潭瀑峰和泉瀑峰哪个有名

在河南焦作这个地方，有一座云台山，因山上云海触手可及，所以被称之为云台山。焦作这个城市可能大家对此了解的比较少，但是三国时期的司马懿就是河南焦作人。整个汉末到五胡乱华时期都屹立不倒的司马家族就是河南焦作人。后世的李商隐和竹林七贤等，都与焦作有着脱不开的关系。同时太极拳也与这里有着脱不开的关系。



焦作在近年来的发展过程中，无论是第一产业，还是第二第三产业都有着很大的发展势头，平均年增长6个百分点。已经超过了开封等市。同时，焦作自身也拥有着5A级国家风景区，而且不止一个，有着三个5A之多。因此，比起旅游资源来，焦作市与其他城市相比较，也有着优越的自身优势。



云台山作为焦作市首屈一指的旅游景点，受欢迎度简直不要太高。280平方公里的面积，甚至有可以追溯到商周时期的景观。如果小伙伴们家里有对历史感兴趣的孩子，或者是自身就对历史有着浓厚的兴趣，那么，快来河北云台山。就算对历史文化没有那么高的雅兴，也可以来这里好好的玩一玩，放松一下紧绷的心情。



在云台山这个旅游景点的里面，有一条310多米高落差的瀑布。这样的一条壮丽瀑布就潜藏在云台山里。这个瀑布的名字叫做云天台瀑布。这条瀑布的所在地是泉瀑峡景区。另一个与泉瀑峡相似的地方叫做潭瀑峡，潭瀑峡因为水潭和瀑布众多，子房湖的源头就在这里而得名。这里有着各式各样的水洞，山泉，湖潭和山石，有着最美的太行景观。



这里植被覆盖率高达80％以上，与城市里的空气完全不是一个水准的。来到这里，人们可以真正的享受到大自然带给人的清新和愉悦。很多在焦作市以及各处城市生活工作的人们会在闲暇之余来到，放松游玩的同时，也给自己的肺部放个好假期。



小编在几年前就曾经来过一次云台山。当时给小编的感觉还是挺不错的。虽然那天天气不太好，但是小编还是感觉这趟旅行没有亏。最近，小编又去了一趟云台山。在路上的时候心情还隐隐的有点激动。虽然已经来过一次了，但是小编觉得自然山水毕竟是大自然给我们遗留下来的，当地的风光不会有什么太大的变化。不像是一些人为的旅游景点，可能一段时间没去，你印象中的就和现实中的完全不一样了。



小编这次来云台山，就是抱着一种换个环境换个心情的心态来游玩的。有时候，最吸引人，让人难以忘却的不是那是山川水秀，也不是高山绝岭，而是旅途中莫名的一个镜头，一次邂逅，一次回眸，车窗外一闪而逝的风景，都可以让人想念许久。从一个熟悉的地方到一个陌生的地方，一场全新的体验，一次新的经历，哪怕没有见到最美的风景，但也依然觉得开心和满足。

当接近云台山的时候，远处的云雾包裹着山峰，太行山的厚重感扑面而来。虽然北方的山和南方的相比而言各有不同，但是北方山脉的那种厚重和大气确实让小编喜欢。由黄土地堆积起来的山脉，看着让人有一种亲切感。离的越近，游客越多，人间烟火味也就越足。大家对此有什么看法，可以评论区留言讨论一下。

当观看完一部作品后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，是时候写一篇观后感好好记录一下了。那要怎么写好观后感呢？下面是小编整理的电视剧《燕云台》观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　萧燕燕、韩德让、耶律贤这三个人物都是华彩人物。故事中是，演员也不错。个人感觉窦骁、经超论演技可以排到唐嫣之前，但是萧燕燕的人物绝对立起来了。尤其是后期太后的几场朝堂或与人交锋的戏，眼神、气场绝对可以。太后这个人物还是比较丰满的。此处要吐槽《芈月传》。孙俪绝对有大女主的气场，结果编剧把芈太后的世界完全从朝堂拉去了被窝。她自己的形象不够丰满。让人遗憾。

　　燕云台里的三位主角均是胸有乾坤，腹有深情的人物。这个人设就很让我喜欢。固然影片中偶有抠图的尴尬镜头，比如二人骑马私奔，燕燕皇后亲征相救。不知道为啥那几个镜头违和感那么强却能过审。

　　还有一些细节处的逻辑漏洞，比如心有百姓的燕燕和得让初相见就搞得人仰马翻，踩踏了无数货摊，结果男女主无动于衷。大概此处的编剧和导演也是恋爱脑附体，忘记了以主人公的视角去处理细节了。我记得书里好像还提了一笔说赔偿了百姓银钱。结果剧中没有交代。这些小细节处如果改一改，我觉得LEVEL还会再高一个档次。

　　类似的情景还有一些。拉胯的问题大多出在前几集。比较容易劝退。但是越到后面越好看。配角如斯温宰相、大姐二姐、太平王、甚至是暴君，个个都把自己的角色塑造得层次分明、鲜活动人。一个并不新鲜的皇权争斗的故事。谋反、弄权，战争。同样是并不新鲜的爱情故事。情爱与权力、亲情与爱情的取舍。

　　但是有很丰富的探索。比如权力。什么是政治家与野心家的区别？什么是格局决定视野？皇权究竟意味着富贵名利还是家国天下？人人都想坐到那个位子上。但是那是人生的起点还是终点？你奋力拼搏九死一生来了。你会把这个位子当做命运的酬赏还是当做生命的舞台？你的眼睛能看到哪里？家还是国？现在还是未来？身边人还是芸芸大众？如果有那么几个传奇人物诞生。你看到她从哪里来又到哪里去了吗？你看到他们的勇气与智慧了吗？你看到他们的坚韧与坦荡了吗？

　　看看他们。总觉得生有希望。我们被庇护，被激励，被启迪。比如爱情。何为爱？如何爱？大姐与太平王。他们之间有爱吗？那样的爱里有什么样的问题？燕燕和韩德让，各自婚嫁，初心仍在，这样的爱是什么样的爱？大姐感叹：燕燕何其幸运，所爱之人始终待自己赤诚。其实韩德让如何不

　　片名：Killing Me Softly

　　译名：致命温柔/杀死你的温柔/温柔杀手

　　导演：陈凯歌

　　主演：埃米·罗宾斯Amy Robbins

　　基卡·马卡姆Kika Markham

　　詹森·哈赫斯Jason Hughes

　　伊恩·哈特Ian Hart

　　乌尔里克·汤姆森Ulrich Thomsen

　　类型：惊悚

　　片长：100分钟

　　国别：美国/英国

　　级别：R级

　　IMDB评分：52/10 (2,292 votes)

　　剧情介绍

　　故事从很多女人梦想过的浪漫情节开始。生化科学家爱丽丝她在一家大制药公司工作，平时和男友杰克一起生活，身边有一些很好的朋友，她几乎拥有一般人对生活要求的一切。但是一天过马路的时候，她遇见了一个人。她被这个街头邂逅的男人带到家中，就此难舍难分。神秘男人名叫亚当·泰利斯，是一个出名的登山队员。坠入情网的艾丽丝放弃一切和亚当结婚了。然而，爱丽丝还是觉察到有什么事情不对，亚当的过去是个禁忌话题；亚当以前的女友不是死于意外就是失踪，亚当的姐姐似乎总关注着他们的举动……她开始感到害怕，但却对真相抑制不住好奇。谜底揭开之时，也是这对亲密爱人分手之日……

　　该片原本有多处性爱镜头，在美国上映时曾经将该片分级为限制级，18岁以下观众不得进场观看，亚当在片中有露臀镜头，爱丽思则有多次上身全裸的镜头。在国外一些影评网站显示该片原本时长大约在100分钟左右，并有七八个性爱、裸露镜头，其中最长的一场性爱场面大约有2分钟。而在删节过后，影片时长为90分钟，除去接吻和拥抱，性爱镜头基本上全部删减干净。关于性爱、裸露镜头的删减问题，中影数字院线方面表示该影片有两个版本，一个是美国版本，另外一个是亚洲版本，在中国和新加坡上映的都是亚洲版，尺度上比美国版本保守，但更适合亚洲观众，同时这种删减绝不会影响影片的惊悚性。

　　《致命温柔》于2000年年底在伦敦拍摄，当年因为陈凯歌的《霸王别姬》在国际上积累的超级名气，好莱坞“八大”公司之一的米高梅投资3000万美元制作发行该片，2002年曾经在十多个国家上映。片中男主角的扮演者约瑟夫·费因斯曾因主演《莎翁情史》而获奥斯卡提名，女主角海瑟·格拉汉姆则是好莱坞新生代女星，曾被《人物周刊》评选为全球50位美人之一。 但是《致命温柔》在美国上映时并没有引起多大的反响，过多的关注点集中在该片的性爱、裸露镜头、限制分级上，有不少影评人评价该片“失败”。

** 《言叶之庭》是日本动画新锐导演新海诚的代表作之一，以其精致细腻的画风和哀伤忧郁的情愫打动无数荧幕前的观众。影片于2013年5月在日本上映，短短2个月时间观影人数突破已10万大关，其受欢迎程度由此可见一斑。

影片曾获世蒙特利尔世界**节“最优秀长篇动画**奖”、德国斯图加特国际动画节长篇动画奖等多个奖项，在世界范围内享有较高的评价。豆瓣上将近30万人标记看过，超21万人给出评价并打出83的高分，被认为优于92%的爱情片。

《言叶之庭》以“爱之往昔、孤悲的物语”作为**主题，讲述了2个同处困境的年轻男女机缘巧合之下相遇相知的故事。故事灵感源于万叶集开篇的“孤悲”之恋，在万叶假名时代，“恋”写作“孤悲”，彼时的恋区别于我们现在所说的“恋爱”，更多的是一种怀抱着孤独等待爱的情愫。

以制鞋人为目标的少年孝雄，在某个下雨天的日本庭园中遇到神秘职场女性雪野。此后每逢下雨天，逃课的孝雄和逃班的雪野都会在庭园相逢，两人在一次次交谈中逐渐熟络。两颗孤独的心灵在钢筋铁骨的都市丛林中相遇，相互依偎的心灵彼此给予对方力量，最终回归各自的生活独自前行。

在我看来，主人公之间的情感经历并不局限于简单的男女情爱，导演新海诚把镜头聚焦于大城市下一对普通年轻男女的情感和成长，背后想探讨的是在嘈杂世界里，平凡小人物内心的孤独恐惧、渴望爱以及挣扎着成长的痛苦和煎熬。因此今天我将从“视听语言的呈现、事物的象征意义、**主题的思考”这三方面，由浅入深地对该影片进行挖掘解读。

01、镜头语言的呈现：高度还原的现实场景让观众身临其境，对色彩的极致运用塑造鲜活的人物形象

新海诚的作品一向以画风逼真细腻，光色清新柔美著称，《言叶之庭》这部作品也并不例外。影片通过不同镜头的编排和丰富的色彩元素，勾勒出一副质感极强且意蕴深刻的画面。对于这一部分，我将从以下2点进行分析：

第一，通过镜头编排和蒙太奇手法，打造真实细腻又唯美的现实场景

**《言叶之庭》的画面场景写实逼真，互联网曾经公布《言叶之庭》**中日本庭院和现实中新宿御苑公园与东京市街道的实景对比图，其相似程度高达90%。超写实的画面质感一方面得益于新海诚高超的绘画技术，另一方面来自导演对镜头的极致运用和蒙太奇等**手法的完美融合。

影片大量采用特写、近景镜头和空镜头，通过剪辑手法塑造意味深长的故事氛围。例如，影片一开始，雨滴在水塘中泛起一圈圈涟漪，柳枝在风雨中自在垂荡，雨水沾染在交通灯上形成光晕，寥寥几个镜头勾勒出一幅梅雨时节充满活力和生机的画面。

导演通过塑造逼真写实的场景，寓情于景，情景交融，既拉近观众与画面的距离，又提高观众的观感体验。在一幕幕充满意境的画面中，伴随着主人公内心独白，观众缓缓陷入这些真实细腻的场景中，参与到剧情的发展。别有深意的镜头语言和情节组织，可以充分调动观众的情绪，使其感同身受。

第二，大胆采用丰富细腻的色彩元素，通过色彩不同的纯度与明度描绘不同的场景

导演对于色彩元素的运用拿捏精准到位，大量使用浅灰、深蓝、浅白、棕褐、黑色、鲜绿等不同色调的颜色描绘不同的**场景和塑造鲜活的人物形象。

对于雨季的刻画，新海诚大量使用清爽的绿色和沉稳的褐色，诸如郁郁葱葱的枝叶，倒映在水中的绿叶，隐藏在清幽树林的小亭子，浅灰的石板凳和棕褐的树干相映成辉。不同明度的**色调在交错中相互映照，清爽和沉稳的色调搭配暗示着主人公的邂逅在欢快的表面下隐藏着深沉的哀思，为后文埋下伏笔。

对主人公的刻画也是如此，男主孝雄和女主雪野有着不一样的背景，身份、年龄、家庭、见识种种迥异造成两人性格特点也有巨大差异，因此两人在服装色彩上有着最明显的区分。

高中生孝雄来自单亲家庭，懂事隐忍，所以服装以高纯度的灰白色衬衫和低明度的深黑色裤子搭配为主，从而塑造出青春干练而又稳重沉着的形象。雪野作为职场教师女性，刚结束一段恋情又因学校流言不敢面对工作，服装以低纯度的暗白色衬衫、低纯度的蓝褐色小西服以及低明度的深褐色裙子为主，既能表现出职场的优雅知性，又衬托出小女生的温婉柔弱属性。

根据主人公不同的个性和生活，导演新海诚将不同属性、不同色调、不同明度的色彩融合到他们的服装造型中，从而塑造出更贴切现实的鲜活人物形象。总的来说，元素丰富的色彩在《言叶之庭》里既能帮助塑造人物形象，同时也起到渲染气氛和推动故事情节的作用。

02、事物的象征意义：贯穿全片的线索“鞋子”，对于主人公的人生经历具有深刻的象征意义和揭示作用，意味深长

影片出现大量寄托人物情感的事物，诸如雨季，天空，鞋子等等意象，代表着主人公不一样的心路历程和精神状态。雨季是主人公相遇相知的契机，它代表着主人公欣喜和积极的心态；天空是男主孝雄的向往和憧憬，它代表着希望和未来。

在众多意象中，最值得让人深思的是贯穿全片的线索--“鞋子”，它既是联结两个主人公的物品，也是承接故事情节的重要事物，对于鞋子的象征意义，我将从男女主角两个不同的角度切入：

对男主孝雄而言：鞋子意味着真爱和梦想，是可以为之付出一切的信仰从小失去父亲的孝雄，内心一直怀抱着对圆满家庭的期盼和憧憬。因为小时候曾见过父亲送给母亲的高跟鞋，孝雄把对爱的渴望折射在鞋子上面，那双美丽的高跟鞋在孝雄内心深处成为了“真爱”的代名词，从此他立志要做一个出色的制鞋师。

追逐梦想的过程是孤独的，孝雄想要制作女鞋，却始终没有模特，直到他遇见了雪野。雪野答应做孝雄模特，这让孝雄距离自己的梦想变得更加靠近。怀抱着对雪野的爱慕之情，孝雄在暑假努力打工攒钱，希望可以为雪野做一双合适的鞋子，也希望可以有资格陪在雪野身边和她一起走下去。

在我看来，对于男主孝雄而言，鞋子同时意味真爱和梦想。鞋子象征着他对家庭的期待，对梦想的坚持，更有着对雪野的爱慕之情。鞋子映射出孝雄对爱和梦想的追求，也反映出孝雄在困难重重的现实生活中不服输、不放弃的精神。通过孝雄为制鞋付出的过程，我们可以看见一个充满干劲的小伙子勇往直前的历程。

对女主雪野而言：鞋子代表着束缚和困境，是需要努力克服和摆脱的心魔和充满青春活力的孝雄不同，雪野作为比孝雄大12岁的中学古文教师，身上有着更多困窘和限制。一位二十七岁的职场女性，刚结束恋情，又在校园遭受多方流言攻击，还有来自父母的担心和牵挂，种种压力降临在这个柔弱的女子面前，生活对她而言就是一场巨大的禁锢和束缚，鞋子是其中一个承载物。

正如雪野亲口所言，“每天早上都穿戴整齐，准备去学校，但总是被恐惧压的迈不出脚步。”

下雨天她逃离压迫的校园，来到空无一人的小亭子，她惬意地荡着中跟的鞋子，裸露着脚踝。此刻摆脱鞋子束缚的她是轻松愉悦的。随着时间线的展开，她和孝雄见面时换上了坡跟鞋，脚部肌肤露出得更多，暗示两人关系逐渐熟络，她在孝雄面前开始放下防设。在和孝雄产生误解以后，雪野赤足跑向孝雄，此时的她完全摆脱了外在禁锢，坦然面对自己的内心。

在我看来，对于女主雪野而言，鞋子意味着现实生活中沉重的束缚和禁锢。在孝雄的帮助下，雪野逐步摆脱现实束缚和禁锢，开始正视自己的内心和生活，并鼓起勇气去新的地方开展新的生活。

总的来说，鞋子作为孝雄的梦想和雪野的禁锢，连接了两个原本毫无关联的主人公。孝雄立志要为雪野做一双合适的鞋，帮助她走向新的生活，而他自己本人也因为制鞋找到了生活的意义和目标。鞋子这个意象拯救了钢筋铁骨都市丛林里两颗孤独的灵魂，实际上它象征着大都市下小人物成长和奋斗的轨迹。

03、**主题的思考：基于《言叶之庭》里孝雄和雪野相遇相知并各自勇敢走向未来的经历，谈谈**带给我的现实思考和启发

整部**只有短短46分钟，但却演绎了一场大都市里小人物相遇相知再到各自分开的邂逅之旅。主人公之间的情愫被处理得朦胧而带着遗憾，相对于男女情爱的解读，我更认同的是相互依偎的两颗孤独的灵魂。

**背后所传达的思想，依然是导演新海诚独具一格的关于“思念、爱、孤独和距离”的思考和探讨。接下来我将基于**《言叶之庭》的内容，结合现实生活，谈谈**给我带来的三点现实思考和启发：

①孤独恐惧是每个人都需要面临和克服的课题

**里的每一个角色都是孤独的，每一个人都在自己焦头烂额的生活中承受着孤独的折磨。男主孝雄来自单亲家庭，家庭的缺失以及不被他人理解的制鞋梦，让他备受孤独；女主雪野独居在出租屋内，刚结束一段恋情，又遭遇学生流言攻击，更是孤独。

除了主人公显而易见的孤独，影片中其他配角亦是如此。孝雄妈妈抛下儿子和小男友在一起，却时常与之陷入争吵之中。拥有一段不被常人认可的恋情还有无法理解自己的恋人，她的内心也是孤独的。孝雄哥哥因为无法承受一个支离破碎的家庭，所以决定逃避现实搬出去和女友合租，这是对孤独感到恐惧而选择逃避的表现。

在我看来，孤独恐惧是每个人一生当中必须要学会面临和克服的课题。人生而孤独，从诞生到这个世界开始，我们就注定要一个人独自面对这一生当中所有的经历和挑战。尽管我们会有来自亲人、朋友和伴侣的陪伴，但是真正可以和自己走完这一生的只有自己。

孤独的灵魂可以通过陪伴得到慰藉，但是如果内心深处无法坦然面对孤独，即使身在闹市，也会被巨大的恐惧和落寞侵袭。我认为，导演最后安排孝雄和雪野分开，让他们独自去面对自己的未来和人生，正是为了通过略带遗憾和哀思的结局，来引发观众对孤独恐惧的进一步思考和体会。

②家庭关爱的缺失会造成对爱的渴望和追求

孝雄来自单亲家庭，缺失的父爱、任性的母亲以及事不关己的哥哥，都让他过早地承担了不属于自己年龄的责任和辛苦。孝雄主动承担家务，把对家庭的渴望折射在曾经给予家庭温暖的鞋子身上，在上学期间兼顾制鞋梦想，还要为了生计打工攒钱。

我认为，尽管孝雄拥有超越同龄人的成熟以及健全的心智，但他的内心依然充满彷徨和孤独，所以他才会一次又一次地在下雨天逃课，这是他短暂的逃避现实的时光。在这种环境下长大的孝雄，内心充斥着对爱的渴望和追求。因此当他认识同样孤独忧伤而又成熟温柔的雪野时，他会自然而然地被她吸引。

在我看来，导演新海诚对孝雄家庭的设定，其实是对现实生活的影射。在经济快速发展的现代社会，很多家庭的父母都没有承担起应尽的家庭责任。由于现代生活压力巨大，父母在为生计奔波的同时无法兼顾家庭，造成不少孩子内心缺失安全感并强烈渴望爱。因此，要想让孩子健康发育成长，需要家长营造良好的家庭氛围，给孩子打造一个有爱的成长环境。

③不管现实生活如何变故，勇敢地向前走是唯一出路

导演新海诚在**结局最终还是没有戳破孝雄和雪野两人之间的感情，也没有让他们走到一起，而是让他们各自走向了自己的未来。这种略带悲情的结局，虽然让人感到遗憾，但更能发人深省，让人细细品味结局中的隐喻和意义。

雪野已经重拾信心面向新的人生，孝雄也怀抱着对未来的希望坚定而努力生活，两人一直维持着朋友之间的书信联系。

孝雄心中暗想，“如果有一天能够走得更稳更远了，就去见她吧。”

**采用开放式结局，留给观众无限的遐想和深思。在我看来，这个结局最终呈现的是导演新海诚所有作品中最鲜明的主题--“距离”，看似触手可及却又遥不可及的距离。这也是我们每个人在生活时刻面临的难题：与梦想的距离，与爱情的距离，与目标的距离种种距离将我们和憧憬的事物隔离，成为我们生活中巨大的挑战和所有变故的来源。

新海诚借男主孝雄之口，说出了战胜距离和打败困难的方法，那就是不断往前走。不管生活如何变故，勇敢向前走是唯一出路。这也是**全片在努力向观众传达的主题，雪野一度深陷困局、无法前行，是孝雄让她重新穿起人生的鞋，继续往前走。希望荧幕前的每一位观众，都能跟孝雄和雪野一样勇敢走下去，不断探索未知的人生和全新的未来。

写在最后

自**《你的名字》、《天气之子》票房大热以后，动画导演新海诚再度走进大众视野，其独具一格的艺术风格频频打动人心。在我看来，其早期作品《言叶之庭》同样呈现出新海诚鲜明的导演特色和审美风格。

我认为，在关注表面剧情的同时，我们更应该关注影片背后的艺术内涵和现实意义，因此，本文就从三个角度由浅入深地挖掘这部**的精彩之处。

说起催泪的动漫，我们不得不令人想到《未闻花名》，相信每个看过这部动漫的人，在听到最后一集的歌曲响起时，都会忍不住落泪。其中也有很多疑问，比如“我是一个经常爱笑的人，可我不是一个经常开心的人”。这部动漫到底是什么地方感动了我们，让我们在看到最后的时候才忍不住落泪。

哪里有那么多快乐的事情，即便你不快乐，也不能哭泣，你仍然要拾起廉价的眼泪，学会用微笑伪装自己。我是一个经常笑的人，但我不是一个经常开心的人。但我不会难过，因为我长大了。我希望你也这么做。能开心地笑，也能强烈地笑。

剧中说道“友谊的小船说翻就翻”，这可不是句笑话，动漫中引入的友谊就像我们的现实。儿时在一起的玩伴们长大后逐渐走远了。那些承诺了一辈子的朋友成了笑话。从童年到成年，有多少朋友可以和你一起畅谈理想？想必很多人的答案是否定的。

每个人在动画中长大，都有变化，有的人变得更加淡漠，甚至不再照顾儿时的玩伴。有的人仍然有儿时的梦想，但是随着年龄的增长，很多真情越来越难以表达。每个人都变了，除了面码之外仍然是童年的个性，也许这样我们才可以看到人们成长过程中的变化。