原声之旅的一期一会

这张历经15年构思，6年准备的专辑，对于林志炫与詹兆源这个音乐形式的合作，是空前也是绝后的一张音乐专辑。詹兆源在完成这张专辑后，回到了自己原本的高科技产业轨道。因此这张原声之旅，是林志炫+詹兆源的唯一一张音乐心血的呈现。

整张专辑共收录14首歌曲，包含4个版本的3首全新创作，与10首重新制作的发表过歌曲。都是詹兆源的创作，分布在他15年的生活。他说：“感觉像从储藏室里，拿出一本本盖了很厚灰尘的日记，把它拍拍干净……在不同年龄时，用音乐记录，回头来看，充满感动也有不少趣味。今天发生一件一样的事情，如果我写出一首歌，那一定会跟当初写的不一样，有些很天真、纯情、浪漫的成分，也许只有我在那个时候才有办法写得出来，幸好我那时有这样的才华把这样的事情记录下来。”

2011年，素来以音乐性及苛刻的音响性作为要求的台湾发烧音响杂志《音响论坛》在其“论坛梦回华语百选”中，给到了《原声之旅》这张专辑音响性和音乐性五颗星（即满分）的打分，并评价其“无论从音响性还是音乐性的角度来看，他们都做出了华语乐坛足以传世的杰作”。 在专辑真正要动工之前，詹兆源也曾自问过到底想留下一张怎样的作品。他知道最简单的做法，就是把以前这些歌的录音著作权买来，加上“进退两难”和“走了”，就可以轻松做出一张时下的新歌+精选专辑，以这种做法来完成的话，制作期只需要三周，制作费只需要三分之一或者更低，对于独立制作的他们而言，可以减轻很大的负担。而且也不必担心过去优客李林的歌迷会有任何期待的落差，而“走了”和“进退两难”这两首歌，詹兆源相信他们是足以让人惊艳的作品。

然而如果真这么做，他需要面临的问题就是，整张专辑的风格，尤其是编曲和录音的效果会很不一致。另外一方面他以前一直认为编曲者的想象的空间应该要比作曲者大才对，但这实际上编出来的东西常常跟他的Demo带完全相同，所以他最终决定干脆全部拿回来自己重编过。而经过这么多年，林志炫在音色跟技巧上都已经有很大的进步，简直像是不一样的人在唱歌。所以如果用旧录音来收录，就没有办法听到他最好的诠释。

而这张专辑的编曲中并无键盘乐器，詹兆源对此解释到，“其实以流行音乐来讲，大概就是分成吉他派跟键盘派，你只要听他的音乐就大概知道这个作者是学什么样的乐器出身。我自己是学吉他出身，而且早在1999年时，我们的原始构想就是四人乐队，编制里面本来就没有键盘手。这专辑有几首歌的感觉或许可以尝试加入键盘乐器，但我想还是把我有把握的部分掌控好。“

在录制Demo时，并不可能把乐手一个个找来，如何在正式录音时正确传递音乐的感情就变得尤为重要。詹兆源对此信心十足，“吉他的部分大概就已经是那个样子，其他部分我会自己来告诉他们我想要的感觉。另外，我觉得自己不是极端天才洋溢的创作者，我是很慢火精细那一型，很多歌曲在写的时候我脑海里面就已经把编曲的细节都想好了，所以我可以很清楚地告诉乐手们我要的感觉。很多乐手会讶异：真的要这样拉吗？这样不对吧？等到拉出来，混音完毕之后，他们就会了解‘喔！原来你要的是这样的感觉。’“ 整张专辑采用纯类比录音，而非数位录音。两者的差别在于，类比是将声音直接写入母带，数位则须经过计算转换才取样完成。意思就是，声音原本是圆滑的波形，用类比就是将这个波形准确记录。用数位就是用小矩形来模拟圆滑波形。取样越多，小矩形越多，小矩形的顶端形成的折线越近似圆滑曲线，但始终不是圆滑的。

詹兆源说，以照片为例的话，数位录音就像用数字相机照相，不管你的画数再高，放大到某个程度一定会看到颗粒。类比录音比较像是拍底片，再怎么放大看到的还是连续的圆滑线条。　　

而在台湾，能类比录音的录音师大概也只有王家栋老师一人了。不靠计算机操作，完全以录音师的手耳协调录出最好的声音。王家栋老师花了很多功夫去保留林志炫歌声突然飘上去的大动态和微弱的尾韵表现，呈现出非常非常迷人的听觉享受。

然而，在现在一切都很速食的社会形态下，做市场性这样低的音乐，本身就是一场冒险。

林志炫：我希望我的唱片是你花了400块却可以陪你20年，而不是只听个半年或一年之类的。我做这张专辑主要是希望它在20年之后，音色表现都不会过时，那唯有录出现场般的感觉，如果要这种感动，我认为一定是要用类比录音。所有电子合成的音乐做得再炫，十年后一定有更炫的。只有一件东西是永恒的，就是真实乐器的声音。

詹兆源：为了这个录音，我还先苦练了2个月的吉他。这里面的歌大概经历15年的时间，但是以往编曲中大量的MIDI音乐让我觉得很遗憾。真的要听很久的话，我们觉得MIDI绝对有所不足，器乐跟人声一定要真正用人做，甚至是类比录音的方式。

在谈及录音的过程，詹兆源说道，“他（王家栋）那边类比可以录24轨，如果有需要的话再外挂。你也知道，光是爵士鼓就花掉十二个麦克风，所以我们录音过程必须非常珍惜使用这些音轨。类比录的另外一个比较大的限制就是一个出错就要整个重来，而我们的录音带就只有这么多，要开始录的时候才发现台湾根本没有这种母带，只能上eBay去搜购。所以录音师都会一直问，‘你们确定就要这一次的录音了吗？上一个洗掉了就没有了喔！’数字录音的话，硬盘空间大得很，就不会有这种顾忌，一直录就是了。” 又称为母带制作，也许更常用的说法是Mastering。它决定了声音最终的效果。从专业范畴而言，母带后制应该由不在录音、混音这两个阶段中的处理人员中来执行，这样可以保证他在后制时不会受到之前的所有东西的影响。

然而在台湾没有可以与《原声之旅》要求相匹配的母带后制，在詹兆源看来，既然连乐器都费了极大功夫去真实收录，当然不会想在最后一关有所遗憾或不够尽善尽美的感觉。于是，他亲自将《原声之旅》混音成品带到了好莱坞，交付给全美三大顶级Mastering Studio之一的Bernie Grundman工作室进行母带后制。

而负责此次后制的工程师，Chris Bellman，是格莱美大奖获得者，曾和Neil Young, Allan Holdsworth, Yanni, Carole King, Duran Duran, Van Halen, Elton John等等优秀音乐人合作。其中，Neil Young, Allan Holdsworth, Van Halen都是以吉他见长的音乐人。也许正是这样的原因，以吉他为音乐主线的《原声之旅》会选择Chris Bellman。

最开始詹兆源他们以为第一天就可以完成大部分的工作，第二天只要微调就好。然而第一天结束后，他们试听发现很多不对劲的地方，所以第二天花了很多时间在调整，尤其是较难沟通的音色部分，几乎花了与第一天一样的时间来进行。

《原声之旅》第一次压制出来的CD，林志炫说，“听了之后发现音乐感觉比起我们听到的母带少了很多，后来我们听说镀金片比较好，试了之后发现真的是比传统片好一点，那种的遗失掉的感觉就又找回来不少，所以最后以镀金CD发行。” 这张专辑的精装版，限量两万张，林志炫采用了最浪漫最文艺的方式制作——葡萄牙进口软木压制封面，立可白书写封面文字，牛皮纸装帧内页，似乎所有的时光以及情感都被封印在内，等待着你与他相逢，娓娓道来关于音乐的故事。并用时间向你证明，好音乐永远不死，永远不会被辜负，也永远不会被埋没。

这张唱片对于林志炫有三个含义，“我觉得他的作品词曲的结合就像书一样，我之所以设计成一本书一样，我觉得他的作品有文学的气息，他应该找一个很棒的说书让人表达出来，就是我。另外他的歌部分，时不时刺激我和挑战我的技巧，所以我也是在唱他歌的时候逐渐的进步。说它是武功秘籍也不为过。林志炫练唱歌方面非常高端和高级的技巧都在这张专辑里面14首歌里面。可以这样讲，里面14首歌都有人有办法练起来而且唱得不错的话，我就开始规划我的退休生涯。真的，华语乐坛如果有人能够把这14首歌唱的非常好，真是林志炫后继有人。这也是为什么我非常珍视这张作品。”

然而精装版不仅仅是一本有声书，也是一本吉他的教材。如果之前大家只是知道声音可以做到的程度，那么这张专辑也可以让你了解到，一把吉他可以达到的境界。在专辑中赠送了三张吉他谱，分别是《邂逅》、《Fire》、《进退两难II》，吉他弹奏由易到难分别是《进退两难II》、《邂逅》、《Fire》。一把吉他可以创造一个音乐世界。

你是这两万分之一的幸运儿吗？

《烟花易冷》是由方文山作词，周杰伦作曲的一首歌。该曲歌词源于一个虚构的故事，而故事的背景是北魏时期杨炫之所著《洛阳伽蓝记》中描述的盛极繁华后倾塌颓圮的千年古都洛阳城，洛阳城中一名皇家将领因缘邂逅女子后。

俩人一见钟情并且私定终身，此时将领却被朝廷征调至边境征战，在连年的兵荒马乱中，帝都洛阳已沦为废墟，残破不堪，最后女子苦守将领不遇后，落发为尼，待将领历经风霜归来寻至女子所出家的伽蓝古寺，她却早已过世。

人们告诉将军，这里一直有一个女子在等他。周杰伦以这个背景故事为素材，创作了《烟花易冷》这首歌曲。

1、图一

2、图二

3、图三

4、图四

5、图五

6、图六

7、图七

扩展资料：

张震岳《小宇》吉他谱，原调B，降半音调弦，采用C调指法编配，小宇六线谱。

创作背景：

张震岳当时和一个女孩浪漫邂逅，并产生了感情。但对于身份和未来有所顾忌，让两个人的关系从认识到暧昧再到分开只有短短3个月的时间。在两个人分手后，阿岳创作了《小宇》这首歌，作为这段暧昧的答复。而那个女孩的名字，就叫“小宇”。

《小宇》是一首歌曲，由张震岳作词作曲并演唱。收录在发行专辑《OK》中。