙的痛苦》改编，讲述了两个患有癌症的青少年间有关爱情，生命和死亡的故事。
5、《别让我走》
《别让我走》由福斯探照灯公司出品，由马克·罗曼尼克执导，凯瑞·穆丽根、安德鲁·加菲尔德、凯拉·奈特莉领衔主演的爱情片。影片于2010年9月15日在美国上映。该片根据英国日裔作家石黑一雄的小说改编，影片讲述了一九九零年代末的英格兰乡间的一所学校里面的学生发现自己非同寻常的出身和不可思议的命运故事。
对于许多80后来说，香港**除了是时代的烙印之外，更是影响了一代人的成长。下面,本主编将为您总结出那些戳中泪点或笑点、影响80后的**，相信总有一部让你回忆过去的种种
10《开心鬼》
风云人物：黄百鸣
叱咤点评：善良友好，搞笑幽默，开心鬼当道。
说起鬼片，大家一定会想到很多恐怖阴森的**情节，而说起让人看了愉快又开心的喜剧鬼片，众多80后一定会想起《开心鬼》系列了。《开心鬼》系列是金牌制作人黄百鸣的当家之作，据说《开心鬼》的创作灵感源于黄百鸣有一次看中学生演出的话剧《朱秀才》，这让他印象尤其深刻，于是便买下了版权，改编成了本片。而他走入自己编写的故事中当上了银屏前的主角，主演了自己编剧的《开心鬼》系列，并且获得了票房佳绩，倒似乎有点无心插柳柳成荫的意思了。
黄百鸣主演的可爱僵尸鬼有了招牌效应，他亲自操刀的压轴剧本也有了品牌保证，全片洋溢着青春校园气息，喜剧笑料花样翻新、层出不穷，如此一来《开心鬼放暑假》、《开心鬼撞鬼》、《开心鬼上错身》等续集自然是口碑和票房双丰收，《开心鬼》系列也成为了经久不衰的80年代香港**经典系列喜剧了。
9《警察故事》
风云人物：成龙
叱咤点评：搏命打斗，血性警察，彰显正义本色。
成龙大哥的招牌作品《警察故事》系列当然也榜上有名，虽然影片续集都获得了不俗的票房成绩，但对香港影坛，成龙本人以及广大80后来说，影响力最大、印象最深刻的还要数《警察故事》第一部了。
作为成龙风格的集中体现，《警察故事1》融合了武打、枪战、喜剧、证据等多种元素，可以说是成龙成功夫小子向影坛大哥过度的里程碑作品。当然，林青霞、张曼玉等大牌明星的加盟也同样让我们印象深刻，虽然几位美女在片中的作用类似于007**的邦女郎，但有了鲜花的衬托，影片也有了更多的看点。
武打**重在场面，总是让人联想到剧情上的欠缺，而《警察故事》系列却拥有严谨的结构以及较强的戏剧性，激情四射又张弛有度，让我们大呼过瘾。此外，除了在紧张刺激的动作戏中大胆的加入了幽默元素，成龙大哥的搏命演出也是吸引人眼球的一大亮点。在《警察故事1》的拍摄期间，他亲力亲为甚至受重伤差点瘫痪，都说“爱拼才会赢”，相信也正是这股拼劲儿才让陈家驹这个角色以及整个系列**都焕发出了更耀眼的光彩吧。
8 《赌神》、《赌侠》、《赌圣》
风云人物：周润发、周星驰、刘德华
叱咤点评：身怀绝技，绝世高手，赌场唯我独尊。
都说赌是人类的天性，而作为涉赌极深的导演王晶，他的赌片系列一直被我们奉为经典，从《赌神》、《赌圣》到《赌侠》，再加上其他篇章的一顿乱赌，荧屏上的赌片市场被其占去了大半，而《赌神》则正是这一风潮的开山之作。
可以说，从《赌神》开始，“赌”被戏剧性的做了神化处理，人们常说的赌徒在影片中被赋予了英雄般的形象，就连赌局中的作弊、出千都变成了潇洒优雅的炫目绝技。周润发饰演的赌神散发着强大的王者气场，颇有“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”的气势，和失业后稚气童真对比更不失为影片的精彩之处。而到了周星驰挑大梁的《赌圣》，喜剧氛围明显加重，虽然没有延续发哥的霸气，但期间的无厘头搞笑桥段也为影片添加了另类色彩，打出了星爷独具一格的赌圣路数，依然让影片笑傲票房。
随后，刘德华饰演的《赌侠》以及其他赌场好汉们也纷纷献于银屏，剧情上免不了曲曲折折、跌跌撞撞，但最后总能叱咤风云、笑傲赌场，有美女相陪，有金钱相伴，只是影片在为我们缔造一个个赌场神话的同时，也让赌片系列的经典难以再续了。
7《东邪西毒》、《东成西就》
风云人物：众多影帝影后
叱咤点评：正剧未兴，喜剧保底，豪华阵容无可匹敌。
《东邪西毒》被冠以另类武侠经典之作而获得了艺术上的肯定，还有不少人将其评为王家卫的巅峰之作。孤寂的侠客、荒凉的大漠、古朴的色调、晃动的影像，或许它的情节有些云里雾里，但却让我们有了更多的深究和揣测，或许它的台词有些晦涩难懂，但却给了我们更深刻的顿悟与感触。
再看影片的演员阵容，三个金像影帝、一个金像、金马双料男配、一个金马影后和一个金像、金马双料影后，绝对是无法逾越的豪华阵容了。
而如果说《东邪西毒》是个经典，那么由原班人马打造的《东成西就》就是巅峰经典的经典了，荒诞的造型、荒诞的场景按照荒诞的剧本进行荒诞的演绎，无论是香肠嘴还是螃蟹舞亦或是名曲双飞燕或者“I Love You”，那些颠覆常理的角色、那些耳熟能详的台词、那些广为流传的歌曲，在十多年后的今天依然挑战着我们的狂笑神经。
正如片头的旁白所述，这是他们年轻时候的一些荒诞事迹，现在看来，这不仅仅是剧中人物的荒唐事，更像是这群大腕们年轻时候的荒唐事，不知我们重温这部**时是否也会想起自己当年的什么疯狂事迹呢？
6《笑傲江湖之东方不败》
风云人物：林青霞
叱咤点评：嗜血枭雄，温柔红颜，化作沧海一声笑。
一个人成就了一部系列经典，毫无疑问，提起徐克的《笑傲江湖》，人们首先想到的就是青霞姐姐塑造的东方不败。虽然影片中不乏李连杰、关之琳、李嘉欣之辈的抢眼明星，不少竹林武斗、黑木崖大战之类的叫座武戏，但不得不承认，你的目光定会无时不刻的追随着那个一身红衫的绝美之人。
嗜血枭雄的魔性，温柔红颜的人性，她的自信自负，她的自怜自爱都让这个人物充满了传奇色彩，成为我们心中难以超越的经典，同时也让同一年上映的续篇《东方不败之东山再起》有了票房保证。
“天下英雄出我辈,一入江湖岁月催。 鸿图霸业谈笑间,不胜人生一场醉”，这首《江湖行》似乎涵盖了整部**的基调，让人心生惆怅，而到了影片结尾，东方不败坠崖的那一刻，随着那一抹醉人的轻笑消失在黑木崖下，我们的心怕是要永远的记住这部经典之作了。
5《大话西游》
风云人物：周星驰
叱咤点评：颠覆角色，另类对白，一度掀起“大话”现象。
80后的回忆中，怎能少了星爷的戏份，而说起最让我们深刻的作品还要数《大话西游》了。说来也算传奇，当年《大话西游》的票房甚至可以说是不尽人意，然而在**惨淡收场后，在各大高校传播之际，它开始戏剧化的大热了，而掀起这一热潮的主力军自然是被称为“新兴人类”的80后了。
或许当时有很多人不接受这种看似癫狂的闹剧，但无论是《月光宝盒》还是《大圣娶亲》，我们都能从中看到令人惊喜的亮点，这里有唠唠叨叨的贫嘴唐僧，有惊为天人的紫霞仙子，有让人抓狂的名曲《Only you》，还有无数段被广为追捧的经典台词。另类的思维、怪异的对白，还有永不过时的对爱情的追求以及对固有规则的反抗，这些都充分迎合了我们渴望新事物的心理。
或许当时我们更看重它的诙谐搞笑，但随着成长再去回顾，我们似乎能在谈笑间感受到更多的东西，比如感情、比如命运。看完影片之后，曾经的我们笑的开怀尽兴，而多年后的我们，可能脸上不知什么时候已经有了泪水，或许是成长让我们有了更多的感触，抑或是在祭奠那些已经逝去的种种美好吧。
4《倩女幽魂》
风云人物：张国荣、王祖贤
叱咤点评：重情女鬼，痴情书生，阴阳相隔终不悔。
**世界不乏人鬼恋的题材，而王祖贤和张国荣版本的《倩女幽魂》以及续篇《倩女幽魂之人间道》无疑是笑傲同类影片的佼佼者。
“十里平湖霜满天,寸寸青丝愁华年。对月形单望相护,只羡鸳鸯不羡仙”，虽然是耳熟能详的聊斋故事，但徐克却让影片呈现出了震撼人心的效果，当然震撼人心不仅是凄美的剧情、不仅是鬼魅的基调氛围和紧张的鬼神武斗，那一人一鬼之间刻骨铭心的羁绊更是让我们百感交集。
王祖贤，那张淡出银幕却又不曾被我们遗忘的容颜，肤如凝脂、妩媚惊艳；张国荣，那个离开人世却依然时常让我们想念的身影，善良钟情、俊秀绝代；在你未定神的霎那，两人早已夺走了你的魂魄，在《倩女幽魂3道道道》中，万人迷梁朝伟挑起了大梁，虽然无论是演技还是种种都无可挑剔，但或许是受了先入为主的影响，遗憾其没能延续第一部和第二部的辉煌。
忘不了，纱帐低垂的水榭楼台，琴声悠扬，重情女鬼，痴情书生，人鬼邂逅，不予风流。虽然有情人终没能成眷属，这结局免不了让我们惆怅叹息，但也恰恰因为这份残缺的完美使得小倩那白衣飘飞的空灵形象和宁采臣那一往情深的专注眼眸在我们的记忆深处成为了永远定格的画面。
3《古惑仔》
风云人物：郑伊健、陈小春
叱咤点评：血雨腥风，风起云涌，江湖义气自难忘。
《古惑仔》恐怕是最让家长和老师头疼的系列影片了，几乎所有的80后们都接受过它的洗礼，而它对于80后尤其是对于当时正值热血年华的男生来说可绝不仅是黑帮**这么简单，或许《古惑仔》的迷人之处就在于以血肉之躯厮杀于现代街市，以平凡人的故事来寄托黑帮少年成长史的传奇。而郑伊健和陈小春两位主演，他们强硬的气势和拿捏到位的痞气，让“浩南”和“山鸡”这两个角色有了更强的感染力。
燃烧的江湖情义，为兄弟两肋插刀的果敢，虽然影片中弥漫着现实的血腥味，但同时也散发着青涩年少的无畏气息。从开篇的《人在江湖》到完结篇《胜者为王》，在加上情节并不相连的各种番外篇，《古惑仔》系列壮大到十三部，也足以见证它的风靡程度。
褪去黑道背景的外壳，我们看到是主人公白手起家，从小人物成长为巨人的奋斗历程，相信也正因为影片中充斥着这种激励年轻人的力量才会受到众多80后的追捧吧。
2《英雄本色》
风云人物：周润发
叱咤点评：墨镜风衣，玩世不恭，疯狂只为小马哥。
如果说《古惑仔》系列描述的黑帮江湖免不了青涩无畏的标签，那么《英雄本色》所塑造的则是成熟男人世界里的黑道传说了。1986年的这部《英雄本色》不仅以近3500万的票房打破了香港票房记录，为续集热映奠定了基础，并且还开创了英雄片的热潮，让一个风流倜傥、玩世不恭的酷哥成为了我们崇拜的偶像，没错，他就是影响了我们一代人的小马哥！
黑墨镜、黑风衣，手中握着双枪散发着冰冷肃杀的凉意，可谓是风靡万千懵懂少女、威慑千万热血少年，不仅是外形上的冲击力，发哥演绎出的英雄豪气更是让我们心动不已。即使虎落平阳、浑沌不济，小马哥却依然是那个英气逼人、永不言弃的小马哥。“我要争一口气，不是要证明我了不起，我是要告诉人家我失去的东西我一定要拿回来！”，当他对狄龙饰演的大哥子豪吼出这句呐喊时，我似乎看到了小马哥内心最深处的动容。
不得不说，狄龙和张国荣在影片中虽然位居主角前两位，演技更是可圈可点，当风头却被小马哥抢去了大半。一直被模范，从未被超越，英雄迟暮虽令人感慨，但我们心中的英雄梦却不会褪色，小马哥永远是我们心中的小马哥！
1《黄飞鸿》
风云人物：李连杰
叱咤点评：功夫在身，正气凛然，铁血男儿当自强。
黄飞鸿，这个历史上颇具传奇色彩的一代武学宗师，一直是**界乐于挑战的热门人物，虽然先后有数人塑造过这个角色，但毫无疑问还是李连杰版本的《黄飞鸿》给我们留下了最深刻的印象。
纵观《黄飞鸿》系列**，还要数《壮志凌云》、《男儿当自强》和《狮王争霸》这三部最受好评了，李连杰演绎的黄飞鸿孑然正气而略带天真，厚重沉稳却又时而羞涩，一招一式中彰显着潇洒英气，举手投足间流露着王者风范，很有智者不语、勇者无畏的风采。
搭配美女关之琳饰演的十三姨，中西色彩的烂漫碰撞为影片添加了动人的感情色彩。既然主角是武学奇葩，那么片中精彩的打斗自然是重中之重，而在鬼才导演徐克的镜头下影片不负众望的给了我们关于侠士最直接、最炽烈也是最纯粹的记忆。
“傲气面对万层浪，热血像那红日光”，高歌一曲《男儿当自强》向我们曾经的热血成长史聊表回忆，就像歌词里写的那样，“让海天为我聚能量，去开天辟地为我理想去闯”，男儿当自强！
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